Trailer de Deadly Will

Dirigida por Hou Liang, Deadly Will (囧探佳人), es una mezcla entre thriller y comedia protagonizada por Guo Tao y Cecilia Han como un dúo de detectives que reciben una carta anónima pidiendo su ayuda para resolver el asesinato del hombre más rico del mundo.

Los dos protagonistas estarán secundados en el reparto por Patrick Tam, Kwok Kam y Liu Xiaou. El estreno en toda China está previsto para el próximo 7 de abril.

Yudai Yamaguchi y Tak Sakaguchi por partida doble

Y las dos películas bajo el sello Sushi Typhoon de Nikkatsu. Se trata de Yakuza Weapon y Dead Ball, la primera, basada en un manga de Ken Ishikawa, está dirigida por ambos y protagonizada por Sakaguchi, y la segunda dirigida por Tamaguchi y protagonizada también por Sakaguchi.

Shozo Iwaki (Tak Sakaguchi) es un ex-yakuza que trabaj en Sudamérica como mercenario cuando es informado de la muerte de su padre y jefe de la banda, Kenzo (Akaji Maro). De vuelta a casa después de cuatro años, Shozo descubre que el brazo derecho de su padre, Kurawaki traicionó y asesino a su padre, dejando a Shozo a cargo de lo que queda de la familia Iwaki y con un gran deseo de venganza. Después de una titánica batalla en la que a duras penas ambos conservan la vida, Shozo pierde un brazo y una pierna.

A pesar de sus heridas, Shozo se aferra a la vida con una fuerza sobrehumana y despierta en un extraño hospital con un cañón M61 Vulcan como nuevo brazo y un lanzador de cohetes donde antes estuvo su pierna. Aunque confuso por su nuevo cuerpo y atormentado por el dolor que le causa, Shozo aprende rápidamente a amar su cuerpo como arma y se prepara para una revancha con Kurawaki, quien también ha sido curado con partes mecánicas.

Pero antes, Shozo debe hacer frente a Tetsuo (Jun Murakami), su antiguo mejor amigo quien ha caído en las drogas y los duros tiempos, y que ha sido coaccionado por Kurawaki para matar a Shozo. Tetsuo también tiene un secreto mecánico, su hermana pequeña Sumire (Cay Izumi), transformada en un arma desnuda con la misma tecnología que las armas de Shozo. ¿Podrá Shozo destruir a su mejor amigo, el único obstáculo entre él y la venganza final?

Cuando era un niño prodigio del beisbol, Jubei Yakyu (Tak Sakaguchi) accidentalmente causo la muerte de su padre con una superpoderosa bola de fuego mortal. Después de haber renunciado al juego a causa del incidente se convierte a sus 17 años en el delincuente juvenil de más sangre fría de Japón. Enviado a un reformatorio descubre que su hermano, del que estaba distanciado, murió allí de una extraña enfermedad. Para cumplir los últimos deseos de su hermano, Jubei se una de mala gana al equipo de beisbol para enfrentarse a las Black Dahlias, un escuadrón de asesinas sexys de secundaria que están dispuestas a matar hasta el último hombre del equipo de Jubei. Pero los oficiales de la prisión tienen sus propios planes para él, incluyendo una alianza con un escuadrón de uniformados oficiales Nazi. Jubei se encuentra ya no solo luchando para ganar el campeonato, sino también para salvar su propia vida.

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Ganadores de los 5th Asian Film Awards

Hoy se han otorgado los prestigiosos premios Asian Film Awards, que cumplen ya su quinta edición, en Hong Kong. Las más nominadas, Lets the Bullets Fly y Confessions con 6 nominaciones cada una, y 13 Assassins y Monga con 5, no han conseguido grandes resultados. En el caso de la película china dirigida por Jiang Wen, solo se ha llevado el premio al vestuario mientras que la dirigida por Tetsuya Nakashima se ha ido de vacío. La epopeya samurai de Takashi Miike se ha quedado con el premio a mejor diseño de producción y la taiwanesa Monga con el de mejor nuevo intérprete para Mark Chao You-Ting.

Las grandes triunfadoras han sido Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas que se ha alzado con el galardón a mejor película, y el doble premio para Lee Chang-dong y su Poesía al conseguir los galardones a mejor director y mejor guión.

Mejor película
“Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas” Tailandia

Mejor director
Lee Chang-dong, “Poesía” Corea del Sur

Mejor actor
Ha Jung-woo, “The Yellow Sea” Corea del Sur

Mejor actriz
Xu Fan, “Aftershock” China

Mejor nuevo intérprete
Mark Chao You-Ting, “Monga” Taiwán

Mejor actor secundario
Sammo Hung Kam-po, “Ip Man 2” Hong Kong

Mejor actriz secundaria
Yoon Yeo-jeong, “The Housemaid” Corea del sur

Mejor guión
Lee Chang-dong, “Poesía” Corea del Sur

Mejor fotografía
Mark Lee Ping-Bin, “Norwegian Wood” Japón

Mejor diseño de producción
Yuji Hayashida, “13 Assassins” Japón

Mejor Banda Sonora
Indian Ocean, “Peepli Live” India

Mejor montaje
Nam Na-young, “I Saw the Devil” Corea del Sur

Mejores efectos visuales
Phil Jones y Zhang Yang-min, “Aftershock” China

Mejor diseño de vestuario
William Chang Suk-ping, “Let the Bullets Fly” China

Premios especiales:

Contribución destacada al cine asiático: Kim Dong-ho
Asian Film Award por el conjunto de la carrera: Raymond Chow
Asian Film Award para la película más taquillera de 2010: Aftershock
Premio a la promoción del cine asiático: Fortissimo Films

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Teaser de Karate-Robo Zaborgar

¡Parte motocicleta, parte maestro de karate, todo robot! ¡Cuando la seguridad del mundo esté en juego, Zaborgar salvará el día!

Esa es la frase promocional de Karate-Robo Zaborgar (電人ザボーガー), el nuevo trabajo de Noburu Iguchi, conocido por The Machine Girl (片腕マシンガール) o Robo Geisha (ロボゲイシャ), y parte del sello extremo Sushi Typhoon. Un hilarante homenaje a las series japonesas de robots transformables de los años 70.

Tras la muerte de su padre, un famoso científico, el oficial de la policía secreta Yutaka Daimon hereda un poderoso guerrero robot llamado "Zaborgar". Equipado con un arsenal de armas estupendo, experiencia en karate, y el poder de transformarse en una motocicleta, Zaborgar ayuda a Daimon en su lucha contra Sigma, la malvada organización responsable de la muerte de su padre.

Más adelante descubre un complot de Sigma para robar el ADN de los políticos japoneses y utilizarlo en un arma robot gigante, Daimon se enfrenta a la señorita Borg, una hermosa mujer robot bajo el control del Dr. Akunomiya, el líder de Sigma. A pesar de estar en lados opuestos de la ley, Daimon y Borg se enamoran, lo que provoca el fin del equipo formado por él y Zaborgar.

Veinticinco años más tarde, el ahora caído en desgracia Daimon se ha convertido en chofer del corrupto primer ministro Wakasugi. Pero Sigma, que por fin terminó su robot gigante, se prepara ahora para atacar al mundo. Sin nadie que se oponga a ellos, un desgastado y de mediana edad Daimon es forzado a salir de su retiro luchar contra el crimen última vez. ¿Pero podrá Zaborgar perdonar y olvidar, y ayudar a Daimon a mantener la justicia y salvar al mundo de la destrucción total?

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Segundo trailer de The Lost Bladesman

Aquí tenemos el segundo trailer de The Lost Bladesman a poco más de un mes para su estreno en Hong Kong. Más información aquí.

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Trailer y fecha de estreno para The Detective 2

La secuela del thriller sobrenatural de 2007, The Detective (C+偵探), ya tiene trailer y fecha de estreno. Será el próximo 29 de abril, cuando The Detective 2 (B+偵探), tenga su premiere, de nuevo bajo la batuta de Oxide Pang con Aaron Kwok retomando su papel y acompañado de Gong Beibei, Izz Tsui Liu Kai Chi, Jo Ku, Patrick Tam y Lam Suet.

En ésta ocasión el solitario detective privado Tam va tras la pista de un asesino en serie al que le gusta matar de diferentes y extrañas formas. Al adentrarse en el caso irá descubriendo la horrible verdad tras las muertes.

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4ª Semana de Cine de Hong Kong en Barcelona: Crime Story (Historia de un crimen)

Con unos días de retraso aquí traemos la última reseña de las películas que hemos visto en ésta Semana de Cine de Hong Kong. Desde aquí queremos agradecer la amabilidad de Casa Asia que nos ha permitido cubrir esta muestra del cine hongkonés y darles la enhorabuena por traernos éstas películas de una filmografía poco conocida en nuestro país.

Entrando en materia, Crime Story es una atípica película de Jackie Chan. En ésta ocasión nos olvidamos del humor de buena parte de su filmografía, aún conservando algunos toques distintivos y nos adentramos en una historia mucho más oscura y deprimente. Jackie es el inspector Chan, quién se ve envuelto en el caso de secuestro del señor Wong (basado en un hecho real), un constructor inmobiliario. Chan, tras el secuestro en el que mueren dos agentes de policía, usará todos los medios a su alcance para intentar liberarlo de sus captores, enfrentándose a trabas administrativas y a la propia corrupción policial.

Podemos ver en ésta película una clara lectura crítica a las políticas diplomáticas entre países o regiones cuando Chan y su compañero, el corrupto Hung, viajan a Taiwán y son advertidos de que el hecho de que ambos lugares no tengan relaciones diplomáticas hace que su estancia sea de cortesía, no pudiendo actuar como policías, y cuando lo hacen las consecuencias son nefastas para ellos. En el otro extremo, al principio de la cinta vemos a los cinco cabecillas del secuestro, quienes juran su hermandad, entre ellos hay miembros de Hong Kong, Taiwán y la China continental, una situación irónica, los criminales no quedan limitados a un territorio, los agentes sí.

Aunque no es una película tan jovial como otras del actor hongkonés, si que hay lugar para las cabriolas o los saltos pero de una manera más comedida y menos de dibujo animado. Es más, en ésta película vemos a Jackie Chan emplear la violencia física de manera muy clara contra un sospechoso sin dar lugar al exceso o mostrar sus aptitudes dramáticas de manera convincente. Al fin y al cabo él es un buen policía en un mal mundo en el que los delincuentes campan a sus anchas.

Si tuviéramos que darle algún aspecto negativo a la película quizás sería la ausencia de información sobre el inspector Chan. Salvo unos breves apuntes al principio relacionados con un violento suceso no vemos ningún aspecto de la vida personal del policía, pero al mismo tiempo nos lleva a un desarrollo directo en el que la única motivación del policía es encontrar al empresario secuestrado, y poder hacer justicia a la memoria de los policías fallecidos.

Muy recomendable, Crime Story es una muestra de que el trabajo de Jackie Chan tiene películas más allá de la imagen de saltimbanqui de sus trabajos más conocidos, o por su vinculación con el cine estadounidense y su explotación de los tópicos asiáticos.

4ª Semana de cine de Hong Kong en Barcelona: The Iceman Cometh (Espadas a través del tiempo)

Sobre el papel el argumento de The Iceman Cometh, una producción hongkonesa de 1989 tenía una imagen extraordinaria. Fong Sau-ching, capitán de la Guardia Real del Emperador Ming, tiene la misión de encontrar y eliminar a Fung San, antiguo camarada convertido en un sádico violador y asesino. Pero Fung San, gracias a una ancestral rueda tibetana pretende huir, lo que provocará que ambos acaben en el futuro, y por unos acontecimientos, en el Hong Kong de finales de los ochenta.Pero a la hora de la verdad nos encontramos con una mezcla de géneros no demasiado acertada. La película pasa de la acción a la comedia bobalicona con demasiada facilidad, para pasar al romance y de nuevo a la acción en un climax, éste sí, fantástico y espectacular, sin duda lo mejor de la película.

Los platos fuertes de la película son, precisamente, las escenas de acción ejecutadas a la perfección por el experto Yuen Biao y Yuen Wah, el mejor de la película en su papel de sádico guerrero, que ya en el futuro (o presente, ya pasado también, para nosotros), sorprende por su rápida adaptación al mundo del crimen... o al walkman. Impagable la escena con su jefe y la novia de éste. Una muestra de que las (malas) costumbres no se pierden ni por 300 años congelado. En el lado opuesto tenemos al personaje de Yuen Biao, mucho más inocente, a momentos incluso tonto, cosa increíble en todo un jefe de la Guardia de Palacio, sorprendido de todo lo que encuentra, cosa lógica, y explotado por esa Maggie Cheung, sacando ese personaje manipulador y egoísta, pero en el fondo de buen corazón.

En el lado negativo, además de lo anteriormente dicho, se encuentra ese discurso político paranoico del cine hongkonés de finales de los ochenta/principios de los noventa, con el futuro de la reintegración con China en el horizonte. Otros directores hicieron un discurso crítico y temeroso mucho más eficaz con ese hecho que el que nos encontramos en esta película, más facilón y ridículo, que para más inri no tiene continuidad en el argumento, sirviendo al fin y al cabo como excusa para que la acción se traslade a, la entonces, colonia británica.

En resumen, una cinta que aprueba en su acción y en las partes de inicio y clímax del film, pero que desentona completamente en la parte media lo que lastra el conjunto de película. Y es qué casi dos horas en algo para lo que hubiera bastado con hora y media se nota, y bastante.

Estreno: Lola (Abuela)

Hoy se ha estrenado en salas de nuestro país Lola (Abuela), la última película hasta la fecha de Brillante Mendoza, quien se encuentra filmando su nueva propuesta, Captured. Lola (abuela en tagalo) es la primera película del director filipino en estrenarse en nuestros cines y la segunda en verse en España ya que se editó en DVD, ya descatalogado, The Masseur (El masajista).

Han matado al nieto de Abuela Sepa para robarle el móvil. A pesar del dolor que le produce este acto de violencia, la anciana debe ocuparse del entierro. Ella y su familia son pobres y no tienen suficiente dinero para comprar un ataúd y pagar a un letrado para que se ocupee se ocupe de la denuncia contra el acusado. Pero Abuela Sepa incluso está dispuesta a pedir un préstamo al banco para darle un entierro decente a su nieto y para que se haga justicia.

Abuela Puring está decidida a sacar a su nieto Mateo de la cárcel, aunque le acusen de haber matado sin razón al nieto de Abuela Sepa. Pero la anciana es pobre y no dispone del dinero necesario para la fianza. Cada vez que va a verle y le lleva comida decente, se le rompe el corazón al verle consumiéndose detrás de los barrotes con otros en su misma situación.

En la primera vista, las dos abuelas deben enfrentarse. Ambas son frágiles y pobres, y cada una quiere hacer lo mejor para su nieto. El futuro del caso depende del amor de las abuelas…

4ª Semana de cine de Hong Kong en Barcelona: Night and Fog

Con una carrera de más de 30 años a sus espaldas, Ann Hui sigue siendo una de las directoras de la Nueva ola del cine hongkonés más reputadas por la crítica. En esta ocasión tomó prestado un suceso real de violencia conyugal en Hong Kong para construir una historia dura sobre la subyugación de la mujer a manos de un esposo violento y egoísta.

Wong Hui-ling (Zhang Jingchu) es una mujer procedente de la China continental, que vive junto a su marido desempleado, pero que cobra un subsidio del gobierno, y sus dos hijas pequeñas, en el humilde Tin Shui Wai, al norte de Hong Kong. Hui-ling trabaja como camarera pero su marido no quiere que lo haga por temor a perder su paga del gobierno. La situación en el hogar irá en un constante deterioro incluyendo palizas y violaciones hasta que ella se va con sus hijas a un centro de acogida. Pero los problemas no harán mas que empezar para la mujer.

Narrada a base de flashbacks, el principio de la cinta nos muestra lo que ha pasado, y a partir de ahí se reconstruirá la historia. Lamentablemente, Ann Hui, podría haber conseguido una película redonda, si no se hubiera dedicado a intentar aleccionar y a mostrar tópicos sobre la situación de su país, situándose en un lugar elevado moralmente, lo que no corresponde al narrador de una historia como ésta, que debe tener una visión más global. Y es qué si eliminamos la idiosincrasia china y hongkonesa de esta ecuación, veríamos que situaciones de violencia doméstica se ven, por desgracia, habitualmente, en nuestro país. Asimismo, en el plano positivo, se ve cierta carga de denuncia contra la administración pública, en este caso la hongkonesa, por su nula capacidad de evitar situaciones horribles como la violencia conyugal, y también y de manera tangencial sobre la china, por consentir que un ciudadano sea extranjero en su propio país. Aún así, Hui ofrece unas gotas (escasas) de esperanza, con la actuación de un asistente social, pero que al final no son suficientes dado el cariz que toma la situación.

Pero sin duda el plato fuerte de la película son las actuaciones, con una Zhang Jingchu que crece a cada actuación que realiza, ofreciendo un retrato sincero de una mujer sobrepasada por la situación, casada con el que creía que era un buen hombre y qué, como veremos en la narración, acaba convertido en un autentico monstruo, y sobre todo, con Simon Yam, en uno de los mejores papeles de su carrera, a momentos dulce, a momentos violento y sádico, llegando a golpear y violar a su propia esposa, en un papel desgarrador que le hace dar lo mejor de si mismo como actor. Curiosamente, en la 29ª edición de los premios de cine de Hong Kong, Yam perdió contra si mismo por su papel en Echoes of the Rainbow. Si su papel en aquella es tan excepcional como en esta, de seguro conviene verla lo antes posible.

En definitiva, una propuesta interesante, que aprueba en su cometido, pero que hubiera resultado mucho más interesante desde una perspectiva más libre y no tan aleccionadora. De todas maneras es recomendable verla, sobre todo por sus dos protagonistas.

Mediatres distribuirá Space Battleship Yamato

Continúan las buenas noticias para los aficionados al cine asiático en nuestro país. Ya se ha hecho oficial que Mediatres distribuirá en España Space Battleship Yamato.

Adaptación del anime homónimo creado en los años 70 por el maestro Leiji Matsumoto ("Capitán Harlock"), Space Battleship Yamato nos sitúa en el año 2199, cinco años después que apareciesen unos misteriosos alienígenas llamados Gamilas y empezasen a atacar a la Tierra con meteoritos gigantes y dejar su superficie totalmente inhabitable por culpa de la radiación post-bélica. A la raza humana apenas le queda un año de vida cuando se recibe un enigmático mensaje proveniente del lejano planeta Iscandar, asegurando que poseen un artilugio capaz de eliminar la radiación de la Tierra y ofreciendo su ayuda a los humanos. Decididos a salvar el planeta, las Fuerzas de Defensa reconstruyen el acorazado espacial Yamato para poder realizar el increíble viaje que les llevará a más de 150.000 años luz de distancia en busca de un desconocido planeta que puede ser la última esperanza para la raza humana y para la Tierra.

Protagonizada por Takuya Kimura ("2046", "Hero") y Meisa Kuroki ("Crows-Zero", "Crows II"), "Space Battleship Yamato" ha sido, junto a "Gantz", una de las películas más esperadas del año en Japón por adaptar a la gran pantalla una serie mítica de animación tanto para los japoneses como para el resto del mundo. Con un presupuesto de más de 20 millones de dólares y unos efectos especiales creados por la misma empresa productora de "Final Fantasy: La fuerza interior", "Space Battleship Yamato" ha alcanzado la cifra de recaudación de 50 millones de dólares, convirtiéndose así en una de las películas más taquilleras del año en Japón.

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Lanzamientos en DVD y Blu-ray

Desde Divisa recibimos información de los lanzamientos de marzo en DVD, entre los que destaca la reedición del díptico Black Angel, ya editadas en su momento por Filmax en su colección de Maaestros del Cine Japonés.

BLACK ANGEL I / BLACK ANGEL II (Kuro no tenshi vol. 1 / Kuro no tenshi vol. 2 - 1997 / 1998)

Takashi Ishii, autor de las aclamadas “Gonin” y “Gonin 2”, realizó inmediatamente después otro estilizado díptico de violenta tensión cuyo protagonista, Black Angel, es en realidad una asesina a sueldo incapaz de dejar a tras su pasado sin que cortar con el mismo provoque una auténtica sangría.

En BLACK ANGEL I, Mayo, cuyo nombre de batalla es Black Angel, se ve involucrada en el cuidado de Ikko, una niña de 6 años testigo del asesinato de sus padres a manos de una banda yakuza rival. Mayo envía a Ikko a Los Ángeles y le hace prometer que jamás tratará de vengarse de los asesinos de sus padres. 14 años después Ikko, que ha olvidado su promesa, pero no su sed de venganza, adopta el nombre de Black Angel en recuerdo de quien la salvó.

En BLACK ANGEL II Mayo recibe la orden de asesinar a Yakazi antes de éste que inicie una brutal guerra de clanes. Al enfrentarse a Yakazi en un parque, Mayo no puede completar su misión al reconocer a uno de los acompañantes de Yakazi. El guardaespaldas, Yamabe, la salvó años atrás cuando siendo adolescente estuvo a punto de ser violada.

El Contenido:

Características: Japonés* Subtítulos en español * 1,85:1 * DVD 5 * Zona 2 * PAL

La fecha de salida será el 23 de marzo a un precio recomendado de 5,95 euros.

Por su parte, vía Zonadvd, recibimos la noticia de la próxima edición el 26 de abril de Ghost in the shell 2: Innocence en alta definición con las siguientes características:

Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo.
Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición).
Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Japonés, Castellano, Inglés.
PCM 2.0 Catalán.
Subtítulos: Inglés, Castellano.
PVP Recomendado: 19,95 €.

Contenido Extra:

Audiomentarios del Director y Animador Jefe: Los secretos y significados del mundo de Innocence.
Making of Innocence: Descubre las secuencias más memorables de la película y su presentación en el festival de Cannes.
Face to Face: Entrevista con Mamoru Oshii.

Año 2032. La sociedad se encuentra totalmente computerizada y la línea que separa a los humanos de las máquinas se ha difuminado hasta hacerse prácticamente indistinguible. Tras la desaparición de la Mayor Motoko Kusanagi, Batou, detective cyborg de la Sección 9 de Seguridad Pública, investiga una serie de homicidios cometidos por prototipos de androides diseñados para el sexo. Lo que comienza como la búsqueda de un asesino acaba convirtiéndose en la lucha desesperada de un hombre por aferrarse a lo que le queda de la humanidad. Lo único que conserva el cibernetizado Batou de su humanidad es el cerebro y el recuerdo de una mujer. De algún modo, está seguro de que ella continúa viva en algún lugar de la inmensidad de la Red...

4ª Semana de cine de Hong Kong en Barcelona: Rebellion

Herman Yau es un director de cine (y de fotografía) muy prolífico, habituado a estrenar varias películas por año su ritmo de trabajo es incesante, llegando a tratar los géneros más dispares. En esta ocasión y en la Semana de cine de Hong Kong hemos tenido la oportunidad de disfrutar Rebellion, una historia de triadas con cierto sabor clásico.

Po es el joven guardaespaldas de Jimmy, líder de una de las cinco familias en las que se divide el grupo mafioso, bajo el paraguas del señor Tai. En su noche de fiesta para celebrar su cumpleaños recibe una llamada para informarle de que su jefe ha sido tiroteado y, ante su ausencia, debe hacerse cargo de la banda. Su tarea principal será encontrar a quien ha disparado y evitar un baño de sangre entre las diferentes familias del crimen. Ayudado por una guapa chica, se irá metiendo en una tela de araña cada vez más grande, que implicará a la esposa de su jefe, la policía, su rival en la banda por el puesto y las otras familias en una carrera contrarreloj.

Con un reparto sin grandes estrellas, exceptuando quizás a Shawn Yue y al conocido Chapman To, y un guión sólido sin grandes fisuras, Rebellion nos traslada a esa Hong Kong sin ley de las películas de triadas, en la que, en la mejor tradición del cine de gangsters, la acción transcurre (salvo los consabidos flashbacks) en una sola noche y con los personajes colocados cuales piezas de ajedrez en un tablero por una mano misteriosa durante prácticamente el 80% del metraje. Y también en la mejor tradición del cine hongkonés de gangsters, el departamento de policía, encargado de hacer cumplir la ley, sobrepasa la invisible línea que separa ambos (sub) mundos sin rubor alguno con tal de cumplir sus objetivos.

Algunos de los aciertos más prominentes de la película son dar algunos pequeños giros apartándose de los tics o tópicos que asolan este tipo de películas (más en los últimos tiempos), sobre todo en su parte final, aunque por desgracia hay algún momento un tanto forzado y evidente que lastra ese intento de desviarse de los caminos marcados, o la (buena) descripción de personajes a lo largo de un metraje que no supera los 100 minutos.

Muy recomendable y enarbolando sus aciertos por encima de sus errores, está película es una muestra de que aún no se ha dicho la última palabra sobre el cine de acción hongkonés y que todavía pueden surgir propuestas muy interesantes.

4ª Semana de cine de Hong Kong en Barcelona: Written By

Más conocido entre nosotros por ser co-director en algunos de los más memorables títulos de Johnnie To como Fulltime Killer, Running on Karma o Mad Detective entre otros, Wai Ka-Fai tiene también su carrera como director en solitario, y en esta nueva semana de cine de Hong Kong hemos tenido la oportunidad de ver su última película, fechada en 2009.

Protagonizada por su actor fetiche, Lau Ching-Wan (también habitual de las películas de To), Kelly Lin y Mia Yam, Written By nos sitúa en una familia destrozada por la muerte 10 años atrás del patriarca de la familia en un accidente de tráfico. La hija mayor, Melody, decide escribir un libro para animar a su madre, completamente hundida, en el que su padre es el único superviviente del accidente quién escribe otro libro y se encuentra con los espíritus de sus familiares muertos. Pero las circunstancias se irán complicando tanto en la vida real como en los libros y la frontera entre realidad y ficción se confunde.

Sin duda una premisa interesante la de esta película, y no es completamente malo el desarrollo del film, si bien se nota un pequeño retroceso a medida que la película se va acercando al pleno ecuador, sobre todo desde el momento en que una nueva tragedia se cierne sobre la familia, y una cierta tendencia a la truculencia tan manida de enredar y enredar el argumento hasta no saber bien como salir del paso. Pese a eso y ciertos momentos un poco empalagosos, quizás necesarios o quizás no, la película sale dignamente del paso con un Lau Ching-Wan demostrando qué, si bien no es una gran estrella del cine hongkonés, si es uno de los actores más sólidos de la región.

Mención aparte merecen los estupendos efectos especiales de la película a cargo de Ken Law Wai-Ho, Teddy Mak Tak-Man y Mary Ng Sze Sze, con momentos de gran belleza visual como el cambio de hogar, las escenas en el mundo de los espíritus, sublimes y los encuentros entre varios personajes cerca del clímax de la película.

Sin duda, y a pesar de sus defectos, Written By es una película recomendable que además, y debido a su corta duración ya que no llega a la hora y media, en ningún momento se hace pesada ni aburrida.

Cartel y trailer de I Wish, lo nuevo de Kore-eda

En junio se estrena en Japón la nueva película de Hirokazu Kore-eda, I Wish (奇跡). En el reparto podremos encontrar algunos intérpretes que ya habían colaborado con el director en anteriores películas como Hiroshi Abe, Yoshi Harada, Jo Odagiri, Nene Otsuka y Kirin Kiki, además de los jovenes Kouki y Oushiro Maeda, de 10 y 12 años de edad respectivamente.

Koichi y Ryunosuke son dos hermanos que viven separados desde el divorcio de sus padres. Koichi vive con su madre y sus abuelos en Kagoshima, mientras que Ryunosuke vive con su padre en Fukuoka. Su sueño es que sus padres se reconcilien para poder volver a vivir juntos de nuevo como una familia. Con la próxima llegada de la linea Kyushu Shinkansen, que conectará ambas ciudades, los dos niños escuchan que cuando se cruzen los primeros trenes un milgrao ocurrirá. Como consecuencia de ello los dos hermanos idean un temerario plan y crear un verdadero milagro para ellos.

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Nuevo trailer y fotos de A Chinese Fairy Tale

Siguen apareciendo noticias del remake de Una historia china de fantasmas (倩女幽魂), dirigido por el fantástico Wilson Yip. A Chinese Fairy Tale (倩女幽魂), que será el título internacional y que tendrá en los papeles principales a Louis Koo, en el personaje que inmortalizó el recordado Leslie Cheung, Yu Shaoqun y Liu Yifei.

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Vuelve The Ring... y en 3D

Pues si, Sadako volverá próximamente a las pantallas y, como no, en el esplendor de las 3 dimensiones. La productora japonesa Kadokawa ha anunciado que se encuentran trabajando en una nueva entrega, de título (por ahora) Sadako 3D. El autor original del libro, Koji Suzuki, se encuentra trabajando en el guión, que será completamente diferente del de la famosa cinta de Hideo Nakata.

Kadokawa también ha anunciado los proyectos de otras películas de imagen real, entre ellas incluidas la adaptación de la novela de terror Another de Yukito Ayatsuji, dirigida por Takeshi Furusawa, Kitsutsuki to Ame, dirigida por Shuichi Okita, y la adaptación de la novela histórica de Tow Ubukata, Tenchi Meisatsu, dirigida por el realizador de la premiada Despedidas, Yojiro Takita.

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Semana de Cine de Hong Kong en Barcelona

Casa Asia, la Filmoteca de Catalunya y el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas presentan la VI edición de la Semana de Cine de Hong Kong, que contará con la proyección de una selección de doce largometrajes. De estos, siete corresponden a las producciones más destacadas del año 2009, y las restantes constituyen una retrospectiva del cine de acción (1984-2007), que conforma uno de los generos más representativos de la cinematografía de Hong Kong.

25 de febrero

- 17.00 h McDull Kungfu Ding Ding Dong (77') 2009, Brian Tse. VOSC

McDull, el cerdito preferido de Hong Kong, vuelve a las aventuras esta vez con la mirada puesta en China. Su emprendedora madre se decide a buscar prosperidad en el continente y McDull ingresa en una escuela de artes marciales para terminar formando parte de un concurso de kungfú. Los co-creadores Brian Tse y Alice Mak amplian horizontes con esta nueva entrega, pero se mantienen fieles a su desafiante identidad local.

- 19.30 h Written By (85') 2009, Wai Ka-fai. VOSC

Vertiginosa, imaginativa y emocionalmente intensa, esta película construye una realidad alternativa en medio de un hogar golpeado por la tragedia. Una familia se propone mantener vivas sus memorias a través de un libro de cuentos. Años después, un accidente de tráfico acaba con la vida del padre y deja a una de las hijas ciega. Cuando la niña elabora una historia cambiando el destino de las víctimas del accidente para aliviar el dolor de su madre, las palabras escritas y la vida cotidiana se cruzan y colisionan.

- 22.00 h Soundless Windchime (100') 2009, Kit Hung.VOSC

Abarcando dos continentes y tres ciudades diferentes, Soundless Wind Chime es una historia de amor entre dos hombres de lados opuestos del mundo. Ricky, oriundo de Pekín, es repartidor de una tienda local de wonton en Kowloon. Cuando un extranjero llamado Pascal roba su cartera, su encuentro cambiará la vida de ambos. La acción se traslada a otro tiempo y lugar, Ricky llega a Suiza y conociendo a otro hombre llamado Ueli. Pronto se descubrirá la relación entre los tres personajes. Una historia que logra dar sentido a los tres escenarios, y a las adecuadas interpretaciones de sus protagonistas.

26 de febrero

- 17.00 h Rebellion (100') 2009, Herman Yau. VOSC

Conocido por su inestabilidad, el distrito Este se encuentra gobernado por cinco bandas. Los cinco líderes, Jinny, Café, Júpiter, Sa Chi y Man Sing comparten el mismo poder sobre la zona. Las cinco bandas controlan todo el comercio clandestino, mientras la policía busca desesperadamente una única oportunidad para desbaratar su negocio. Una noche, Jimmy es atacado por un joven armado. La mujer de Jimmy, Wah, encarga a Po vengar este suceso, pero intentando mantener las cosas en calma. Mientras tanto, Blackie, el sucesor de Jimmy, provoca la guerra. La lucha se extiende entre las cinco bandas y el derramamiento de sangre es inevitable.

- 19.30 h Night and Fog (122’) 2009, Ann Hui. VOSC

Noche y niebla en Tin Shui Wai explora el lado más oscuro de la ciudad de Hong Kong. En su anterior película, Ann Hui utilizaba un lenguaje más documental y regresaba a los ambientes de la clase trabajadora, pero en esta ocasión, el tono de comedia y de exaltación de la vida es sutituido por la tragedia. Basada en un suceso real, la historia gira en torno a la familia de un hombre en paro (Simon Yam), su joven esposa continental (Zhang Jingchu) y sus dos hijas gemelas. Sus vidas, por desgracia, son cualquier cosa menos felices, y el impactante desenlace plantea algunas cuestiones acerca de la difícil situación de la clase más baja y sus desventajas sociales, aunque cabe destacar la importancia que cobran las interacciones cada vez más frecuentes entre Hong Kong y la China continental después de 1997.

- 22.00 h The Storm Warriors (110') 2009, Oxide Pang i Danny Pang. VOSC

El malvado señor de la guerra Lord Godless (Simon Yam) lleva a su hijo Heart (Nicholas Tse) a completar la conquista de China. Apresa al Emperador (Patrick Tam) y a un gran número de guerreros, tratando de dominarlos, entre ellos a Cloud (Aaron Kwok) y al maestro de artes marciales Nameless (Kenny Ho). Viento (Ekin Cheng) acude a su rescate y consigue liberarles. Entrenados respectivamente por Nameless y Lord Wicked (Kenny Wong), Nube y Viento mejoran rápidamente en sus habilidades marciales, aunque Viento elige el camino equivocado. Durante su entrenamiento, conoce a una chica capaz de cambiar su vida, Second Dream (Charlene Choi). Mientras tanto, el ejército de Lord Godless decide atacar y el aprendizaje de Viento se detiene mientras trata de salvar a Second Dream del asalto de Lord Godless, aunque el verdadero motivo del conflicto sea una antigua tumba, La Cueva Celestial, en la que se encuentra enterrado el secreto de la soberanía de la familia real. China y el mundo de las artes marciales se encuentran en juego. Dentro de la Cueva Celestial, una batalla final entre Nube, Viento y Lord Godless está a punto de comenzar.

27 de febrero

- 19.30 h Running Out of Time (93') 1999, Johnnie To. VOSC

Una película fascinante con una dirección enérgica, un guión hábilmente trazado y la presencia de sus actores principales, Andy Lau y Lau Ching-wan. Ambos realizan un trabajo magnífico, con un registro sobrio y equilibrado que irá desvelando las intrigas de cada personaje y la relación entre ambos. El director Johnnie To crea una trama del gato y el ratón, manteniendo un delicado equilibrio entre un toque de estilo y la unidad de la narración.

- 22.00 h Overheard (100') 2009, Felix Chong, Alex Mak. VOSC

Dos policías de la unidad de vigilancia descubren un plan de estafa financiera, destapando así todo un entramado de negocios sucios en Overheard, un elegante thriller de los co-creadores de Infernal Affairs, Alan Mak y Felix Chong. Los policías no son inmunes a la tentación del dinero fácil, y no tardan en hacerse con las acciones gracias a la información privilegiada de que disponen. Con un reparto de primer nivel y un guión que retrata a unos personajes superados por sus circunstancias, el éxito de esta película no es ninguna sorpresa.

28 de febrero a las 21.45 h Night and Fog (122’) 2009, Ann Hui.VOSC

Primer pase 26 de febrero. Ver sinopsis

1 de marzo a las 22.00 h Overheard (100') 2009, Felix Chong, Alex Mak. VOSC

Primer pase 27 de febrero. Ver sinopsis

2 de marzo a las 22.00 h Written By (85') 2009, Wai Ka-fai. VOSC

Primer pase 25 de febrero. Ver sinopsis

3 de marzo a las 22.00 h Rebellion (100') 2009, Herman Yau. VOSC

Primer pase 26 de febrero. Ver sinopsis

4 de marzo a las 22.00 h The Long Arm of the Law (110') 1984, Johnny Mak. VOSC

"Gran Círculo", una banda de Guangzhou, es contratada para llevar a cabo un robo en Hong Kong. Sin embargo, el atraco sale mal y la banda es traicionada y perseguida a ambos lados de la ley. Un thriller de ritmo rápido que utiliza hábilmente el paisaje urbano de la ciudad, una de las señas de identidad del exitoso cine criminal hongkonés de los años ochenta y noventa. La violencia de sus escenas se ve compensada por los sentimientos de sus personajes y cierto tono pesimista, con el entonces inminente asunto de 1997 de fondo.

5 de marzo

- 17.00 h Running Out of Time (93') 1999, Johnnie To. VOSC

Primer pase 27 de febrero. Ver sinopsis

- 19.30 h Iceman Cometh (114') 1989, Clarence Fok. VOSC

Con imaginación y una historia repleta de efectos especiales deslumbrantes, esta comedia-thriller comienza con los cuerpos congelados de dos espadachines de la dinastía Yuen, revividos durante un fallo eléctrico. Yuen Biao, el guardia imperial, se encuentra ahora al servicio de una chica llamada Maggie Cheung, mientras el violento Wah Yuen, reencarnado en un punk de chaqueta de cuero, continúa su carrera en el crimen. Los rivales del arco se preparan para el duelo que siglos atrás nunca terminó.

- 22.00 h Crime Story (104') 1993, Kirk Wong. VOSC

Jackie Chan es Eddie Chan, un policía con un terrible sentimiento de culpa tras un reciente tiroteo. Chan recibe la misión de rescatar a un empresario secuestrado, Huang Yifei (Ley Kar-ying); un rastro que conduce a Chan y a su compañero Hung (Kent Cheng) desde Hong Kong a Taipei y de vuelta a Hong Kong. A medida que la investigación avanza, Chan sospecha de sus propios compañeros, incluso de Hung. Al escuchar una conversación entre Hung y los secuestradores, Chan descubre el lugar de su escondite. Para evitar que Chan haga pública su colaboración con los criminales, Hung decide quitarlo de en medio, desatándose una batalla en las calles a través de feroces tiroteos y explosiones.

6 de marzo a las 19.30 h Invisible Target (130’) 2007, Benny Chan. VOSC

Tres oficiales de policía se unen para acabar con Tien (Jing Wu, Andy On) y su pandilla de ladrones. El Sr. Chan (Nicolas Tse) busca a Tien desde que su prometida Ka-yee (Candy Liu) fue asesinada en un robo liderado por Tien hace seis meses. El inspector Fong (Shawn Yue) fue asaltado por Tien durante un control rutinario de carretera. El policía King-ho (Jaycee Chan) busca a su hermano desaparecido, un policía infiltrado en la banda de Tien hace dos años.

Los tres se unen para descubrir que el sanguinario Tien es dirigido por un hombre desconocido. Con el coraje de King-ho, el ingenio de Fong y la destreza de Chan, los tres jóvenes están decididos a no dejar escapar a Tien ni a su instigador.

Fecha

25/02/2011 > 06/03/2011

Horario

Proyecciones en la Filmoteca de Catalunya del 25 de febrero al 6 de marzo

Presentación y cóctel en la Sede de Casa Asia el 25 de febrero de 12.00 h a 15.00 h.

Lugar

Filmoteca de Catalunya (Proyecciones)
Av. de Sarrià, 33
Barcelona Sede de Casa Asia (Presentación y cóctel)
Sala Ispahán, Manila y Auditorio Tagore
Diagonal 373,
Barcelona

Entrada

Entrada: 3 euros

Entrada reducida (parados, jubilados, Carnet jove, carnet familia numerosa o monoparental, Xarxa de Biblioteques Públiques o Convenios institucionales): 2 €.

Super3: entrada gratuita para el titular del carnet y reducida para su acompañante

Abono: 20 sesiones 40 euros

Organizador

Casa Asia, el Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas, Institut Català de les Indústries Culturals y Filmoteca de Catalunya con la colaboración del Festival de Cine de Sitges

Fuente

Nuevas imágenes de The Grandmasters

A cuentagotas van apareciendo noticias sobre la visión de Ip Man según Wong Kar-wai. En esta ocasión tenemos varias imágenes promocionales para seguir haciendo boca con esta esperada película.

Fuente

Las 100 mejores películas chinas según el Taipei Golden Horse Festival

El Taipei Golden Horse Film Festival (台北 金马 影展 en chino) ha anunciado los resultados de su encuesta sobre las "100 mejores películas en idioma chino". Ha sido realizada a estudiantes, programadores de festivales, directores, actores y productores, principalmente a gente nacida en Taiwán, lo que se refleja en una lista con gran mayoría de producciones isleñas.

122 profesionales del sector participaron en la encuesta, incluyendo a estudiantes de cine, programadores de festivales, directores de cine, actores y productores. Sin embargo, la mayoría de los votantes son nacidos en Taiwán, lo que probablemente ha sesgado los resultados.

traducción del inglés al español

Con 73 votos, A City of Sadness (悲情 城市, 1989) de Hou Hsiao-hsien, encabeza la lista. La sigue A Brighter Summer Day (牯 岭 街 少年 杀人 事件, 1991) del fallecido Edward Yang con 71 votos.

Hou, actual presidente del festival, tiene un total de siete películas en el top 100, incluyendo A Time to Live, A Time to Die (童年往事, 1985) en tercer lugar Dust in the Wind (戀戀風塵, 1986) en el septimo. Su película más reciente que está en la lista es (Flowers of Shanghai海上花, 1998.). Parece que su cine posterior a ese año no goza de tanta simpatía entre sus compatriotas (no así en el circuito internacional).

Por su parte Yang tiene seis películas en la lista Yi Yi (一一, 2000), en la séptima plaza, The Terrorizer (恐怖份子, 1986)en la decimoprimera y, entre otras, su debut, That Day, on the Beach (海灘的一天, 1983), en el número treinta.

La lista completa es la siguiente:

01. A City of Sadness (悲情城市); dir. Hou Hsiao-hsien (侯孝賢), 1989
02. A Brighter Summer Day (牯嶺街少年殺人事件); dir. Edward Yang (楊德昌), 1991
03. A Time to Live and a Time to Die (童年往事); dir. Hou Hsiao-hsien (侯孝賢), 1985
04. Days of Being Wild (阿飛正傳); dir. Wong Kar-wai (王家衛), 1990
05. Spring in a Small Town (小城之春); dir. Fei Mu (費穆), 1948
06. Crouching Tiger, Hidden Dragon (臥虎藏龍); dir. Ang Lee (李安), 2000
07. Yi Yi: A One and a Two (一一); dir. Edward Yang (楊德昌), 2000
07. Dust in the Wind (戀戀風塵); dir. Hou Hsiao-hsien (侯孝賢), 1986
09. Dragon Inn (龍門客棧); dir. King Hu (胡金銓), 1967
09. In the Mood for Love (花樣年華); dir. Wong Kar-wai (王家衛), 2000
11. The Love Eterne (梁山伯與祝英台); dir. Li Han-hsiang (李翰祥), 1963
11. The Terrorizer (恐怖份子); dir. Edward Yang (楊德昌), 1986
13. Vive L'amour (愛情萬歲); dir. Tsai Ming-liang (蔡明亮), 1994
13. Yellow Earth (黃土地); dir. Chen Kaige (陳凱歌), 1984
15. A Touch of Zen (俠女); dir. King Hu (胡金銓), 1971
16. Comrades: Almost a Love Story (甜蜜蜜); dir. Peter Chan (陳可辛), 1996
17. A Better Tomorrow (英雄本色); dir. John Woo (吳宇森), 1986
18. Infernal Affairs (無間道); dir. Andrew Lau (劉偉強)、Alan Mak (麥兆輝), 2003
19. In the Heat of the Sun (陽光燦爛的日子); dir. Jiang Wen (姜文), 1994
19. Street Angel (馬路天使); dir. Yuan Muzhi (袁牧之), 1937
21. Chung King Express (重慶森林); dir. Wong Kar-wai (王家衛), 1994
21. Red Sorghum (紅高粱); dir. Zhang Yimou (張藝謀), 1987
23. The Wedding Banquet (喜宴); dir. Ang Lee (李安), 1992
23. The Goddess (神女); dir. Wu Yonggang (吳永剛), 1934
23. The Boys From Fengkuei (風櫃來的人); dir. Hou Hsiao-hsien (侯孝賢), 1983
26. Happy Together (春光乍洩); dir. Wong Kar-wai (王家衛), 1997
27. The Sandwich Man (兒子的大玩偶); dir. Hou Hsiao-hsien (侯孝賢), Wan Jen (萬仁) & Tseng Chuang-hsiang (曾壯祥), 1983
27. At Dawn (破曉時分); dir. Sung Tsun-shou (宋存壽), 1968
27. Rouge (胭脂扣); dir. Stanley Kwan (關錦鵬), 1988
30. Center Stage (阮玲玉); dir. Stanley Kwan (關錦鵬), 1992
30. Farewell My Concubine (霸王別姬); dir. Chen Kaige (陳凱歌), 1993
30. That Day, on the Beach (海灘的一天); dir. Edward Yang (楊德昌), 1983
30. Fist of Fury (精武門); dir. Lo Wei (羅維), 1972
30. Lust, Caution (色，戒); dir. Ang Lee (李安), 2007
35. Xiao Wu (小武); dir. Jia Zhangke (賈樟柯), 1997
35. A Chinese Ghost Story (倩女幽魂); dir. Tony Ching (程小東), 1987
35. The Story of Qiu Ju (秋菊打官司); dir. Zhang Yimou (張藝謀), 1992
38. Execution in Autumn (秋決); dir. Lee Hsing (李行), 1972
38. Cape No. 7 (海角七號); dir. Wei Te-sheng (魏德聖), 2008
40. Spring River Flows East (一江春水向東流); dir. Cai Chusheng (蔡楚生) & Zheng Junli (鄭君里), 1947
41. The Blue Kite (藍風箏); dir. Tian Zhuangzhuang (田壯壯), 1992
41. The Puppetmaster (戲夢人生); dir. Hou Hsiao-hsien (侯孝賢), 1993
41. Darkness and Light (黑暗之光); dir. Chang Tso-chi (張作驥), 1999
44. The Mission (鎗火); dir. Johnnie To (杜琪峰), 1999
44. Still Life (三峽好人); dir. Jia Zhangke (賈樟柯), 2006
44. To Live (活著); dir. Zhang Yimou (張藝謀), 1994
44. The Arch (董夫人); dir. Cecile Tang (唐書璇), 1970
48. Goodbye Darling (再見阿郎); dir. Pai Ching-jui (白景瑞), 1971
48. Kung Fu Hustle (功夫); dir. Stephen Chow (周星馳), 2005
50. Let It Be (無米樂); dir. Yen Lan-Chuan (顏蘭權) & Chuang Yi-tseng (莊益增), 2005
50. Beautiful Duckling (養鴨人家); dir. Lee Hsing (李行), 1964
50. The Highway (大路); dir. Sun Yu (孫瑜), 1934
50. Taipei Story (青梅竹馬); dir. Edward Yang (楊德昌), 1985
50. Ashes of Time (東邪西毒); dir. Wong Kar-wai (王家衛), 1994
50. Raise the Red Lantern (大紅燈籠高高掛); dir. Zhang Yimou (張藝謀), 1991
56. An Autumn's Tale (秋天的童話); dir. Mabel Cheung (張婉婷), 1987
56. Growing Up (小畢的故事); dir. Chen Kun-hou (陳坤厚), 1983
58. The Way of the Dragon (猛龍過江); dir. Bruce Lee (李小龍), 1972
58. The Spooky Bunch (撞到正（小姐撞到鬼）); dir. Ann Hui (許鞍華), 1980
58. Old Well (老井); dir. Wu Tianming (吳天明), 1987
58. Made in Hong Kong (香港製造); dir. Fruit Chan (陳果), 1997
58. Rebels of the Neon God (青少年哪吒); dir. Tsai Ming-liang (蔡明亮), 1992
58. The Way We Are (天水圍的日與夜); dir. Ann Hui (許鞍華), 2008
58. No puedo vivir sin ti (不能沒有你); dir. Leon Dai (戴立忍), 2008
58. Blind Shaft (盲井); dir. Li Yang (李楊), 2003
66. Shaolin Soccer (少林足球); dir. Stephen Chow (周星馳), 2001
66. Eat Drink Man Woman (飲食男女); dir. Ang Lee (李安), 1994
66. Strawman (稻草人); dir. Wang Tung (王童), 1987
66. The Private Eyes (半斤八兩); dir. Michael Hui (許冠文), 1976
66. Drunken Master (醉拳); dir. Yuen Woo-ping (袁和平), 1978
66. Story of a Mother (母親三十歲); dir. Sung Tsun-shou (宋存壽), 1973
66. Zu: Warriors from the Magic Mountain (新蜀山劍俠); dir. Tsui Hark (徐克), 1983
73. In Our Time (光陰的故事); dir. Jim Tao (陶德辰), Edward Yang (楊德昌), Ko I-cheng (柯一正) & Chang Yi (張毅), 1982
73. Jade Love (玉卿嫂); dir. Chang Yi (張毅), 1984
73. Sun, Moon and Star (星星月亮太陽); dir. Yi Wen (易文), 1962
73. The One-Armed Swordsman (獨臂刀); dir. Chang Cheh (張徹), 1967
73. A Chinese Odyssey I-II (西遊記); dir. Jeff Lau (劉鎮偉), 1995
73. Summer Snow (女人・四十); dir. Ann Hui (許鞍華), 1995
73. A Borrowed Life (多桑); dir. Wu Nien-chen (吳念真), 1994
73. Platform (站台); dir. Jia Zhangke (賈樟柯), 2000
73. Summer Palace (頤和園); dir. Lou Ye (婁燁), 2006
73. Kekexili: Mountain Patrol (可可西里); dir. Lu Chuan (陸川), 2004
83. Blue Gate Crossing (藍色大門); dir. Yee Chih-yen (易智言), 2002
83. Not One Less (一個都不能少); dir. Zhang Yimou (張藝謀), 1999
83. Flowers of Shanghai (海上花); dir. Hou Hsiao-hsien (侯孝賢), 1998
83. Crazy Stone (瘋狂的石頭); dir. Ning Hao (寧浩), 2006
83. Hill of No Return (無言的山丘); dir. Wang Tung (王童), 1992
83. The River (河流); dir. Tsai Ming-liang (蔡明亮), 1997
83. He Never Gives Up (汪洋中的一條船); dir. Lee Hsing (李行), 1978
83. Boat People (投奔怒海); dir. Ann Hui (許鞍華), 1982
91. The Last Message (天才與白癡); dir. Michael Hui (許冠文), 1975
91. The Blue and the Black (藍與黑); dir. Doe Ching (陶秦), 1967
91. Two Stage Sisters (舞台姊妹); dir. Xie Jin (謝晉), 1965
91. Little Toys (小玩意); dir. Sun Yu (孫瑜), 1933
91. The Lin Family Shop (林家舖子); dir. Shui Hua (水華), 1959
91. Crossroads (十字街頭); dir. Shen Xiling (沈西苓), 1937
91. Police Story (警察故事); dir. Jackie Chan (成龍), 1985
91. Once Upon a Time in China (黃飛鴻); dir. Tsui Hark (徐克), 1991
91. The Hole (洞); dir. Tsai Ming-liang (蔡明亮), 1998
91. Devils on the Doorstep (鬼子來了); dir. Jiang Wen (姜文), 2000