Entrevista a Reiji Hoshino

En el marco de las pasadas Nits de Cinema Oriental tuvimos la oprtunidad de participar en una entrevista a cuatro bandas con Reji Hoshino, productor de The Best of Tetsudon, recopilación de cortos japoneses transgresores y locos, pasando de lo divertido a lo zafio sin ruborizarse. Junto a Katanas y colegialas, Asiateca y Cine Domingo hicimos estas preguntas al divertido Hoshino:

 Foto: Asiateca

Katanas y Colegialas – Antes que nada, muchas felicidades por la sesión de anoche porque fue un desmadre.

Reji Hoshino – Gracias a vosotros por participar.

Katanas y Colegialas – Y por el discurso en perfecto español que sabemos que te lo escribió Fernando (un buen amigo nuestro).

Katanas y Colegialas – Nos gustaría saber de dónde salió la idea de hacer este show, con esta calidad, que quizás no tiene mucha salida comercial, son sólo carne de festival; que seguramente no tendrá un retorno económico.

Reji Hoshino – Era un evento de comedia en directo que se gestó en el Festival de Yubari; más tarde cambió al formato de película hecha de cortos.

Katanas y Colegialas – ¿Hay alguna proyección de aumentar la calidad de los cortos, lanzar la película comercialmente, venderla, etc.?

Reji Hoshino – Si subiéramos la calidad ya podríamos hacer DVDs y venderlos. Pero los gustos entre Japón y el resto del mundo son muy distintos, yo prefiero centrarme en los gustos japoneses y dejar los cortos sin tocar nada, sin cambiar su calidad y centrándome sólo en el humor. Me quedé muy sorprendido porque el público español aplaudió algunos cortos no muy populares en Japón y abucheó otros que en Japón gustaron mucho; incluso así, la reacción del público fue mucho mayor de lo que había pensado.

Asiateca – ¿Tetsudon es un colectivo de muchos directores; a la hora de planificar los cortos, hay algún tipo de proceso de selección? Si un director quiere entrar, ¿como tendría que hacerlo?

Reji Hoshino – Hay dos maneras, la primera es porque a mi me interesa y llamo a la gente, pero también hay directores que conocen el proyecto y se interesan, entonces me contactan a mi. Alguna vez me han mandado algún corto y después de verlo, no lo he aprobado.

Katanas y Colegialas – ¿Ha pedido el trabajo de algún director conocido para la siguiente entrega?

Reji Hoshino – Para la tercera entrega habrá un corto de Yoshihiro Nishimura.

Asia-Cine – Yo te quería preguntar sobre el festival de Vic, ¿Qué te ha parecido en cuanto a programación, ambiente, la ciudad, etc.?

Reji Hoshino – Me he divertido mucho y estoy muy agradecido a todos.

Asiateca – ¿Te ha resultado difícil la barrera del idioma, no sabiendo ni inglés ni español?

Reji Hoshino – Hay algunos momentos en que no podía comunicarme, pero también me he divertido mucho en algunas situaciones sin entenderlas. Yo puedo disfrutar más con los accidentes, el humor físico, etc.

Asiateca – Te ibas inventando tu propia película, no?

Katanas y Colegialas – Una pregunta que suelo hacer en todas mis entrevistas: Nómbrame las tres películas que más te han influido.

Reji Hoshino – Tetsudon 1, Tetsudon 2, Tetsudon 3.

– JAJAJAJAJA

Cinedomingo – ¿Es la primera vez que presentas una película fuera de Japón? ¿Cómo has visto la recepción por parte del público?

Reji Hoshino – Estoy muy contento porque pensaba que sería peor; al final ha salido como yo quería.

Katanas y Colegialas – ¿Qué pensaste cuando te contactaron Quim y Domingo (los organizadores del festival) para decirte que querían proyectar tu película?

Reji Hoshino – Me alegré mucho. Hablé todo el tiempo con Domingo San; le envié la película por Internet y Domingo me preguntó si no tenía más películas iguales; ya después me invitó avenir al festival.

Asiateca – Algo que me gusta preguntar en mis entrevistas, ¿Qué diferencias has visto entre el público japonés y, por ejemplo, el público en Vic? Sobretodo en las reacciones.

Reji Hoshino – En Japón, todos conocen Testudon, les emociona asistir al pase y tienen una reacción muy fuerte, en cambio, con el resto de películas, no hay ningún tipo de reacción. Por el contrario, en España, en todas las películas la reacción de la gente es muy fuerte, y eso me encanta.

Asia-Cine – ¿Has dirigido algo, o tienes la intención de dirigir algo alguna vez?

Reji Hoshino – No me interesa mucho hacer de director, me interesa mucho más salir como actor en los cortos, sobretodo me gustaría salir en alguna película de España.

Asiateca – ¿Tetsudon va a seguir siendo un evento anual o estás pensando en algún cambio?

Reji Hoshino – Me gustaría mucho hacer más, pero con una vez al año ya hay suficiente trabajo. Me gustaría que participaran también directores extranjeros.

Katanas y Colegialas – Pues a ver si nos animamos y rodamos un corto nosotros.

Reji Hoshino – Enviádmelo y lo miraré, pero también puede suspender.

Festival de Cine Fantástico de Sitges 2005: Entrevista a Chiaki Kuriyama

Foto: Cine Asiático

En la edición de 2005 del Festival de Sitges tuvimos la oportunidad de realizar, a través de un medio ya desaparecido, una breve entrevista a Chiaki Kuriyama, actriz japonesa sobre todo conocida entre nosotros por sus papeles en Battle Royale y la primera parte de Kill Bill. En aquella ocasión la actriz se encontraba en el festival para presentar La gran guerra Yokai de Takashi Miike. Rescatamos aquí dicha entrevista:

Para comenzar te damos la bienvenida. ¿Es la primera vez que vienes al Festival de Sitges?.

Sí, nunca antes había estado en España.

Trabajaste con Quentin Tarantino en Kill Bill. ¿Qué diferencias notaste entre rodar con un director japonés y con Tarantino?.

Sin duda la principal diferencia es el tiempo para preparar el papel, mientras en Japón tienes solamente dos o tres días para ensayarlo, en el caso de Kill Bill, Tarantino me dio dos o tres meses para prepararlo. Eso sí, realmente no se decir que método es el mejor.

¿Sigues el cine europeo en general?.

Sí, lo suelo seguir, aunque sobre todo me gusta el estilo del director estadounidense Vincent Gallo y en concreto su película Buffalo 66.

Has trabajado con Takashi Miike en La gran guerra Yokai que se presenta aquí en Sitges. ¿Cómo fue trabajar con él?, ¿qué grado de exigencia tiene con los actores y actrices?.

Miike es una persona muy agradable, cuando llega al rodaje con su chaqueta de cuero y sus gafas de sol da la sensación de ser un tipo duro, pero al contrario, es muy dulce. Y es un director que da libertad a la hora de rodar.

Foto: Cine Asiático

Anteriormente, en el año 2000, trabajaste con el famoso, y ya fallecido, director Kinji Fukasaku en Battle Royale, ¿cómo fue la experiencia de trabajar con él?.

Para mi fue una experiencia única ya qué durante el rodaje estábamos tan unidos de manera que parecíamos una autentica clase, porqué él creaba ese ambiente tan bonito, como de colegio. Fue un gran honor trabajar con él.

Has trabajado en televisión también, ¿qué diferencias encuentras con hacer cine?.

No sabría decir porqué no tengo mucha experiencia en televisión, me considero más actriz de cine.

Para terminar, ¿nos podrías decir cual es tu película favorita?.

Sin duda mi favorita es Pulp Fiction. Normalmente suelo ver las películas un par de veces, pero con Pulp Fiction es diferente, la he visto muchas veces.

Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010: Entrevista a Julien Carbon y Laurent Courtiaud, directores de Red Nights

Foto: Cine Asiático

Este pasado festival de Sitges tuvimos la ocasión de realizar una entrevista a los directores Julien Carbon y Laurent Courtiaud, franceses y afincados en Hong Kong desde hace 14 años, y que presentaban Red Nights (Les nuits rouges du borreau de jade). Desde aquí volvemos a agradecer su predisposición y desearles mucha suerte en el futuro.

Para comenzar ¿cómo les surgió la idea de trasladarse a trabajar a Hong Kong?

Laurent Courtiaud: Bueno, la verdad es que fue un proceso muy natural, nos fuimos a Hong Kong hace 14 años y comenzamos a escribir en revistas locales de cine, lo que era realmente apasionante. Fue a raíz de aquello que decidimos convertirnos en guionistas y cuando se puso en contacto con nosotros el director Tsui Hark nos pareció una idea increíble poder escribir para él. Así es como comenzó todo.

Además de guionizar diferentes películas y dirigir esta, ¿han realizado algún otro trabajo en Hong Kong relacionado con el cine?

Julien Carbon: No, porque nosotros realmente nos hemos dedicado sobre todo a escribir guiones. Sí que es cierto que colaboramos en la producción de un par de películas, pero sobre todo son guiones lo que hemos hecho.

¿Cómo convencieron a Carrie Ng para que regresara al cine con su película?

Laurent Courtiaud: A Carrie la conocimos hace tiempo y la habíamos visto ya varias veces porque tenemos amigos en común, con lo cual hace algunos años ya teníamos un pequeño proyecto que al final no se realizó. Después hubo otro proyecto, hablamos con ella para ver si quería hacer un pequeño papel estelar como invitada en la película y estuvo encantada, con lo qué después de eso ya dijimos, vamos a escribir un guión pensando en ella, y así fue.

Julien Carbon: Bueno, quería reiterar que nosotros escribimos Red Nights pensando en ella en todo momento, ella fue en torno a lo que girábamos a la hora de escribir el guión, a la hora de hacer la producción y todo en general. De hecho si lo piensas hay muy pocas actrices que queden en estos momentos tanto en el cine asiático como en el cine occidental y europeo que representen lo que ella nos representa, es una mujer guapa, una mujer que representa experiencia, mujer fatal y cruel, y estas, como hemos dicho, tienden a desaparecer, con lo cual para nosotros era perfecta y cuando nos dijo que sí estábamos encantados desde el primer momento. Repito que todo giraba en torno a ella, y si no hubiera sido porque nos inspiraba no hubiéramos hecho la película. De hecho esto es también muy interesante para Carrie, desde el primer momento se sintió muy atraída por la idea.

Red Nights oscila entre dos mundos, el de Carrie Ng, que como han afirmado es sobre quién gira toda la película, y el de Catherine, muy cercano al polar francés, a aquellas películas, por ejemplo con esa gabardina que lleva ella tan característica de los (anti) héroes del género. Además las escenas protagonizadas por Catherine se ven rodadas de manera diferentes a las protagonizadas por Carrie. ¿Fue algo intencionado?

Laurent Courtiaud: Sí, puesto que se trata de una coproducción entre Francia y Hong Kong, por razones prácticas necesitábamos mezclar dos mundos, el de Carrie, y lo que representa dentro del cine de Hong Kong, y también por otro lado teníamos que introducir actores franceses, con lo cual nos encontramos con una dificultad, para nosotros fue como un ejercicio de estilo a la hora de hacer cine, un obstáculo de creación por esa necesidad de producción a la hora de mezclar Francia y Hong Kong. Sobre el polar francés ha estado muy bien ese comentario que has hecho ya que para nosotros ha sido un homenaje sobre todo al director francés Jean Pierre Melville, y por extensión a otros directores del cine policíaco francés en general.

Además de la película ¿cuál ha sido su experiencia más grata trabajando con otros artistas hongkoneses?, por ejemplo ¿cuando han guionizado alguna película con quién se han sentido más a gusto?

Julien Carbon: Pues a mí me gustaría decir que nuestro maestro desde el momento que llegamos a Hong Kong hace ya 14 años fue Tsui Hark, él nos propuso que trabajásemos con él como guionistas, desde el principio nos ayudó muchísimo y estuvo allí con nosotros apoyándonos. También John Woo fue una influencia, y aunque no hemos trabajado con él sí que nos animó a escribir cuando llegamos. Y también tenemos a Wong Kar Wai, para el cual hemos trabajado en temas de producción incluso más que con Tsui Hark.

¿Cómo se reparten el trabajo tanto en su faceta de guionistas para otros autores como a la hora de rodar Red Nights?

Laurent Courtiaud: Pues creo que lo que mejor responde a esta pregunta es precisamente lo que estamos haciendo durante esta entrevista, si no responde uno responde el otro, por ejemplo cuando tenemos que dirigir tenemos un solo instrumento que tiene dos cabezas, cuatro piernas y cuatro brazos. Con lo cual, por ejemplo cuando hay un problema en la dirección, si Julien es el que está más cerca del problema pues es él el que lo arregla pero si estoy yo lo arreglo yo, si un autor necesita algo va Julien y si no voy yo, ya te digo que somos perfectamente intercambiables entre nosotros.

Para terminar, ¿tienen previsto volver a Francia o continuarán en Hong Kong?

Julien Carbon: En cuanto a proyectos tenemos algo en mente para producirlo en Hong Kong con un casting francés, luego también tenemos otro proyecto que se va a centrar en Asia con un casting chino pero también con temática hongkonesa, pero ya veremos, yo pienso que el primero al que nos den luz verde es el que realizaremos.

Laurent Courtiaud: También añadiría una cosa, y es que algo que pretendemos no cambiar en la medida de lo posible es nuestro equipo técnico, por ejemplo el montador, el director de fotografía, la música, todo ese equipo maravilloso que hemos tenido hasta ahora y que son de Hong Kong. Siempre vamos a intentar tenerlos con nosotros en nuestros futuros proyectos.