Ciclo de cine de Corea en los Cinemes Girona

Tras el paréntesis estival el próximo septiembre vuelven las proyecciones de cine asiático a los Cinemes Girona gracias al Centro Cultural Coreano de Madrid y a Casa Asia. En esta ocasión no podíamos dejar de hablar de ello puesto que entre las cintas propuestas tenemos dos de las mejores películas vistas en el pasado Sitges 2016, The Age of Shadows (El imperio de las sombras) y The Wailing (El extraño). Una nueva oportunidad de poder ver estas joyas en pantalla grande.

Casa Asia, con la colaboración del Centro Cultural Coreano de Madrid, apuesta una vez más por acercar a nuestro público algunos de los títulos recientes más destacados del cine coreano. Sin duda, la cinematografía coreana es una de las más consolidadas dentro del panorama asiático y sus múltiples producciones consiguen un gran éxito de pantalla entre la audiencia nacional y un importante reconocimiento internacional.

Esta será la cuarta edición de un programa dedicado al cine coreano, en el que se ha reunido una selección heterogénea de cuatro películas, entre las que se encuentran producciones alternativas como Midnight in Seoul o A Quiet Dream, junto con la candidata de Corea a los Oscars del 2016, The Age of Shadows (El Imperio de las Sombras), y uno de los grandes éxitos comerciales coreanos del año pasado como The Wailing (El Extraño). Una gran oportunidad para disfrutar del cine coreano más actual y de acercarse a una fascinante cultura, donde lo tradicional y lo contemporáneo conviven estrechamente en su día a día.

Programa

Sábado, 9 de septiembre de 2017, 20.00 h

Presentación del ciclo y coloquio a cargo de: Menene Gras Balaguer, Directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia.

MIDNIGHT IN SEOUL, Dir. Kweon Jung-mok | Corea | 2015 | 116’ | VOSE

Midnight in Seoul es una mezcla de comedia, melodrama y fantasía, que trata sobre las 10 horas que pasan juntos una pareja, que se conoce por primera vez, durante una noche en Seúl. Seo-hui, es una mujer de treinta años que se va a despedir del mundo, y Ho-sun, un joven, también en su treintena, que se largará para siempre, las vidas de los cuales quedan unidas, durante toda esa noche, después de conocerse por coincidencia encima de un puente del río Han. Poco a poco se empiezan a caer bien mientras deambulan por las calles más trasnochadoras en el invierno congelador de Seúl. Dos jóvenes decididos a suicidarse, empiezan un recorrido nocturno – curioso, aterrador, sexy y precioso – en Seúl.

Sábado, 16 de septiembre de 2017, 20h

A QUIET DREAM, Dir. Zhang Lu | Corea | 2016 | 101’ | VOSE

En el centro de Seúl, dando la espalda a los edificios de lujo, hay un pueblo humilde llamado Su-saek. En él viven tres perdedores particulares; Ik-june, perteneciente a una banda expulsada por reírse en el funeral del líder, Jung-bum, un desertor norcoreano con depresión y Jong-bin, un epiléptico que sólo bebe leche. Ellos tres frecuentan un pequeño bar, con el fin de ganar el corazón de una encantadora dama, Ye-ri. Ella tiene también sus propios problemas, pero nunca culpa a nadie; los tres saben olvidar y reír juntos en el bar. Un día, Ye-ri les pregunta sobre lo que soñaron la noche anterior. Cada uno de ellos cuenta sus pesadillas y Ye-ri les cuenta su sueño; donde hacía el amor con cada uno de ellos.

Sábado, 23 de septiembre de 2017, 20h

THE AGE OF SHADOWS (EL IMPERIO DE LAS SOMBRAS), Dir. Kim Jee-woon | Corea | 2016 | 140’ | VOSE

Finales de los años 20, Corea durante la ocupación japonesa. Juego de espías entre un grupo de la resistencia que intenta traer explosivos desde Shangai para destruir la base de Seúl y los japoneses que intentan detenerlos. Un policía coreano al servicio de los japoneses se ve en el dilema de elegir entre su deber y el apoyo a una causa mayor. Thriller de espías dirigido por Kim Jee-woon (A bittersweet life y I Saw the Devil), repleto de impresionantes secuencias de acción y tensión extrema. La película fue presentada en el Festival de Venecia y ha sido escogida por Corea para representar al país en los Oscars de 2016.

Sábado, 30 de septiembre de 2017, 20h

THE WAILING (EL EXTRAÑO), Dir. Na Hong-jin | Corea | 2016 | 156’ | VOSE

La vida de un pueblo coreano se ve trastornada por una serie de asesinatos salvajes y misteriosos, que azota a la pequeña comunidad rural. Los rumores y las supersticiones se propagan a causa de la presencia, desde hace poco tiempo, de un anciano extranjero que vive como un ermitaño. Ante la incompetencia de la policía para encontrar al asesino y sin tener una explicación racional, algunos habitantes del pueblo buscan a un chamán. Jong-gu, un policía cuya familia está directamente amenazada, también cree que se trata de crímenes sobrenaturales. Del aclamado director Na Hong-jin (The Chaser, The Yellow Sea), The Wailing (El Extraño) estuvo presente en el Festival de Cannes, fuera de competición, con excelentes críticas. La película mezcla una trama impredecible con imágenes apabullantes, creando una tensión brutal para el espectador, siendo una de las películas más vistas del 2016 en Corea del Sur.

Fecha

09/09/2017 > 30/09/2017

Horario

Del 9 al 30 de septiembre

Lugar

Cines Girona c/ Girona, 175
Barcelona

Entrada

Precio: 3,5 € | Precio abonados y socios de los Cinemes Girona: 2 €

Organizador

Casa Asia, Centro Cultural Coreano de Madrid y Cinemes Girona

Semana de Cine de Hong Kong en Barcelona 2012

Hace unos días hablábamos de la Semana de Hong Kong en Madrid y ahora ya tenemos la confirmación de la Semana de Cine de Hong Kong en Barcelona del 22 al 28 de marzo. Desgraciadamente tan solo habrá una sesión por día y a una hora tardía, las 22:30 de la noche.

En esta ocasión la sede se trasladará al renovado cine Méliès (C/ Villarroel 102)y el precio de la entrada será de 3 euros. El jueves 22 de marzo se celebrará en Casa Asia Barcelona (Avenida Diagonal, 373), la inauguración y presentación del ciclo organizado por Casa Asia y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas.

Las películas y proyecciones, en versión original con subtítulos en castellano, serán las siguientes:

22/03
22:30 Echoes of the Rainbow (117'). 2010. Alex Law

23/03
22:30 The Drunkard (106'). 2010. Freddie Wong

24/03
22:30 All About Love (105'). 2010. Ann Hui

25/03
22:30 Gallants (98'). 2010. Derek Kwok y Clement Cheng

26/03
La Comédie Humaine (100'). Chang Hing-Kai y Jane Chun

27/03
Break Up Club (113'). 2010. Barbara Wong

28/03
22:30 Crossing Hennessy (105'). 2010. Ivy Ho

Semana de Cine de Hong Kong en Madrid

Casa Asia y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas presentan la V edición de la Semana de Cine de Hong Kong, que contará con la proyección de una selección de siete largometrajes recientes, dedicados a la vida cotidiana, a los afectos que se ponen en juego en las relaciones interpersonales y a los conflictos locales de esta sociedad global. Títulos como All About Love de Ann Hui insisten en estos y otros aspectos al igual que The Drunkard o La Comedie humaine, donde el humor y la sátira se mezcla con el análisis antropológico y social.

Esta cita anual nos permite mostrar al público algunas de las producciones más relevantes de una industria cinematográfica tan productiva como la de Hong Kong.

PROGRAMA

7 de marzo
20.45 h Echoes of the Rainbow (117’) 2010, Alex Law, VOSE

8 de marzo
22.00 h Gallants (98’) 2010, Derek Kwok, Clement Cheng, VOSE

9 de marzo
22.00 h All About Love (105’) 2010, Ann Hui, VOSE

10 de marzo
22.15 h The Drunkard (106’) 2010, Freddie Wong, VOSE

11 de marzo
21.45 h Echoes of the Rainbow (117’) 2010, Alex Law, VOSE

13 de marzo
21.30 h La Comedie humaine (100’) 2010, Chan Hing-kai, Janet Chun, VOSE

14 de marzo
21.00 h The Drunkard (106’) 2010, Freddie Wong, VOSE
15 de marzo
21.00 h All About Love (105’) 2010, Ann Hui, VOSE

16 de marzo
17.30 h Break Up Club (113’) 2010, Barbara Wong, VOSE

17 de marzo
19.30 h Gallants (98’) 2010, Derek Kwok, Clement Cheng, VOSE

18 de marzo
18.30 h La Comedie humaine (100’) 2010, Chan Hing-kai, Janet Chun, VOSE
21.00 h Crossing Hennessy (105’) 2010, Ivy Ho, VOSE

20 de marzo
21.30 h Break Up Club (113’) 2010, Barbara Wong, VOSE

21 de marzo
17.30 h Crossing Hennessy (105’) 2010, Ivy Ho, VOS
Fecha
07/03/2012 > 21/03/2012
Horario

Inauguración y presentación del ciclo en Filmoteca Española (Cine Doré): miércoles, 7 de marzo de 2012, a las 19.30 h

Del 7 al 21 de marzo.
Lugar: Cine Doré - Santa Isabel, 3 - Madrid
Precio entrada:
Normal - 2,50 euro por sesión y sala
Estudiantes - 2 euro por sesión y sala
Organizador: Casa Asia y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas, con la colaboración de la Filmoteca Española

Ciclo de cine kazajo en Casa Asia

Casa Asia reemprende su programación de cine asiático con un ciclo de películas de uno de los países surgidos de la caída de la Unión Soviética, ya hace más de 20 años, Kazajistán. Una gran noticia que nos trae uno de los cines, el de Asia Central, más olvidados y dejados de lado. Una gran noticia para todo aficionado. A continuación os dejamos la nota de prensa:

Casa Asia inicia la programación de cine de este año con un ciclo dedicado a Kazajstán, tras el que se hizo de Asia Central en 2011. El programa cubre el presente y el pasado, la memoria histórica y la afirmación de la identidad nacional, desde su independencia en 1991 hasta el momento actual. El ciclo que se presenta recoge el testimonio del pueblo kazajo con un clásico de 1970, Kyz Zhibek, del director Sultan Khodzhikov, sobre las guerras internas del pueblo Kazajo en los siglos XVI y XVII; y la trágica historia de amor convertida en leyenda Kozy Kopnew y Bayan Sul del director Asanali Ashimov de 1982. A partir de aquí, los títulos restantes se sitúan entre 2005 y 2011, insistiendo en la recuperación de la historia de este país y su gran transformación económica, política y social.

La República de Kazajstán apuesta por el cine como el medio de comunicación de masas por excelencia, haciendo que su desarrollo coincida con el progreso económico y social experimentado en la última década. El noveno país más grande del mundo, con una diversidad étnica y cultural constituida por 131 nacionalidades, cuenta con una población de 16 millones de habitantes que se reparten en las diecisiete provincias. Kazajos (63%), rusos (23%), uigures, uzbekos, ucranianos, tártaros, polacos y lituanos, entre otros, conviven en este territorio geográficamente equivalente a toda Europa Occidental.

Todas las sesiones de este ciclo son cada sábado hasta el 17 de marzo, gratuitas y tienen lugar a las 19.30 horas en el Auditorio Tagore de Casa Asia.

PROGRAMACIÓN

Sábado, 14 de enero de 2012, a las 19.30 h

The sky of my childhood. Dir.: Rustem Abdrashov. (2011, 110’ . VOSE)

La historia de El cielo de mi infancia está basada en el libro que el propio Nursultan NAZARBAYEV, primer presidente de la República de Kazajstán, escribe sobre algunos de los hechos más notables de su infancia. La película narra las primeras victorias y decepciones del presidente, las esperanzas y los sueños que conforman el carácter del líder actual. Desde niño, esta figura carismática sueña ser aviador y, pese a su formación para ejercer profesionalmente como piloto de aviación civil, ignoraba que el destino le impondría otro tipo de retos.

Sábado, 21 de enero de 2012, a las 19.30 h

Farewell, Gulsary! Dir.: Ardak Amirkulov. (2008. 101’ . VOSE)

Farewell, Gulsary! transcurre en el Kazajstán soviético de los años 50. La película describe este dramático periodo histórico, muy similar al de las ex repúblicas soviéticas de Asia Central en la época, a través de la historia de un granjero comunista llamado Tanabai y de la relación personal que mantiene con el caballo, Gulsary, a lo largo de su vida.

Sábado, 28 de enero de 2012, a las 19.30 h

Who are you, Mr. Ka?. Dir.: Khuat Akhmetov. (2009, 96´. VOSE)

Quién es usted Sr. Ka? es una película de acción y aventuras basada en la vida de un mafioso internacional, que después de largo tiempo fuera del país, regresa a su tierra natal. La historia narra las dificultades de adaptación y los enredos en los que se ve atrapado y por los que atraviesa este personaje a su llegada a Kazajstán, así como la admiración que su nuevo status de “hombre poderoso” suscita entre la población.

►Este ciclo continuará en los meses de febrero y marzo con la siguiente programación:

Kyz Zhibek. Dir.: Sultan Khodzhikov (1970. 137’ . VOSE)

Kozy Kopnew y Bayan Sulu. Dir.: Asanali Ashimov. (1982. 129’ . VOSE)

Nomad. Dir.: Ivan Passer, Sergei Bodrov. (2005. 112’ . VOSE)

Mustafa Shokai. Dir.: Satybaldy Narymbetov. (2008. 165’ . VOSE)

A tale of the pink bunny. Dir.: Farkhat Sharipov. (2010. 106’ . VOSE)

The promised land-Zheruyik. Dir.: Slambek Tauekel. (2011. 110’ . VOSE)

The liquidator. Dir.: Akhan Sataykev. (2011, 98’ . VOSE)

Propuestas asiáticas en la 16º edición de FIRE!!

Mañana día 28 comienza Fire!!, la Muestra Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona, que cumple su 16ª edición. Dentro de ella, y en colaboración con Casa Asia, tendremos a partir del día 29 tres propuestas de Asia-Pacífico, el ciclo Al este del edén, con un documental indio, otro australiano y una película filipina. Si queréis saber más del festival podéis echarle un vistazo al blog amigo Lost Highway o a su propia página web.

Aquí reproducimos la nota de prensa de Casa Asia:

Un año más regresa FIRE!!, Muestra Internacional de Cine Gay y Lesbiano de Barcelona, con el ciclo de cine asiático «Al este del Edén». En esta edición se presentan tres películas de la India, Australia y Filipinas, cuyas historias nos muestran contextos diferentes pero de actualidad.

I Am refleja la afirmación de una mujer india de su condición lesbiana y el impacto que ello ejerce en su entorno familiar y social. El documental Holding Hands, reconocido en Australia como uno de los mejores del año, nos acerca a las reacciones de una sociedad dormida y atemorizada ante la violencia homófona. Y, por último, la filipina The Blossoming of Maximo Oliveros narra la compleja historia de un niño en busca de su identidad de género. Tres historias tiernas y duras a la vez que reflejan la realidad de países tan distintos y distantes como los protagonistas de la nueva edición de FIRE!!

29/06/2011 - I am (Dir.: Sonali Gulati. Con Sonali Gulati. India. 2011. 71’. Documental. Género: Biográfico/Familia). Estreno en España. La directora de cine Sonali Gulati vuelve a Nueva Delhi después de once años de ausencia con la dura tarea de reabrir la casa de su madre, fallecida sin haber sabido que su hija era lesbiana. En una especie de coming out post mórtem, habla con algunos amigos gays y con sus padres, y acaba retratando la situación de la homosexualidad hoy en la India.

En un país donde hasta el año 2009 la homosexualidad todavía era un crimen, estas imágenes subrayan el contraste entre las diferencias de clases sociales o de castas, de tradición y religión, de activismo urbano y de aislamiento rural, de cultura mediática e inconsciente popular, donde el rechazo de los padres deja por fin su sitio al orgullo.

30/06/2011 - Holding Hands (Dir.: Tonnette Stanford y Katherine Wilkinson. Con: Craig Gee, Shane Brennan. Australia. 2010. 65’. Documental. Género: Biográfico/Familia). Estreno en España. En una agradable noche de verano de 2007 en Sydney, Shane Brennen y su compañero Craig Gee salen de paseo, cogidos de la mano, a través del distrito gay-friendly en Oxford. Dos encapuchados les asaltan y agreden casi hasta la muerte.

Una historia cruel pero real en la que además de la violencia, se unen el desprecio y rechazo familiar, así como la pasividad policial que hace oídos sordos a sus demandas para encontrar a los agresores. Tan sólo la prensa recoge la noticia que se extiende como la pólvora por la comunidad gay de la ciudad, que se pone en pie exigiendo justicia.

Una historia personal y colectiva sobre la solidaridad y el sentimiento de comunidad alrededor de una tragedia real que consigue unir más estrechamente a toda una ciudad. «Si todos nos cogemos de la mano, no lo lograrán.»

01/07/2011 - The Blossoming of Maximo Oliveros (Dir.: Auraeus Solito. Con: Nathan López, Soliman Cruz, J. R. Valentin. Filipinas. 2005. 100’. Largometraje. Género: comedia dramática). Estreno en Barcelona. A Maxi, un chico de 12 años que vive en un barrio pobre de Manila, le gustaría ser chica. Se pone cintas en el pelo, camina con estudiados giros de cadera, se maquilla y se desvive por las comedias románticas. Pura flor nacida de la basura y la violencia, vive con su padre y sus hermanos, unos ladrones de poca monta que aceptan perfectamente su sexualidad. Sustituyendo en el hogar a la madre fallecida, Maxi les cocina, les cose la ropa y limpia la casa.

Una noche, tras sufrir el asalto de unos hombres en la calle, es rescatado por Víctor, un policía joven y atractivo del cual se enamora. Entre los dos se establece una relación de amistad marcada por el deseo de Maxi y la voluntad de Víctor de alejarle de la violencia en la cual vive. Pero las cosas se complican cuando Víctor investiga un crimen en el que están implicados los hermanos de Maxi. Una película maravillosa y conmovedora, que ganó el Teddy Award en el 2006.

Fecha

29/06/2011 > 01/07/2011

Horario

Del 29 de junio al 1 de julio de 2011, a las 19.30 h

Lugar

Casa Asia · Auditorio Tagore
Av. Diagonal, 373 · 08008 Barcelona

Entrada

Entrada libre con aforo limitado

Organizador

Casa Asia, Fire! y Casal Lambda

Casa Asia Film Week 2011: Rueda de prensa de Ann Hui

Foto: Asia Cine

Esta mañana hemos asistido en Casa Asia a la rueda de prensa de la directora de Hong Kong Ann Hui. Una rueda de prensa que también ha tenido la presencia de la directora del festival, Menene Gras, y el subdirector del Festival de Sitges y programador en éste, Mike Hostench. Después de esta rueda de prensa se esperaba la de Hu Mei, directora de Confucio, que también se proyectar en el festival, pero problemas de agenda han obligado a cancelar la misma.

Foto: Asia Cine

Ann Hui ha hablado sobre varias partes de su cine, su trilogía sobre los refugiados vietnamitas con énfasis en Boat People, que se podrá ver en el festival. Su búsqueda de financiación y el hecho de que su cine sea popular a pesar de tocar temas menos comerciales en un principio. También ha hablado de su última película que está producida e interpretada por Andy Lau, y que trata sobre una doncella y la relación con su jefe, tras muchos años trabajando en ese hogar.

Foto: Asia Cine

Si queréis ver la rueda de prensa completa, está disponible en éste vídeo:

Foto: Asia Cine

Rueda de prensa del Casa Asia Film Week

Asia Cine ha asistido hoy a la rueda de prensa del nuevo y flamante Casa Asia Film Week. Presentada por Josep Casaus, director de comunicación de Casa Asia, ante la ausencia por problemas con el transporte ferroviario, de Menene Gras Balaguer, directora del certamen, ha contado con la participación de Ángel Sala y Mike Hostench del Festival de Sitges, quienes se encargan de la programación, y Gloria Fernández y Enrique Garcelán, de Cine Asia, encargados de la programación general.

En la rueda de prensa Ángel Sala ha recalcado la falta de distribución en nuestro país de cine de cine asiático en particular, y ha hecho un repaso a varias de las películas que se proyectarán en el festival. También ha manifestado que en la programación han intentado escoger entre diferentes propuestas, desde la acción hasta el drama, pasando por un cine más autoral. Asimismo ha dejado claro que el cine asiático ya no es una cinematografía exótica y se codea con otras propuestas en festivales de alto nivel. Y que los criterios de programación se han basado en la calidad, el mosaico de tendencias en el cine asiático, la disponibilidad y el hecho de que hay una producción asiática muy grande y de calidad.

Mike Hostench se ha centrado en el presupuesto, la rapidez y el poco tiempo de que han dispuesto para preparar el festival. Centrándose en el presupuesto, el Casa Asia Film Week ha costado seis veces menos que un festival de este tipo, que han concentrado en la calidad de las películas. En cuanto a los objetivos que ha puesto como prioritarios serían:

1ª. Llevar al público las mejores películas posibles. Con agradecimientos especiales a Fortissimo Films que traerá Reign of Assassins en una versión, la original hongkonesa, que no se verá más en cines, puesto que los Weinstein la han comprado para su distribución en el resto del mudo y será remontada.

2ª. Potenciar la industria local. Con eventos anteriores a las proyecciones, cine español que se hace en Asia. Relaciones desarrolladas desde Sitges con las distribuidoras locales. Con agradecimientos especiales a Flins & Pinículas, Mediatres Studio y Karma Films.

3º. No ser deficitiarios. Gestionar el festival de buena manera, no para dar beneficios sino para cubrir el presupuesto.

4º. Potenciar Barcelona. De hecho, Barcelona se potencia sola y no lo necesita, pero se intentará conseguir que no haya un hueco y que sea la puerta de entrada del cine asiático en España.

Enrique Garcelán ha hecho énfasis en la sensibilización hacia Japón tras el terremoto, que se verá representada por Haru's Journey, la última película de Masahiro Kobayashi, quien ha donado todo el sueldo que le correspondía por la película a la Cruz Roja nipona. En la proyección de la película habrá, además, la lectura de una emotiva carta escrita por Kobayashi, por lo que Enrique recomienda no perderse esa sesión.

La cinematografía de Hong Kong tendrá un papel destacado gracias a la colaboración de Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas, que tendrá como muestra la inauguración con Reign of Assassins, de Su Chao-bin y John Woo y la clausura con The Stool Pigeon, de Dante Lam.

Se entregarán dos premios, el Premio Honorífico Casa Asia Film Week a la directora Ann Hui, y el Premio Casa Asia Film Week a la Mejor Película. Este premio contará como jurado con el programador cultural independiente Isaac Monclús, el crítico y ensayista Rubén Lardín, la crítica y profesora de Nuevos Formatos Audiovisuales en la URV Eulàlia Iglesias, Ángela Martínez, directora del departamento de audiovisuales del CCCB y Manel Ollé, profesor de Cine de Asia Oriental en la titulación de Estudios de Asia Oriental (UAB-UPF).

Para terminar, aquí dejamos la promo del festival:

Cartel del Casa Asia Film Week

Seguimos con las novedades del festival Casa Asia Film Week. En este caso con el cartel que hoy miércoles ha salido a la luz por primera vez.

Programación del Casa Asia Film Week

Ya se ha hecho pública la programación del nuevo festival de cine asiático que toma el relevo del desaparecido BAFF en la ciudad de Barcelona, el Casa Asia Film Week, que se celebrará del 6 al 12 de junio.

Las películas, que se verán en los Cines Girona del 9 al 12 de junio, se dividirán en diferentes secciones, Sección oficial, Panorama, Retrospectiva (dedicada a Ann Hui) y Sesiones especiales. Antes, del 6 al 8 de junio, en Casa Asia se combinará la proyección de tres películas, con presentaciones, debates y conferencias sobre el cine asiático.

Inauguración:

Reign of Assassins. Dirigida por Su Chao-Pin y John Woo. 2011, Hong Kong-China-Taiwán.
Confucius. Dirigida por Hu Mei. 2010, China.

Sección oficial:

Ex. Dirigida por Heyward Mak. 2010, Hong Kong.
Pinoy Sunday. Dirigida por Ho Wi-Ding. 2010, Filipinas-Taiwán.
The Journals of Musan. Dirigida por Park Jung-bum. 2010, Corea del Sur.
Aftershock. Dirigida por Feng Xiaogang. 2010, China
Buddha Mountain. Dirigida por Li Yu. 2010, China
Bruce Lee My Brother. Dirigida por Raymond Yip y Manfred Wong. 2010, Hong Kong.
Confessions. Dirigida por Tetsuya Nakashima. 2010, Japón.
Hello Stranger. Dirigida por Banjong Pisanthanakun. 2010, Tailandia-Corea del Sur.
Don't Go Breakin My Heart. Dirigida por Johnnie To y Wai Ka-Fai. 2011, Hong Kong
Guzaarish. Dirigida por Sanjay Leela Bhansali. 2010, India.
A Better Tomorrow. Dirigida por Song Hae-sung. 2010, Corea del Sur

Panorama:

The Man from Nowhere. Dirigida por Lee Jeong-beom. 2010, Corea del Sur.
Moss. Dirigida por Kang Woo-suk. 2010, Corea del Sur.
Haru's Journey. Dirigida por Masahiro Kobayashi. 2010, Japón
I Wish I Knew. Dirigido por Jia Zhangke. 2010, China.
Yoyochu in the Land of the Rising Sex. Dirigido por Masato Ishioka. 2011, Japón.

Sesiones especiales:

Space Battleship Yamato. Dirigida por Takashi Yamakazi. 2010, Japón.
Confucius. Dirigida por Hu Mei. 2010, China.

Retrospectiva:

Boat People. Dirigida por Ann Hui- 1982, Hong Kong.
Ah Kam: The Stunt. Dirigida por Ann Hui- 1996, Hong Kong.
July Rhapsody. Dirigida por Ann Hui- 2002, Hong Kong.
The Postmodern Life of My Aunt. Dirigida por Ann Hui- 2006, Hong Kong.
All ABout Love. Dirigida por Ann Hui- 2010, Hong Kong.

Maratón:

I Saw the Devil. Dirigida por Kim Ji-woon. 2010, Corea del Sur.
Reign of Assassins. Dirigida por Su Chao-Pin y John Woo. 2011, Hong Kong-China-Taiwán.
A Better Tomorrow. Dirigida por Song Hae-sung. 2010, Corea del Sur

Clausura:

The Stool Pigeon. Dirigida por Dante Lam. 2010, Hong Kong-China.

Para más información sobre las películas, los horarios y la venta de entradas podéis visitar el blog de Cine Asia y la web de Casa Asia.

Ciclo de cine Casa Asia: "Generaciones Urbanas en el cine chino actual"

Hoy comienza en Casa Asia Barcelona un nuevo ciclo semanal, centrado en uno de los países asiáticos que más y más rápido ha cambiado en las últimas décadas, China y que se extenderá hasta el 16 de julio:

Este programa abarca producciones que equivalen a narraciones insustituibles para reconstruir la historia del cine chino reciente, donde su carácter experimental se hace visible en la exploración de medios y recursos cinematográficos, y en su aproximación a la realidad.

Próxima proyección, 7 de mayo a las 19.30 h: Tierra amarilla

El cine es considerado casi siempre como un instrumento que potencia una forma de habla y la comunicación, permitiendo así desvelar, mostrar, decir y contar las historias sin “h”, que son las de los sujetos individuales que viven en los nuevos centros urbanos o en las zonas rurales de China, un país que ha sido testigo del mayor crecimiento y las mayores transformaciones de la historia en un plazo de tiempo de apenas veinte años.

Chen Kaige, Zhang Yuan, Wang Chao, Zhang Ji, Li Yang, Jia Zhangke, Ying Liang y Zhao Ye presentan algunos de los trabajos más significativos de este cine independiente, cuyos paisajes y escenarios domésticos y cotidianos reaparecen una y otra vez en las diferentes localizaciones, donde se escenifica hoy la vida de las generaciones activas que protagonizan el mayor cambio experimentado por el país en el transcurso de su historia milenaria.

PROGRAMACIÓN

- Sábado, 7 de mayo de 2011, a las 19.30 h: Tierra amarilla (1984) Drama, 87´ VOSE

Dir.: Chen Kaige. Con Blan Jin, Cui Jian, Li Wei, Wu Lala y Tang Dailan.
Primera película de Chen Kaige, que cuenta la historia de un soldado comunista enviado a una zona rural a recopilar canciones populares para la Revolución cultural. Sus anfitriones son una familia de campesinos que viven las duras condiciones del campo y le enseñan que tales canciones no existen. Más bien al contrario, lo que se evoca es el sufrimiento. El protagonista se reincorpora al ejército, pero promete regresar en busca de la joven Cuiquiao.

- Sábado, 14 de mayo de 2011, a las 19.30 h: Life on a String (1991) Drama, 107´ VOSE

Dir.: Jia Zhangke. Con Liu Zhongyuan, Huang Lei y Xu Qing.
Rodada en los inmensos paisajes de Mongolia interior, esta fábula sobre el hombre está representada por un anciano maestro y su joven alumno, y por el proceso de formación al que aspiran. Ambos son ciegos y vagan por la tierra en busca de una iluminación especial, esperando el cumplimiento de una profecía. Aquel que consiga rasgar las cien cuerdas del banjo que llevan con ellos será recompensado con la vista y la sabiduría que tanto anhelan.

- Sábado, 21 de mayo de 2011, a las 19.30 h: East Palace, West Palace (1996) Drama, 90´ VOSE

Dir.: Zhang Yuan. Con Si Han, Jun Rhu y Vicki Zhao.
El cineasta reproduce el interrogatorio al que un policía somete a un homosexual tras su detención en un parque público. La acusación de intolerancia no pretendía limitarse al gobierno chino, sino a aquella que se manifiesta en todas partes del mundo con independencia del régimen político de un país determinado. Este film recibió el premio al mejor guión y mejor director, Premio Mar de Plata Film Festival, de 1996.

- Sábado, 28 de mayo de 2011, a las 19.30 h: Platform (2000) Drama, 150´ VOSE

Dir.: Jia Zhangke. Con Wang Hong-wei, Zhao Tao, Liang Jing-dong y Yang Tian-yi.
Esta película retrata las vidas de cuatro amigos de una remota ciudad de provincias, durante el periodo en el que se producen profundos cambios en la sociedad china entre 1979 y 1989. En la lejana provincia de Shanxi, una compañía de teatro formada por jóvenes actores y actrices representa obras de propaganda oficial. Al mismo tiempo que el país se abre al libre mercado e inicia amplias reformas, su entorno empieza a transformarse según las modas, la música y otras influencias culturales llegadas de Occidente, alterando el rumbo de sus vidas.

- Sábado, 4 de junio de 2011, a las 19.30 h: El huérfano de Anyang (2001) Drama, 82´ VOSE

Dir.: Wang Chao. Con Liu Tianhao, Miao Fuwen, Sun Guilin y Zhu Jie.
Esta es la primera película de una trilogía que continúa con Day and Night (2004) y Luxury Car (2006). El empleado de una fábrica de Anyang (provincia de Henan) en paro se hace cargo de un niño que una prostituta no puede cuidar. Cuando parece que logra estabilizarse, el padre real, al saber que va a morir de cáncer, sale en su busca y reclama la paternidad de este hijo no reconocido pero que es su único heredero. Premio FIPRESCI en el International Film festival de Chicago y premio NETPAC en Amiens.

- Sábado, 18 de junio de 2011, a las 19.30 h: The Road (2002) Drama, 112´ VOSE

Dir.: Zhang Jiarui. Con Fan Wei, NieYuan y Zhang Jingchu.
La protagonista Li Chunfen vende billetes en un autobús que recorre un amplio territorio por entre las montañas de Longze y Xinangyang y termina iniciando una historia sentimental con el conductor pese a la diferencia de edad. El desplazamiento por la región hace viajar al espectador por su geografía y la historia del país. Premio a la mejor Película en el Asian First Film Festival.

- Sábado, 25 de junio de 2011, a las 19.30 h: Blind Shaft (2003) Drama, 92´ VOSE

Dir.: Li Yang. Con Li Qian, Wang Baoqiang y Wang Shuangbao.
Basada en la novela de Liu Qingbang, She Mu (Madera sagrada). Dos convictos que trabajan en una peligrosa mina ilegal a 700 m bajo tierra deciden engañar a un tercero, al que hacen pasar por un familiar, con una falsa oferta de trabajo. Tras asesinarlo, pretenden hacer creer que ha sido un accidente para extorsionar a los administradores de dicha mina. Oso de Plata al mejor director en el Festival de Cine de Berlín (2003).

- Sábado, 2 de julio de 2011, a las 19.30 h: 24 City (2008) Drama, 107’ VOSE

Dir: Jia Zhangke. Con actores profesionales (ellas) y voluntarios reales (ellos).
Las protagonistas son tres mujeres de una familia que trabajan en la misma fábrica. La demolición de la fábrica 420 de una empresa estatal, para la construcción de la ciudad 24, un complejo residencial de alto standing, es el tema de esta docuficción que entrevista a ocho trabajadores, hombres y mujeres, que hablan de sus vidas y cuentan la historia que desaparece con el derribo y las ruinas de una China que ve transformar su existencia en el pasaje de lo que fue la industrialización del país a su urbanización.

- Sábado, 9 de julio de 2011, a las 19.30 h: Good Cats (2008) Drama, 103´ VOSE

Dir.: Ying Liang. Con Yuan-Sheng Liu y Zhi-Zong Li.
A través de la figura de Luo Liang, el joven protagonista, el director se sumerge en la China del milagro económico, en la que todos buscan la manera de ganarse la vida y beneficiarse de la reciente prosperidad económica. Trabajando como chófer para un precario promotor inmobiliario, el protagonista alterna el submundo en el que vive con el sueño de un futuro mejor, que parece frustrase una y otra vez.

- Sábado, 16 de julio de 2011, a las 19.30 h: Jalainur (2008) Drama, 92´ VOSE

Dir.: Zhao Ye. Con Yuan-Sheng Liu y Zhi-Zong Li.
La relación entre los dos protagonistas, el viejo Zhu Youxiang, conductor de un tren de vapor que está a punto de jubilarse, y su inseparable aprendiz, Li Zhizhong, está llena de complicidades silenciosas. Entre ellos, la comunicación no verbal es más elocuente que cualquier intercambio de palabras. El duro paisaje que sirve de trasfondo a sus desplazamientos integra la propia desolación y la de estas figuras en una poética que fusiona todos los elementos de la composición, alimentándose de la melancolía que nace del sentimiento de pérdida. Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Pusan (2008) y Premio NETPAC en el Festival Cines del Sur de Granada, 2009.

Fecha

07/05/2011 > 16/07/2011

Horario

Del 7 de mayo al 16 de julio de 2011

Lugar

Casa Asia · Auditorio Tagore
Av. Diagonal, 373
Barcelona

Entrada

Entrada gratuita hasta completar el aforo.

Organizador

Casa Asia

Nace Casa Asia Film Week en Barcelona

A través de los compañeros de CineAsia (de los que, por cierto, nos os perdáis sus crónicas desde el festival de cine asiático de Udine) nos hacemos eco de una gran noticia, la creación del Casa Asia Film Week, un nuevo festival de cine asiático en la Ciudad Condal, que cubrirá el hueco que dejó el BAFF, que celebró su última edición el pasado 2010. El festival, de una semana de duración, se celebrará el próximo mes de junio y no podemos hacer más que darle una gran bienvenida.

A continuación tenéis reproducida integra la nota de prensa de Casa Asia:

El 6 de junio nace en Barcelona un nuevo festival de cine especializado en Asia. Casa Asia Film Week se celebrará en los Cines Girona de la ciudad y en la sede de Casa Asia y pretende convertirse en un importante acontecimiento cultural destinado a difundir la mejor cinematografía producida en el continente asiático. De este modo, el festival, que presentará durante una intensa semana una treintena de películas de distintos géneros, toma el relevo al reconocido festival BAFF, que anunciaba el cierre de sus puertas en 2010.

El festival se estructura en dos partes: arranca con el Portal Asia (del 6 al 8 de junio en Casa Asia), con actividades culturales y proyección de películas y documentales sobre cine español hecho en Asia, y continúa con el propio festival Casa Asia Film Week (del 9 al 12 de junio), con cintas que se podrán ver en las tres salas de los Cines Girona. Además, las proyecciones se enmarcarán en tres secciones diferentes: «Sección oficial» —en la que competirán películas asiáticas de reciente producción—, «Panorama» —que recoge una selección de las mejores producciones asiáticas de los últimos dos años— y, finalmente, «Retrospectiva» —dedicada a un director o a una filmografía de la historia del cine en este continente.

La cinematografía de Hong Kong tendrá un papel destacado en esta primera edición, gracias a la colaboración del Hong Kong Economic and Trade Affairs Office (HKET0). Dos de las mejores producciones hongkonesas de este año servirán para abrir y cerrar el certamen: el 9 de junio, Reign of Assassin de John Woo y Chow-bin Su para la inaguración, y el 12 de junio, The Stool Pigeon de Dante Lam, para la clausura.

El certamen también cuenta con dos sesiones especiales inéditas en la gran pantalla: una en homenaje a Japón, con la proyección de la superproducción Space Battleship Yamato del cineasta Takashi Yamakazi, cedida por la distribuidora Mediatres Estudio, y otra con el preestreno de la película china Confucio, interpretada por Chow Yun-Fat.

El Premio Durián de Oro también renace en este certamen, y volverá a distinguir al mejor largometraje de la sección oficial, tras la deliberación de un jurado internacional compuesto por expertos en cine y críticos.

Esta semana de cine asiático está organizada por Casa Asia y cuenta con la programación de Ángel Sala y Mike Hostench del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, así como con la coordinación general de Gloria Fernández y Enrique Garcelán de CineAsia. Dirige el certamen Menene Gras Balaguer, responsable del departamento de Cultura y Exposiciones de Casa Asia.

Casa Asia Film Week, el único festival especializado en cine asiático que se celebra hoy en día en nuestro país, aspira a convertirse en uno de los mejores certámenes de cine asiático en Europa y en punto de encuentro con otros festivales que tienen un claro acento asiático como son los de Cannes, Venecia, San Sebastián, la Berlinale, Locarno, Udine Far East Film Festival, Rotterdam, Cines del Sur de Granada, Las Palmas, la SEMINCI y el Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Semana de Cine de Hong Kong en Barcelona

Casa Asia, la Filmoteca de Catalunya y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas presentan la VI edición de la Semana de Cine de Hong Kong, que contará con la proyección de una selección de doce largometrajes. De estos, siete corresponden a las producciones más destacadas del año 2009, y las restantes constituyen una retrospectiva del cine de acción (1984-2007), que conforma uno de los generos más representativos de la cinematografía de Hong Kong.

25 de febrero

- 17.00 h McDull Kungfu Ding Ding Dong (77') 2009, Brian Tse. VOSC

McDull, el cerdito preferido de Hong Kong, vuelve a las aventuras esta vez con la mirada puesta en China. Su emprendedora madre se decide a buscar prosperidad en el continente y McDull ingresa en una escuela de artes marciales para terminar formando parte de un concurso de kungfú. Los co-creadores Brian Tse y Alice Mak amplian horizontes con esta nueva entrega, pero se mantienen fieles a su desafiante identidad local.

- 19.30 h Written By (85') 2009, Wai Ka-fai. VOSC

Vertiginosa, imaginativa y emocionalmente intensa, esta película construye una realidad alternativa en medio de un hogar golpeado por la tragedia. Una familia se propone mantener vivas sus memorias a través de un libro de cuentos. Años después, un accidente de tráfico acaba con la vida del padre y deja a una de las hijas ciega. Cuando la niña elabora una historia cambiando el destino de las víctimas del accidente para aliviar el dolor de su madre, las palabras escritas y la vida cotidiana se cruzan y colisionan.

- 22.00 h Soundless Windchime (100') 2009, Kit Hung.VOSC

Abarcando dos continentes y tres ciudades diferentes, Soundless Wind Chime es una historia de amor entre dos hombres de lados opuestos del mundo. Ricky, oriundo de Pekín, es repartidor de una tienda local de wonton en Kowloon. Cuando un extranjero llamado Pascal roba su cartera, su encuentro cambiará la vida de ambos. La acción se traslada a otro tiempo y lugar, Ricky llega a Suiza y conociendo a otro hombre llamado Ueli. Pronto se descubrirá la relación entre los tres personajes. Una historia que logra dar sentido a los tres escenarios, y a las adecuadas interpretaciones de sus protagonistas.

26 de febrero

- 17.00 h Rebellion (100') 2009, Herman Yau. VOSC

Conocido por su inestabilidad, el distrito Este se encuentra gobernado por cinco bandas. Los cinco líderes, Jinny, Café, Júpiter, Sa Chi y Man Sing comparten el mismo poder sobre la zona. Las cinco bandas controlan todo el comercio clandestino, mientras la policía busca desesperadamente una única oportunidad para desbaratar su negocio. Una noche, Jimmy es atacado por un joven armado. La mujer de Jimmy, Wah, encarga a Po vengar este suceso, pero intentando mantener las cosas en calma. Mientras tanto, Blackie, el sucesor de Jimmy, provoca la guerra. La lucha se extiende entre las cinco bandas y el derramamiento de sangre es inevitable.

- 19.30 h Night and Fog (122’) 2009, Ann Hui. VOSC

Noche y niebla en Tin Shui Wai explora el lado más oscuro de la ciudad de Hong Kong. En su anterior película, Ann Hui utilizaba un lenguaje más documental y regresaba a los ambientes de la clase trabajadora, pero en esta ocasión, el tono de comedia y de exaltación de la vida es sutituido por la tragedia. Basada en un suceso real, la historia gira en torno a la familia de un hombre en paro (Simon Yam), su joven esposa continental (Zhang Jingchu) y sus dos hijas gemelas. Sus vidas, por desgracia, son cualquier cosa menos felices, y el impactante desenlace plantea algunas cuestiones acerca de la difícil situación de la clase más baja y sus desventajas sociales, aunque cabe destacar la importancia que cobran las interacciones cada vez más frecuentes entre Hong Kong y la China continental después de 1997.

- 22.00 h The Storm Warriors (110') 2009, Oxide Pang i Danny Pang. VOSC

El malvado señor de la guerra Lord Godless (Simon Yam) lleva a su hijo Heart (Nicholas Tse) a completar la conquista de China. Apresa al Emperador (Patrick Tam) y a un gran número de guerreros, tratando de dominarlos, entre ellos a Cloud (Aaron Kwok) y al maestro de artes marciales Nameless (Kenny Ho). Viento (Ekin Cheng) acude a su rescate y consigue liberarles. Entrenados respectivamente por Nameless y Lord Wicked (Kenny Wong), Nube y Viento mejoran rápidamente en sus habilidades marciales, aunque Viento elige el camino equivocado. Durante su entrenamiento, conoce a una chica capaz de cambiar su vida, Second Dream (Charlene Choi). Mientras tanto, el ejército de Lord Godless decide atacar y el aprendizaje de Viento se detiene mientras trata de salvar a Second Dream del asalto de Lord Godless, aunque el verdadero motivo del conflicto sea una antigua tumba, La Cueva Celestial, en la que se encuentra enterrado el secreto de la soberanía de la familia real. China y el mundo de las artes marciales se encuentran en juego. Dentro de la Cueva Celestial, una batalla final entre Nube, Viento y Lord Godless está a punto de comenzar.

27 de febrero

- 19.30 h Running Out of Time (93') 1999, Johnnie To. VOSC

Una película fascinante con una dirección enérgica, un guión hábilmente trazado y la presencia de sus actores principales, Andy Lau y Lau Ching-wan. Ambos realizan un trabajo magnífico, con un registro sobrio y equilibrado que irá desvelando las intrigas de cada personaje y la relación entre ambos. El director Johnnie To crea una trama del gato y el ratón, manteniendo un delicado equilibrio entre un toque de estilo y la unidad de la narración.

- 22.00 h Overheard (100') 2009, Felix Chong, Alex Mak. VOSC

Dos policías de la unidad de vigilancia descubren un plan de estafa financiera, destapando así todo un entramado de negocios sucios en Overheard, un elegante thriller de los co-creadores de Infernal Affairs, Alan Mak y Felix Chong. Los policías no son inmunes a la tentación del dinero fácil, y no tardan en hacerse con las acciones gracias a la información privilegiada de que disponen. Con un reparto de primer nivel y un guión que retrata a unos personajes superados por sus circunstancias, el éxito de esta película no es ninguna sorpresa.

28 de febrero a las 21.45 h Night and Fog (122’) 2009, Ann Hui.VOSC

Primer pase 26 de febrero. Ver sinopsis

1 de marzo a las 22.00 h Overheard (100') 2009, Felix Chong, Alex Mak. VOSC

Primer pase 27 de febrero. Ver sinopsis

2 de marzo a las 22.00 h Written By (85') 2009, Wai Ka-fai. VOSC

Primer pase 25 de febrero. Ver sinopsis

3 de marzo a las 22.00 h Rebellion (100') 2009, Herman Yau. VOSC

Primer pase 26 de febrero. Ver sinopsis

4 de marzo a las 22.00 h The Long Arm of the Law (110') 1984, Johnny Mak. VOSC

"Gran Círculo", una banda de Guangzhou, es contratada para llevar a cabo un robo en Hong Kong. Sin embargo, el atraco sale mal y la banda es traicionada y perseguida a ambos lados de la ley. Un thriller de ritmo rápido que utiliza hábilmente el paisaje urbano de la ciudad, una de las señas de identidad del exitoso cine criminal hongkonés de los años ochenta y noventa. La violencia de sus escenas se ve compensada por los sentimientos de sus personajes y cierto tono pesimista, con el entonces inminente asunto de 1997 de fondo.

5 de marzo

- 17.00 h Running Out of Time (93') 1999, Johnnie To. VOSC

Primer pase 27 de febrero. Ver sinopsis

- 19.30 h Iceman Cometh (114') 1989, Clarence Fok. VOSC

Con imaginación y una historia repleta de efectos especiales deslumbrantes, esta comedia-thriller comienza con los cuerpos congelados de dos espadachines de la dinastía Yuen, revividos durante un fallo eléctrico. Yuen Biao, el guardia imperial, se encuentra ahora al servicio de una chica llamada Maggie Cheung, mientras el violento Wah Yuen, reencarnado en un punk de chaqueta de cuero, continúa su carrera en el crimen. Los rivales del arco se preparan para el duelo que siglos atrás nunca terminó.

- 22.00 h Crime Story (104') 1993, Kirk Wong. VOSC

Jackie Chan es Eddie Chan, un policía con un terrible sentimiento de culpa tras un reciente tiroteo. Chan recibe la misión de rescatar a un empresario secuestrado, Huang Yifei (Ley Kar-ying); un rastro que conduce a Chan y a su compañero Hung (Kent Cheng) desde Hong Kong a Taipei y de vuelta a Hong Kong. A medida que la investigación avanza, Chan sospecha de sus propios compañeros, incluso de Hung. Al escuchar una conversación entre Hung y los secuestradores, Chan descubre el lugar de su escondite. Para evitar que Chan haga pública su colaboración con los criminales, Hung decide quitarlo de en medio, desatándose una batalla en las calles a través de feroces tiroteos y explosiones.

6 de marzo a las 19.30 h Invisible Target (130’) 2007, Benny Chan. VOSC

Tres oficiales de policía se unen para acabar con Tien (Jing Wu, Andy On) y su pandilla de ladrones. El Sr. Chan (Nicolas Tse) busca a Tien desde que su prometida Ka-yee (Candy Liu) fue asesinada en un robo liderado por Tien hace seis meses. El inspector Fong (Shawn Yue) fue asaltado por Tien durante un control rutinario de carretera. El policía King-ho (Jaycee Chan) busca a su hermano desaparecido, un policía infiltrado en la banda de Tien hace dos años.

Los tres se unen para descubrir que el sanguinario Tien es dirigido por un hombre desconocido. Con el coraje de King-ho, el ingenio de Fong y la destreza de Chan, los tres jóvenes están decididos a no dejar escapar a Tien ni a su instigador.

Fecha

25/02/2011 > 06/03/2011

Horario

Proyecciones en la Filmoteca de Catalunya del 25 de febrero al 6 de marzo

Presentación y cóctel en la Sede de Casa Asia el 25 de febrero de 12.00 h a 15.00 h.

Lugar

Filmoteca de Catalunya (Proyecciones)
Av. de Sarrià, 33
Barcelona Sede de Casa Asia (Presentación y cóctel)
Sala Ispahán, Manila y Auditorio Tagore
Diagonal 373,
Barcelona

Entrada

Entrada: 3 euros

Entrada reducida (parados, jubilados, Carnet jove, carnet familia numerosa o monoparental, Xarxa de Biblioteques Públiques o Convenios institucionales): 2 €.

Super3: entrada gratuita para el titular del carnet y reducida para su acompañante

Abono: 20 sesiones 40 euros

Organizador

Casa Asia, el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas, Institut Català de les Indústries Culturals y Filmoteca de Catalunya con la colaboración del Festival de Cine de Sitges

Fuente

Ciclo de cine: "Cines de Asia Central" en Casa Asia

El sábado pasado, día 22 de enero, comenzó en Casa Asia Barcelona un ciclo de películas sobre las cinematografías de los países ex-soviéticos de Asia central.

El ciclo que se presenta aborda diez producciones que pertenecen a dos épocas significativas: la primera, entre 1963 y 1972, que se caracteriza por un desvío de los tópicos temas de la filmografía soviética, a favor de la construcción de una conciencia nacional en cada una de las cinco repúblicas; el segundo período, de 1992 a 1998, arranca con la disolución de la URSS y la independencia de las repúblicas centroasiáticas, donde el cine se convierte en un instrumento para reconstruir la identidad perdida de los pueblos de Kazajstán, Kirguistán, Tayikistán, Turkmenistán y Uzbekistán.

Programación:

- Sábado, 22 de enero de 2011, a las 19.30 h «No eres huérfano» (Ty ne sirata) Uzbekistan. Shukhrat Abbasov. 1963.

Esta película uzbeka redunda en algunos de los temas característicos del cine soviético de los años sesenta, relacionados con los episodios más dramáticos originados por la II Guerra Mundial. No obstante, Shukhrat Abbasov supo dotarles de una luz diferente, conservando la ideología formal soviética y sustituyendo el papel de benefactores que se les solía otorgar a los rusos o eslavos, por la generosidad de una familia uzbeka, que se hace cargo de catorce niños de diferentes nacionalidades, huérfanos de guerra. La familia uzbeka reemplaza al «padre ideológico», al Estado, que contradictoriamente habría debido encargarse de su protección, tal y como se pone de manifiesto en aquellas escenas donde se marcan las normas de convivencia doméstica.

- Sábado, 29 de enero de 2011, a las 19.30 h «Montañas blancas» (Velye gory) Kirguistán. Melis Ubukeyev. 1964.

La historia se desarrolla apenas pasada la rebelión que protagonizaron los kirguises en 1916 contra la colonización zarista, y tras la consolidación de la Revolución Socialista en la región. Un río divide un paisaje desolado: los habitantes de la orilla derecha intentarán alcanzar el lado izquierdo, donde se han establecido los nuevos órganos de poder. Tras haber salvado la vida gracias a la intervención de un soldado del Ejército Rojo, Mukash debe cruzar el río para seguir adelante. En la huida, Mukash se va encontrando un paisaje sembrado de tumbas y pueblos arrasados, hasta que conoce a una anciana ciega que cuida de sus hijas, las únicas supervivientes de la familia, y una de ellas le acompañará en su viaje. Las tomas largas y una música muy expresiva crean una constante sensación de tragedia que, unido a la escasez de referencias culturales directas, amplifica la sensación de drama nacional que vivió el pueblo kirguís.

- Sábado, 5 de febrero de 2011, a las 19.30 h «Hassan-Arbakesh» Tayikistán. Boris Kimyagarov. 1965.

Esta obra de Boris Kimyagarov es una protesta contra el poder soviético en Tayikistán, y una denuncia del conflicto entre dos mundos y dos culturas. Pero, al contrario de lo que ocurre con otras obras antisoviéticas que mostraban luchas y derramamiento de sangre, Kimyagarov enseña el proceso de sovietización pacífica, que para Stalin, no obstante, era más peligroso que la violencia. Hassan es un pobre carretero que, enamorado de la bella Saodat, inicia una verdadera odisea para ganar dinero y poder casarse con ella. En realidad, Hassan es el héroe épico, la personificación del hombre honrado y valiente que vence dificultades mientras ayuda a los desvalidos; el problema que plantea la película es que Hassan es un tipo de héroe que los nuevos tiempos no necesitan. La sovietización de Asia Central, con sus ejércitos de obreros trabajando en fábricas o mujeres rechazando el velo islámico tradicional, no busca héroes individuales que destaquen por sus cualidades, sino un gran colectivo homogéneo.

- Sábado, 12 de febrero de 2011, a las 19.30 h «La tierra de los padres» (Zemlya otsov) Kazajstán. Shaken Aymanov. 1966.

Es una de las películas kazajas más brillantes de la época soviética. El joven guionista, poeta y músico Olhzas Suleimenov, junto a Shaken Aymanov, uno de los fundadores del cine kazajo, trabajaron juntos en la elaboración de esta película. De las once películas, rodadas entre 1954 y 1970, este largometraje es único por mostrar el sufrimiento real del autor por el destino de su país y el de sus compatriotas. La historia empieza un año después de finalizar la II Guerra Mundial. Los protagonistas, un anciano y su nieto, recorren Kazajstán en tren para poder encontrar el cadáver de su hijo, que murió en Rusia, y así poder enterrarlo en su hogar. Durante el viaje, surge el diálogo generacional: entre un viejo arqueólogo que representa el modelo occidental, un anciano cuya prioridad es la tradición y su nuera, que hace el papel de mediadora entre estos dos mundos contrapuestos

- Sábado, 19 de febrero de 2011, a las 19.30 h «La nuera» (Nebestka) Turkmenistán. Khodzhakuli Narliev. 1972.

Tanto el argumento como las localizaciones y el estilo minimalista de los diálogos y la acción hacen de esta película un retrato del pueblo turkmeno. Basada en una historia que el propio Narliev vivió en la infancia, la película narra las vivencias de un anciano y su nuera Ogulkeik, cuyo marido ha muerto en la guerra, pero ella sigue esperando que vuelva. Éste sigue apareciendo en su imaginación, que ve en cada gesto una premonición del regreso. La guerra es la causante de la ruptura familiar, de que Ogulkeik no pueda tener hijos y de que su sueño de ser madre no se cumpla.

- Sábado, 26 de febrero de 2011, a las 19.30 h «Kosh ba Kosh» Tayikistán. Bakhtiyar Hudoinazarov. 1993.

La gran contribución de esta película al cine de Asia Central es la historia de amor que se narra entre muerte y destrucción, a causa de la guerra civil que devastó Tayikistán tras asumir la independencia. Paisajes y escenas de guerra aparecen como telón de fondo para la historia trágica de amor entre Daler y Mira. El director, Hudoinazarov, nos transporta a otro mundo dentro del mundo en guerra; Daler, tras salvar a Mira de una apuesta en la que ella era el premio, la lleva consigo a las montañas, donde él trabaja en una estación de funicular que une la ciudad con las montañas. En las alturas reina la paz, pero el funicular conecta con la tierra y con la guerra, haciendo que en ocasiones este nexo pueda ser vital para la pareja, pero también origen de la desgracia.

- Sábado, 5 de marzo de 2011, a las 19.30 h «Pequeño ángel, hazme feliz» ( / Angelochek, sdelai radost) Turkmenistán. Usman Saparov. 1993

Usman Saparov consiguió rodar una historia del pueblo turkmeno, sin que éste apenas aparezca. A través de Georg, un niño alemán que vive en Turkmenistán, Saparov pone de relieve algunas injusticias cometidas por el régimen soviético, puesto que Stalin consideraba las nacionalidades «peligrosas» y potencialmente traidoras. Como en gran parte de las repúblicas de Asia Central, en Turkmenistán se asentaron diversas comunidades, el pequeño Georg vive en una colonia alemana hostigada por los soviéticos, que los tratan como si fueran cómplices de sus enemigos nazis. Al otro lado del río, un tranquilo pueblo turkmeno vive ajeno a este drama. Georg se mueve entre los dos mundos, sin prejuicios, pero dejando ver la complejidad que plantea el problema de la diversidad étnica en Asia Central, convirtiéndose en uno de los paradigmas del eterno conflicto de identidad de la región.

- Sábado, 12 demarzo de 2011, a las 19.30 h «Aksuat» Kazajstán. Serik Aprymov. 1998.

Esta película marca un hito en la cinematografía de Kazajstán, por entender el cine como un medio de comunicación vinculado al proceso de construcción nacional. Hasta entonces, la producción cinematográfica en Kazajstán había estado condicionada por las líneas ideológicas y formales del sistema soviético; posteriormente, debido a una especie de síndrome postcolonial mostró un rechazo hacia las propias costumbres tradicionales. Aprymov recorrió este camino desde que rodó en 1989 «Última parada», donde se mostró hostil a la exaltación de las tradiciones de su país. Por el contrario, en «Aksuat» su perspectiva cambia por completo; la historia reúne y separa a dos hermanos: Kanat, el más joven, vive en la ciudad, y Aman, sigue en el pueblo. Kanat se ha convertido en un empresario y «nuevo rico» que ya no habla kazajo, sino sólo ruso, pero tiene que volver a Aksuat con su esposa rusa embarazada huyendo de unos acreedores. La paradoja es que el triunfador acaba hundido y fracasado, mientras Aman sigue siendo un hombre respetable que cuida de su familia. No obstante, tampoco el entorno de Aman es idílico, debido a la expansión de la mafia local, pero aún así, su integridad parece a prueba de toda adversidad.

- Sábado, 19 de marzo de 2011, a las 19.30 h «Beshkempir» Kirguistán. Aktan Abdykalikov. 1998.

Aktan Abdykalykov consiguió «reinventar» el cine kirguís, con una nueva perspectiva, desprendiéndose de la tradición cinematográfica soviética. La historia de Beshkempir se centra en el uso de un lenguaje y un simbolismo tradicional propio del pueblo kirguís, huyendo de cualquier referencia cultural eslava. El joven protagonista realiza un viaje vital que empieza con su adopción por parte de un grupo de cinco ancianas, y concluye con el entierro de una de ellas. Estas mujeres mantienen los rituales convencionales, conminando al joven a que los siga respetando cuando ellas falten. Esta muerte marca el fin de su infancia y el cumplimiento de un ciclo, a partir del cual se convierte en un adulto dispuesto a enfrentarse a los retos que le plantea la vida.

- Sábado, 26 de marzo de 2011, a las 19.30 h «El orador» (Orator) Uzbekistán. Yusup Razykov. 1998.

Yusup Razykov adopta uno de los géneros clásicos de la región: el de las películas revolucionarias y heroicas de los primeros tiempos bolcheviques, con el ánimo de revisar viejos esquemas y formas de narrar. Iskander, el protagonista, es un pobre carretero que se ve envuelto en situaciones difíciles dentro de su comunidad. Al regresar un día a casa, encuentra a su hermano agonizando, y al morir éste, según la tradición, debe hacerse cargo de sus bienes, su casa y sus dos mujeres. Al ser uno de los pocos que hablan ruso en su comunidad, se ve obligado a colaborar con el órgano de propaganda del régimen. Su situación se hace insostenible, porque además tiene que ocuparse de tres esposas y un hogar, motivo por el cual las autoridades le instan a quedarse sólo con una mujer, y él decide irse con otra joven revolucionaria, experimentando el proceso de hibridación cultural existente. Entre tanto, serán sus tres esposas anteriores las portadoras de la verdadera identidad uzbeka.

Fecha

22/01/2011 > 26/03/2011

Horario

19:30

Lugar

Sede de Casa Asia
Auditorio Tagore
Av. Diagonal, 373
Barcelona

Entrada

Entrada libre hasta completar el aforo.

Organizador

Casa Asia con la colaboración de Asociación Hispano-Kirguis Sumalak y el Observatorio del Asia Central.

Fuente

Semana de cine de Hong Kong en Madrid

Casa Asia y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas presentan la IV edición de la Semana de Cine de Hong Kong en Madrid, donde se proyectará una selección de doce largometrajes considerados entre los más representativos de la producción cinematográfica hecha en Hong Kong entre 1984 y 2009. La inauguración contará con la proyección de Night and Fog, la última película de Ann Hui, de la que el año pasado se hizo la primera retrospectiva en España, en el marco de la anterior edición

- 2 de febrero a las 20.30 h Inauguración y a las 21.30 h Night and Fog (122’) 2009, Ann Hui

- 3 de febero a las 17.30 h Soundless Windchime (100') 2009, Kit Hung

- 4 de febrero a las 20.00 h Written by (85') 2009, Wai Ka-fai

- 5 de febrero a las 19.30 h Iceman Cometh (114') 1989, Clarence Fok

- 6 de febrero a las 20.00 h The Storm Warriors (110') 2009, Danny y Oxide Pang

- 8 de febrero a las 20.00 h Rebellion (100') 2009, Herman Yau

- 9 de febrero a las 20.00 h Mc Dull Kungfu Ding Ding (77') 2009, Brian Tse

- 10 de febrero a las 22.00 h Written by (85') 2009, Wai Ka-fai

- 11 de febrero a las 21.45 h Night and Fog (122’) 2009, Ann Hui

- 12 de febrero a las 22.00 h Soundless Windchime (100') 2009, Kit Hung

- 13 de febrero a las 20.00 h Overheard (100') 2009, Felix Chong, Alex Mak

- 15 de febrero a las 20.00 h Invisible Target (130’) 2007, Benny Chan

- 16 de febrero a las 17.30 h Running Out of Time (93') 1999, Johnnie To

- 17 de febrero a las 17.30 h Crime Story (104') 1993, Kirk Wong

- 18 de febrero a las 22.00 h Running Out of Time (93') 1999, Johnnie To

- 19 de febrero a las 17.30 h Mc Dull Kungfu Ding Ding (77') 2009, Brian Tse y a las 20.40 h Rebellion (100') 2009, Herman Yau

- 20 y 24 de febrero a las 17.30 h y a las 20.00 h The Long Arm of the Law (110') 1984, Johnny Mak

Fecha

02/02/2011 > 24/02/2011

Horario

Del 2 al 24 de febrero de 2011.

Lugar

Filmoteca Española
Cine Doré
Santa Isabel 3
Madrid

Entrada

Entrada gratuita hasta completar el aforo

Organizador

Casa Asia y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas, con la colaboración de la Filmoteca Española

Fuente