Estreno en España del documental Alquila una familia, S.A.

 

Desde la iniciativa El Documental del Mes nos informan que el próximo mes de abril estrenan en España el documental Alquila una familia, S.A., historia sobre uno de los negocios más peculiares de Japón dedicado al alquiler de parientes, colegas, amigos o parejas falsas. Dirigido por el danés Kaspar Astrud Schröder este documental ha pasado con éxito por festivales del género como el de Irán, Sao Paulo, Sidney o Toronto, entre otros.

El estreno será el próximo jueves 3 de abril a las 20:00 en los cines Aribau Club de Barcelona (Gran Vía de les Corts Catalanes, 565). Posteriormente habrá pases por otras partes del territorio nacional en forma de proyecciones únicas en versión original subtitulada.

Adjuntamos el calendario completo de las proyecciones, la nota de prensa y el trailer.

	Ciudades	Lugar	Día	Hora	Precio
CATALUÑA	Amposta	Casal	04/04	21:30h	3 €
			05/04	18:00h
	Banyoles	Ateneu Bar	03/04	21:00h	Gratis
	Barcelona	Cinemes Aribau Club	03/04	20:00h	6 €
		Biblioteca Esquerra de l’Eixample  - Agustí Centelles	07/04	19:00h	Gratis
CATALUÑA	Barcelona	Teatre de Sarrià	28/04	20.30h	2/3€
			30/04	20:30h
		Biblioteca de Vilapicina i la Torre Llobeta	29/04	19:00h	Gratis
		Zumzeig Cine-Bistrot	09/04 13/04	20:00h 19:00h	6/5€
	Canet de Mar	Centre Parroquial	25/04	21:30h	Gratis
	Castellar del Vallès	Sala d’Actes del Mirador	11/04	20:00h	3 € /   Gratis
	Cambrils	Cinema Rambla de l’Art	03/04	20:30h	4,90€ / 3,5€
	Cardedeu	Tarambana.cat	24/04	20:00h	4€
			27/04	20:00h
	Esterri d’Àneu	Ecomuseu	03/04	20:00 y 22:00h	Gratis
	Girona	Museu del Cinema	03/04	20:00h	Gratis
		Centre Cívic Santa Eugènia	10/04	20:00h	Gratis
	Manresa	Auditori La Plana de l’Om	03/04	20:00h	Gratis
	Molins de Rei	Joventut Catòlica	04/04	22:00h	4€ / 2€ reducida
	Premià de Mar	Patronat Social Premianenc	26/04	19:00 y 22:00h	4€/3€
	Reus	Centre d’Art Cal Massó	24/04	21:00h	10€ con cena
	Rubí	El Celler – Sala Tramuja	11/04	19:00h	Gratis
			25/04	19:00h
	Sant Feliu de Llobregat	CineBaix	05/04	19:45h	6€ / 5€ reducida
	Sant Cugat del Vallès	Casa de Cultura	09/04	20:00h	Gratis
		Arxiu Nacional de Catalunya	30/04	19:00h	Gratis
	Sant Just Desvern	Ateneu de Sant Just	25/04	20:00h	5 € / 3 € socios
	Terrassa	Club Catalunya-Filmoteca	09/04	22:00h	3.50 €
	Valls	Portal 22	03/04	20:30h	Gratis
	Vilanova i la Geltrú	Cinema Bosc	03/04	20:00h	3€
	Vilafranca del Penedès	Cinema Casal	04/04	20:15h	5€ /3€
			05/04	18:00h
ASTURIAS	Gijón	Centro de Cultura Antiguo Instituto	08/04	19:30h	Gratis
		Centro Municipal Integrat de l’Arena	28/04	19:30h	Gratis
		Centro Municipal Integrat Ateneo de la Calzada	30/04	19:30h	Gratis
	Oviedo	Teatro Filarmónica	09/04	20:00h	Gratis
CASTILLA Y LEÓN	Valladolid	Universidad de Valladolid - Aula Mergelina	09/04	19:30h	Gratis
	Palencia	Universidad de Valladolid – Campus Palencia – Casa Junco	29/04	19:00h	Gratis
ISLAS BALEARES	Palma de Mallorca	Teatre Municipal	15/04	20:30h	Gratis
			29/04	20:30h
GALICIA	A Coruña	Centro Ágora	01/04	20:00h	2,50€/2€
PAÍS VASCO	Elorrio	Iturri Kultur Etxea	09/04	19:30h	Gratis
	Bilbao	Sala Multicine 7	24/04	20:00h	3.70€
COMUNIDAD VALENCIANA	València	Espai Rambleta	27/04	19:30h	2€
MADRID	Madrid	Cineteca	08/04	20:30h	3,5€
ISLAS CANARIAS	Las Palmas	Teatro Guinguinada	28/04	20:30h	2€/1€
	Tenerife	Espacio Cultural Aguere	24/04	20:30h	2€/1€
	La Palma	Casa Principal de Salazar	24/04	20:30h	Gratis
	Fuerteventura	Centro Bilbiotecario Insular	22/04	20:30h	Gratis
ANDALUCÍA	Sevilla	Sede del Cicus	04/04	20:00h	Gratis

ESCONDER SECRETOS PUEDE SER UN TRABAJO A TIEMPO COMPLETO

A PARTIR DEL PRÓXIMO 1 DE ABRIL EN SALAS DE TODO EL ESTADO

El deseo de sentirse feliz es universal. ¿Qué nos hace felices? ¿Podemos crear el entrono ideal para conseguir nuestra propia felicidad? El Documental del Mes de abril abre una ventana a la sociedad japonesa que lleva el concepto de la felicidad a un nivel diferente.

Hay dos conceptos clave que ayudan a entender la cultura japonesa: Honne y Tatemae. Honne hace referencia a los sentimientos y deseos de las personas. Tatemae significa literalmente “fachada”, es lo que se espera de uno socialmente de acuerdo con su posición y sus circunstancias, y a menudo no coincide con el Honne. Alquila una familia, S.A. pone en evidencia lo que la sociedad japonesa es capaz de hacer para eliminar la distancia entre estos dos conceptos.

Hace unos años leí un artículo acerca de cosas extrañas que se pueden alquilar en Japón. Eran cosas que no me sorprendieron mucho, pero evidenciaban lo diferente que es Oriente de Occidente. Había ejemplos de personas que alquilaban perros por horas para tener la oportunidad de hablar con otros paseadores de perros en parques; alquiler de los gatos en cafés para gatos; se podían incluso alquilar escarabajos. Una empresa llamada “Hagemashi Tai” (quiero levantarte el ánimo) estaba especializada en el alquiler de personas. Quería saber más acerca de ello. Así que investigué y así fue como me encontré con Ryuichi, el protagonista de “Alquila una familia, S.A”. Kaspar Astrup Schröder, director.

Ryuichi Ichinokawa tiene 44 años, está casado, es padre de dos hijos y posee uno de los negocios más peculiares de Japón, dedicado al alquiler de parientes, amigos, colegas o parejas falsas. Su empresa ayuda a otras personas a ocultar sus secretos y a Ryuichi le da la oportunidad de actuar como el padre o marido ideal que no sabe ser en casa. Una mujer alquila su familia entera y a todos los amigos el día de su boda y llora mientras sus amigas alquiladas de infancia le cantan una canción; otra cliente alquila un padre para que le de la aprobación a su pareja y se puedan ir a vivir juntos. Son solo algunos ejemplos de historias reales que se pueden ver en el documental.

Con un notable recorrido por festivales internacionales, Alquila una familia, S.A. es una reflexión universal sobre la incomunicación humana y la presión social de la apariencia.

 

Reseña: Esto no es una película

 

Es de sobra conocido por el cinéfilo más o menos informado, e incluso por otros sectores de la ciudadanía, del calvario que está sufriendo el reconocido director iraní Jafar Panahi con su condena de seis años de prisión y veinte sin poder realizar películas. El propio Panahi, con la ayuda de otro director con problemas, Mojtaba Mirtahmasb, decidió rodar este documento durante un par de días en su casa mientras esperaba la confirmación del veredicto.

Encerrado en su lujoso apartamento, Panahi va desde la angustia, como muestra la conversación con su abogada, hasta la reflexión sobre su situación y en un momento dado, pretende recrear en su salón la película que quería rodar cuando fue inhabilitado, un instante en el que se mezcla el propio documental con imágenes del director visitando la localización principal del proyecto frustrado. Manteniendo, pese a la situación, cierta ironía bastante sutil, se acaba derrumbando y llegando a la conclusión de que una película solo se puede contar por imágenes y no con una rudimentaria recreación. Poner secuencias de otras de sus películas en el DVD solo le produce una frustración inmensa al saber que probablemente jamás, al menos en su país, podrá recrear esa vida en una pantalla de cine y es en ese momento cuando vemos que la injusticia cometida con ese hombre le priva de lo que le gusta y sabe hacer, en definitiva de -prácticamente- su vida. Una vida acabada por designios políticos de un Estado empeñado en poner cortapisas a la cultura que sea crítica con el régimen. De todas maneras lo poco que alcanzamos a conocer de Irán tampoco nos invita a la reflexión puesto que los clichés y tópicos se acumulan por doquier dependiendo de a quien interese. Lo más que podemos hacer nosotros como espectadores es empatizar con el director, quien por otra parte puede ser utilizado a conveniencia por ciertos sectores y después abandonado a su suerte, lo que le acaba dejando en tierra de nadie. Una pena.

Panahi nos resuelve la ecuación con una parte final muy buena, toda la secuencia del ascensor, y sobre todo, la parte final fuera con los disturbios, que nos acerca un resquicio para que las cosas cambien, aunque desgraciadamente la violencia aparece en (casi) todas las revoluciones, ¿como mal menor a toda esa represión reinante en la república islámica?. Todo este segmento, con solo una cámara (y al principio con un iPhone), nos da una idea de la capacidad narrativa de un director del que esperemos, de una manera o de otra, poder ver volver al mando de un equipo cinematográfico para radiografiar la realidad de su país o de cualquier tema que en sus manos pueda ser interesante. Será señal de que los tiempos han cambiado (y para mejor), en ese país del Asia Central.

Estreno: Kiseki (Milagro) y Esto no es una película

Ayer tuvimos otros dos interesantes estrenos asiáticos, la última película del más que interesante director japonés Hirokazu Kore-eda, I Wish (Milagro), que ya se vio en suelo español en el curso del pasado Festival de San Sebastián, en el que consiguió el premio al Mejor guión.

Por otro lado tenemos el documental Esto no es una película, centrado en un día en la vida del director iraní Jafar Panahi, mientras esperaba la la ratificación de la sentencia que le condenaba a 6 años de prisión y 20 de prohibición de rodar películas.

El día que se inaugure la nueva línea Kyushu, el “shinkansen” Tsubame irá hacia el Sur desde Hakata, y el Sakura irá hacia el Norte desde Kagoshima. Dicen que basta con estar ahí en el momento en que los dos trenes se crucen para que un deseo se haga realidad.
Koichi, de 12 años, necesita un milagro. Su hermano pequeño vive lejos y quiere que vuelvan a ser una familia. Sus padres se han divorciado: Koichi vive con su madre y sus abuelos en Kagoshima, mientras que su padre y su hermano están en Fukuoka. Los dos hermanos traman un plan en el que deben participar amigos, parientes y las personas que les rodean. Esperan que haya un milagro.

Esto no es una película es el último trabajo del cineasta iraní Jafar Panahi, quien fue condenado en 2010 a no volver a rodar ni viajar al extranjero durante 20 años por considerar que su cine atacaba al régimen iraní. Panahi desafía esta imposición junto a Mojtaba Mirtahmasb, quien, en su mirada y dirección tras la cámara, convierte el mundo privado del cineasta en un espacio de representación pública.

La película sobrepasa la reflexión sobre qué es el cine, entre el documento y la ficción del documento, para convertirse en un acto de desobediencia civil en el propio oficio del cineasta. Es un testimonio sobre la libertad artística, pero también sobre la idea, el tiempo y la función del cine. Esto no es una película supone asimismo un cambio en una cinematografía tan excepcional como la iraní, en la que el hermetismo poético da paso a un realismo desprovisto de ficción.

Estreno de I Wish I Knew el 30 de marzo

Este viernes se estrena en España el documental realizado por el reconocido director chino Jia Zhangke, I Wish I Knew (Historias de Shanghai). Una buena noticia para los fans del cine asiático tan huérfanos como estamos (salvo excepciones) de cine asiático en las salas comerciales. Karma Films se encargará de la distribución de la cinta.

Shanghai, una metrópolis en rápida evolución, una ciudad portuaria donde las personas van y vienen. Shanghai ha recibido todo tipo de personas: revolucionarios, capitalistas, políticos, soldados, artistas y mafiosos. También ha visto revoluciones, asesinatos e historias de amor. Después de la victoria de los comunistas chinos en 1949, miles de personas de Shanghai marcharon a Hong Kong y Taiwán. Irse significaba separarse de sus hogares durante treinta años; quedarse significaba sufrimiento a través de la Revolución Cultural y otros desastres políticos de China. Dieciocho personas de Shanghai, Taipei y Hong Kong recuerdan su vida en Shanghai. Sus testimonios, narrados como los dieciocho capítulos de una novela, reconstruyen la historia de esta ciudad desde 1930 hasta 2010.

Propuestas asiáticas en la 16º edición de FIRE!!

Mañana día 28 comienza Fire!!, la Muestra Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona, que cumple su 16ª edición. Dentro de ella, y en colaboración con Casa Asia, tendremos a partir del día 29 tres propuestas de Asia-Pacífico, el ciclo Al este del edén, con un documental indio, otro australiano y una película filipina. Si queréis saber más del festival podéis echarle un vistazo al blog amigo Lost Highway o a su propia página web.

Aquí reproducimos la nota de prensa de Casa Asia:

Un año más regresa FIRE!!, Muestra Internacional de Cine Gay y Lesbiano de Barcelona, con el ciclo de cine asiático «Al este del Edén». En esta edición se presentan tres películas de la India, Australia y Filipinas, cuyas historias nos muestran contextos diferentes pero de actualidad.

I Am refleja la afirmación de una mujer india de su condición lesbiana y el impacto que ello ejerce en su entorno familiar y social. El documental Holding Hands, reconocido en Australia como uno de los mejores del año, nos acerca a las reacciones de una sociedad dormida y atemorizada ante la violencia homófona. Y, por último, la filipina The Blossoming of Maximo Oliveros narra la compleja historia de un niño en busca de su identidad de género. Tres historias tiernas y duras a la vez que reflejan la realidad de países tan distintos y distantes como los protagonistas de la nueva edición de FIRE!!

29/06/2011 - I am (Dir.: Sonali Gulati. Con Sonali Gulati. India. 2011. 71’. Documental. Género: Biográfico/Familia). Estreno en España. La directora de cine Sonali Gulati vuelve a Nueva Delhi después de once años de ausencia con la dura tarea de reabrir la casa de su madre, fallecida sin haber sabido que su hija era lesbiana. En una especie de coming out post mórtem, habla con algunos amigos gays y con sus padres, y acaba retratando la situación de la homosexualidad hoy en la India.

En un país donde hasta el año 2009 la homosexualidad todavía era un crimen, estas imágenes subrayan el contraste entre las diferencias de clases sociales o de castas, de tradición y religión, de activismo urbano y de aislamiento rural, de cultura mediática e inconsciente popular, donde el rechazo de los padres deja por fin su sitio al orgullo.

30/06/2011 - Holding Hands (Dir.: Tonnette Stanford y Katherine Wilkinson. Con: Craig Gee, Shane Brennan. Australia. 2010. 65’. Documental. Género: Biográfico/Familia). Estreno en España. En una agradable noche de verano de 2007 en Sydney, Shane Brennen y su compañero Craig Gee salen de paseo, cogidos de la mano, a través del distrito gay-friendly en Oxford. Dos encapuchados les asaltan y agreden casi hasta la muerte.

Una historia cruel pero real en la que además de la violencia, se unen el desprecio y rechazo familiar, así como la pasividad policial que hace oídos sordos a sus demandas para encontrar a los agresores. Tan sólo la prensa recoge la noticia que se extiende como la pólvora por la comunidad gay de la ciudad, que se pone en pie exigiendo justicia.

Una historia personal y colectiva sobre la solidaridad y el sentimiento de comunidad alrededor de una tragedia real que consigue unir más estrechamente a toda una ciudad. «Si todos nos cogemos de la mano, no lo lograrán.»

01/07/2011 - The Blossoming of Maximo Oliveros (Dir.: Auraeus Solito. Con: Nathan López, Soliman Cruz, J. R. Valentin. Filipinas. 2005. 100’. Largometraje. Género: comedia dramática). Estreno en Barcelona. A Maxi, un chico de 12 años que vive en un barrio pobre de Manila, le gustaría ser chica. Se pone cintas en el pelo, camina con estudiados giros de cadera, se maquilla y se desvive por las comedias románticas. Pura flor nacida de la basura y la violencia, vive con su padre y sus hermanos, unos ladrones de poca monta que aceptan perfectamente su sexualidad. Sustituyendo en el hogar a la madre fallecida, Maxi les cocina, les cose la ropa y limpia la casa.

Una noche, tras sufrir el asalto de unos hombres en la calle, es rescatado por Víctor, un policía joven y atractivo del cual se enamora. Entre los dos se establece una relación de amistad marcada por el deseo de Maxi y la voluntad de Víctor de alejarle de la violencia en la cual vive. Pero las cosas se complican cuando Víctor investiga un crimen en el que están implicados los hermanos de Maxi. Una película maravillosa y conmovedora, que ganó el Teddy Award en el 2006.

Fecha

29/06/2011 > 01/07/2011

Horario

Del 29 de junio al 1 de julio de 2011, a las 19.30 h

Lugar

Casa Asia · Auditorio Tagore
Av. Diagonal, 373 · 08008 Barcelona

Entrada

Entrada libre con aforo limitado

Organizador

Casa Asia, Fire! y Casal Lambda