Trailer de Die A Violent Death

Hace poco hablábamos de los carteles de la nueva película tailandesa de terror Die A Violent Death y ahora llega el turno del trailer de esta producción protagonizada por la actriz y cantante Mai Charoenpura.

Primer Teaser de Zebraman 2

La página oficial de Zebraman 2: Zebra City no Gyakushu, ha sido actualizada con un teaser y un spot de tv, además de una sinopsis más amplia.

En el año 2025 Tokio ha sido transformada en Zebra City. En ausencia de Zebraman una mujer que se hace llamar Zebra Queen (Riisa Naka) ha formado el Ejercito Zebra y ha instaurado el "Zebra Time" por la fuerza. Shinichi Ichikawa (Show Aikawa) despierta repentinamente sin ningún recuerdo de su pasado, pero instintivamente conseguirá volver a ser un superhéroe.

Karigurashi no Arrietty, la nueva película del Studio Ghibli

El Studio Ghibli ha anunciado que su próxima película sera una adaptación de la novela de Mary Norton The Borrowers, ya llevada a la gran pantalla con anterioridad. Titulada Karigurashi no Arriety, marcará el debut en la dirección de Hiromasa Yonebayashi, animador de Ghibli de 36 años.

El original literario gira en torno a "gente pequeña" de 10 centimetros que viven bajo una casa de campo inglesa. La adaptación japonesa traslada la acción de la Inglaterra de los 50 al barrio Koganei de Tokio en 2010 y versará sobre la joven de 14 años Arriety y el resto de su familia viviendo con elementos "prestados" de los habitantes humanos de la casa. Sin embargo la vida de la familia Clock cambiará cuando un niño humano descubre a Arriety.

Yonebayashi ha trabajado en películas como Cuentos de Terramar, El castillo ambulante, Ponyo en el acantilado, El viaje de Chiriro y el corto Mei to Konebokasu desde su unión al estudio en 1996. Según se comenta Miyazaki y Takahata han estado contemplando una adaptación del libro desde hace 40 años y ahora han encontrado el momento para realizarla.

La cantante bretona Cécile Corbel ha co-escrito e interpretado la canción de la película titulada "Arriety´s Song" que estará disponible desde el 19 de diciembre en varios medios de distribución musicales japoneses.

La película se estrenará en verano del año 2010.

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Nuevo proyecto para Lu Chuan

Lu Chuan, con tan sólo 3 películas en su haber, El arma perdida, La patrulla de la montaña (disponibles ambas en dvd en España) y sobre todo City of Life and Death (de próximo estreno y premiada en San Sebastián), se ha convertido en uno de los cineastas más importantes en la China continental. Ahora se prepara para su nueva película con la que volverá a cambiar de tema y de época.

Ambientada en la era de los Tres Reinos, 鸿门宴 (The Hongmen Banquet, aunque este es sólo una traducción literal), contará la historia de una de las más famosas noches de aquel tiempo, cuando el General Xiang Yu y el futuro fundador de la dinastía Han, Liu Bang se encontraron en una noche llena de intrigas, resentimientos y las mismas estrategias que hicieron aquel periodo tan fascinante. De nuevo el director chino irá a contracorriente al centrarse en un hecho específico y evitar las escenas épicas de grandes batallas.

En rueda de prensa celebrada hoy, Lu Chuan afirmó que el reparto no estaba contratado, pero que le gustaría volver a trabajar con Jiang Wen (tras El arma perdida) en el papel de Liu Bang, y también con Qin Lan (Mrs. Tang en City of Life and Death) como su compañera. Además mencionó a Chen Kun y Liu Ye entre sus preferidos aunque habrá qué esperar para saber quién estará definitivamente en el reparto.

El rodaje comenzará el próximo verano con vistas a un estreno a finales de 2010 corriendo la producción a cargo de las compañías Starlight International y China Film.

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Para terminar con Lu Chuan, parece ser que City of Life and Death no se estrenará finalmente el día 30 de diciembre en territorio español. Según la página web de su distribuidora, Karma Films, su estreno ha pasado a próximamente.

Reseña: Turn Left, Turn Right

Turn Left, Turn Right no es una comedia romántica y tampoco un drama romántico, es una película romántica, sí, pero alejada de ideas preestablecidas, con dos personajes, interpretados de manera extraordinaria por Takeshi Kaneshiro y Gigi Leung, alejados de la realidad en su propio mundo hasta que en una serie de casualidades se encuentran para descubrir que no es la primera vez que lo hacen. Basada en un libro ilustrado de Jimmy Liao, fue la primera película producida por la división asiática de la popular Warner Bros..

Takeshi Kaneshiro es un violinista con talento pero sin suerte y Gigi Leung una traductora de polaco también talentosa, el azar hará que los dos se reencuentren en un parque y descubran que años atrás, siendo ambos niños también se sintieron atraídos el uno por el otro, pero un suceso les hizo separarse hasta el momento del reencuentro. Tras una repentina lluvia la joven pareja decide separarse y volver a sus casas pero antes se intercambian los números de teléfono. La mala suerte hará que los números se les mojen hasta ser ilegibles y a partir de ese momentos una serie de circunstancias azarosas, e incluso con intervención humana, les hará vivir separados a pesar de vivir en el mismo bloque de edificios.

¿Qué hace diferente a esta película?, para empezar y ciñéndonos al hecho de ser una producción de Johnnie To no hace gala de grandes alardes técnicos y no está rodada en Hong Kong, en esta ocasión To se traslada a Taipéi, la capital de Taiwán, a una ciudad diferente, un estilo de vida diferente, una urbe colosal que acrecienta la sensación de soledad que padecen los dos protagonistas. ¿Cómo encontrarías a tu alma gemela en una ciudad de más de dos millones y medio de habitantes?.

No siendo una comedia romántica la película si ofrece algunos momentos de distensión, protagonizados sobre todo por el médico pretendiente de ella y la repartidora de comida enamorada de él, empeñados en separarlos por sus propios intereses. También y de manera lógica hay momentos dramáticos ya que en algunos momentos es imposible no sufrir viendo a la pareja infeliz por no poder estar juntos.

Otro de los aciertos del film es la imprevisibilidad sobre el desenlace del film, hasta el último minuto de la película ni el espectador más avezado podrá prever que pasará, otorgando un halo de intriga que hace crecer el interés por la película. Y grandes culpables de esto son los dos intérpretes principales, los cuales ofrecen una labor impecable sin estridencias ni exageraciones de ningún tipo siendo conducidos de una manera coherente y tremendamente empática para con el espectador.

Para terminar este análisis me quedaré con tres escenas, una del personaje de Kaneshiro, en el coche con la chica que lo intenta ligar y a la que él ve como un monstruo, lo que nos da una idea muy certera del personaje y su búsqueda de algo más que el rollo de una noche. La segunda del personaje interpretado por Leung, traductora de un libro de terror polaco cuando le comenta a su jefe, después del error que supone haber traducido el mismo tomo que él, que no quiere traducir el segundo porque tuvo tanto miedo que hubo de cambiar de casa. Y la última y más importante, ella recitando el poema polaco Milosc od pierwszego wejrzenia (Amor a primera vista) que más tarde recitará el en una escena que llega al corazón

Teaser poster y fecha de estreno de Kidnapper

Kidnapper, la nueva película del director singapurense Kelvin Tong de la qué hablamos hace unos días ya tiene su primer cartel y fecha de estreno confirmada, será estrenada en Singapur el 14 de enero del próximo año.

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Carteles: Die A Violent Death, más terror desde Tailandia

A traves de la web Deknang nos llegan cinco nuevos carteles de la película tailandesa de terror Die A Violent Death, de próximo estreno. Por ahora no se saben más detalles sobre la película pero todo hace sospechar que sangre y sustos no van a faltar si nos atenemos a lo visto.

Precuela para Fireball

El director tailandés Thanakorn Pongsuwan se encuentra trabajando en una secuela de su exitosa Fireball de este mismo año 2009, aunque en esta ocasión en forma de precuela en la que se explicará el origen del sangriento deporte.

La sinopsis es la siguiente:

Tiger regresa a su ciudad natal para verla invadida por soldados estadounidenses que luchan en la vecina Guerra de Vietnam. En ese momento descubre el Dog Tank, un violento deporte en el que el ganador es el único hombre que queda en pie. Su rival será el soldado estadounidense Tom, cuya guerra contra el comunismo es algo personal.

Primeras fotos del rodaje de Zebraman 2

Ya se han filtrado las primeras fotos del set de rodaje de la nueva película del polifacético director japonés Takashi Miike, la esperada secuela de Zebraman, una de sus mejores películas y en las qué se pueden ver al propio Miike y al protagonista de las dos partes Sho Aikawa. Y en España seguimos sin haber visto la primera, excepto claro en el Festival de Sitges y por medios alternativos.

Mi vecino Totoro y Pompoko en dvd

Hoy día 9 de diciembre es el día elegido por la distribuidora Aurum para editar en formato dvd en España Mi vecino Totoro, una de las mejores y más valoradas películas del genio japonés Hayao Miyazaki.

La película puede ser adquirida en tres ediciones distintas:

Una básica a 17,95 euros.
Una especial de 2 discos y caja metálica a 23,95 euros.
Y una caja que contiene la edición especial de 2 discos más una agenda exclusiva y el poster japonés de la película a 34,95 euros.

Además, para acompañar el lanzamiento de Totoro también se puede encontrar desde hoy en las tiendas Pompoko, del también famoso director nipón Isao Takahata y que hasta la fecha se encontraba inédita en España. Su precio de venta es de 17,95.

Nuevas noticias sobre el reparto del remake coreano de A Better Tomorrow

Ya se van conociendo más novedades sobre el reparto de Invincible, el remake surcoreano de A Better Tomorrow, una de las obras magnas del director hongkonés John Woo.

Para empezar se ha confirmado a Song Seung-heon en el rol que hizo famoso a Chow Yun-fat, pero Lee Min-gi no hará lo propio con el de Leslie Cheung, conformandose con un pequeño papel a diferencia de lo qué se había afirmado en un principio ya qué finalmente el rol del malogrado actor hongkonés será interpretado por Kim Gang-Woo (Marine Boy y The Aggressives) y el que popularizó Ti Lung por Joo Jin-mo (Frozen Flower). También Jo Han-Seon participará en el film como el sosias de Waise Lee.

El rodaje dará comienzo el mes que viene con vistas a poder estrenarla antes de la Copa del Mundo del próximo verano.

Reseña: Deseo, peligro

Tras unos años haciendo exclusivamente cine estadounidense, el director taiwanés Ang Lee volvió a dirigir una película “china” contando con un tema tan interesante como la ocupación japonesa en el país durante la Segunda Guerra Mundial. A pesar de no ser un director que me convenza al tratar ese interesante periodo y contar en el reparto con un talento de la talla de Tony Leung Chiu Wai despertaron en mi bastantes ganas de verla.

¿Pero pasa la prueba Deseo, peligro?, pues si y no. Si porqué la primera parte de la película es una estupenda combinación de cine político y thriller y no porqué la segunda mitad se convierte en una historia de amor enfermizo redundante y soporífera con las continuas y famosas escenas de sexo que despertaron el morbo del espectador incluso antes de que se estrenara el film. Unas escenas, dicho de paso, que no aportan gran profundidad a la trama.

La película nos sitúa en los momentos de ocupación japonesa en China en y nos cuenta la historia de varios estudiantes chinos que huyen a Hong Kong ante dicha ocupación. Entre estos estudiantes se encuentra Wong Chia Chi (Tang Wei), joven que ingresará en la compañía de teatro debido a su atracción por Kuang Yu Min (Wang Lee-hom), y más tarder en la banda que forman estos mismos para asesinar a un colaboracionista de los japoneses, el Sr. Yee (Tony Leung Chiu Wai). Para conseguir este objetivo Chia Chi comenzará a preparar el papel de esposa de un comerciante, la señora Mak, y entablar amistad con la esposa de Yee (Joan Chen), acercándose poco a poco a él quien se verá irresistiblemente atraído por ella. Pero el ascenso de Yee provocará su traslado a Shanghái antes de poder consumar la relación y asesinarlo.

Hasta ese momento la película mantiene un ritmo alto e intenso, la obra de teatro que representan en el teatro, las partidas de Mahjong con la señora Yee y sus amigas (elemento importante en la película y que tendrán después su continuación en Shangai), la perdida de virginidad con el único miembro del grupo con experiencia sexual para preparar un posible encuentro con el Sr. Yee y toda la preparación del asesinato en Hong Kong con el clímax final en el apartamento que sirve de tapadera para los estudiantes en el que se produce la muerte violenta y áspera de uno de los personajes, momento este que cerrará la parte hongkonesa y nos trasladará a Shanghái un tiempo después.

En Shanghái Chia Chi se reencuentra con Yu Min, ahora convertido en agente de la resistencia quien le pide continuar la misión y eliminar al Sr. Yee a lo que ella accederá volviendo a entablar contacto con el matrimonio y seduciendo al marido con el que tendrá tórridos encuentros sexuales, que por otra parte han levantado polvareda y que bajo mi punto de vista son bastante prescindibles y se apoyan más en el morbo que en una autentica necesidad puesto que tanto Leung como Tang Wei consiguen con sus interpretaciones y miradas sumergirnos de lleno en sus personajes sin necesidad de añadidos superfluos. También nos encontramos con su relación nunca consumada con Yu Min que siempre ha antepuesto sus sentimientos patrióticos al amor por ella utilizándola de igual manera que la utiliza el resto del grupo y la resistencia para llegar a Yee.

Justo sería decir, por otra parte, que en esta parte de la película hay dos momentos absolutamente brillantes, la escena en el restaurante japonés con Chia Chi cantando para Yee realmente conmovedora y el momento en la joyería, cuando ella se da cuenta de que de verdad él la ama y le avisa de que se vaya antes de que atenten contra su vida lo que provocará un final amargo.

En suma una película que se queda a las puertas de ser una referencia, rodada con un sobrio estilo clásico y que cuenta como elemento más destacado con unas interpretaciones impresionantes de la joven debutante Tang Wei y sobre todo de Tony Leung Chiu Wai, uno de los mejores actores asiáticos de la actualidad.

DVD: Dream de Kim Ki-duk en 2010

Vía Zonadvd nos llega el anuncio oficial de la salida en dvd el próximo trimestre de la todavía última película del director coreano Kim Ki-duk, Dream, protagonizada por el actor japonés Jô Odagiri y Lee Na-yeong.

Aunque siempre es un alegría la edición en dvd de una película del director surcoreano, queda la espina clavada de ser la primera película del director que no es estrenada en salas de cine comerciales en España desde Primavera, verano, otoño, invierno y primavera.

Primera foto de Outrage, el regreso de Kitano al cine de Yakuzas

Como ya vimos hace unos meses, Takeshi Kitano se encuentra enfrascado en su nueva película que le lleva de vuelta al mundo de la Yakuza, la oscura mafia japonesa. La película llevará de título Outrage y verá la luz en una fecha aún sin confirmar del año que viene distribuida por Office Kitano y Warner Japan (esperemos qué esto signifique una mejor distribución de las películas de Kitano también fuera de su país).

El argumento, en principio, es el básico de una película de su estilo, lucha de poderes entre facciones rivales y un encargado de lavar los trapos sucios de su grupo, interpretado por Kitano. Además de él mismo y los confirmados Tomokazu Miura, Kippei Shiina, Ryo Kase, Soichiro Kitamura, Renji Ishibashi, Jun Kunimura y Fumiyo Kohinata se suman ahora Tetta Sugimoto y Takashi Tsukamoto.

Y para abrir boca ha aparecido la primera foto (la que se ve arriba), con el propio Kitano, Kippei Shiina y Ryo Kase.

(Fuente: http://www.24framespersecond.net/)

Kidnapper, el nuevo thriller de Kelvin Tong

Un humilde taxista comparte nombre con un acaudalado hombre de negocios, lo que provoca que alguien secuestre a su hijo confundiendo la identidad de ambos. Pero tras conseguir pagar el rescate inicial, el secuestrador en lugar de liberarlo manda frascos llenos de sangre del niño pidiendo más y más dinero. ¿Qué es lo qué podrá hacer el hombre para liberar a su hijo?.

Este es el punto de partida de Kidnapper, el nuevo thriller del director singapurense Kelvin Tong, tras los éxitos The Maid, Rule #1 y Men In White. La película estará protagonizada por la estrella malasia de televisión Christopher Lee, secundado por los también malasios Phyllis Quek y Jack Lim.

(Fuente: http://twitchfilm.net)

Taipei Golden Horse Awards 2009: Lista de premiados

Ya se han fallado los premios Golden Horse taiwaneses con los siguientes ganadores:

Mejor película:

No puedo vivir sin ti

Mejor director:

Leon Dai por No puedo vivir sin ti

Mejor actor:

Nick Cheung por The Beast Stalker
Huang Bo por Cow

Mejor actriz:

Li Bingbing por The Message

Mejor actor secundario:

Wang Xueqi por Forever Enthralled

Mejor actriz secundaria:

Wai Ying Hung por At the End of Daybreak

Mejor nuevo intérprete:

Yu Shaoqun por Forever Enthralled

Mejor guión original:

Leon Dai y Chen Wen-Pin por No puedo vivir sin ti

Mejor guión adaptado:

Guan Hu por Cow

Mejor fotografía:

Cao Yu por City of Life and Death

Mejores efectos visuales:

Wang Jianxiong, Jimmy Chen y Li Liping por Crazy Racer

Mejor dirección artística:

Lee Tian Jue, Patrick Dechesne y Alain-Pascal Housiaux por Face

Mejor maquillaje y diseño de vestuario:

Christian Lacroix, Wang Chia Hui y Anne Dunsford por Face

Mejor coreografía de acción:

Sammo Hung y Leung Siu-Hung por Ip Man

Mejor Banda Sonora Original:

Dou Wei、Bi Xiaodi por The Equation of Love and Death

Mejor canción original:

For My Heart, de Death Dowry - Letra：Zeng Yan, compositor：Zeng Yan, intérpretes：Tao Hong y Tan Weiwei

Mejor montaje:

Cheung King Wai por KJ: music and life

Mejores efectos de sonido:

Cheung King Wai por KJ: music and life

Película taiwanesa del año:

No puedo vivir sin ti

Director taiwanés del año:

Lee Lung-Yue

Mejor cortometraje:

Sleeping With Her

Mejor documental:

KJ: music and life

Premio a la carrera:

Ming Ji

Premio Contribución Especial:

George Wang

La gran triunfadora ha sido el drama, de título español, No puedo vivir sin ti con sus premios a Mejor Película, Director y Guión Original, y que fue previamente seleccionada para representar a Taiwán en los Oscar. A destacar también qué en la categoría de Mejor Actor el premio ha sido compartido por los actores Nick Cheung (The Beast Stalker) y Huang Bo (Cow).

La lista completa de nominados se puede consultar aquí.

Cara y cruz en dvd asiáticos

Este mes hemos visto las dos caras sobre ediciones en dvd en España, tan escasas y en ocasiones faltas de calidad.

Por parte de Avalon-Filmoteca Fnac nos podemos felicitar por la edición el pasado día 18, en un pack, de tres películas inéditas en España, del gran director japonés Shohei Imamura, fallecido en 2006. Las películas incluidas en el pack son The Insect Woman (1963), Intentions of Murder (1064) y The Pornographers (1966), todas ellas con audio original japonés y subtítulos en castellano.

La cruz, sin embargo, nos llega de manos de Universal con la película The Warlords, los señores de la guerra, puesta a la venta el día 25, aunque llevaba en alquiler desde el 22 de octubre. Para empezar la versión editada en España tiene una reducción de metraje, de los 126 minutos originales pasa a los 110 al tratarse de la versión internacional, lo que ya de por si sería motivo para no comprarse la película y que tristemente suele ser algo habitual. Pero lo que se lleva la palma es la publicidad en lo alto de la caratula, "del director de Hero y La casa de las Dagas Voladoras", ¿ineptitud por parte de los responsables o ganas de intentar engañar a la gente haciendo pasar a Peter Ho-sun Chan, verdadero director del film, por el archiconocido Zhang Yimou?. Sea lo que sea es algo inaceptable y más viniendo de una distribuidora tan importante como Universal.

II Muestra de Cine Coreano: Himalaya, Where the Wind Dwelss (2008) de Jeon Soo-il y Breathless (2008) de Yang Ik-joon

Del 10 al 14 de noviembre en Madrid y el 18 y del 20 al 22 del mismo mes en Barcelona tuvo lugar la II Muestra de Cine Coreano, promovida por la embajada de la República de Corea en colaboración con Casa Asia.

Durante esta muestra se pudieron ver varias películas en las sedes de Casa Asia de Madrid y Barcelona, así como tres propuestas en cines, Himalaya, Where The Wind Dwells, Breathless y Running Turtle, exhibidas en la capital en los Golem y en la Ciudad Condal en los Méliès.

En Cine Asiático tuvimos la oportunidad de asistir a los pases de las dos primeras películas mencionadas y nos llevamos una sensación agridulce, por así decirlo una de cal y otra de arena tras ver estas dos propuestas surcoreanas, cine del que no habíamos visto muchas películas este año, por cierto.

Día 1:

La primera película fue Himalaya, Where the Wind Dwells, protagonizada por Choi Min-sik, el excepcional protagonista de Oldboy, en la que encarna a un ejecutivo surcoreano que viaja a Nepal tras la muerte de un trabajador nepalí a llevarle dinero a su familia, pero qué no se atreve a decirles que ha muerto, a partir de ahí vivirá una experiencia única y diferente en el Himalaya nepalí y descubrirá una nueva forma de vivir.

Pero si bien la propuesta parte de una base interesante no se puede decir lo mismo del desarrollo, anodino y pesado, con cierto aroma a postal barata y dedicado a glosar la maravilla de la vida contemplativa a diferencia de la jungla urbana en la que se olvida la humanidad en un frenesí continuo de idas y venidas. Esta película, pretenciosa a más no poder, hubiera dado mejor para un documental y no en una película basada prácticamente en la belleza de los paisajes montañosos que no en una historia bien desarrollada, con tan sólo detalles insertados de vez en cuando pero que no hilvanan una propuesta que hace aguas por todas partes.

Día 2:

La segunda y última película que vimos en la Muestra al día siguiente fue Breathless, del debutante (como director) Yang ik-joon, y ganadora de varios premios, incluido el Durian de Oro del pasado Festival de Cine Asiático de Barcelona (BAFF), una historia dura y desgarradora protagonizada por él mismo como Sang-hoon, un hombre atormentado por su padre, al que considera responsable de la muerte de su madre, el mismo padre que acuchilló a su hermana aquella noche fatal.

Sang-hoon se gana la vida como matón, cobrando las deudas de la gente acudiendo a su casa y empleando la violencia cuando es necesario, siendo el mejor en su trabajo dado su carácter tendente a esa violencia, único momento en el qué se siente vivo. Pero todo empieza a cambiar cuando conoce a Yeon-hue, una joven estudiante con la que un encuentro casual derivará en una estrecha y compleja relación entre dos almas en el fondo semejantes.

Breathless es una película dura, prácticamente sin concesiones, de una violencia real, dura, seca, nada atractiva a ojos del espectador y transitada por senderos oscuros derivados del trauma ocurrido hace años y que ha dejado hondas huellas en el protagonista y en sus relaciones, con su hermana, su mejor amigo (para el que trabaja) o su propio padre, al que pega palizas constantemente para tratar de exorcizar esos demonios que le persiguen toda la vida. Por su parte, Yeon-hue vive una situación parecida con un padre desequilibrado y un hermano egoísta y que será una de las claves del film, marcado por la violencia familiar.

Bien dirigida para ser una ópera prima, aunque con algunos defectos de principiante, sin duda el plato fuerte son las interpretaciones del propio Yang ik-joon, y sobre todo el resto Kim Kkot-bi, impresionante en su papel de Yeon-hue y que construye un personaje tan interesante que por si solo merecería ver la película.

Lamentablemente, por motivos de tiempo no pudimos ver la otra película en cine, Running Turtle, aunque esperamos rescatarla en otro formato algún día. Felicitar a la embajada coreana y a Casa Asia por esta iniciativa y esperamos que en años venideros la muestra crezca más y más para darle al cine coreano la dimensión que merece, sobre todo en un país como el nuestro, en el qué por desgracia las propuestas que nos llegan de aquella zona del mundo son muy escasas.

The Great Master: Ip Man según Wong Kar-wai

A pesar de que hablar de plazos y de Wong Kar-wai parece incompatible, su proyecto sobre Ip Man está en marcha. Anunciada hace ya tiempo, coincide con las dos películas sobre el mismo personaje protagonizadas por Donnie Yen (la 1ª el año pasado y la 2ª el que viene) así como con otros proyectos sobre el histórico personaje (serie de televisión y película sobre su juventud) para aprovechar el filón, aunque todo hace indicar que con Wong el tratamiento de la historia será algo diferente.

Con el título The Great Master (一代 宗师 en chino), contará en el papel principal con Tony Leung Chiu Wai, habitual del director de Shanghái, acompañado por Zhang Ziyi, Chang Chen y el veterano Zhao Benshan (quien recientemente sufrió un aneurisma cerebral, pero se encuentra ya recuperado). Asimismo los rumores situan a la actriz taiwanesa Brigitte Lin en la película, en lo que sería su regreso al cine desde el año 2001.

Los reportes también afirman que Wong, Leung Zhang Ziyi y Chang Chen estuvieron en Kaiping, privincia de Guandong para la habitual ceremonia pre-rodaje y que el rodaje tendrá lugar allí mismo del 12 de diciembre al 12 de abril de 2010.

(Fuente: http://twitchfilm.net/)

Zhang Ziyi quiere a Shu Qi para la adaptación de Snow Flower and the Secret Fan

La actriz china Zhang Ziyi producirá y protagonizará la adaptación del libro Snow Flower and the Secret Fan de Lisa See, para la que quiere a la taiwanesa Shu Qi como su partenaire en pantalla. El problema es que la película contendrá desnudos de las dos actrices juntas (incluyendo una escena en la que ambas se escribirán caracteres chinos en sus cuerpos) y Shu Qi ha rechazado el ofrecimiento dado que comenzó su carrera en películas de la Categoria III hongkonesa y posados en diferentes revistas completamente desnuda y no quiere volver a saber nada de desnudos en su carrera. De todas maneras Zhang Ziyi continua intentando convencer a la taiwanesa, pero por si no lo consigue tiene una lista amplia de candidatas para el papel como Fan Bingbing, Ruby Lin, Yao Chen, Zhou Xun, Gong Li, Maggie Cheung y Li Bingbing.

La película, adaptando la aclamada novela, cuenta la historia de Lily y su compañera laotong (algo así como hermanas de juramento pero con una relación mucho más íntima) Snow Flower durante uno de los más tumultuosos períodos del siglo 19 en China. Ellas experimentaran el vendaje de los pies y una vida de reclusión aisladas del mundo exterior. La escena antes mencionada se refiere a 女书 (wushu, escritura femenina), un sistema de escritura de las mujeres in la provincia de Hunan creado secretamente, una mezcla de representaciones fonéticas del dialecto de Chengguan con matices decorativos.

El director elegido ha sido el hongkonés Wayne Wang y se espera el comienzo del rodaje a principios de 2010 en China con vistas a estrenarla un año después.

Festival de Sitges 2009: Accident (2009) de Soi Cheang

Con Accident terminamos el repaso de las películas que pudimos ver en el pasado Festival de Sitges, la falta de tiempo y otros motivos que no vienen al caso impidieron ver más propuestas de cine asiático en particular y de todo tipo en general, haciendo imposible ver, por ejemplo, la nueva película del maestro Johnnie To, Vengeance.

Pero si bien no pudimos ver esta última si que pudimos hacerlo con Accident, dirigida por Soi Cheang, ya presente hace tres años en el festival con la descarnada y ultraviolenta Dog Bite Dog, una atractiva propuesta que se echaba a perder en su último tramo. Accident es una producción de la Milkyway, la productora creada por Johnnie To, que aquí ejerce tareas de productor unicamente.

La película, de corta duración, tan sólo 85 minutos, versa sobre un cuarteto de asesinos profesionales, pero a diferencia de otras propuestas sobre el tema ellos se dedican a matar a gente simulando accidentes perfectamente planificados. Pero cuando un asesinato acaba mal provocando la muerte ¿también accidental? de uno de ellos, todo se comienza a torcer, volviendo al Cerebro de la banda (interpretado por Louis Koo) paranoico hasta el extremo de creer que les intentan hacer lo mismo a ellos, por lo qué buscará al que cree responsable para matarlo.

Desarrollada la acción en un microcosmos, la Hong Kong de pequeñas callejuelas donde puede pasar de todo, y marca de la casa Milkyway, y donde además todo está planificado hasta el milímetro, el resultado es más que aceptable aunque sin llegar a la perfección. Quizás un mayor metraje hubiera sido más adecuado, aunque en esta ocasión el final no desmerece al conjunto como si sucedía en la antes mentada Dog Bite Dog.

En el plano interpretativo, dos habituales de la casa, Louis Koo y Richie Ren manejan perfectamente a sus personajes, aunque Koo es el protagonista casi absoluto de la película, la presencia de Ren da vigor a la última parte de la cinta. Del resto, como es habitual, cumplen de manera sobrada, tanto el veterano Stanley Fung como Michelle Ye, y el omnipresente Lam Suet, al que habría que dedicarle un próximo artículo.

Aunque ya hemos terminado con las películas vistas en Sitges, en los próximos días hablaremos de las dos películas que hemos visto en la 2ª Muestra de Cine Coreano en Barcelona, Himalaya y Breathless.

Primeras imágenes de The Dream Machine, lo nuevo de Satoshi Kon

Ya han salido a la luz las primeras imágenes de la nueva película de Satoshi Kon, ausente de las pantallas desde el estreno de Paprika, detective de los sueños en 2006. En esta ocasión la película parece presentar un pequeño cambio de estilo en la animación aunque conservando las características que han hecho de Kon uno de los más aclamados directores de anime de la actualidad.

Más fotos en la web y el blog de la película.

(Fuente: http://twitchfilm.net)

Carteles y título nuevo para Amazing Tales: Three Guns de Zhang Yimou

Los primeros carteles de la nueva película de Zhang Yimou ya están listos, y también el nuevo título internacional, A Simple Noodle Story, sustituyendo al inicialmente previsto Amazing Tales: Three Guns.

También se ha confirmado la fecha de estreno en China para el 11 de diciembre de este año distribuida por Sony Pictures Classics.

(Fuente: www.sina.com.cn y www.monkeypeaches.com)

Primeras imágenes de Bang Rajan 2

Ya han salido a la luz las primeras fotos de Bang Rajan 2, secuela de la superproducción épica tailandesa Bang Rajan, fechada en 2000. También se encuentra disponible el primer teaser aunque desgraciadamente a baja resolución por el momento.

Bang Rajan está editada en dvd en España por DeAPlaneta.

(Fuente: http://twitchfilm.net)

Festival de Sitges 2009: 20th Century Boys Chapter 2 y Chapter 3 (2009) de Yukihiko Tsutsumi

El año pasado, 2008, se asistió en Sitges al pase de la primera parte de una trilogía basada en los manga 20th Century Boys y su secuela / epílogo 21st Century Boys, en lo que fue la primera y única oportunidad de verla en territorio español hasta la fecha.

A pesar de su resumida trama, saltando determinadas partes de la historia dada la imposibilidad de cubrir tanto material en una película, su fidelidad era modélica y la caracterización de los protagonistas estupenda y veraz si uno ya se había leído el comic como era mi caso, lo que provocó que saliera bastante satisfecho del resultado dentro de lo que cabria esperar tras ver aquellos trailers con estética de teleserie japonesa rodada con pocos medios a pesar de su elevado presupuesto, lo que no era cierto en absoluto al final.

Este pasado Festival de Sitges 2009 nos dieron la gran sorpresa, se pasaría la secuela en Sitges, lo que era de esperar, pero también se estrenaría la última parte de la trilogía, al poco de su estreno en salas japonesas, circunstancia que hacía elevar las ganas de acercarse al Festival, a pesar de la pega de ponerlas en dos días consecutivos, en lugar de en el mismo día. Razón al parecer impuesta por los japoneses, pero al fin y al cabo lo importante era poder verlas.

La segunda película comienza bien, con un estilo parecido a la primera, fidelidad pero resumiendo bastante, hasta que la cosa se estropea al cambiar situaciones y actuaciones de los personajes, lo que pesa mucho para un fan que se ha leído los 24 tomos y que se tiene la historia bien sabida, prácticamente de cabo a rabo. Y no es que me considere un inmovilista que no permite ni el más mínimo cambio, pero si la cosa es buena, ¿para qué cambiarla?, y más para incluir acciones sin la más mínima emoción, en lo que fue uno de los momentos más emocionantes del manga al descubrir quien es "Amigo", aquí ni se descubre ni nada parecido, pasando a ser el personaje del Dr. Yamane, una comparsa prescindible y ridículo.

Si bien la fidelidad narrativa empieza a ser despreciada en esta parte, incluido los caracteres de los personajes, la fidelidad física continua inmaculada, incluso en los momentos más ridículos, lo que, por otra parte, no debería ser objeto de objección, si no fuera por la tendencia, a menudo irritante de algunos actores japoneses en reincidir en la tan temida sobreactuación, quizás valida en el papel pero no en pantalla.

Después de pasar una decepción con la 2ª parte, la 3ª remata el conjunto con una serie de situaciones incoherentes o carentes de emoción, hasta llegar a un climax falto de garra y emoción, tan sólo válido por el recuerdo del manga, pero que no le llega ni a la suela de los zapatos. Y no me vale la excusa de la dificultad de adaptar un manga de tantas páginas a tres películas de dos horas y media, porque la trama original aún aligerada era válida para para plasmarla en imágenes. Pero probablemente en un ataque de originalidad e intento de innovar alguien decidió cambiarlo todo para sorprender, desgraciadamente para mal...

El principal problema, dejando a un lado los cambios o los recortes, es la imposibilidad manifiesta de adaptar el comic a tres películas con una duración tan delimitada. Lo ideal, como pasó con Monster, del mismo autor, el gran Naoki Urasawa sería una teleserie animada de extrema fidelidad, rumor que se lanzó en un momento en el que se apuntaba la posibilidad de cancelación de las películas antes de su rodaje, cosa que no pasó al final.

Y ya para terminar, recomiendo fervorosamente el manga de Urasawa, uno de los mejores comics manga o no manga que he leído, y a poder ser antes de ver las películas, claro.

Pósters: 14 Blades

Hace poco salió a la luz el trailer de 14 Blades, ahora salen a la luz nuevos pósters personalizados con los principales protagonistas:

Arriba, de izquierda a derecha, Donnie Yen como Green Dragon y Zhao Wei como Qiao Hua.

Abajo, de izquierda a derecha, Wu Chun como El Juez, Kate Tsui como Tuo Tuo y Qi Yuwu como Xuan Wu.

(Fuente: http://www.monkeypeaches.com/ y www.sina.com.cn/)