martes, 12 de octubre de 2010

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010 - Día 6

Ya hemos rebasado el ecuador del Festival y tan sólo quedan 4 días para acabar (5 si se tiene el cuenta el último día de maratones), y además hoy ha sido un día prolífico ya que he visto 4 películas. La primera vez que sucede en esta edición nada menos y tres de ellas japonesas. Las cuatro en cuestión han sido Zebraman: Attack on Zebra City, The Shock Labyrinth: Extreme, Black Death y Outrage.



He llegado a Sitges justo para entrar a ver la secuela del Zebraman de Takashi Miike que se proyectó en Sitges hace ya seis años, en una de las dos ediciones que se celebraron en diciembre. Esta segunda parte no me ha llegado como si pasó con la primera, la sucesión de gags no es suficiente para aguantar una película así. De hecho se me ha llegado a hacer aburrida en su tramo final.

Para ver una reseña más completa de Zebraman: Attack on Zebra City, clickad aquí.



Una vez terminada la proyección me he dirigido a desayunar y después camino del Auditori para seguir con el tour. Próxima parada: The Shock Labyrinth: Extreme, la nueva película del creador de la saga Ju-on/The Grudge, y esta vez en 3D, primera vez para mi en este formato en el Festival. Pues bien, la nueva obra de Shimizu es muy floja, parece un episodio de la típica serie de antologías de terror alargado hasta aburrir. Quizás el mayor aliciente ha sido ver a Yûya Yagira, el protagonista de Nadie sabe, ya convertido en adulto.

Para ver una reseña más completa de The Shock Labyrinth: Extreme, clickad aquí.

Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Parecía que el día pintaba flojo, así qué me pensé el entrar o no al pase de Black Death, película británico-alemana, dirigida por Christopher Smith y protagonizada por Sean Bean, bien conocido por la saga de El Señor de los Anillos, entre otras muchas películas. Aquí de nuevo, por cierto, con look a lo Boromir. Pero antes del comienzo de la película, por cierto con retraso como casi todo hoy, han pasado el corto canadiense File Under Miscellaneous, soporífero y silbado por gran parte del público.



Al acabar el corto ya ha comenzado Black Death, película ambientada en la Edad Media y protagonizada por un novicio y un grupo de mercenarios cristianos en la búsqueda de un pueblo al que no ha llegado la peste ya que sospechan de que ese poblado esté habitado por nigromantes. Osmund (Eddie Redmayne) es un joven novicio enamorado de Averill (Kimberley Nixon) en una Inglaterra asolada por la Peste Negra lo que provoca que ella vuelva a su tierra natal esperando qué él también vuelva. Poco más tarde, un grupo capitaneado por Ulric (Sean Bean) enviado por el Obispo exige que un monje les guíe por el bosque a buscar el poblado, a lo qué Osmund se ofrece voluntario. Tras un viaje con algún peligro llegan al poblado dirigido por Langiva (Carice Van Houten) y son bien recibidos al principio, pero se darán cuenta de qué los habitantes no son nada inofensivos.

Lo principal que se observa en Black Death es qué no hay buenos ni malos absolutos,ni blancos ni negros, depende de las circunstancias de cada uno. Por ejemplo, el grupo de Ulric es un grupo de fundamentalistas cristianos, los habitantes del pueblo no tienen reparos en sacrificar a la gente (si bien es cierto que a ellos es los que vienen a atacar, después no tienen piedad ni remordimientos) y Osmund es un muchacho oscilante en toda la película hasta acabar convirtiéndose en un ser sin corazón. Black Death es una más que interesante película de una época turbulenta que no está exenta de la crueldad y la sinrazón que se vivió en aquella época con pensamientos tan extremistas de pensar que la Peste Negra era un castigo de Dios.



Y después de nuevo a la cola para ver una de las películas del Festival, Outrage, el regreso de Takeshi Kitano al cine de yakuzas. Un regreso a mi parecer por la puerta grande y que se ha llevado una gran ovación por parte del público asistente.

En esta película Kitano interpreta a Otomo, jefe de un clan y miembro de una familia más grande que se encarga de lavar los trapos sucios. Pero lo que empieza como una pequeña disputa acaba convirtiéndose en un auténtico baño de sangre del qué no saldrá (casi) nadie con vida. Y eso que Kitano quiere hacer una secuela, pero no le quedan muchos personajes.

Para ver una reseña más completa de Outrage, clickad aquí.

Y eso ha sido todo por hoy, un día por cierto pasado por agua en Sitges. Pero ante eso la mejor solución, sin duda, es meterse a ver unas cuantas películas, y si son buenas, mejor.

lunes, 11 de octubre de 2010

Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010: Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen




Si hay hoy en día una estrella de artes marciales ese sin duda alguna es Donnie Yen. Con una prolífica carrera de más de 25 años, el actor cantonés, con pasaporte estadounidense y residente en Hong Kong está en el momento más dulce de su carrera consiguiendo el reconocimiento que se merece por su dominio de las artes marciales y sus correctas interpretaciones en el aspecto dramático. Buena prueba de ello es qué en este Festival de Sitges 2010 le podemos ver hasta en cuatro producciones: Ip Man 2, Bodyguards and Assassins, 14 Blades y ésta Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen.

En 1972 Bruce Lee dejó uno de sus personajes para el recuerdo, Chen Zhen, en su lucha contra los japoneses y las injusticias sobre los chinos de aquella época, en la película Furia oriental. Más tarde se hicieron secuelas y remakes, uno de ellos fue la serie Fist of Fury (con el título inglés de la película de Lee) en la qué Donnie Yen interpretaba por primera vez el personaje. 15 años después, el propio Yen retoma el personaje en una película mezcla de cine negro, aventuras, artes marciales e incluso el cine de superhéroes, secundado por un reparto espectacular: Anthony Wong Chau-sang, Shu Qi, Yasuaki Kurata, Ryu Kohata, Huang Bo o Shawn Yue, y dirigidos por un maestro de excepción, Andrew Lau.



Tras un prólogo espectacular en una Francia en guerra en la qué Yen y otros chinos sirven con los aliados, y en la que ya vemos las habilidades de Yen, pasamos a una Shanghái dividida en concesiones mientras el avance japonés es inexorable. En ese momento, Chen regresa bajo la identidad de un compañero fallecido para pasar desapercibido y entabla amistad con el propietario del local de moda Casablanca (Anthony Wong Chau-sang) y comienza una relación con la cantante Kiki (Shu Qi). Pero Yen no tardará en meterse en líos para intentar expulsar a los invasores de su país conduciendo toda la situación a un climax sangriento y espectacular.



Valdría la pena decir que la película no ofrece intensidad dramática ni una historia lo suficientemente interesante para considerarla una buena película, puesto que el grueso de la historia es más o menos lo mismo de siempre, en ese aspecto la daríamos como pasable. Incluso intérpretes de nivel como Wong o Shu Qi están desaprovechados en un intento más bien de poner a caras conocidas que preocuparse en crear personajes ricos en matices. Incluso Ryu Kohata , inmenso en Ciudad de vida y muerte como el diabólico comandante japonés aquí repite con alguna pequeña diferencia el mismo papel con mucha menos sustancia.



Pero si hay algo en lo que destaca Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen, es en la acción, el principio en Francia, las apariciones de Yen enmascarado y el final en el dojo es antológico con ese homenaje a Bruce Lee (nunchakus y gritos incluidos). Ignoro si la serie de televisión que protagonizó Yen tenía algún tipo de homenaje igual o ha sido algo para la película, pero está muy bien logrado. Un diez para Donnie Yen por su actuación y como director de acción de la película.

En fin, una película irregular, que con otro guión más elaborado podría haberse convertido en un referente para el cine de artes marciales y que se queda en tierra de nadie.

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges - Día 5


Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Hoy ha sido un día rápido e intenso en el Festival de Sitges. Rápido porqué no he llegado a mediodía hasta Sitges, ya qué tenía clase ésta mañana, así que en total he estado menos de 5 horas allí e intenso porqué he tenido que hacer un poco de carrera. Cuando he llegado a Sitges , eso sí, he hecho algo de tiempo hasta el momento de la entrevista con Nicolás Goldbart, el director de la divertida Fase 7, película argentina que vi ayer.

Una vez se ha hecho la hora me he acercado a hacer la entrevista, una entrevista que ha sido muy interesante y amena. Desde aquí le agradezco de nuevo a Nicolás Goldbart su amabilidad y también su disposición. De igual manera qué la entrevista a Gustavo Hernández por La casa muda, la colgaremos en los próximos días en el blog, cuando estemos un poco más libres de tiempo.



Una vez terminada la entrevista y ahora sí, a contrarreloj, aunque en realidad no me habría hecho falta porqué ha empezado con bastante retraso, he ido hacia el Retiro para ver una nueva película de Donnie Yen, Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen, la (semi) secuela de Furia oriental de Bruce Lee. Y digo semi-secuela porqué en realidad es una secuela de la serie de televisión también protagonizada por Donnie Yen, que sí estaba basada en dicha película. De todas maneras hacia el final de la película si qué hay algunos claros homenajes al mito chino de parte de Yen (ignoro si en la serie también los había).
Para ver una reseña más completa de Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen, clickad aquí.



Y después de la película, de nuevo para Barcelona, con un poco de tiempo para dejar las cosas en casa y asistir al inicio de la 7ª Diáspora - Muestra de Cine Colombiano de Barcelona con la película Los viajes del viento de Ciro Guerra. En breve también habrá una reseña sobre la película en el blog.

Carteles de películas asiáticas Sitges 2010 - Seven Chances / Sitges Clàssics


Kanikosen (蟹工船)
Dirigida por Sabu. Japón, 2009


Raavan (रावण)
Dirigida por Mani Ratnam. India, 2010.


Los sueños de Akira Kurosawa ()
Dirigida por Akira Kurosawa. Japón/Estados Unidos, 1990.

domingo, 10 de octubre de 2010

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010 - Día 4


Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Hoy he decidido levantarme un poco tarde y descartar la película que tenía previsto ver por la mañana, Rubber. De hecho, lo primero que he hecho al llegar al Festival ha sido asistir a la charla sobre El resplandor con el productor ejecutivo de la película (y varias más de Kubrick), Jan Harlan, también cuñado del fallecido cineasta. La charla ha sido muy amena y entretenida siendo patente la admiración que sentía Harlan por Kubrick, de quién ha dicho que era una persona muy cálida y divertida, y su carácter lejos de ser obsesivo era de ser perfeccionista porqué no quería hacer malas películas. También, aparte de otras cosas, ha afirmado qué como se sabía Stanley Kubrick sólo quiso a Jack Nicholson para El resplandor y a Tom Cruise para Eyes Wide Shut, no pensando en otros actores para el papel.


Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Una vez terminada la charla me dirigí a la cola para entrar a ver Rare Exports: A Christmas Tale, una película finlandesa, sobre un Santa Claus alejado del Coca-Cola Santa Claus en palabras de su director. La película empieza con un grupo de estadounidenses en la frontera ruso-finlandesa que intentan desenterrar al verdadero Santa Claus, en realidad un monstruo que se alimenta de niños. Como os imaginaréis aquí empiezan los problemas. La película es muy entretenida, si bien no va más allá de eso, se puede ver y disfrutar como una historia de aventuras al estilo clásico, eso sí, con la nota exótica de estar ambientada en la nevada Finlandia, donde un niño y su padre, ayudados de un par de amigos deberán lidiar con esta fuerza diabólica antes de que despierte y vuelva a hacer de las suyas. Al menos podemos seguir constatando que hoy en día el cine ya no tiene fronteras.


Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Además de la película se ha proyectado antes el corto Get Stuffed, dirigido por Alex Villagrasa y protagonizado por un dibujo clásico famoso antaño que se presenta a una audición para una película de animación moderna. Ni que decir que será descartado diferentes veces volviendo siempre para intentar convencer de qué es el protagonista ideal. Divertido y espléndidamente realizado (el director ha reconocido que han tardado 3 años en realizar el proyecto), por su complejidad este corto evidencia el buen hacer del director ilerdense.


Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Tras salir de la sala de nuevo a hacer cola para ver otra de las producciones latinas de este Sitges 2010, la comedía argentina de ciencia ficción Fase 7. Fase 7 es muy muy divertida, en algunos momentos hilarante, merced sobre todo al personaje de Horacio (interpretado por Yayo). Coco (Daniel Hendler) y Pipi (Jazmín Stuart) son un joven matrimonio que espera su primer hijo ya qué ella está embarazada de 7 meses. Pero de repente se desata una epidemia y son puestos en cuarentena en su edificio, rodeados por un grupo peculiar de vecinos, como el ya citado Horacio, amigo de Coco, y preparado para todo, los mezquinos Lange y Guglierini, y el misterioso e inquietante Zanutto (Federico Luppi). Como se puede intuir, juntar a toda esa gente en un edificio aislado puede provocar situaciones cómicas... y muy peligrosas.
Para ver una reseña más completa de Fase 7, clickad aquí.

Antes de la película, presentada, por cierto por su director Nicolás goldbart, se ha pasado el corto Cauchemar, à l'amour et à la folie, aplaudido (como casi todo en Sitges), pero también abucheado (primera vez qué lo veo en esta edición) y eso que dura sólo 1 minuto.




Fotos: Cine Latino/Cine Asiático

También ha habido un momento para el homenaje con la entrega del Premio Nosferatu al director español Eugenio Martín, firmante de Pánico en el Transiberiano o Una vela para el diablo, entre otras. El propio director, a sus 85 años ha recogido el premio de manos del historiador cinematográfico Carlos Aguilar y en presencia del director del Festival Ángel Sala y la presentadora Fina Brunet.


Fotos: Cine Latino/Cine Asiático

Para terminar, antes de coger el tren para volver a casa he podido asistir al principio del encuentro con los directores Nicolás Goldbart (Fase 7), Gustavo Hernández (La casa muda), Jalmari Helander (Rare Exports: A Christmas Tale) y Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson (Sound of Noise).

Pues eso es todo por hoy, mañana más ya qué también tendremos una entrevista con Nicolás Goldbart sobre su película y otros asuntos.

Carteles de películas asiáticas Sitges 2010 - Anima´t/Midnight X-Treme

Anima't


Colorful (カラフル)
Dirigida por Keiichi Hara. Japón, 2010.


Welcome to the Space Show (宇宙ショーへようこそ)
Dirigida por Koji Masurani

Midnight X-Treme


Alien vs Ninja (Alien vs Ninja)
Dirigida porSeiji Chiba. Japón, 2010.


Mutant Girls Squad (戦闘少女 血の鉄仮面伝説)
Dirigida por Noboru Iguchi, Yoshihiro Nishhimura y Tak Sakaguchi. Japón, 2010.


Slice (เฉือน)
Dirigida por Kongkiat Komesiri. Tailandia, 2009.

Midnight X-Treme . Mondo Macabro


Dracula in a Coffin (Gwansog-ui deulakyula)
Dirigida por Lee Hyung-pyo. Corea del Sur, 1982
(No hay cartel disponible)


House (ハウス)
Dirigida por Nobuhiko Obayashi. Japón, 1977

sábado, 9 de octubre de 2010

Carteles de películas asiáticas Sitges 2010 - Casa Àsia


Clash (Bẫy Rồng)
Dirigida por Le Thanh Son. Vietnam, 2009.


Detective Dee and the Mistery of Phantom Flame (狄仁杰之通天帝国)

Dirigida por Tsui Hark. China, 2010.

Fire of Conscience (火龍)
Dirigida por Dante Lam. Hong Kong/China, 2010.


Gallants (打擂台)
Dirigida por Derek Kwok y Clement Cheng. Hong Kong, 2010.


Golden Swallow (金燕子)
Dirigida por Chang Cheh. Hong Kong, 1968.


Higanjima (彼岸島/피안도)
Dirigida por Kim Tae-gyun. Japón/Corea del Sur, 2010.


Ip Man 2 (葉問2:宗師傳奇)
Dirigida por Wilson Yip Wai-shun. Hong Kong/China, 2010


Ong Bak 3 (องค์บาก 3)
Dirigida por Tony Jaa y Panna Rittikrai. Tailandia, 2010.


Woochi (전우치)
Dirigida por Choi Dong-hoon. Corea del Sur, 2009.

Crónica del Festival de Fantástico de Sitges - Día 3

Llegamos al tercer día de Festival, y con él empiezan las películas latinas para nosotros. Aunque la primera del día ha sido una película estadounidense, el ya clásico El resplandor, que justo este año cumple su 30 aniversario, siendo por esa efeméride la imagen del Festival 2010.


Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Esta mañana no me he levantado tan temprano como ayer, la película comenzaba a las 10 de la mañana por lo qué había una hora y algo más para dormir que ayer, bienvenida sea, por cierto.
Antes de comenzar la película ha habido una pequeña presentación a cargo del director del Festival, Ángel Sala, y el productor del film y cuñado de propio Kubrick, Jan Harlan. Nada más acabar las presentaciones , pero entonces unos problemas con el encuadre y el proyector han hecho que un pequeño retraso dilatara el inicio de la película, reanudándose poco después ya sin mayores problemas hasta el final de la cinta.
Antes de comenzar la reseña de la película recordaré qué es la versión estadounidense de la película, de casi dos horas y media de duración frente a la de poco más de dos horas que se estrenó en Europa. Eso sí, no puedo entrar a valorar los añadidos hace bastantes años que vi la película por última vez y mi memoria me podría jugar malas pasadas. No sé cuales son las escenas no incluidas en la versión europea ni las escenas ampliadas, sólo se qué me ha gustado más que la otra vez, quizás por verla en cine, quizás por no soportar el insufrible doblaje en castellano que tiene ésta película por la manía de Kubrick en meter mano en ese tema, o simplemente tenía un buen día.



El resplandor es una película ya conocida por todos, para el que no, trata sobre un escritor, Jack Torrance, que consigue trabajo como vigilante de un hotel en invierno viviendo junto a su mujer e hijo aislados y comenzando un vertiginoso viaje hacia la locura, sin remisión, en lineas generales. Basada en una novela de Stephen King, Kubrick se apoyó en un Jack Nicholson en estado de gracia, pausado y tranquilo durante gran parte del rodaje hasta acabar desatado y dando rienda suelta a su histrionismo en la fase final de la película. Además Nicholson, los decorados y la fotografía ya merecen considerar a esta una de las mejores adaptaciones del rey de la literatura de terror. Una gran experiencia volver a ver ésta película, y sobre todo, en una pantalla grande, donde se hace justicia a esta gran obra.

Al salir de la proyección tocaba descanso antes de entrar a ver La casa muda, aprovechando para comer un bocadillo y prepararse. Tras el paseo del Retiro al Auditori donde se proyectaba la cinta, a la cola y a ver la película uruguaya.



Con un ambiente ya si festivo, recordemos qué hoy es sábado, y lleno casi hasta los topes se presentaron tanto la película como el corto que la antecedía, Val del Omar fuera de sus casillas [Noosfera aurora fase 2] , dirigido por Velasco Broca, y que me pareció bastante flojo. Por el contrario, La casa muda me ha parecido una película notable, bien coordinada y ejecutada, se nota el cariño y la ilusión que hay detrás y me parece muy meritorio y más con los pocos medios de los que dispusieron al rodar. Muy recomendable, espero que llegue a estrenarse en cines en España porqué creo que el público respondería a esta propuesta.
Para ver una reseña más completa de La casa muda, clickad aquí.



Tras salir de la proyección, me dirigí al retiro a ver la otra latina del día, la mexicana Somos lo que hay, pero desgraciadamente el retraso que tuvo la película me impidió verla entera porqué tenía una entrevista con Gustavo Hernández, director de La casa muda. Una entrevista muy completa e interesante que próximamente incluiremos en el blog. Desde aquí de nuevo las gracias a Gustavo por su amabilidad.

Y después de la entrevista de nuevo el tren y a casa. Un día agridulce porqué disfruté con El resplandor, La casa muda y la entrevista a Gustavo Hernández, pero me queda la espina de no haber podido ver completa Somos lo que hay. Esperemos poder verla en nuestro país en un corto espacio de tiempo.

viernes, 8 de octubre de 2010

Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010: Ip Man 2



Si acudí con precaución al pase de la película de Zhang Yimou todo lo contrario pasaba con la secuela de Ip Man, de nuevo con el tandem Wilson Yip/Donnie Yen, y desde luego no me ha decepcionado para nada. Esta nueva entrega del maestro del Wing Chun, ahora en Hong Kong hace honor a su primera parte, si bien no alcanza la calidad de aquella.

Ip Man y su familia se encuentran en Hong Kong malviviendo mientras él encuentra alumnos para su escuela de artes marciales. Tras unos inicios desesperanzadores su escuela comienza a levantar el vuelo, pero tendrá que vérselas con las escuelas rivales, sobre todo con la del Maestro Hung (Sammo Hung), y acabará en un combate contra el campeón de boxeo británico para defender el honor del pueblo chino.



Si Ip Man era una película de acción con una gran descripción de personajes, Ip Man 2 es prácticamente acción pura y dura, no siendo ya necesaria una presentación de los personajes principales ya conocidos por el gran público. Si tuviéramos que catalogarla como buena película, que lo es, sería sobre todo en la acción, con unas coreografías espectaculares, especialmente en la escena del mercado de pescado, con Ip dando una lección de lo qué se puede hacer con un palé, la pelea contra los maestros que desemboca en la lucha entre Ip y Hung (con esos dos monstruos, Donnie Yen y Sammo Hung, de nuevo frente a frente como en la extraordinaria SPL), y la pelea final contra el campeón británico de boxeo, Twister, una fuerza de la naturaleza.



Donnie Yen ha encontrado su lugar en el cine de la ex-colonia británica y se ha revelado como el mejor actor de acción de hoy en día en Asia. Muestra de ello es qué en Sitges se dan cita cuatro películas suyas. Además de ésta Ip Man 2, tenemos 14 Blades, Bodyguards and Assassins y Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen. Pero Donnie no es sólo musculos y acción, también consigue interpretar correctamente, no hay más que ver la escena en la que llora al ver a su amigo Chow Ching-chuen (Simon Yam, repitiendo papel) con el cerebro dañado por tener alojada una bala en el cerebro disparada por los japoneses en la primera entrega.



Por el momento no se sabe si habrá una tercera entrega de las andanzas del maestro chino pero de igual manera esperemos qué el binomio Wilson Yip/Donnie Yen nos den más proyectos comunes para demostrar que el cine de acción no tiene porqué estar reñido con la calidad cinematográfica.

Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010: A Woman, a Gun and a Noodle Shop



La verdad es qué acudía al pase de A Woman, a Gun and a Noodle Shop con recelo, tanto el trailer como las imágenes vistas no invitaban al optimismo. ¿Habría hecho Zhang Yimou una película demasiado doméstica, demasiado para el público chino o cualquiera la podría disfrutar?. Pues bien, afortunadamente mis temores se vieron infundados y la película es bastante interesante y entretenida.



Pensada como un remake a la china de Sangre fácil, el inquietante debut de los Hermanos Coen en el cine, A Woman, a gun and a Noodle Shop sigue la estructura básica de la obra en la que está basada. Con varios puntos divergentes como la paleta de colores o la ambientación en un desierto alejado de toda civilización Zhang imprime su toque alejándose de sus grandilocuentes obras anteriores y ofreciendo un espectáculo más minimalista, si bien no es una propuesta intimista sino también puro cine comercial.



Si algo destaca de la película, además de las diferentes tonalidades en los trajes de los personajes, colores vivos para los positivos y más oscuros para los negativos, es en su fotografía, con una extraordinaria labor de Zhao Xiaoding y unos parajes fantásticos. Mención aparte merece el encuadre que logra algunas tomas de extraordinaria belleza. Además Zhang saca con sobresaliente las (escasas) escenas de acción sin caer en exageraciones salvo el reiterado uso de la cámara lenta, recurso usado constantemente en los últimos años tanto por directores versados en ese tipo de cine como en otros.



Y sobre el humor, está muy bien planificado con alguna que otra escena hilarante, que no conviene desvelar aquí para el que no haya visto la película, o no haya visto tampoco Sangre fácil, aquella exenta de humor pero con desarrollo similar sustituyendo las escenas cómicas por otras más serias, en la tradición del cine negro. Agradecer también la labor de los actores y actrices ya que no caen en los recursos fáciles y están comedidos dentro de lo posible en sus escenas, digamos más, desatadas.

Para terminar, recordar que dentro de unas semanas A Woman, a gun and a Noodle Shop se estrena en cines españoles. Sin duda, una gran ocasión para seguir la carrera del director chino más importante de nuestro tiempo.

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010 - Día 2

Ayer me despedía pensando que superaría la marca de tres películas de ayer, pero al final entre una cosa y otra he visto tres también... y mañana sábado otras tres. Veremos el domingo si superamos la marca.



Hoy el toque de diana ha sido pronto, a las 6:30 de la mañana, luego tren tempranito y a estar en Sitges para el pase de prensa de Notre jour viendra, producida y protagonizada por el estupendo Vincent Cassel, a quién se le hará entrega del Gran Premio Honorífico, por cierto.

Antes de la proyección de la película se ha pasado el cortometraje The United Monster Talent Agency, un extraordinario homenaje a los monstruos del cine, con especial atención en los clásicos de la Universal. Con dirección y guión de Greg Nicotero, el corto cuenta con las apariciones de Eli Roth y Robert Rodriguez y fabula sobre si los monstruos fueran reales y estuvieran representados por una agencia que se encargaría de suministrarlos como actores a las productoras del Hollywood de la época. Sencillamente extraordinario, sobre todo para el amante de aquellos clásicos.

Después del corto ha comenzado la película protagonizada por Cassel. Notre jour viendra es una road movie sobre un psicoanalista y su encuentro con un joven pelirrojo desplazado y fuera de sitio. A partir de entonces la personalidad de Patrick (Cassel) influirá de manera notable en el joven hasta que un giro del argumento provocará qué el joven decida seguir un camino arrastrando a Patrick hacia una espiral autodestructiva.

Notre jour viendra no es una mala película, técnicamente es digna y los actores están bastante bien, sobre todo el siempre inquietante Cassel, capaz de sacar oro de muchas actuaciones. El problema de fondo radica en el rumbo de la película, ya qué a mitad del metraje ya no sabe donde ir, acaba perdida por ese lastre y ya no puede remontar el vuelo al final. Parte del problema puede ser la duración, a veces 85 minutos son demasiados, y a veces pocos. Al final me quedo con un regusto amargo ya qué tenía bastantes esperanzas en esta película.


Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Al salir del cine tocaba esperar un par de horas ya qué desistí de ver la siguiente, decidí desayunar algo y me acerqué a un supermercado, unas galletas nunca están de más. Luego a dar una vuelta, recoger los materiales de prensa y acercarme al Homenaje a Paul Naschy, con la presencia de José Antonio Pérez Giner, Jose Luis Alemán, Ángel Agudo, Sergio Molina (hijo de Paul Naschy), Mick Garris y Caroline Munro. Después, a la cola de la siguiente sesión, la china A Woman, a Gun and a Noodle Shop, la (ya) penúltima película de Zhang Yimou y remake confeso de Sangre fácil, la ópera prima de los Hermanos Coen.



Si la anterior película me sorprendió porqué esperaba algo mejor, ésta me sorprendió porqué esperaba algo peor. Pese a ser cierto que en algunos pasajes el humor de la película es peculiar (podríamos decir muy chino o muy ópera china) no es en demasiados momentos ni desentona sobre el resto de la película. Sin duda sigue las pautas básicas del debut de los directores estadounidenses pero es capaz de darle una personalidad propia, sobre todo en el aspecto visual con una gama de colores vivos y en las actuaciones de los personajes, todos ellos con una personalidad propia claramente diferenciada. Una grata sorpresa por parte de Zhang Yimou.

Para ver una reseña más completa de A Woman, a Gun and a Noodle Shop, clickad aquí.



Después de la película china, tocaba un nuevo rato de descanso, lo que aproveché para comer un bocadillo y descansar un rato. Luego esperar a Pappoe al tren y después encaminarnos juntos a ver Ip Man 2, secuela de la estupenda película protagonizada por Donnie Yen. De nuevo dirigida por Wilson Yip, ésta secuela añade varios personajes siendo los más importantes Leung, el primer alumno de Ip Man en Hong Kong, Hung, el maestro rival de Ip (interpretado por el gran Sammo Hung) y Twister, el sanguinario boxeador británico contra el que luchará Ip Man. Sin llegar al nivel de la anterior, Ip Man 2 nos ofrece más escenas de lucha, coreografías estupendas y la constatación de qué la actual estrella de las artes marciales tiene nombre y apellidos, Donnie Yen.

Para ver una reseña más completa de Ip Man 2, clickad aquí.

Pues esto es todo por hoy, mañana sábado por fin nos estrenamos con el cine latino, ya qué asistiremos a los pases de La casa muda y Somos lo que hay (ya vista hoy en el festival), y alguna sorpresa más que ya desvelaremos.