Las 100 mejores películas de Hong Kong según Time Out

Hace unos días la versión hongkonesa de la popular revista de ocio publicó una lista con, según la opinión de su editor, Edmund Lee, las 100 mejores películas de la historia del pequeño territorio.

En el primer puesto nos encontramos con la ya clásica película de Wong Kar-Wai, Deseando amar, seguida de Boat People de Ann Hui y A Better Tomorrow de John Woo. En la lista encontramos desde clásicos hasta películas actuales, y aunque se echa en falta alguna propuesta y sobran otras, es una interesante lista para poder descubrir algunas películas.

1. Deseando amar (In the Mood for Love). 2000. Wong Kar-Wai
2. Boat People. 1982. Ann Hui
3. A Better Tomorrow (Un mañana mejor). 1986. John Woo
4. The Love Eterne. 1963. Li Han-Hsiang
5. Days of Being Wild. 1990. Wong Kar-Wai
6. Tigre y Dragón. 2000. Ang Lee
7. The Arch. 1969. Cecile Tang Shu-Shuen
8. The Private Eyes. 1976. Michael Hui
9. Election 2. 2006. Johnnie To
10. Long Arm of the Law. 1984. Johnny Mak
11. The Wild, Wild Rose. 1960. Wang Tianlin
12. Comrades: Almost a Love Story. 1996. Peter Chan
13. Furia oriental. 1972. Lo Wei
14. Juego sucio (Infernal Affairs). 2002. Andrew Lau y Alan Mak
15. Sorrows of the Forbidden City. 1948. Zhu Shilin
16. Homecoming. 1984. Yim Ho
17. Made in Hong Kong. 1997. Fruit Chan
18. Cold Nights. 1955. Lee Sun-Fung
19. A Chinese Odyssey Part One: Pandora’s Box & Part Two: Cinderella. 1995. Jeff Lau
20. Centre Stage. 1992. Stanley Kwan
21. The Story of a Discharged Prisoner. 1967. Patrick Lung Kong
22. An Autumn's Tale. 1987. Mabel Cheung
23. Una historia china de fantasmas. 1987. Ching Siu-Tung
24. Raining in the Mountain. 1979. King Hu
25. Chunking Express. 1994. Wong Kar-Wai
26. The Warlords (Los señores de la guerra). 2007. Peter Chan
27. China Behind. 1974. Cecile Tang Shu-Shuen
28. A Simple Life. 2011. Ann Hui
29. In the Face of Demolition. 1953. Lee Tit
30.The Eternal Love. 1960. Zhu Shilin
31. Ordinary Heroes. 1999. Ann Hui
32. Mad Detective. 2007. Johnnie To y Wai Ka-Fai
33. Father and Son. 1981. Allen Fong
34. El mono borracho en el ojo del tigre. 1978. Yuen Woo-Ping
35. Rouge. 1988. Stanley Kwan
36. El espadachín manco. 1967. Chang Cheh
37. The Orphan. 1960. Lee Sun-Fung
38. Zu: guerreros de la montaña mágica. 1983. Tsui Hark
39. My Intimate Partner. 1960. Chun Kim
40. The Kingdom and the Beauty. 1969. Li Han-Hsiang
41. City on Fire. 1987. Ringo Lam
42. Shaolin Soccer. 2001. Stephen Chow
43. Summer Snow. 1995. Ann Hui
44. Tears of the Pearl River. 1950. Wang Weiyi
45. El luchador invisible. 1983. Liu Chia-Liang
46. Motherhood. 1960. Tso Kea
47. Reign Behind a Curtain. 1983. Li Han-Hsiang
48. McDull, Prince de la Bun. 2004. Toe Yuen
49. Dirty Ho (Ho, el sucio). 1979. Liu Chia-Liang
50. Our Sister Hedy. 1957. Doe Ching
51. God of Gamblers. 1989. Wong Jing
52. The Mission. 1999. Johnnie To
53. Ashes of Time. 1994. Wong Kar-Wai
54. The Prodigal Son (El hijo pródigo). 1981. Sammo Hung
55. Luna de otoño. 1992. Clara Law
56. Peking Opera Blues. 1986. Tsui Hark
57. Festival Moon. 1953. Zhu Shilin
58. Dangerous Encounters - First Kind. 1980. Tsui Hark
59. Parent's Hearts. 1955. Chun Kim
60. The Legendary la Rose Noire 92. 1992. Jeff Lau
61. El furor del dragón. 1972. Bruce Lee
62. The Killer. 1989. John Woo
63. Love in a Puff. 2010. Pang Ho-Cheung
64. The Butterfly Murders. 1979. Tsui Hark
65. Armas invencibles (Police Story). 1985. Jackie Chan
66. Mr. Vampire (El señor de los vampiros). 1985. Ricky Lau
67. After This Our Exile. 2006. Patrick Tam
68. To Liv(e). 1992. Evans Chan
69. Come Drink With Me (Bebe conmigo). 1966. King Hu
70. Erase una vez en China. 1991. Tsui Hark
71. The Blue and the Black 1 & 2. 1966. Doe Ching
72. PTU (Police Tactical Unit). 2003. Johnnie To
73. The House of 72 Tenants. 1973. Chor Yuen
74. Beast Cops. 1988. Gordon Chan, Dante Lam
75. The Purple Hairpin. 1959. Lee Yit
76. Intimate Confessions of a Chinese Courtesan. 1972. Chor Yuen
77. Ah Ying. 1983. Allen Fong
78. C'est la vie, mon cheri. 1993. Derek yee
79. Happy Together. 1997. Wong Kar-Wai
80. The Great Devotion. 1960. Chor Yuen
81. Mambo Girl. 1957. Yi Wen
82. Ip Man. 2008. Wilson Yip
83. The Magic Blade. 1976. Chor Yuen
84. Man on the Brink. 1981. Alex Cheung
85. Nomad. 1982. Patrick Tam
86. Laugh, Clown, Laugh. 1960. Li Pingqian
87. Kung Fu Sión. 2004. Stephen Chow
88. Empress Wu. 1963. Li Han-Hsiang
89. An Amorous Woman of Tang Dinasty. 1984. Eddie Fong
90. The Spooky Bunch. 1980. Ann Hui
91. Durian Durian. 2000. Fruit Chan
92. Father Takes a Bride. 1963. Wang Tianlin
93. KJ. 2009. Cheung King-Wai
94. Viva Erotica. 1996. Derek Yee yLo Chi-Leung
95. Orphan Island Paradise. 1939. Cai Chusheng
96. The Secret. 1979. Ann Hui
97. Naked Killer. 1992. Clarence Fok
98. The Kid. 1950. Fung Kung
99. Hard Boiled (Hervidero). 1992. John Woo
100. Gallants. 2010. Derek Kwok y Clement Cheng

¿Qué opinas del cine asiático? Yves Montmayeur

En nuestra entrada de hoy tenemos la opinión del documentalista y crítico francés Yves Montmayeur. Autor de varios documentales sobre cine asiático, entre los que se encuentran sobre yakuzas, Johnnie To, Christoper Doyle o el Pinku Eiga, Motmayeur se ha convertido en un referente sobre el cine asiático en el país vecino.

Como de costumbre, desde este espacio le damos las gracias y su disponibilidad a la hora de realizar el estudio.

¿Ve con frecuencia cine asiático?

Sí, ¡pero no todo!

¿Cuál es la última película asiática que ha visto en cine?

Saya Zamuraï, de Hitoshi Matsumoto

¿Cuál es la primera película asiática que recuerda haber visto?

Probablemente los Siete Samuráis de Akira Kurosawa.

¿De que país asiático sigue mas sus películas?

Japón.

¿Cuál es su director/a asiático favorito?

Yasuzo Masumura.

¿Y actor y actriz?

Tatsuya Nakadai.

¿Qué tipo de arte asiático le gustaría trabajar?

Meditación

¿Cuál es su película asiática favorita?

Red Angel de Yasuzo Masamura.

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine asiático?

Mucho más convencional que hace 10 años.

Y por último, Takeshi Kitano, Wong Kar-Wai, Zhang Yimou, Brillante Mendoza o Apichatpong Weerasethakul son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles cree que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho más comercial?

Bong Joon ho, Hitoshi Matsumoto, Kim Jee-won, Na Hong-jin.

Woochi: nuevo lanzamiento de Mediatres

Mediatres no para, tras los anuncios de las próximas llegadas a nuestro país de El hombre sin pasado y Buddha: The Great Departure, nos llega ahora la noticia de otra licencia, de cine coreano, el blockbuster Woochi.

Aquí la nota de prensa:

Mediatres Estudio ha firmado con la productora surcoreana M-Line Distribution la adquisición de los derechos de distribución para España de la película “Woochi”, dirigida por Choi Dong-hun y protagonizada por Kang Dong-won (“Haunters”), Kim Yun-seok (“The Yellow Sea”) y la bella y joven actriz Lim Su-jeong (“Soy un Cyborg”).

“Woochi” es una divertida aventura llena de fantasía que combina a la perfección la comedia y el romance con las artes marciales e impresionantes efectos especiales que causó furor entre los aficionados del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya de 2010 donde fue presentada, tras haberse convertido en una de las películas más taquilleras del año en Corea del Sur recaudando cerca de 40 millones de dólares y ser vista por casi 6 millones de espectadores.

Cinco siglos atrás, una flauta mágica provocó un enfrentamiento sobrenatural entre dioses y demonios. Woochi (Kang Dong-won), un fanfarrón y juerguista aprendiz de mago, intentará enfrentarse a los demonios, pero es traicionado por el Maestro Hwa-dam (Kim Yun-seok) y confinado mágicamente en un pergamino. Cinco siglos después, ya en el Seúl de nuestros días, los demonios reaparecen para sembrar el caos y amenazar la existencia de los seres humanos. Desesperados, los dioses no tendrán más remedio que liberar a Woochi para que salve al mundo.

“Woochi” llegará en DVD y Blu-ray a España en el tercer trimestre de 2012 comercializada por la prestigiosa firma Cameo, y en formato digital a través de la plataforma líder de cine online Filmin (www.filmin.es).

Ladrones coreanos en Macao: The Thieves

Desde Corea del Sur nos llega The Thieves, una especie de versión asiática de Ocean's Eleven, ambientada en Macao y con estrellas hongkonesas compartiendo escenas con estrellas coreanas.

Dirigida por Choi Dong-hoon, el reparto está compuesto por Jeon Ji-hyun (My Sassy Girl), Kim Yoon-seok (The Chaser), Kim Hye-soo (Red Shoes), Lee Jeong-jae (The Housemaid) y Oh Dal-soo (Oldboy) por la parte coreana, mientras que por la parte de Hong Kong tenemos a Simon Yam (Election), Angelica Lee (Re-Cycle) y Derek Tsang (Dream Home).

Después de su último trabajo, Popeye y su grupo van a Macao para dejar que las cosas se enfríen. Pero en realidad planea reencontrarse y vengarse de Macao Park, un antiguo socio que desapareció hace varios años tras escapar con 68 kilos de oro en su último trabajo juntos. Para ello contará con la ayuda de Pepsi, un antiguo amor de Macao Park. Todos ellos tratarán de robar "Las lágrimas del sol", un diamante valorado en veinte millones de dólares, para lo que formarán un inusual equipo entre ladrones coreanos y chinos, cada uno con sus propios planes para quedarse con la joya.

Fuente

Mediatres distriburá Buddha: The Great Departure

Mediatres nos sigue dando buenas noticias, y hoy toca la de su bautismo en el anime con la película Buddha: The Great Departure, de la que hablamos hace tiempo en el blog. La intención de Mediatres es, a semejanza de The Yellow Sea, estrenarla en cines y después en DVD/Blu-ray.

A continuación la nota de prensa de la distribuidora barcelonesa:

Mediatres Estudio ha firmado con la prestigiosa productora japonesa TOEI la adquisición de los derechos de distribución para España de la película de animación “Buddha: The Great Departure”, basada en el manga creado por el legendario maestro Osamu Tezuka (“Astroboy”, “Dororo”, “Black Jack”, “Kimba el León Blanco”) y dirigida por Kozo Morishita, productor de míticas series de animación como “Los Caballeros del Zodíaco”, “Bola de Dragón”, “Capitán Harlock” o “El Puño de la Estrella del Norte” entre otras.

Presentada en el pasado SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya donde causó furor entre los aficionados, y habiendo sido nominada por la Academia de Cine japonés a la Mejor Película de Animación, han sido necesarias casi cuatro décadas para que la adaptación del manga de Osamu Tezuka saltara a la gran pantalla, pero es que una obra de esta envergadura no se podía abordar de cualquier manera. Kozo Morishita es el responsable de un excepcional equipo que planea rendir tributo al genio de Tezuka convirtiendo una de sus obras maestras en una experiencia puramente cinematográfica.

En la antigua India, las vidas transcurren entre la sequía, el hambre, la guerra constante y las injusticias del estricto sistema de castas. Las vidas que se entrelazan de muchas almas infelices son reunidas por el nacimiento del joven príncipe Siddhartha, que emprende un viaje espiritual para convertirse en Buda,"El Iluminado", e intenta causar un renacimiento espiritual de la gente en esta edad desesperada. Exotismo, aventura y reflexión conviven en esta historia eterna que ha cautivado diferentes generaciones.

¿Qué opinas del cine asiático? Tonio L. Alarcón

Hoy tenemos contestando las preguntas a Tonio L. Alarcón, uno de los críticos más reconocidos de nuestro país, quien escribe habitualmente en las publicaciones Imágenes de Actualidad, Dirigido, ScifiWorld o DeCine. Desde aquí le mandamos un agradecimiento y un fuerte abrazo.

¿Ve con frecuencia cine asiático?

Con tanta frecuencia como veo cualquier otro tipo de cine. Desde que soy padre, veo mucho menos cine “por placer” que antes, así que, aunque me interesa mucho la producción asiática, la tengo que combinar con el resto de estrenos a los que debo llegar por una mera cuestión profesional.

¿Cuál es la última película asiática que ha visto en cine?

Si la memoria no me falla, The Yellow Sea. No pude verla en Sitges y me quedé con las ganas.

¿Cuál es la primera película asiática que recuerda haber visto?

No sé si fueron las primeras, pero tengo muy presente como mi contacto inicial con el cine asiático la filmografía de Bruce Lee. A mi tío le encantaban las películas de artes marciales, así que veíamos bastantes.

¿De que país asiático sigues mas sus películas?
Sobre todo, de los dos que, en mi opinión, hacen mejor cine de género: China y Corea del Sur. Que me perdonen los fans del cine japonés.

¿Cuál es su director/a asiático favorito?

Es difícil escoger, pero estaría entre Park Chan-wook y Johnnie To. Aunque últimamente me interesa mucho Sion Sono.

¿Y actor y actriz?

Como actor, me gusta mucho Song Kang-ho. Y como actriz, una de mis preferidas es, sin duda, Maggie Cheung.

¿Cuál es su película asiática favorita?

¡Menuda pregunta! Es muy difícil escoger una sola. Si hablamos de cine de todas las épocas, quizás sería Los siete samurais, de Akira Kurosawa. En cuanto a contemporáneas, de la que no me canso nunca es de A Bittersweet Life.

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine asiático?

Sigue siendo muy alto. Se comenta mucho la crisis de filmografías que antes eran muy fuertes industrialmente, como Hong Kong o Corea del Sur, pero a cambio creo que van tomando fuerza otras más pequeñas, como Tailandia o Filipinas.

¿Cuál de los cines asiáticos cree que está más reconocido internacionalmente?

La verdad es que sigue habiendo un desconocimiento bastante notable sobre el tema: en determinados ámbitos, sigue hablándose de “cine de chinos”. Aun así, en mi experiencia, creo que la cinematografía que se ve con mejores ojos a nivel cinéfilo es la japonesa. Quizá por ser una de las primeras que se descubrió desde Occidente.

Y por último, Takeshi Kitano, Wong Kar-Wai, Zhang Yimou, Brillante Mendoza o Apichatpong Weerasethakul son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho más comercial?

Es muy difícil vaticinar algo así... Como antes comentaba, yo veo con mucha fuerza, cada vez más, a Sion Sono, y quien también me parece en ascenso es Tetsuya Nakashima. El que algún día hará algo sorprendente, más allá de sus Ip Man, es Wilson Yip. Y quizás, por rematar un poco, el que quizás acabe pegando un petardazo es también Lee Jeong-beom. Pero lo dicho: son especulaciones puras y duras.

Semana de Cine de Hong Kong en Barcelona 2012

Hace unos días hablábamos de la Semana de Hong Kong en Madrid y ahora ya tenemos la confirmación de la Semana de Cine de Hong Kong en Barcelona del 22 al 28 de marzo. Desgraciadamente tan solo habrá una sesión por día y a una hora tardía, las 22:30 de la noche.

En esta ocasión la sede se trasladará al renovado cine Méliès (C/ Villarroel 102)y el precio de la entrada será de 3 euros. El jueves 22 de marzo se celebrará en Casa Asia Barcelona (Avenida Diagonal, 373), la inauguración y presentación del ciclo organizado por Casa Asia y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas.

Las películas y proyecciones, en versión original con subtítulos en castellano, serán las siguientes:

22/03
22:30 Echoes of the Rainbow (117'). 2010. Alex Law

23/03
22:30 The Drunkard (106'). 2010. Freddie Wong

24/03
22:30 All About Love (105'). 2010. Ann Hui

25/03
22:30 Gallants (98'). 2010. Derek Kwok y Clement Cheng

26/03
La Comédie Humaine (100'). Chang Hing-Kai y Jane Chun

27/03
Break Up Club (113'). 2010. Barbara Wong

28/03
22:30 Crossing Hennessy (105'). 2010. Ivy Ho

Conoce un poco más a... Laurent Courtiaud

Hoy en la sección contaremos con la participación de Lauren Courtiaud, a quien tuvimos, junto a Julien Carbon, la oportunidad de entrevistar en el pasado Festival de Sitges 2010, en el que presentaban su primera película como directores, Red Nights. Los dos viven y trabajan en Hong Kong, donde han trabajado con gente como Tsui Hark, Wong Kar-wai o Johnnie To, entre otros.

Damos las gracias a Lauren por su disposición a realizar el cuestionario y le deseamos la mayor de las suertes en ese proyecto que detalla en el mismo, y se pueda realizar muy pronto.

¿Que te motivó a convertirte en cineasta?

Después de ver dos veces seguidas Blade Runner cuando tenía 13 años. No podía irme del cine y me dije a mismo que yo haría eso cuando creciera.

¿De qué trabajo estás más orgulloso?

De un trabajo futuro, espero. De hecho, sobre un guión que he escrito llamado “Twin Sords”, un Wu Xia Pian. Espero que pueda convertirse en película algún día.

¿Qué historia sueñas con dirigir?

Me encantaría dirigir un Wu Xia Pian. (Una historia de espadachines chinos). También me gustaría poder escribir el nuevo Blade Runner de Ridley Scott.

¿Con quién ardes en deseos de trabajar?

He tenido la suerte y el privilegio de trabajar con algunos de mis ídolos, Tsui Hark y Wong Kar-wai. Así que me encantaría escribir para Ridley Scott, desearía haber podido trabajar con Jean Gabin, y me encantaría trabajar con Russell Crowe y Daniel Craig.

¿Si no fuera director de cine habría sido…?

Seguiría siendo un escritor. Pero muy probablemente estaría muerto.

¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

Seven Samurais, Blade Runner, Vertigo, Once Upon a Time in The West, The Blade, Days of Being Wild, Army of Shadows...

Un director clásico y uno actual:

Kurosawa, Hitchcock - Ridley Scott, Tsui Hark

Un actor clásico y uno actual:

Jean Gabin - Russell Crowe

Una actriz clásica y una actual:

Ruan Ling Yu - Maggie Cheung

Una película clásica asiática:

Seven Samurais

Una película actual asiática:

The Blade

Una serie de Tv:

Rome - Sherlock

Un libro y un escritor:

Le Vicomte de Bragelonne (Alexandre Dumas), The Last Good Kiss (James Crumley), Los Mares Del Sur (Manuel Vazquez Montalban)

Un estilo musical, una canción y un grupo o cantante:

Baroque Classical Music (Vivaldi, Bach...) - Fabio Biondi with Europa Galante

Un deporte, un deportista y un equipo:

Ice Hockey - Wayne Gretzky - Phoenix Coyotes

Una comida:

Epaule d'agneau – habichuelas verdes con un gran Chambertin Gevrey. Dim Sum cantonés con té y un Gewürztraminer. Un fideua con un Marqués de Riscal. Moeche (cangrejos de concha blanda de Venecia), con un Pino Grigio

Una ciudad y un país:

Venecia - Hong Kong SAR (Sí, yo la veo como un país distinto).

Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y a que lugar viajarías?

Al día antes de que se sortee el mayor premio del Euromillón para poder financiar mis propias películas

Una virtud y un defecto de ti mismo:

Mi virtud es que puedo beber bien. Mi defecto es que puedo beber bien.

Un sueño por cumplir:

Hacer un montón de películas


Para acabar el director y guionista francés nos ha dicho lo siguiente:

Ten en cuenta que es muy difícil hacer una sola elección, así que si lo hago, mi respuesta podría ser diferente a los pocos días, dependiendo de mi estado de ánimo. No tengo una película favorita, libro, actor, tengo un montón y me alegro de que, en la vida, no tenga que elegir, puedo disfrutar de todos ellos.

Mediatres y Cameo unen fuerzas: The Yellow Sea en alquiler

A partir del 14 de abril tendremos en alquiler The Yellow Sea, una de las películas coreanas más reconocidas en los últimos tiempos, tras su paso en cines españoles. Esta será además la primera película de Mediatres distribuida por Cameo, quien se hará cargo de la distribución del catalogo a partir de ahora, y más adelante reeditará los títulos antiguos distribuidos por Warner.

Este anuncio se une al de hace pocas fechas con el acuerdo de Cameo y Avalon para que la primera también se encargara de la logística en formato doméstico. Unas apuestas que hacen crecer el catálogo y la calidad de Cameo.

Semana de Cine de Hong Kong en Madrid

Casa Asia y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas presentan la V edición de la Semana de Cine de Hong Kong, que contará con la proyección de una selección de siete largometrajes recientes, dedicados a la vida cotidiana, a los afectos que se ponen en juego en las relaciones interpersonales y a los conflictos locales de esta sociedad global. Títulos como All About Love de Ann Hui insisten en estos y otros aspectos al igual que The Drunkard o La Comedie humaine, donde el humor y la sátira se mezcla con el análisis antropológico y social.

Esta cita anual nos permite mostrar al público algunas de las producciones más relevantes de una industria cinematográfica tan productiva como la de Hong Kong.

PROGRAMA

7 de marzo
20.45 h Echoes of the Rainbow (117’) 2010, Alex Law, VOSE

8 de marzo
22.00 h Gallants (98’) 2010, Derek Kwok, Clement Cheng, VOSE

9 de marzo
22.00 h All About Love (105’) 2010, Ann Hui, VOSE

10 de marzo
22.15 h The Drunkard (106’) 2010, Freddie Wong, VOSE

11 de marzo
21.45 h Echoes of the Rainbow (117’) 2010, Alex Law, VOSE

13 de marzo
21.30 h La Comedie humaine (100’) 2010, Chan Hing-kai, Janet Chun, VOSE

14 de marzo
21.00 h The Drunkard (106’) 2010, Freddie Wong, VOSE
15 de marzo
21.00 h All About Love (105’) 2010, Ann Hui, VOSE

16 de marzo
17.30 h Break Up Club (113’) 2010, Barbara Wong, VOSE

17 de marzo
19.30 h Gallants (98’) 2010, Derek Kwok, Clement Cheng, VOSE

18 de marzo
18.30 h La Comedie humaine (100’) 2010, Chan Hing-kai, Janet Chun, VOSE
21.00 h Crossing Hennessy (105’) 2010, Ivy Ho, VOSE

20 de marzo
21.30 h Break Up Club (113’) 2010, Barbara Wong, VOSE

21 de marzo
17.30 h Crossing Hennessy (105’) 2010, Ivy Ho, VOS
Fecha
07/03/2012 > 21/03/2012
Horario

Inauguración y presentación del ciclo en Filmoteca Española (Cine Doré): miércoles, 7 de marzo de 2012, a las 19.30 h

Del 7 al 21 de marzo.
Lugar: Cine Doré - Santa Isabel, 3 - Madrid
Precio entrada:
Normal - 2,50 euro por sesión y sala
Estudiantes - 2 euro por sesión y sala
Organizador: Casa Asia y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas, con la colaboración de la Filmoteca Española

¿Qué opinas del cine asiático? Adán Aliaga

Hoy en nuestra sección ¿Qué opinas del cine asiático? tenemos la participación del director alicantino Adán Aliaga, realizador de la película Estigmas y el documental La mujer del eternauta, entre otros trabajos.

Agradecemos desde aquí a Adán su disposición y desearle mucha suerte en sus futuros proyectos.

¿Ves con frecuencia cine asiático?

No tanto como me gustaría...

¿Cuál es la última película asiática que has visto en cine?

En cine, creo que Lola de Brillante Mendoza...

¿Cuál es la primera película asiática que recuerdas haber visto?

No recuerdo muy bien mi primera peli asiática que vi...pero creo que fue los 7 samurais de Akira Kurosawa.

¿Cuál es tu director/a asiático favorito?

Koreeda

¿Cuál es tu película asiática favorita?

No tengo ninguna película asiática preferida....Pero Still Walking me gusto mucho.

¿Cuál crees que es el nivel actual del cine asiático?

El nivel del cine asiático siempre ha sido muy alto, pero ahora es mucho más libre y experimental y hay mucha más variedad de estilos y géneros..

¿Cual de los cines asiáticos crees que esta mas reconocido internacionalmente?

El japones, chino y coreano, pero últimamente filipino...

y por último, Takeshi Kitano, Wong Kar-Wai, Zhang Yimou, Brillante Mendoza o Apichatpong Weerasethakul son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho mas comercial?

Wong Kar-Wai ya lo dio con My Blueberry Nights. Y también Zhang Yimou con sus pelis de acción...

Mediatres nos trae El hombre sin pasado

O lo que es lo mismo, el título español de la producción coreana que se vio en el pasado Casa Asia Film Week, con el título internacional de The Man from Nowhere. El trepidante thriller, del que la distribuidora ha enseñado su cartel español y el trailer subtitulado en nuestro idoma será estrenado próximamente, aunque aún falta la fecha definitiva. Estaremos esperando impacientemente.

Ciclo de Masahiro Shinoda en la Filmoteca de Catalunya

Desde el 21 de marzo hasta el 31 del mismo mes, en la recientemente inaugurada nueva Filmoteca de Catalunya se podrá ver un ciclo del director japonés Masahiro Shinoda. Aquí dejamos la información sobre el ciclo por parte de la Filmoteca:

Masahiro Shinoda (Gifu, 1931) es, junto a Nagisa Oshima y Yoshihige Yoshida, un representante básico de la llamada “Nuberu vagu” (“Nouvelle vague”) japonesa ligada a los estudios Shochiku.

La renovación estilística e ideológica que propone Shinoda se desenvuelve, pero, dentro del marco de los géneros tradicionales del cine japonés: el “yakuza eiga”(dedicado al gangsterismo local), el “jidai geki” (drama histórico) o el “chambara” (films de espadachines). Shinoda congisue hablar de los problemas del Japón contemporáneo -o de problemas eternos-y, sobre todo, de la desorientación e insatisfacción de los jóvenes con el país heredado de sus padres tras la derrota de la II Guerra Mundial. Una película suya de 1964, Ansatsu (Asesinato) se considera como una obra clave para comprender que significó la “Nuberu vagu”.

21/03 Miércoles 20:00 h. | Film Kawaita Mizumi / El lago seco Masahiro Shinoda . 1960 . VOSE . 88’

En 1960, el impacto político que la revisión del Tratado de Seguridad entre los EEUU y Japón causa en la sociedad japonesa hace que Shimojo, un joven despreocupado que vive temerariamente, abadone el movimiento estudiantil y a sus compañeros, y comience a interesarse por las organizaciones terroristas.

22/03 Jueves 17:00 h. | Film Kawaita Mizumi / El lago seco Masahiro Shinoda . 1960 . VOSE . 88’

23/03 Viernes 20:00 h. | Film Yuri ni akai ore no kao / Mi rostro parece rojo bajo el sol Masahiro Shinoda . 1961 . VOSC . 82’

Un empresario de la construcción contrata a un grupo de asesinos profesionales para que liquiden a un periodista que está investigando los negocios turbulentos que tienen entre manos. La película es una caricatura de la obsesión de la sociedad japonesa por la cultura occidental y la violencia.

24/03 Sábado 16:30 h. | Film Yuri ni akai ore no kao / Mi rostro parece rojo bajo el sol Masahiro Shinoda . 1961 . VOSC . 82’

25/03 Domingo 17:00 h. | Film Namida no sishi no tategami ni / Una pasión portuaria Masahiro Shinoda . 1962 . VOSC . 97’

Un chico trabaja en una empresa portuaria y tiene que hacer de mediador en un delicado conflicto entre el jefe de la compañia y el sindicato de trabajadores portuarios.

28/03 Miércoles 20:00 h. | Film Namida no sishi no tategami ni / Una pasión portuaria Masahiro Shinoda . 1962 . VOSC . 97’

31/03 Sábado 21:30 h. | Film Kawaita hana / Flor palida Masahiro Shinoda . 1964 . VOSE . 94’

Cuando sale de la prisión, Muraki, integrante de la yakuza, se entera de que su organización ha cambiado y decide alejarse. Al mismo tiempo, conoce una mujer atractiva pero adicta al juego de la que se enamora.

Conoce un poco más a... Yoshiki Takahashi

Hoy inauguramos nueva sección en el blog, Conoce un poco más a..., tomada de nuestro otro blog, Cine Latino, como ya hicimos con ¿Que opinas del cine asiático?. Para empezar tenemos la participación del co-guionista de Cold Fish y diseñador de carteles, como los de Machine Girl, Alien vs. Ninja, Yatterman o la propia Cold Fish entre otras, Yoshiki Takahashi.

Agradecemos la gentileza y disposición del guionista japonés para responder nuestras preguntas con gran rapidez.

1. ¿Que te motivó a trabajar en el mundo del cine?

Porque es donde los sueños y las pesadillas se hacen realidad.

2. ¿De cual de tus trabajos estas más orgulloso?

De ninguno en particular, aunque intentó dar lo mejor en cada uno de ellos.

3. ¿Cual es tu sueño en el cine?

No sueño de esa manera.

4. ¿Con quién ardes en deseos de trabajar?

Con profesionales dedicados. Cuando uno es dedicado se convierte en profesional.

5. ¿Si no trabajara en cine habría sido…?

Estaría en una institución mental o en una prisión.

6. ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

Blue Velvet (Terciopelo azul).

7. Un director clásico y uno actual

Clásico: Fritz Lang.
Actual: Paul Verhoeven.

8. Un actor clásico y uno actual

Clásico: Peter Lorre.
Actual: -

9. Una actriz clásica y una actual

Clásica: Louise Brooks.
Actual: Helena Bonham Carter.

10. Una película asiática clásica.

Bôhachi bushidô: Poruno jidaigeki (1973).

11. Una película asiática actual

Connected (2008).

12. Una serie de Tv.

Monty Python's Flying Circus.

13. Un libro y un escritor

Cities Of The Red Night de William S. Burroughs.

14. Un estilo musical y un grupo o cantante.

Diamanda Galas.

15. Un deporte, un deportista y un equipo.

No me interesan

16. Una comida.

Carne roja.

17. Una ciudad y un país.

Quebec ciudad e Italia.

18. Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y a que lugar viajarías?

A los violentos años veinte.

19. Una virtud y un defecto de ti mismo.

No miento. Es una virtud y también un defecto.

20. Un sueño por cumplir.

Como ya he contestado en la tercera pregunta, no sueño de esa manera, así que la pregunta no puede ser respondida.

¿Qué opinas del cine asiático? Mike Hostench

Hoy de nuevo traemos la sección ¿Qué opinas del cine asiático?. En esta ocasión tenemos al subdirector y programador del Festival de Cine Fantástico de Sitges, y también programador del Casa Asia Film Week. Un autentico seguidor y experto sobre cine asiático al que agradecemos su disposición y colaboración, y también felicitamos por su gran labor en dichos festivales.

¿Ves con frecuencia cine asiático?

Sí. Con mucha frecuencia. Tanto en salas como en home-video. Además, tengo una extensa colección de cine asiático en DVD y Bluray. También la tenía en VHS, pero los fui regalando o vendiendo con los años al irlos sustituyendo por las versiones digitales.

¿Cuál es la última película asiática que ha visto en cine?

THE DIRTY PICTURE, de Milan Luthria (el de ONCE UPON A TIME IN MUMBAI). Protagonizada por Vidya Balan y Esraam Hasmi. Me gustó por sus ganas de mostrar el lado oscuro de Bollywood, sin dejar de ser 100% Bollywood. La vi en Nueva Delhi el mes pasado.

¿Cuál es la primera película asiática que recuerda haber visto?

La verdad es que no estoy seguro. Haciendo un esfuerzo, recuerdo de muy pequeño, en el cumpleaños de un primo mío, una proyección en super8 de un film en el que se veía un huevo gigantesco en una playa. Ahora estoy seguro que el huevo era MOTHRA, por lo que la película podría ser DESTROY ALL MONSTERS o alguna de GODZILLA de la época (mediados de los 1970).

¿De que país asiático sigues mas sus películas?

Tampoco estoy seguro. Por número de producciones interesantes producidas cada año, Hong Kong/China, Corea y Japón son los tres territorios principales. De todos modos, cada vez hay mejores películas en India y, sobretodo, Filipinas. También Indonesia se está poniendo las pilas. Y Tailandia sigue siendo un referentetanto del cine como entretenimiento con sus comedias y films de terror, como del art-house más celebrado.

¿Cuál es su director/a asiático favorito?

De los clásicos, Akira Kurosawa y Chang Cheh. De los actuales, Johnnie To, Shinya Tsukamoto, Brillante Mendoza y Derek Kwok. Y espero a la nueva de Pen-ek Ratanaruang, que dicen que es noir extraordinario. Ya veremos.

¿Y actor y actriz?

Actuales: Tang Wei y Toni Leung Chi-wai. Increíbles en DESEO, PELIGRO.
Clásicos: Meiko Kaji y Tetsuya Nakadai. Y Ti Lung en la era etapa dorada de Shaw Bothers.
Bueno, y Amitah Bachchan durante los últimos 40 años.

¿Cuál es su película asiática favorita?

Clásica: LOS 7 SAMURAI de Akira Kurosawa. Clásico moderno: A BETTER TOMORROW, de John Woo. Reciente: BUDDAH MOUNTAIN, de Yu Li. Tampoco puedo ignorar en una lista de estas características un placer culpable: THE HOUSEMAID (Hayno, 1960) de Kim Ki Young.

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine asiático?

Al hablar del cine asiático en general, abarcamos un campo tan amplio que es imposible no encontrar aspectos positivos y negativos conviviendo en cada una de las cinematografías. Yo creo que el balance general es bueno o muy bueno. Pero es que siempre ha sido así: cuando uno de los territorios clave flojea, otro remonta, y viceversa. Y los emergentes se van consolidando, como Vietnam, o incluso Pakistan. O los medianos como Taiwan siguen una trayectoria sólida y constante.

¿Cual de los cines asiáticos crees que esta mas reconocido internacionalmente?

Por su tradición y fuerza industrial, Japón es quizás el país cuyo cine es más conocido en Europa y América desde siempre. Aunque ahora no se encuentre en su mejor momento, cada año hay entre 5 y 10 películas que mantienen la llama encendida y nos devuelven a ese gran cine nipón -- sea el genero que sea.

Y por último, Takeshi Kitano, Wong Kar-Wai, Zhang Yimou, Brillante Mendoza o Apichatpong Weerasethakul son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho mas comercial?

Yo creo que la próxima sensación vendrá de India. Hay muchisimo talento joven, con ganas de hacer cine, y con una industria destrás que está en plena expansión y que cada vez es tomada más en serio. Como muestra de esto último, la adquisición multimillonaria que Disney ha hecho de la macrocompañía india UTV.

Nightfall: Nick Cheung en busca y captura

Y será bajo las ordenes de Roy Chow, en su segunda película tras su debut en Murderer, hace tres años. En el reparto, Cheung estará acompañado por una de las estrellas más rutilantes de Hong Kong, Simon Yam.

Cuando una celebridad de Hong Kong es encontrada muerta con su cuerpo flotando en medio del océano y con signos de brutalidad, el concienzudo detective Lam se hace cargo de la investigación. A medida que va profundizando en el caso se encontrará con una trama de mentiras y un oscuro secreto que se remonta veinte años en el pasado .

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¿Qué opinas del cine asiático? Philipp Engel

Hoy comenzamos una nueva sección en Asia Cine, ¿Qué opinas del cine asiático,?, a semejanza de la que tenemos en nuestro otro blog, Cine Latino.

Para este primer cuestionario contamos con la colaboración del reconocido crítico y redactor de Fotogramas Philipp Engel, al que damos las gracias por su disposición y amabilidad a la hora de contestar las preguntas.

¿Ves con frecuencia cine asiático?

Con la misma frecuencia que miro cine europeo o norteamericano.

¿Cuál es la última película asiática que ha visto en cine?

Si incluimos Oriente Medio en Asia, que lo está, podría hablar de "Nader y Simín, una separación", que no sé si es la última película asiática que he visto, pero sí la que más me ha impresionado, una obra maestra sin paliativos que te atrapa por completo desde el minuto cero.

¿Cuál es la primera película asiática que recuerda haber visto?

Imagino que alguna de Akira Kurosawa en Sábado Cine.

¿De que país asiático sigues mas sus películas?

No tengo preferencias.
¿Cuál es su director/a asiático favorito?

Tampoco podría decidirme por ninguno.

¿Y actor y actriz?

Lo mismo, no podría decidirme por ninguno, aunque soy sensible al star system oriental. Por ejemplo, cuando Andy Lau, u otras estrellas de Hong Kong, actúan como las estrellas autoconscientes que son me hace gracia. De la misma forma, cuando veo una película que no es más que un mero vehículo para Andy Lau, por ejemplo, me hace gracia por el mero hecho de serlo.

¿Cuál es su película asiática favorita?

Es lo mismo que actor, actriz o director favorito. Cuando a uno le gusta el cine, no puede ser tan reduccionista.

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine asiático?

Bueno, creo que en los 90's nos volvimos todos un poco locos con este tema. Por un lado, la globalización que trajo consigo internet nos permitió estar mucho más informados sobre el cine que se hacía en todo el mundo, y también nos permitía acceder a él con unos pocos clicks, en contraste con la dictadura de la cartelera que sólo servía cine asiático u oriental a cuenta gotas y a menudo seleccionado con muy poco criterio. Por el otro, la Revolución Digital también permitió la eclosión de un cine más barato en países menos desarrollados. La conjunción de estos dos factores hizo que, a lo largo de la primera década del milenio, la cinefilia en general estuviera muy pendiente de oriente, en parte porque estábamos de repente mucho más informados, y también porque se producían cosas realmente muy interesantes en países insospechados, como Filipinas, por ejemplo, de donde nos llegó un film tan estupendo como Serbis, de Brillante Mendoza, por ejemplo, entre otros muchos. Un film que naturalmente nunca se estrenó en nuestro país, pero que gracias a internet y también a los festivales -no nos olvidemos de lo que fue el BAFF- todos los interesados han visto ya. Creo que fue una década muy, muy intensa en cuanto a estímulos asiáticos u orientales. No creo que la calidad haya bajado, pero sí que nos hemos relajado un poco en ese sentido.

¿Cual de los cines asiáticos crees que esta mas reconocido internacionalmente?

Va por modas ¿No? El cine filipino estuvo muy de moda, por los factores que he comentado más arriba, la eclosión digital y el eco de internet. Después de la moda de los países del sudeste asiático, palpable en la especial atención que le dedicaban los festivales y la crítica internacional, no sé si ha venido algo tan destacable. Las filmografías de China-Hong Kong, Japón, Corea e incluso Tailandia están ya, a distintos niveles, lo suficientemente asentadas para que destaquen unas más que otras.

Y por último, Takeshi Kitano, Wong Kar-Wai, Zhang Yimou, Brillante Mendoza o Apichatpong Weerasethakul son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho mas comercial?

Son casos muy distintos todos los que citas. Es verdad que Kitano y Kar-Wai han acabado saltando al cine occidental cada uno a su manera, que Zhang Yimou se ha pasado a la épica espectacular, y que "Lola", de Brillante Mendoza es una película tal vez demasiado amable, pero no creo que Weerasethakul llegue a considerarse nunca un director comercial. En cuanto a los nuevos directores, basta con ir fijándose en lo que entra en Europa por Rotterdam para intuir cuales serán las estrellas orientales del mañana, consagradas en festivales de mayor envergadura. Aditya Assarat, por poner un ejemplo de Tigre de Rotterdam, podría acabar haciendo algo que compitiera en la Croisette.

Shu Qi por partida doble: The Second Woman

Así es, la popular y preciosa actriz taiwanesa dará vida a dos gemelas en The Second Woman, thriller de suspense, junto al también popular actor hongkonés Shawn Yue y bajo la batuta de Lai Miu-Suet. La producción corre a cargo de Gordon Chan.

En la película, las dos gemelas que interpreta la actriz se enamoran, sin saberlo, del mismo hombre, un actor de teatro, lo que provocará graves consecuencias cuando descubran. que ambas han tenido relaciones sexuales con él. El estreno será el próximo 8 de marzo en China.

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Teaser de Sadako 3D

Ya tenemos teaser de las nuevas andanzas de Sadako, ahora en 3D, que para eso está de moda. ¿La veremos por aquí?. Apostemos que al menos en algún festival seguro que si.

Teaser poster y sinopsis de Cold War

Con un reparto de campanillas formado por Andy Lau, Aaron Kwok, Tony Leung, Eddie Peng, Aarif Rahman, Charlie Yeung, Terence Yin Chi-Wai, Chin Kar-Lok, Andy On y Lam Ka-Tung nos llega Cold War, debut en la dirección de Longman Leung y Sunny Luk, quienes se encargarán de ella a cuatro manos. A la espera de que llegue el trailer, a no mucho tardar porque el film se estrena en mayo, tenemos el primer poster y la sinopsis oficial.

En la ciudad más segura de Asia, la policía ha sido durante mucho tiempo intocable. Al acercarse la medianoche en Hong Kong, una llamada anónima al cuartel general de la policía avisa de la desaparición de una camioneta con los equipamientos más modernos y cinco oficiales de primer nivel. Los secuestradores tienen conocimiento directo de los procedimientos policiales. Para asegurar la liberación de los rehenes, la policía debe cumplir una serie de demandas, entre ellas la entrega de un rescate enorme. Cualquier retraso puede costar la vida... mientas el reloj sigue corriendo.

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Lanzamientos DVD febrero: Xíu Xíu

Desde el próximo 22 de febrero estará en tiendas Xíu Xíu, dirigida por la conocida Joan Chen, de nuevo de la mano de Divisa recuperando el catálogo de Filmax. La película tendrá un P.V.P. de 5,95 euros.

XIU XIU (Tian yu, 1998)

Xiu Xiu, la joven hija de un sastre de la ciudad de Chengdu, es enviada al campo en 1975, cuando la Revolución Cultural está punto de finalizar. Forma parte de los últimos siete millones y medio de jóvenes ‘intelectuales’ que abandonan sus casas, sus familias y sus amigos para conocer de primera mano las tareas del pueblo trabajador. Tras una estancia de seis meses en la estepa, Xiu Xiu es enviada a un lugar más remoto donde espera convertirse en Jinete de Acero y liderar su propia unidad de caballería.

El encargado de enseñarle los secretos de arrear los caballos es el solitario pastor tibetano Lao Jin, castrado por los suyos y con quien Xiu Xiu debe compartir la tienda. Xiu Xiu, ajena al hecho de que las unidades de caballería han sido disueltas hace tiempo, debe prostituirse con vendedores ambulantes, soldados y burócratas para poder regresar a su casa.

Directora: Joan Chen

Intérpretes: Lu Lu, Qian Zeng, Gao Jie, Lopsang, Li Zhizhen, Gao Qiang, Qin Wenyuan, Cao Jiong

* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 a la Mejor Película

* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 a la Mejor Dirección (Joan Chen)

* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 a la Mejor Actriz (Xiaolu Li)
* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 al Mejor Actor (Lopsang)
* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 al Mejor Guión
* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 a la Mejor Música (Johnny Chen)
* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 a la Mejor Canción (Johnny Chen)
* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán al Mejor Guión Adaptado (Joan Chen, Geling Yan)
*Premio del Jurado del Festival Internacional de Lauderdale 1998 a la Mejor Película Dramática
* Festival de Cine de París 1999 Premio a la Mejor Actriz (Xiaolu Li)
* Finalista al Premio Independent Spirit 1999 a la Mejor Ópera Prima
* Premio Libertad Internacional de la Asociación de Críticos Estadounidenses 1998
* Gran Premio del Festival Internacional de Cine Romántico de Mons (Bélgica) 1999
* Finalista al Premio Derechos Humanos de la Sociedad del Film Político de EEUU 1999

Contenido:

Extras: Tráiler / Biofilmografías Fichas

Características: Español * Mandarín * Subtítulos en español * 1, 78:1 * 16/9 * DVD 5 * Zona 2

Primer vistazo al villano de Sadako 3D

El regreso de Sadako a la gran pantalla tendrá como gran responsable a Yusuke Yamamoto, que interpretará al villano de la función, un artista de la web desaparecido misteriosamente, y del que se sospecha es el responsable de la resurrección de Sadako y la distribución de las cintas que causan suicidios a quienes la ven.

Al menos esta nueva versión no es un simple remake, sino más bien una continuación de las andanzas de la popular Sadako, y que el creador de la historia original, Koji Suzuki, da esperanzas de que la historia sea interesante. ¿La veremos en España algún día?, aparte de en festivales, claro.

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Kabei (Nuestra madre) en DVD

A partir del próximo 14 de febrero y gracias a Karma Films tendremos disponible en alquiler en nuestro país Kabei (Nuestra madre), película dirigida por el veterano Yôji Yamada en el año 2008. Tras el estreno en los últimos años en cines de su trilogía samurái (El ocaso del samurái, The Hidden Blade y Love & Honor), y en dvd de El pañuelo amarillo de la felicidad, podemos disfrutar de otra obra del maestro japonés. Esperemos ver más obras asiáticas de esta calidad editadas en España en un futuro próximo.

Tokio, año 1940. La familia Nogami vive en una paz inusitada, sin embargo el patriarca será detenido acusado de comunista. Como consecuencia, su esposa se verá obligada a trabajar frenéticamente para poder dar de comer a sus dos hijas con el apoyo de Hisako, la hermana de su esposo. La Segunda Guerra Mundial arroja horribles y fatídicas noticias, pero Kayo todavía guarda una última esperanza de que su marido vuelva algún día.

Trailer de Love, la nueva película de Doze Niu

El 10 de febrero se estrenará Love, la nueva película de Doze Niu tras la reputada Monga. En esta ocasión cambia completamente de género y la coproducción entre Taiwán y China continental tratará sobre cuatro historias de amor independientes entre si.

Rodada entre Pekín y Taipéi cuenta con dos de los protagonistas de su anterior película, Ethan Ruan y Mark Chao, además de con estrellas como Zhao Wei, Eddie Peng, Shu Qi, Ivy Chen y Amber Kuo.

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Tony Leung y Donnie Yen hablan sobre The Grandmasters

Dos de los más famosos actores de Hong Kong, Tony Leung Chiu-Wai y Donnie Yen, han hablado sobre el personaje que comparten en la pantalla, Yip Man. Leung en la película que está rodando a las ordenes de Wong Kar-Wai y Yen sobre la posibilidad de hacer una tercera parte de su saga junto al director Wilson Yip.

En concreto, Tony Leung durante la promoción de The Great Magician ha anunciado que la película de Wong está a punto de finalizar, lo que según los parámetros en los que se mueve el director chino puede ser cuestión de meses. Otros reportes afirman que Wong kar-Wai pidió a Leung que repita alguna de las escenas y que tiene previsto terminar la película para que se exhiba en un festival de cine. Mucho tiempo no tendrá para ese cometido, aunque preparando un montaje específico para dicho festival podría conseguirlo.

Por otra parte, Donnie Yen ha afirmado que no va a esperar a que se estrene The Grandmasters antes de realizar Ip Man 3, que ha estado pensando sobre ello y comenzará a filmar en cuanto tenga tiempo y la oportunidad. ¿Estará Wilson Yip embarcado también en el proyecto?.

¿Veremos en este 2012 a dos Yip Man en pantalla?. Ojalá que si, y ojalá que nos lleguen aquí aunque sea en forma de festivales de cine. Estaremos atentos a nuestras pantallas.

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Ciclo de cine kazajo en Casa Asia

Casa Asia reemprende su programación de cine asiático con un ciclo de películas de uno de los países surgidos de la caída de la Unión Soviética, ya hace más de 20 años, Kazajistán. Una gran noticia que nos trae uno de los cines, el de Asia Central, más olvidados y dejados de lado. Una gran noticia para todo aficionado. A continuación os dejamos la nota de prensa:

Casa Asia inicia la programación de cine de este año con un ciclo dedicado a Kazajstán, tras el que se hizo de Asia Central en 2011. El programa cubre el presente y el pasado, la memoria histórica y la afirmación de la identidad nacional, desde su independencia en 1991 hasta el momento actual. El ciclo que se presenta recoge el testimonio del pueblo kazajo con un clásico de 1970, Kyz Zhibek, del director Sultan Khodzhikov, sobre las guerras internas del pueblo Kazajo en los siglos XVI y XVII; y la trágica historia de amor convertida en leyenda Kozy Kopnew y Bayan Sul del director Asanali Ashimov de 1982. A partir de aquí, los títulos restantes se sitúan entre 2005 y 2011, insistiendo en la recuperación de la historia de este país y su gran transformación económica, política y social.

La República de Kazajstán apuesta por el cine como el medio de comunicación de masas por excelencia, haciendo que su desarrollo coincida con el progreso económico y social experimentado en la última década. El noveno país más grande del mundo, con una diversidad étnica y cultural constituida por 131 nacionalidades, cuenta con una población de 16 millones de habitantes que se reparten en las diecisiete provincias. Kazajos (63%), rusos (23%), uigures, uzbekos, ucranianos, tártaros, polacos y lituanos, entre otros, conviven en este territorio geográficamente equivalente a toda Europa Occidental.

Todas las sesiones de este ciclo son cada sábado hasta el 17 de marzo, gratuitas y tienen lugar a las 19.30 horas en el Auditorio Tagore de Casa Asia.

PROGRAMACIÓN

Sábado, 14 de enero de 2012, a las 19.30 h

The sky of my childhood. Dir.: Rustem Abdrashov. (2011, 110’ . VOSE)

La historia de El cielo de mi infancia está basada en el libro que el propio Nursultan NAZARBAYEV, primer presidente de la República de Kazajstán, escribe sobre algunos de los hechos más notables de su infancia. La película narra las primeras victorias y decepciones del presidente, las esperanzas y los sueños que conforman el carácter del líder actual. Desde niño, esta figura carismática sueña ser aviador y, pese a su formación para ejercer profesionalmente como piloto de aviación civil, ignoraba que el destino le impondría otro tipo de retos.

Sábado, 21 de enero de 2012, a las 19.30 h

Farewell, Gulsary! Dir.: Ardak Amirkulov. (2008. 101’ . VOSE)

Farewell, Gulsary! transcurre en el Kazajstán soviético de los años 50. La película describe este dramático periodo histórico, muy similar al de las ex repúblicas soviéticas de Asia Central en la época, a través de la historia de un granjero comunista llamado Tanabai y de la relación personal que mantiene con el caballo, Gulsary, a lo largo de su vida.

Sábado, 28 de enero de 2012, a las 19.30 h

Who are you, Mr. Ka?. Dir.: Khuat Akhmetov. (2009, 96´. VOSE)

Quién es usted Sr. Ka? es una película de acción y aventuras basada en la vida de un mafioso internacional, que después de largo tiempo fuera del país, regresa a su tierra natal. La historia narra las dificultades de adaptación y los enredos en los que se ve atrapado y por los que atraviesa este personaje a su llegada a Kazajstán, así como la admiración que su nuevo status de “hombre poderoso” suscita entre la población.

►Este ciclo continuará en los meses de febrero y marzo con la siguiente programación:

Kyz Zhibek. Dir.: Sultan Khodzhikov (1970. 137’ . VOSE)

Kozy Kopnew y Bayan Sulu. Dir.: Asanali Ashimov. (1982. 129’ . VOSE)

Nomad. Dir.: Ivan Passer, Sergei Bodrov. (2005. 112’ . VOSE)

Mustafa Shokai. Dir.: Satybaldy Narymbetov. (2008. 165’ . VOSE)

A tale of the pink bunny. Dir.: Farkhat Sharipov. (2010. 106’ . VOSE)

The promised land-Zheruyik. Dir.: Slambek Tauekel. (2011. 110’ . VOSE)

The liquidator. Dir.: Akhan Sataykev. (2011, 98’ . VOSE)

China se aupó como el tercer mayor mercado mundial del cine en 2011

China se convirtió en el tercer mayor mercado cinematográfico mundial en 2011, tres puestos más que en 2010 y solo por detrás de EEUU y Japón, con ingresos en sus taquillas de 2.059 millones de dólares, según un estudio de EntGroup, empresa que investiga los avances del sector en el país.

Según el estudio, del que se hizo eco hoy el diario "South China Morning Post", la industria de cine en China fue la que más rápido creció en todo el mundo (un 30 por ciento anual), respaldada por la enorme inversión que se hizo en la producción nacional y el aumento del número de sus salas de cine, (3.000 más, hasta sumar 9.000).

No obstante, Hollywood siguió dominando las películas más vistas: la mayor taquilla del año en China fue para "Transformers 3", que recaudó en el país 174 millones de dólares, seguida de "Kung Fu Panda 2", con 97,7 millones de dólares.

Solo una producción nacional, "Las flores de la guerra", de Zhang Yimou, estuvo a la par, logrando el tercer puesto con 77,3 millones de dólares, aunque al ser estrenada en las últimas semanas del año esta cifra podría ir en aumento.

La industria cinematográfica china se ha visto apoyada por los límites estatales a la entrada de producciones extranjeras y su difusión, pues solo una veintena de producciones foráneas pueden mostrarse al año en las salas nacionales.

Los críticos, por otro lado, se quejan de que el cine nacional carece de calidad, por la falta de buenas bases culturales, históricas y humanas en los filmes, y un excesivo recurso a los efectos especiales o a estrellas para captar público.

(Fuente)

Estreno: The Yellow Sea

Siguiendo con las noticias coreanas, hoy tenemos el estreno en España de The Yellow Sea, la segunda película de Na Hong-jin, que se pudo ver en el pasado Festival de Sitges. Aunque la lista de cines que la proyectan en el país es pequeña esperamos que tenga éxito y consiga que más propuestas de este tipo se vean en las pantallas españolas.

En la ciudad de Yanji, entre Corea del Norte, China y Rusia, la mitad de la población vive de actividades ilegales. Un taxista llamado Gu-nam debe pagar la deuda que contrajo con la mafia que permitió a su mujer viajar a Corea del Sur en busca de una vida mejor.
Consciente que deberá trabajar durante años para recuperar el dinero, su única solución pasa por aceptar el peligroso trato que le propone uno de los jefes de la mafia…

Lo nuevo de Choi Min-sik: Nameless Gangster

El próximo día 2 de febrero se estrena en Corea del Sur, Nameless Gangster, la nueva película del excelente Choi Min-sik. El actor estará acompañado por Ha Jeong-woo (a quien tendremos la oportunidad de ver en España a partir del viernes con The Yellow Sea). Se comenta que Choi ha engordado 10 kilos para el papel mientras que Ha tenía que pasar 8 horas para maquillarse un tatuaje de cuerpo entero. Dirige la función Yoon Jong-bin, en su tercera película, tras The Unforgiven y The Moonlight of Seoul.

Ik-hyeon es un corrupto oficial de aduanas que vive de los sobornos pagados por contrabandistas. Un día, Ik-hyeon es visitado por el inspector y se encuentra a punto de perder el trabajo. Se encuentra con unos criminales armados en una patrulla y recupera un alijo de heroína. Para vender la droga se asocia con Hyeong-bae, quien tiene conexiones con la mafia. Juntos crean una asociación criminal con el dinero de la droga, pero comienzan los problemas con una organización rival. Más tarde, cuando el gobierno declara la guerra al crimen organizado, Ik-hyeon cree que ha llegado el momento de escapar de las garras de la fuerza de la ley.

Web oficial

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Mediatres distribuirá The Man from Nowhere

Mediatres Estudio, que estrenará el próximo día 6 The Yellow Sea en los cines españoles, ha firmado con la productora coreana CJ Entertainment los derechos de distribución de otro blockbuster coreano de acción, The Man from Nowhere, que tuvimos la oportunidad de ver en la pasada primera edición del Casa Asia Film Week. Ahora tendremos que esperar para saber si se distribuirá en cines o directamente en DVD.

La única conexión del ex-agente especial Cha Tae-sik con el mundo es una niña, So-mi, que vive cerca. La madre de So-mi, Hyo-jeong, se dedica al contrabando de drogas a sueldo de una Organización de traficantes y confía el producto a Tae-sik, sin hacérselo saber. Cuando los traficantes se dan cuenta secuestran a ambas. Confundiendo a Tae-sik con otra mula, los hermanos que están a cargo de la Organización prometen liberar a madre e hija si Tae-sik hace una entrega para ellos...

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