martes, 27 de marzo de 2012

13 asesinos en Canal + Xtra y más


El próximo mes de abril Canal + Xtra estrenará 13 asesinos, la última película de Takashi Miike estrenada comercialmente en nuestro país. Se unirá así a la larga lista de películas asiáticas que el canal ha estrenado o irá estrenando a lo largo del año, como I Saw the Devil (Encontré al diablo), que se encuentra en emisión, Steamboy, Colorful o la trilogia 20th Century Boys, de la que dieron el pasado viernes su último pase.

Además en junio estrenarán las dos partes de Gantz, adaptación del manga de Hiroya Oku, y más películas que irán desvelando, y de las que os informaremos puntualmente.

Mediatres licencia Kamikaze Girls



La distribuidora barcelonesa no para. Tras las noticias de las últimas semanas, hoy han hecho público su nueva adquisición, la película japonesa Kamikaze Girls, dirigida por Tetsuya Nakashima (Confessions) en el año 2004. Se podrá encontrar en el tercer trimestre de 2012 en DVD, Blu-ray y por Filmin.

Momoko (Kyoko Fukada) es una joven solitaria que vive en su propio mundo construido sobre la época rococó francesa y que tiene una visión muy particular de las cosas. Pero su mundo de disfraces y máscaras pronto se ve trastocado por la llegada de Ichigo (Anna Tsuchiya), una gamberra motorizada que, al contrario de ella, prefiere el estilo norteamericano y necesita estar rodeada de gente en todo momento. Para ello se inventa una leyenda urbana que la hará sentir importante y gracias a la cual juntará una pandilla propia con Momoko. A partir de ese momento ambas iniciarán una inseparable amistad que las hará ver el mundo de forma diferente.

Estreno de I Wish I Knew el 30 de marzo



Este viernes se estrena en España el documental realizado por el reconocido director chino Jia Zhangke, I Wish I Knew (Historias de Shanghai). Una buena noticia para los fans del cine asiático tan huérfanos como estamos (salvo excepciones) de cine asiático en las salas comerciales. Karma Films se encargará de la distribución de la cinta.

Shanghai, una metrópolis en rápida evolución, una ciudad portuaria donde las personas van y vienen. Shanghai ha recibido todo tipo de personas: revolucionarios, capitalistas, políticos, soldados, artistas y mafiosos. También ha visto revoluciones, asesinatos e historias de amor. Después de la victoria de los comunistas chinos en 1949, miles de personas de Shanghai marcharon a Hong Kong y Taiwán. Irse significaba separarse de sus hogares durante treinta años; quedarse significaba sufrimiento a través de la Revolución Cultural y otros desastres políticos de China. Dieciocho personas de Shanghai, Taipei y Hong Kong recuerdan su vida en Shanghai. Sus testimonios, narrados como los dieciocho capítulos de una novela, reconstruyen la historia de esta ciudad desde 1930 hasta 2010.

viernes, 23 de marzo de 2012

Reseña: La monja enterrada en vida



Hoy hablaremos, aunque no parezca tener a priori que ver con la temática del blog, de la obra teatral La monja enterrada en vida, dirigida por los jóvenes Nao Albet y Marcel Borràs, que pudimos disfrutar el pasado miércoles en La Seca: Espai Brossa.

Basada en la obra del dramaturgo catalán Jaume Piquet, La monja enterrada en vida o secrets de aquell convent, esta adaptación moderna tiene muchos puntos en conexión con Asia. Desde la actriz principal, la china residente en Barcelona Shang-Ye, quien recita todo su diálogo en mandarín, excepto una canción que canta en castellano, hasta sus múltiples referencias a Dragon Ball, pasando por los homenajes a las películas de kung-fu, que hacen ver la gran influencia que ha tenido en los directores toda esa estética. Sobre todo haciendo hincapie en Dragon Ball, encontramos una parte de la banda sonora y, en uno de los mejores momentos, un parón en la trama con un resumen animado y la voz del narrador de las aventuras de Son Goku en versión catalana, Enric Isasi-Isasmendi. Todo un detalle por parte de Albet y Borràs.

Además de estas referencias que encantarán a los fans, encontramos momentos brillantes como el rap eclesiástico que consiguen arrancar una carcajada al público asistente y que demuestran una absoluta falta de complejos a la hora de adaptar una obra antigua al lenguaje visual de nuestros días. Y todo ello sin dejar de ambientarlo en la Barcelona de 1895, nada más que añadiendo algunos detalles anacrónicos y surrealistas que al fin y al cabo siguen la tradición del gran guignol en la medida correcta.

Sería injusto, por último, destacar a alguien ya que todos los actores (y actriz) están muy bien, aunque sería también justo recalcar las buenas maneras de la actriz china que al fin y al cabo y a pesar de hablar en su idioma materno demuestra una completa adaptación a las formas teatrales autóctonas y consiguiendo con su actuación unas gotas de exotismo que no se quedan solo en eso sino que acompaña su retrato de una novicia a la fuerza que se ve obligada a vivir una horrible muerte en vida que erosiona su ánimo y la lleva a cometer actos graves para ella misma.

Una obra, ciertamente por descubrir, que se puede ver hasta el próximo 8 de abril y que recomendamos a quien viva en Barcelona o alrededores, tanto como curiosidad como por eficacia y por arriesgarse en intentar dar una vuelta de tuerca al convencionalismo que podemos ver en muchas de las obras, sean teatrales o no, que tenemos hoy en día. Y sobre todo, claro está, a los fans de Dragon Ball que tendrán un aliciente más para disfrutar.


lunes, 19 de marzo de 2012

El hombre sin pasado en cines el 4 de mayo



La distribuidora catalana ha escogido esa fecha para que El hombre sin pasado (The Man from Nowhere en su título internacional) se vea por los cines españoles, como preámbulo a su edición en DVD y Blu-ray, englobada dentro de su nuevo acuerdo de distribución con Cameo, así como a su pase por Filmin.

sábado, 17 de marzo de 2012

Las 100 mejores películas de Hong Kong según Time Out



Hace unos días la versión hongkonesa de la popular revista de ocio publicó una lista con, según la opinión de su editor, Edmund Lee, las 100 mejores películas de la historia del pequeño territorio.

En el primer puesto nos encontramos con la ya clásica película de Wong Kar-Wai, Deseando amar, seguida de Boat People de Ann Hui y A Better Tomorrow de John Woo. En la lista encontramos desde clásicos hasta películas actuales, y aunque se echa en falta alguna propuesta y sobran otras, es una interesante lista para poder descubrir algunas películas.

1. Deseando amar (In the Mood for Love). 2000. Wong Kar-Wai
2. Boat People. 1982. Ann Hui
3. A Better Tomorrow (Un mañana mejor). 1986. John Woo
4. The Love Eterne. 1963. Li Han-Hsiang
5. Days of Being Wild. 1990. Wong Kar-Wai
6. Tigre y Dragón. 2000. Ang Lee
7. The Arch. 1969. Cecile Tang Shu-Shuen
8. The Private Eyes. 1976. Michael Hui
9. Election 2. 2006. Johnnie To
10. Long Arm of the Law. 1984. Johnny Mak
11. The Wild, Wild Rose. 1960. Wang Tianlin
12. Comrades: Almost a Love Story. 1996. Peter Chan
13. Furia oriental. 1972. Lo Wei
14. Juego sucio (Infernal Affairs). 2002. Andrew Lau y Alan Mak
15. Sorrows of the Forbidden City. 1948. Zhu Shilin
16. Homecoming. 1984. Yim Ho
17. Made in Hong Kong. 1997. Fruit Chan
18. Cold Nights. 1955. Lee Sun-Fung
19. A Chinese Odyssey Part One: Pandora’s Box & Part Two: Cinderella. 1995. Jeff Lau
20. Centre Stage. 1992. Stanley Kwan
21. The Story of a Discharged Prisoner. 1967. Patrick Lung Kong
22. An Autumn's Tale. 1987. Mabel Cheung
23. Una historia china de fantasmas. 1987. Ching Siu-Tung
24. Raining in the Mountain. 1979. King Hu
25. Chunking Express. 1994. Wong Kar-Wai
26. The Warlords (Los señores de la guerra). 2007. Peter Chan
27. China Behind. 1974. Cecile Tang Shu-Shuen
28. A Simple Life. 2011. Ann Hui
29. In the Face of Demolition. 1953. Lee Tit
30.The Eternal Love. 1960. Zhu Shilin
31. Ordinary Heroes. 1999. Ann Hui
32. Mad Detective. 2007. Johnnie To y Wai Ka-Fai
33. Father and Son. 1981. Allen Fong
34. El mono borracho en el ojo del tigre. 1978. Yuen Woo-Ping
35. Rouge. 1988. Stanley Kwan
36. El espadachín manco. 1967. Chang Cheh
37. The Orphan. 1960. Lee Sun-Fung
38. Zu: guerreros de la montaña mágica. 1983. Tsui Hark
39. My Intimate Partner. 1960. Chun Kim
40. The Kingdom and the Beauty. 1969. Li Han-Hsiang
41. City on Fire. 1987. Ringo Lam
42. Shaolin Soccer. 2001. Stephen Chow
43. Summer Snow. 1995. Ann Hui
44. Tears of the Pearl River. 1950. Wang Weiyi
45. El luchador invisible. 1983. Liu Chia-Liang
46. Motherhood. 1960. Tso Kea
47. Reign Behind a Curtain. 1983. Li Han-Hsiang
48. McDull, Prince de la Bun. 2004. Toe Yuen
49. Dirty Ho (Ho, el sucio). 1979. Liu Chia-Liang
50. Our Sister Hedy. 1957. Doe Ching
51. God of Gamblers. 1989. Wong Jing
52. The Mission. 1999. Johnnie To
53. Ashes of Time. 1994. Wong Kar-Wai
54. The Prodigal Son (El hijo pródigo). 1981. Sammo Hung
55. Luna de otoño. 1992. Clara Law
56. Peking Opera Blues. 1986. Tsui Hark
57. Festival Moon. 1953. Zhu Shilin
58. Dangerous Encounters - First Kind. 1980. Tsui Hark
59. Parent's Hearts. 1955. Chun Kim
60. The Legendary la Rose Noire 92. 1992. Jeff Lau
61. El furor del dragón. 1972. Bruce Lee
62. The Killer. 1989. John Woo
63. Love in a Puff. 2010. Pang Ho-Cheung
64. The Butterfly Murders. 1979. Tsui Hark
65. Armas invencibles (Police Story). 1985. Jackie Chan
66. Mr. Vampire (El señor de los vampiros). 1985. Ricky Lau
67. After This Our Exile. 2006. Patrick Tam
68. To Liv(e). 1992. Evans Chan
69. Come Drink With Me (Bebe conmigo). 1966. King Hu
70. Erase una vez en China. 1991. Tsui Hark
71. The Blue and the Black 1 & 2. 1966. Doe Ching
72. PTU (Police Tactical Unit). 2003. Johnnie To
73. The House of 72 Tenants. 1973. Chor Yuen
74. Beast Cops. 1988. Gordon Chan, Dante Lam
75. The Purple Hairpin. 1959. Lee Yit
76. Intimate Confessions of a Chinese Courtesan. 1972. Chor Yuen
77. Ah Ying. 1983. Allen Fong
78. C'est la vie, mon cheri. 1993. Derek yee
79. Happy Together. 1997. Wong Kar-Wai
80. The Great Devotion. 1960. Chor Yuen
81. Mambo Girl. 1957. Yi Wen
82. Ip Man. 2008. Wilson Yip
83. The Magic Blade. 1976. Chor Yuen
84. Man on the Brink. 1981. Alex Cheung
85. Nomad. 1982. Patrick Tam
86. Laugh, Clown, Laugh. 1960. Li Pingqian
87. Kung Fu Sión. 2004. Stephen Chow
88. Empress Wu. 1963. Li Han-Hsiang
89. An Amorous Woman of Tang Dinasty. 1984. Eddie Fong
90. The Spooky Bunch. 1980. Ann Hui
91. Durian Durian. 2000. Fruit Chan
92. Father Takes a Bride. 1963. Wang Tianlin
93. KJ. 2009. Cheung King-Wai
94. Viva Erotica. 1996. Derek Yee yLo Chi-Leung
95. Orphan Island Paradise. 1939. Cai Chusheng
96. The Secret. 1979. Ann Hui
97. Naked Killer. 1992. Clarence Fok
98. The Kid. 1950. Fung Kung
99. Hard Boiled (Hervidero). 1992. John Woo
100. Gallants. 2010. Derek Kwok y Clement Cheng

miércoles, 14 de marzo de 2012

¿Qué opinas del cine asiático? Yves Montmayeur



En nuestra entrada de hoy tenemos la opinión del documentalista y crítico francés Yves Montmayeur. Autor de varios documentales sobre cine asiático, entre los que se encuentran sobre yakuzas, Johnnie To, Christoper Doyle o el Pinku Eiga, Motmayeur se ha convertido en un referente sobre el cine asiático en el país vecino.

Como de costumbre, desde este espacio le damos las gracias y su disponibilidad a la hora de realizar el estudio.

¿Ve con frecuencia cine asiático?

Sí, ¡pero no todo!

¿Cuál es la última película asiática que ha visto en cine?

Saya Zamuraï, de Hitoshi Matsumoto

¿Cuál es la primera película asiática que recuerda haber visto?

Probablemente los Siete Samuráis de Akira Kurosawa.

¿De que país asiático sigue mas sus películas?

Japón.

¿Cuál es su director/a asiático favorito?

Yasuzo Masumura.

¿Y actor y actriz?

Tatsuya Nakadai.

¿Qué tipo de arte asiático le gustaría trabajar?

Meditación

¿Cuál es su película asiática favorita?

Red Angel de Yasuzo Masamura.

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine asiático?

Mucho más convencional que hace 10 años.

Y por último, Takeshi Kitano, Wong Kar-Wai, Zhang Yimou, Brillante Mendoza o Apichatpong Weerasethakul son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles cree que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho más comercial?

Bong Joon ho, Hitoshi Matsumoto, Kim Jee-won, Na Hong-jin.

lunes, 12 de marzo de 2012

Woochi: nuevo lanzamiento de Mediatres



Mediatres no para, tras los anuncios de las próximas llegadas a nuestro país de El hombre sin pasado y Buddha: The Great Departure, nos llega ahora la noticia de otra licencia, de cine coreano, el blockbuster Woochi.

Aquí la nota de prensa:

Mediatres Estudio ha firmado con la productora surcoreana M-Line Distribution la adquisición de los derechos de distribución para España de la película “Woochi”, dirigida por Choi Dong-hun y protagonizada por Kang Dong-won (“Haunters”), Kim Yun-seok (“The Yellow Sea”) y la bella y joven actriz Lim Su-jeong (“Soy un Cyborg”).

“Woochi” es una divertida aventura llena de fantasía que combina a la perfección la comedia y el romance con las artes marciales e impresionantes efectos especiales que causó furor entre los aficionados del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya de 2010 donde fue presentada, tras haberse convertido en una de las películas más taquilleras del año en Corea del Sur recaudando cerca de 40 millones de dólares y ser vista por casi 6 millones de espectadores.

Cinco siglos atrás, una flauta mágica provocó un enfrentamiento sobrenatural entre dioses y demonios. Woochi (Kang Dong-won), un fanfarrón y juerguista aprendiz de mago, intentará enfrentarse a los demonios, pero es traicionado por el Maestro Hwa-dam (Kim Yun-seok) y confinado mágicamente en un pergamino. Cinco siglos después, ya en el Seúl de nuestros días, los demonios reaparecen para sembrar el caos y amenazar la existencia de los seres humanos. Desesperados, los dioses no tendrán más remedio que liberar a Woochi para que salve al mundo.

“Woochi” llegará en DVD y Blu-ray a España en el tercer trimestre de 2012 comercializada por la prestigiosa firma Cameo, y en formato digital a través de la plataforma líder de cine online Filmin (www.filmin.es).

domingo, 11 de marzo de 2012

Ladrones coreanos en Macao: The Thieves



Desde Corea del Sur nos llega The Thieves, una especie de versión asiática de Ocean's Eleven, ambientada en Macao y con estrellas hongkonesas compartiendo escenas con estrellas coreanas.

Dirigida por Choi Dong-hoon, el reparto está compuesto por Jeon Ji-hyun (My Sassy Girl), Kim Yoon-seok (The Chaser), Kim Hye-soo (Red Shoes), Lee Jeong-jae (The Housemaid) y Oh Dal-soo (Oldboy) por la parte coreana, mientras que por la parte de Hong Kong tenemos a Simon Yam (Election), Angelica Lee (Re-Cycle) y Derek Tsang (Dream Home).

Después de su último trabajo, Popeye y su grupo van a Macao para dejar que las cosas se enfríen. Pero en realidad planea reencontrarse y vengarse de Macao Park, un antiguo socio que desapareció hace varios años tras escapar con 68 kilos de oro en su último trabajo juntos. Para ello contará con la ayuda de Pepsi, un antiguo amor de Macao Park. Todos ellos tratarán de robar "Las lágrimas del sol", un diamante valorado en veinte millones de dólares, para lo que formarán un inusual equipo entre ladrones coreanos y chinos, cada uno con sus propios planes para quedarse con la joya.

Fuente

viernes, 9 de marzo de 2012

Mediatres distriburá Buddha: The Great Departure



Mediatres nos sigue dando buenas noticias, y hoy toca la de su bautismo en el anime con la película Buddha: The Great Departure, de la que hablamos hace tiempo en el blog. La intención de Mediatres es, a semejanza de The Yellow Sea, estrenarla en cines y después en DVD/Blu-ray.

A continuación la nota de prensa de la distribuidora barcelonesa:

Mediatres Estudio ha firmado con la prestigiosa productora japonesa TOEI la adquisición de los derechos de distribución para España de la película de animación “Buddha: The Great Departure”, basada en el manga creado por el legendario maestro Osamu Tezuka (“Astroboy”, “Dororo”, “Black Jack”, “Kimba el León Blanco”) y dirigida por Kozo Morishita, productor de míticas series de animación como “Los Caballeros del Zodíaco”, “Bola de Dragón”, “Capitán Harlock” o “El Puño de la Estrella del Norte” entre otras.

Presentada en el pasado SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya donde causó furor entre los aficionados, y habiendo sido nominada por la Academia de Cine japonés a la Mejor Película de Animación, han sido necesarias casi cuatro décadas para que la adaptación del manga de Osamu Tezuka saltara a la gran pantalla, pero es que una obra de esta envergadura no se podía abordar de cualquier manera. Kozo Morishita es el responsable de un excepcional equipo que planea rendir tributo al genio de Tezuka convirtiendo una de sus obras maestras en una experiencia puramente cinematográfica.

En la antigua India, las vidas transcurren entre la sequía, el hambre, la guerra constante y las injusticias del estricto sistema de castas. Las vidas que se entrelazan de muchas almas infelices son reunidas por el nacimiento del joven príncipe Siddhartha, que emprende un viaje espiritual para convertirse en Buda,"El Iluminado", e intenta causar un renacimiento espiritual de la gente en esta edad desesperada. Exotismo, aventura y reflexión conviven en esta historia eterna que ha cautivado diferentes generaciones.

jueves, 8 de marzo de 2012

¿Qué opinas del cine asiático? Tonio L. Alarcón



Hoy tenemos contestando las preguntas a Tonio L. Alarcón, uno de los críticos más reconocidos de nuestro país, quien escribe habitualmente en las publicaciones Imágenes de Actualidad, Dirigido, ScifiWorld o DeCine. Desde aquí le mandamos un agradecimiento y un fuerte abrazo.

¿Ve con frecuencia cine asiático?

Con tanta frecuencia como veo cualquier otro tipo de cine. Desde que soy padre, veo mucho menos cine “por placer” que antes, así que, aunque me interesa mucho la producción asiática, la tengo que combinar con el resto de estrenos a los que debo llegar por una mera cuestión profesional.

¿Cuál es la última película asiática que ha visto en cine?

Si la memoria no me falla, The Yellow Sea. No pude verla en Sitges y me quedé con las ganas.

¿Cuál es la primera película asiática que recuerda haber visto?

No sé si fueron las primeras, pero tengo muy presente como mi contacto inicial con el cine asiático la filmografía de Bruce Lee. A mi tío le encantaban las películas de artes marciales, así que veíamos bastantes.

¿De que país asiático sigues mas sus películas?
Sobre todo, de los dos que, en mi opinión, hacen mejor cine de género: China y Corea del Sur. Que me perdonen los fans del cine japonés.

¿Cuál es su director/a asiático favorito?

Es difícil escoger, pero estaría entre Park Chan-wook y Johnnie To. Aunque últimamente me interesa mucho Sion Sono.

¿Y actor y actriz?

Como actor, me gusta mucho Song Kang-ho. Y como actriz, una de mis preferidas es, sin duda, Maggie Cheung.

¿Cuál es su película asiática favorita?

¡Menuda pregunta! Es muy difícil escoger una sola. Si hablamos de cine de todas las épocas, quizás sería Los siete samurais, de Akira Kurosawa. En cuanto a contemporáneas, de la que no me canso nunca es de A Bittersweet Life.

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine asiático?

Sigue siendo muy alto. Se comenta mucho la crisis de filmografías que antes eran muy fuertes industrialmente, como Hong Kong o Corea del Sur, pero a cambio creo que van tomando fuerza otras más pequeñas, como Tailandia o Filipinas.

¿Cuál de los cines asiáticos cree que está más reconocido internacionalmente?

La verdad es que sigue habiendo un desconocimiento bastante notable sobre el tema: en determinados ámbitos, sigue hablándose de “cine de chinos”. Aun así, en mi experiencia, creo que la cinematografía que se ve con mejores ojos a nivel cinéfilo es la japonesa. Quizá por ser una de las primeras que se descubrió desde Occidente.

Y por último, Takeshi Kitano, Wong Kar-Wai, Zhang Yimou, Brillante Mendoza o Apichatpong Weerasethakul son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho más comercial?

Es muy difícil vaticinar algo así... Como antes comentaba, yo veo con mucha fuerza, cada vez más, a Sion Sono, y quien también me parece en ascenso es Tetsuya Nakashima. El que algún día hará algo sorprendente, más allá de sus Ip Man, es Wilson Yip. Y quizás, por rematar un poco, el que quizás acabe pegando un petardazo es también Lee Jeong-beom. Pero lo dicho: son especulaciones puras y duras.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Semana de Cine de Hong Kong en Barcelona 2012



Hace unos días hablábamos de la Semana de Hong Kong en Madrid y ahora ya tenemos la confirmación de la Semana de Cine de Hong Kong en Barcelona del 22 al 28 de marzo. Desgraciadamente tan solo habrá una sesión por día y a una hora tardía, las 22:30 de la noche.

En esta ocasión la sede se trasladará al renovado cine Méliès (C/ Villarroel 102)y el precio de la entrada será de 3 euros. El jueves 22 de marzo se celebrará en Casa Asia Barcelona (Avenida Diagonal, 373), la inauguración y presentación del ciclo organizado por Casa Asia y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas.

Las películas y proyecciones, en versión original con subtítulos en castellano, serán las siguientes:

22/03
22:30 Echoes of the Rainbow (117'). 2010. Alex Law

23/03
22:30 The Drunkard (106'). 2010. Freddie Wong

24/03
22:30 All About Love (105'). 2010. Ann Hui

25/03
22:30 Gallants (98'). 2010. Derek Kwok y Clement Cheng

26/03
La Comédie Humaine (100'). Chang Hing-Kai y Jane Chun

27/03
Break Up Club (113'). 2010. Barbara Wong

28/03
22:30 Crossing Hennessy (105'). 2010. Ivy Ho

sábado, 3 de marzo de 2012

Conoce un poco más a... Laurent Courtiaud



Hoy en la sección contaremos con la participación de Lauren Courtiaud, a quien tuvimos, junto a Julien Carbon, la oportunidad de entrevistar en el pasado Festival de Sitges 2010, en el que presentaban su primera película como directores, Red Nights. Los dos viven y trabajan en Hong Kong, donde han trabajado con gente como Tsui Hark, Wong Kar-wai o Johnnie To, entre otros.

Damos las gracias a Lauren por su disposición a realizar el cuestionario y le deseamos la mayor de las suertes en ese proyecto que detalla en el mismo, y se pueda realizar muy pronto.

¿Que te motivó a convertirte en cineasta?

Después de ver dos veces seguidas Blade Runner cuando tenía 13 años. No podía irme del cine y me dije a mismo que yo haría eso cuando creciera.

¿De qué trabajo estás más orgulloso?

De un trabajo futuro, espero. De hecho, sobre un guión que he escrito llamado “Twin Sords”, un Wu Xia Pian. Espero que pueda convertirse en película algún día.

¿Qué historia sueñas con dirigir?

Me encantaría dirigir un Wu Xia Pian. (Una historia de espadachines chinos). También me gustaría poder escribir el nuevo Blade Runner de Ridley Scott.

¿Con quién ardes en deseos de trabajar?

He tenido la suerte y el privilegio de trabajar con algunos de mis ídolos, Tsui Hark y Wong Kar-wai. Así que me encantaría escribir para Ridley Scott, desearía haber podido trabajar con Jean Gabin, y me encantaría trabajar con Russell Crowe y Daniel Craig.

¿Si no fuera director de cine habría sido…?

Seguiría siendo un escritor. Pero muy probablemente estaría muerto.

¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

Seven Samurais, Blade Runner, Vertigo, Once Upon a Time in The West, The Blade, Days of Being Wild, Army of Shadows...

Un director clásico y uno actual:

Kurosawa, Hitchcock - Ridley Scott, Tsui Hark

Un actor clásico y uno actual:

Jean Gabin - Russell Crowe

Una actriz clásica y una actual:

Ruan Ling Yu - Maggie Cheung

Una película clásica asiática:

Seven Samurais

Una película actual asiática:

The Blade

Una serie de Tv:

Rome - Sherlock

Un libro y un escritor:

Le Vicomte de Bragelonne (Alexandre Dumas), The Last Good Kiss (James Crumley), Los Mares Del Sur (Manuel Vazquez Montalban)

Un estilo musical, una canción y un grupo o cantante:

Baroque Classical Music (Vivaldi, Bach...) - Fabio Biondi with Europa Galante

Un deporte, un deportista y un equipo:

Ice Hockey - Wayne Gretzky - Phoenix Coyotes

Una comida:

Epaule d'agneau – habichuelas verdes con un gran Chambertin Gevrey. Dim Sum cantonés con té y un Gewürztraminer. Un fideua con un Marqués de Riscal. Moeche (cangrejos de concha blanda de Venecia), con un Pino Grigio

Una ciudad y un país:

Venecia - Hong Kong SAR (Sí, yo la veo como un país distinto).

Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y a que lugar viajarías?

Al día antes de que se sortee el mayor premio del Euromillón para poder financiar mis propias películas

Una virtud y un defecto de ti mismo:

Mi virtud es que puedo beber bien. Mi defecto es que puedo beber bien.

Un sueño por cumplir:

Hacer un montón de películas


Para acabar el director y guionista francés nos ha dicho lo siguiente:

Ten en cuenta que es muy difícil hacer una sola elección, así que si lo hago, mi respuesta podría ser diferente a los pocos días, dependiendo de mi estado de ánimo. No tengo una película favorita, libro, actor, tengo un montón y me alegro de que, en la vida, no tenga que elegir, puedo disfrutar de todos ellos.

Mediatres y Cameo unen fuerzas: The Yellow Sea en alquiler



A partir del 14 de abril tendremos en alquiler The Yellow Sea, una de las películas coreanas más reconocidas en los últimos tiempos, tras su paso en cines españoles. Esta será además la primera película de Mediatres distribuida por Cameo, quien se hará cargo de la distribución del catalogo a partir de ahora, y más adelante reeditará los títulos antiguos distribuidos por Warner.

Este anuncio se une al de hace pocas fechas con el acuerdo de Cameo y Avalon para que la primera también se encargara de la logística en formato doméstico. Unas apuestas que hacen crecer el catálogo y la calidad de Cameo.

Semana de Cine de Hong Kong en Madrid



Casa Asia y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas presentan la V edición de la Semana de Cine de Hong Kong, que contará con la proyección de una selección de siete largometrajes recientes, dedicados a la vida cotidiana, a los afectos que se ponen en juego en las relaciones interpersonales y a los conflictos locales de esta sociedad global. Títulos como All About Love de Ann Hui insisten en estos y otros aspectos al igual que The Drunkard o La Comedie humaine, donde el humor y la sátira se mezcla con el análisis antropológico y social.

Esta cita anual nos permite mostrar al público algunas de las producciones más relevantes de una industria cinematográfica tan productiva como la de Hong Kong.

PROGRAMA

7 de marzo
20.45 h Echoes of the Rainbow (117’) 2010, Alex Law, VOSE

8 de marzo
22.00 h Gallants (98’) 2010, Derek Kwok, Clement Cheng, VOSE

9 de marzo
22.00 h All About Love (105’) 2010, Ann Hui, VOSE

10 de marzo
22.15 h The Drunkard (106’) 2010, Freddie Wong, VOSE

11 de marzo
21.45 h Echoes of the Rainbow (117’) 2010, Alex Law, VOSE

13 de marzo
21.30 h La Comedie humaine (100’) 2010, Chan Hing-kai, Janet Chun, VOSE

14 de marzo
21.00 h The Drunkard (106’) 2010, Freddie Wong, VOSE
15 de marzo
21.00 h All About Love (105’) 2010, Ann Hui, VOSE

16 de marzo
17.30 h Break Up Club (113’) 2010, Barbara Wong, VOSE

17 de marzo
19.30 h Gallants (98’) 2010, Derek Kwok, Clement Cheng, VOSE

18 de marzo
18.30 h La Comedie humaine (100’) 2010, Chan Hing-kai, Janet Chun, VOSE
21.00 h Crossing Hennessy (105’) 2010, Ivy Ho, VOSE

20 de marzo
21.30 h Break Up Club (113’) 2010, Barbara Wong, VOSE

21 de marzo
17.30 h Crossing Hennessy (105’) 2010, Ivy Ho, VOS
Fecha
07/03/2012 > 21/03/2012
Horario

Inauguración y presentación del ciclo en Filmoteca Española (Cine Doré): miércoles, 7 de marzo de 2012, a las 19.30 h

Del 7 al 21 de marzo.
Lugar: Cine Doré - Santa Isabel, 3 - Madrid
Precio entrada:
Normal - 2,50 euro por sesión y sala
Estudiantes - 2 euro por sesión y sala
Organizador: Casa Asia y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas, con la colaboración de la Filmoteca Española