¿Qué opinas del cine asiático? Adán Aliaga

Hoy en nuestra sección ¿Qué opinas del cine asiático? tenemos la participación del director alicantino Adán Aliaga, realizador de la película Estigmas y el documental La mujer del eternauta, entre otros trabajos.

Agradecemos desde aquí a Adán su disposición y desearle mucha suerte en sus futuros proyectos.

¿Ves con frecuencia cine asiático?

No tanto como me gustaría...

¿Cuál es la última película asiática que has visto en cine?

En cine, creo que Lola de Brillante Mendoza...

¿Cuál es la primera película asiática que recuerdas haber visto?

No recuerdo muy bien mi primera peli asiática que vi...pero creo que fue los 7 samurais de Akira Kurosawa.

¿Cuál es tu director/a asiático favorito?

Koreeda

¿Cuál es tu película asiática favorita?

No tengo ninguna película asiática preferida....Pero Still Walking me gusto mucho.

¿Cuál crees que es el nivel actual del cine asiático?

El nivel del cine asiático siempre ha sido muy alto, pero ahora es mucho más libre y experimental y hay mucha más variedad de estilos y géneros..

¿Cual de los cines asiáticos crees que esta mas reconocido internacionalmente?

El japones, chino y coreano, pero últimamente filipino...

y por último, Takeshi Kitano, Wong Kar-Wai, Zhang Yimou, Brillante Mendoza o Apichatpong Weerasethakul son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho mas comercial?

Wong Kar-Wai ya lo dio con My Blueberry Nights. Y también Zhang Yimou con sus pelis de acción...

Mediatres nos trae El hombre sin pasado

O lo que es lo mismo, el título español de la producción coreana que se vio en el pasado Casa Asia Film Week, con el título internacional de The Man from Nowhere. El trepidante thriller, del que la distribuidora ha enseñado su cartel español y el trailer subtitulado en nuestro idoma será estrenado próximamente, aunque aún falta la fecha definitiva. Estaremos esperando impacientemente.

Ciclo de Masahiro Shinoda en la Filmoteca de Catalunya

Desde el 21 de marzo hasta el 31 del mismo mes, en la recientemente inaugurada nueva Filmoteca de Catalunya se podrá ver un ciclo del director japonés Masahiro Shinoda. Aquí dejamos la información sobre el ciclo por parte de la Filmoteca:

Masahiro Shinoda (Gifu, 1931) es, junto a Nagisa Oshima y Yoshihige Yoshida, un representante básico de la llamada “Nuberu vagu” (“Nouvelle vague”) japonesa ligada a los estudios Shochiku.

La renovación estilística e ideológica que propone Shinoda se desenvuelve, pero, dentro del marco de los géneros tradicionales del cine japonés: el “yakuza eiga”(dedicado al gangsterismo local), el “jidai geki” (drama histórico) o el “chambara” (films de espadachines). Shinoda congisue hablar de los problemas del Japón contemporáneo -o de problemas eternos-y, sobre todo, de la desorientación e insatisfacción de los jóvenes con el país heredado de sus padres tras la derrota de la II Guerra Mundial. Una película suya de 1964, Ansatsu (Asesinato) se considera como una obra clave para comprender que significó la “Nuberu vagu”.

21/03 Miércoles 20:00 h. | Film Kawaita Mizumi / El lago seco Masahiro Shinoda . 1960 . VOSE . 88’

En 1960, el impacto político que la revisión del Tratado de Seguridad entre los EEUU y Japón causa en la sociedad japonesa hace que Shimojo, un joven despreocupado que vive temerariamente, abadone el movimiento estudiantil y a sus compañeros, y comience a interesarse por las organizaciones terroristas.

22/03 Jueves 17:00 h. | Film Kawaita Mizumi / El lago seco Masahiro Shinoda . 1960 . VOSE . 88’

23/03 Viernes 20:00 h. | Film Yuri ni akai ore no kao / Mi rostro parece rojo bajo el sol Masahiro Shinoda . 1961 . VOSC . 82’

Un empresario de la construcción contrata a un grupo de asesinos profesionales para que liquiden a un periodista que está investigando los negocios turbulentos que tienen entre manos. La película es una caricatura de la obsesión de la sociedad japonesa por la cultura occidental y la violencia.

24/03 Sábado 16:30 h. | Film Yuri ni akai ore no kao / Mi rostro parece rojo bajo el sol Masahiro Shinoda . 1961 . VOSC . 82’

25/03 Domingo 17:00 h. | Film Namida no sishi no tategami ni / Una pasión portuaria Masahiro Shinoda . 1962 . VOSC . 97’

Un chico trabaja en una empresa portuaria y tiene que hacer de mediador en un delicado conflicto entre el jefe de la compañia y el sindicato de trabajadores portuarios.

28/03 Miércoles 20:00 h. | Film Namida no sishi no tategami ni / Una pasión portuaria Masahiro Shinoda . 1962 . VOSC . 97’

31/03 Sábado 21:30 h. | Film Kawaita hana / Flor palida Masahiro Shinoda . 1964 . VOSE . 94’

Cuando sale de la prisión, Muraki, integrante de la yakuza, se entera de que su organización ha cambiado y decide alejarse. Al mismo tiempo, conoce una mujer atractiva pero adicta al juego de la que se enamora.

Conoce un poco más a... Yoshiki Takahashi

Hoy inauguramos nueva sección en el blog, Conoce un poco más a..., tomada de nuestro otro blog, Cine Latino, como ya hicimos con ¿Que opinas del cine asiático?. Para empezar tenemos la participación del co-guionista de Cold Fish y diseñador de carteles, como los de Machine Girl, Alien vs. Ninja, Yatterman o la propia Cold Fish entre otras, Yoshiki Takahashi.

Agradecemos la gentileza y disposición del guionista japonés para responder nuestras preguntas con gran rapidez.

1. ¿Que te motivó a trabajar en el mundo del cine?

Porque es donde los sueños y las pesadillas se hacen realidad.

2. ¿De cual de tus trabajos estas más orgulloso?

De ninguno en particular, aunque intentó dar lo mejor en cada uno de ellos.

3. ¿Cual es tu sueño en el cine?

No sueño de esa manera.

4. ¿Con quién ardes en deseos de trabajar?

Con profesionales dedicados. Cuando uno es dedicado se convierte en profesional.

5. ¿Si no trabajara en cine habría sido…?

Estaría en una institución mental o en una prisión.

6. ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

Blue Velvet (Terciopelo azul).

7. Un director clásico y uno actual

Clásico: Fritz Lang.
Actual: Paul Verhoeven.

8. Un actor clásico y uno actual

Clásico: Peter Lorre.
Actual: -

9. Una actriz clásica y una actual

Clásica: Louise Brooks.
Actual: Helena Bonham Carter.

10. Una película asiática clásica.

Bôhachi bushidô: Poruno jidaigeki (1973).

11. Una película asiática actual

Connected (2008).

12. Una serie de Tv.

Monty Python's Flying Circus.

13. Un libro y un escritor

Cities Of The Red Night de William S. Burroughs.

14. Un estilo musical y un grupo o cantante.

Diamanda Galas.

15. Un deporte, un deportista y un equipo.

No me interesan

16. Una comida.

Carne roja.

17. Una ciudad y un país.

Quebec ciudad e Italia.

18. Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y a que lugar viajarías?

A los violentos años veinte.

19. Una virtud y un defecto de ti mismo.

No miento. Es una virtud y también un defecto.

20. Un sueño por cumplir.

Como ya he contestado en la tercera pregunta, no sueño de esa manera, así que la pregunta no puede ser respondida.

¿Qué opinas del cine asiático? Mike Hostench

Hoy de nuevo traemos la sección ¿Qué opinas del cine asiático?. En esta ocasión tenemos al subdirector y programador del Festival de Cine Fantástico de Sitges, y también programador del Casa Asia Film Week. Un autentico seguidor y experto sobre cine asiático al que agradecemos su disposición y colaboración, y también felicitamos por su gran labor en dichos festivales.

¿Ves con frecuencia cine asiático?

Sí. Con mucha frecuencia. Tanto en salas como en home-video. Además, tengo una extensa colección de cine asiático en DVD y Bluray. También la tenía en VHS, pero los fui regalando o vendiendo con los años al irlos sustituyendo por las versiones digitales.

¿Cuál es la última película asiática que ha visto en cine?

THE DIRTY PICTURE, de Milan Luthria (el de ONCE UPON A TIME IN MUMBAI). Protagonizada por Vidya Balan y Esraam Hasmi. Me gustó por sus ganas de mostrar el lado oscuro de Bollywood, sin dejar de ser 100% Bollywood. La vi en Nueva Delhi el mes pasado.

¿Cuál es la primera película asiática que recuerda haber visto?

La verdad es que no estoy seguro. Haciendo un esfuerzo, recuerdo de muy pequeño, en el cumpleaños de un primo mío, una proyección en super8 de un film en el que se veía un huevo gigantesco en una playa. Ahora estoy seguro que el huevo era MOTHRA, por lo que la película podría ser DESTROY ALL MONSTERS o alguna de GODZILLA de la época (mediados de los 1970).

¿De que país asiático sigues mas sus películas?

Tampoco estoy seguro. Por número de producciones interesantes producidas cada año, Hong Kong/China, Corea y Japón son los tres territorios principales. De todos modos, cada vez hay mejores películas en India y, sobretodo, Filipinas. También Indonesia se está poniendo las pilas. Y Tailandia sigue siendo un referentetanto del cine como entretenimiento con sus comedias y films de terror, como del art-house más celebrado.

¿Cuál es su director/a asiático favorito?

De los clásicos, Akira Kurosawa y Chang Cheh. De los actuales, Johnnie To, Shinya Tsukamoto, Brillante Mendoza y Derek Kwok. Y espero a la nueva de Pen-ek Ratanaruang, que dicen que es noir extraordinario. Ya veremos.

¿Y actor y actriz?

Actuales: Tang Wei y Toni Leung Chi-wai. Increíbles en DESEO, PELIGRO.
Clásicos: Meiko Kaji y Tetsuya Nakadai. Y Ti Lung en la era etapa dorada de Shaw Bothers.
Bueno, y Amitah Bachchan durante los últimos 40 años.

¿Cuál es su película asiática favorita?

Clásica: LOS 7 SAMURAI de Akira Kurosawa. Clásico moderno: A BETTER TOMORROW, de John Woo. Reciente: BUDDAH MOUNTAIN, de Yu Li. Tampoco puedo ignorar en una lista de estas características un placer culpable: THE HOUSEMAID (Hayno, 1960) de Kim Ki Young.

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine asiático?

Al hablar del cine asiático en general, abarcamos un campo tan amplio que es imposible no encontrar aspectos positivos y negativos conviviendo en cada una de las cinematografías. Yo creo que el balance general es bueno o muy bueno. Pero es que siempre ha sido así: cuando uno de los territorios clave flojea, otro remonta, y viceversa. Y los emergentes se van consolidando, como Vietnam, o incluso Pakistan. O los medianos como Taiwan siguen una trayectoria sólida y constante.

¿Cual de los cines asiáticos crees que esta mas reconocido internacionalmente?

Por su tradición y fuerza industrial, Japón es quizás el país cuyo cine es más conocido en Europa y América desde siempre. Aunque ahora no se encuentre en su mejor momento, cada año hay entre 5 y 10 películas que mantienen la llama encendida y nos devuelven a ese gran cine nipón -- sea el genero que sea.

Y por último, Takeshi Kitano, Wong Kar-Wai, Zhang Yimou, Brillante Mendoza o Apichatpong Weerasethakul son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho mas comercial?

Yo creo que la próxima sensación vendrá de India. Hay muchisimo talento joven, con ganas de hacer cine, y con una industria destrás que está en plena expansión y que cada vez es tomada más en serio. Como muestra de esto último, la adquisición multimillonaria que Disney ha hecho de la macrocompañía india UTV.

Nightfall: Nick Cheung en busca y captura

Y será bajo las ordenes de Roy Chow, en su segunda película tras su debut en Murderer, hace tres años. En el reparto, Cheung estará acompañado por una de las estrellas más rutilantes de Hong Kong, Simon Yam.

Cuando una celebridad de Hong Kong es encontrada muerta con su cuerpo flotando en medio del océano y con signos de brutalidad, el concienzudo detective Lam se hace cargo de la investigación. A medida que va profundizando en el caso se encontrará con una trama de mentiras y un oscuro secreto que se remonta veinte años en el pasado .

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¿Qué opinas del cine asiático? Philipp Engel

Hoy comenzamos una nueva sección en Asia Cine, ¿Qué opinas del cine asiático,?, a semejanza de la que tenemos en nuestro otro blog, Cine Latino.

Para este primer cuestionario contamos con la colaboración del reconocido crítico y redactor de Fotogramas Philipp Engel, al que damos las gracias por su disposición y amabilidad a la hora de contestar las preguntas.

¿Ves con frecuencia cine asiático?

Con la misma frecuencia que miro cine europeo o norteamericano.

¿Cuál es la última película asiática que ha visto en cine?

Si incluimos Oriente Medio en Asia, que lo está, podría hablar de "Nader y Simín, una separación", que no sé si es la última película asiática que he visto, pero sí la que más me ha impresionado, una obra maestra sin paliativos que te atrapa por completo desde el minuto cero.

¿Cuál es la primera película asiática que recuerda haber visto?

Imagino que alguna de Akira Kurosawa en Sábado Cine.

¿De que país asiático sigues mas sus películas?

No tengo preferencias.
¿Cuál es su director/a asiático favorito?

Tampoco podría decidirme por ninguno.

¿Y actor y actriz?

Lo mismo, no podría decidirme por ninguno, aunque soy sensible al star system oriental. Por ejemplo, cuando Andy Lau, u otras estrellas de Hong Kong, actúan como las estrellas autoconscientes que son me hace gracia. De la misma forma, cuando veo una película que no es más que un mero vehículo para Andy Lau, por ejemplo, me hace gracia por el mero hecho de serlo.

¿Cuál es su película asiática favorita?

Es lo mismo que actor, actriz o director favorito. Cuando a uno le gusta el cine, no puede ser tan reduccionista.

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine asiático?

Bueno, creo que en los 90's nos volvimos todos un poco locos con este tema. Por un lado, la globalización que trajo consigo internet nos permitió estar mucho más informados sobre el cine que se hacía en todo el mundo, y también nos permitía acceder a él con unos pocos clicks, en contraste con la dictadura de la cartelera que sólo servía cine asiático u oriental a cuenta gotas y a menudo seleccionado con muy poco criterio. Por el otro, la Revolución Digital también permitió la eclosión de un cine más barato en países menos desarrollados. La conjunción de estos dos factores hizo que, a lo largo de la primera década del milenio, la cinefilia en general estuviera muy pendiente de oriente, en parte porque estábamos de repente mucho más informados, y también porque se producían cosas realmente muy interesantes en países insospechados, como Filipinas, por ejemplo, de donde nos llegó un film tan estupendo como Serbis, de Brillante Mendoza, por ejemplo, entre otros muchos. Un film que naturalmente nunca se estrenó en nuestro país, pero que gracias a internet y también a los festivales -no nos olvidemos de lo que fue el BAFF- todos los interesados han visto ya. Creo que fue una década muy, muy intensa en cuanto a estímulos asiáticos u orientales. No creo que la calidad haya bajado, pero sí que nos hemos relajado un poco en ese sentido.

¿Cual de los cines asiáticos crees que esta mas reconocido internacionalmente?

Va por modas ¿No? El cine filipino estuvo muy de moda, por los factores que he comentado más arriba, la eclosión digital y el eco de internet. Después de la moda de los países del sudeste asiático, palpable en la especial atención que le dedicaban los festivales y la crítica internacional, no sé si ha venido algo tan destacable. Las filmografías de China-Hong Kong, Japón, Corea e incluso Tailandia están ya, a distintos niveles, lo suficientemente asentadas para que destaquen unas más que otras.

Y por último, Takeshi Kitano, Wong Kar-Wai, Zhang Yimou, Brillante Mendoza o Apichatpong Weerasethakul son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho mas comercial?

Son casos muy distintos todos los que citas. Es verdad que Kitano y Kar-Wai han acabado saltando al cine occidental cada uno a su manera, que Zhang Yimou se ha pasado a la épica espectacular, y que "Lola", de Brillante Mendoza es una película tal vez demasiado amable, pero no creo que Weerasethakul llegue a considerarse nunca un director comercial. En cuanto a los nuevos directores, basta con ir fijándose en lo que entra en Europa por Rotterdam para intuir cuales serán las estrellas orientales del mañana, consagradas en festivales de mayor envergadura. Aditya Assarat, por poner un ejemplo de Tigre de Rotterdam, podría acabar haciendo algo que compitiera en la Croisette.

Shu Qi por partida doble: The Second Woman

Así es, la popular y preciosa actriz taiwanesa dará vida a dos gemelas en The Second Woman, thriller de suspense, junto al también popular actor hongkonés Shawn Yue y bajo la batuta de Lai Miu-Suet. La producción corre a cargo de Gordon Chan.

En la película, las dos gemelas que interpreta la actriz se enamoran, sin saberlo, del mismo hombre, un actor de teatro, lo que provocará graves consecuencias cuando descubran. que ambas han tenido relaciones sexuales con él. El estreno será el próximo 8 de marzo en China.

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Teaser de Sadako 3D

Ya tenemos teaser de las nuevas andanzas de Sadako, ahora en 3D, que para eso está de moda. ¿La veremos por aquí?. Apostemos que al menos en algún festival seguro que si.

Teaser poster y sinopsis de Cold War

Con un reparto de campanillas formado por Andy Lau, Aaron Kwok, Tony Leung, Eddie Peng, Aarif Rahman, Charlie Yeung, Terence Yin Chi-Wai, Chin Kar-Lok, Andy On y Lam Ka-Tung nos llega Cold War, debut en la dirección de Longman Leung y Sunny Luk, quienes se encargarán de ella a cuatro manos. A la espera de que llegue el trailer, a no mucho tardar porque el film se estrena en mayo, tenemos el primer poster y la sinopsis oficial.

En la ciudad más segura de Asia, la policía ha sido durante mucho tiempo intocable. Al acercarse la medianoche en Hong Kong, una llamada anónima al cuartel general de la policía avisa de la desaparición de una camioneta con los equipamientos más modernos y cinco oficiales de primer nivel. Los secuestradores tienen conocimiento directo de los procedimientos policiales. Para asegurar la liberación de los rehenes, la policía debe cumplir una serie de demandas, entre ellas la entrega de un rescate enorme. Cualquier retraso puede costar la vida... mientas el reloj sigue corriendo.

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Lanzamientos DVD febrero: Xíu Xíu

Desde el próximo 22 de febrero estará en tiendas Xíu Xíu, dirigida por la conocida Joan Chen, de nuevo de la mano de Divisa recuperando el catálogo de Filmax. La película tendrá un P.V.P. de 5,95 euros.

XIU XIU (Tian yu, 1998)

Xiu Xiu, la joven hija de un sastre de la ciudad de Chengdu, es enviada al campo en 1975, cuando la Revolución Cultural está punto de finalizar. Forma parte de los últimos siete millones y medio de jóvenes ‘intelectuales’ que abandonan sus casas, sus familias y sus amigos para conocer de primera mano las tareas del pueblo trabajador. Tras una estancia de seis meses en la estepa, Xiu Xiu es enviada a un lugar más remoto donde espera convertirse en Jinete de Acero y liderar su propia unidad de caballería.

El encargado de enseñarle los secretos de arrear los caballos es el solitario pastor tibetano Lao Jin, castrado por los suyos y con quien Xiu Xiu debe compartir la tienda. Xiu Xiu, ajena al hecho de que las unidades de caballería han sido disueltas hace tiempo, debe prostituirse con vendedores ambulantes, soldados y burócratas para poder regresar a su casa.

Directora: Joan Chen

Intérpretes: Lu Lu, Qian Zeng, Gao Jie, Lopsang, Li Zhizhen, Gao Qiang, Qin Wenyuan, Cao Jiong

* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 a la Mejor Película

* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 a la Mejor Dirección (Joan Chen)

* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 a la Mejor Actriz (Xiaolu Li)
* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 al Mejor Actor (Lopsang)
* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 al Mejor Guión
* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 a la Mejor Música (Johnny Chen)
* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 a la Mejor Canción (Johnny Chen)
* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán al Mejor Guión Adaptado (Joan Chen, Geling Yan)
*Premio del Jurado del Festival Internacional de Lauderdale 1998 a la Mejor Película Dramática
* Festival de Cine de París 1999 Premio a la Mejor Actriz (Xiaolu Li)
* Finalista al Premio Independent Spirit 1999 a la Mejor Ópera Prima
* Premio Libertad Internacional de la Asociación de Críticos Estadounidenses 1998
* Gran Premio del Festival Internacional de Cine Romántico de Mons (Bélgica) 1999
* Finalista al Premio Derechos Humanos de la Sociedad del Film Político de EEUU 1999

Contenido:

Extras: Tráiler / Biofilmografías Fichas

Características: Español * Mandarín * Subtítulos en español * 1, 78:1 * 16/9 * DVD 5 * Zona 2

Primer vistazo al villano de Sadako 3D

El regreso de Sadako a la gran pantalla tendrá como gran responsable a Yusuke Yamamoto, que interpretará al villano de la función, un artista de la web desaparecido misteriosamente, y del que se sospecha es el responsable de la resurrección de Sadako y la distribución de las cintas que causan suicidios a quienes la ven.

Al menos esta nueva versión no es un simple remake, sino más bien una continuación de las andanzas de la popular Sadako, y que el creador de la historia original, Koji Suzuki, da esperanzas de que la historia sea interesante. ¿La veremos en España algún día?, aparte de en festivales, claro.

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Kabei (Nuestra madre) en DVD

A partir del próximo 14 de febrero y gracias a Karma Films tendremos disponible en alquiler en nuestro país Kabei (Nuestra madre), película dirigida por el veterano Yôji Yamada en el año 2008. Tras el estreno en los últimos años en cines de su trilogía samurái (El ocaso del samurái, The Hidden Blade y Love & Honor), y en dvd de El pañuelo amarillo de la felicidad, podemos disfrutar de otra obra del maestro japonés. Esperemos ver más obras asiáticas de esta calidad editadas en España en un futuro próximo.

Tokio, año 1940. La familia Nogami vive en una paz inusitada, sin embargo el patriarca será detenido acusado de comunista. Como consecuencia, su esposa se verá obligada a trabajar frenéticamente para poder dar de comer a sus dos hijas con el apoyo de Hisako, la hermana de su esposo. La Segunda Guerra Mundial arroja horribles y fatídicas noticias, pero Kayo todavía guarda una última esperanza de que su marido vuelva algún día.

Trailer de Love, la nueva película de Doze Niu

El 10 de febrero se estrenará Love, la nueva película de Doze Niu tras la reputada Monga. En esta ocasión cambia completamente de género y la coproducción entre Taiwán y China continental tratará sobre cuatro historias de amor independientes entre si.

Rodada entre Pekín y Taipéi cuenta con dos de los protagonistas de su anterior película, Ethan Ruan y Mark Chao, además de con estrellas como Zhao Wei, Eddie Peng, Shu Qi, Ivy Chen y Amber Kuo.

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Tony Leung y Donnie Yen hablan sobre The Grandmasters

Dos de los más famosos actores de Hong Kong, Tony Leung Chiu-Wai y Donnie Yen, han hablado sobre el personaje que comparten en la pantalla, Yip Man. Leung en la película que está rodando a las ordenes de Wong Kar-Wai y Yen sobre la posibilidad de hacer una tercera parte de su saga junto al director Wilson Yip.

En concreto, Tony Leung durante la promoción de The Great Magician ha anunciado que la película de Wong está a punto de finalizar, lo que según los parámetros en los que se mueve el director chino puede ser cuestión de meses. Otros reportes afirman que Wong kar-Wai pidió a Leung que repita alguna de las escenas y que tiene previsto terminar la película para que se exhiba en un festival de cine. Mucho tiempo no tendrá para ese cometido, aunque preparando un montaje específico para dicho festival podría conseguirlo.

Por otra parte, Donnie Yen ha afirmado que no va a esperar a que se estrene The Grandmasters antes de realizar Ip Man 3, que ha estado pensando sobre ello y comenzará a filmar en cuanto tenga tiempo y la oportunidad. ¿Estará Wilson Yip embarcado también en el proyecto?.

¿Veremos en este 2012 a dos Yip Man en pantalla?. Ojalá que si, y ojalá que nos lleguen aquí aunque sea en forma de festivales de cine. Estaremos atentos a nuestras pantallas.

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Ciclo de cine kazajo en Casa Asia

Casa Asia reemprende su programación de cine asiático con un ciclo de películas de uno de los países surgidos de la caída de la Unión Soviética, ya hace más de 20 años, Kazajistán. Una gran noticia que nos trae uno de los cines, el de Asia Central, más olvidados y dejados de lado. Una gran noticia para todo aficionado. A continuación os dejamos la nota de prensa:

Casa Asia inicia la programación de cine de este año con un ciclo dedicado a Kazajstán, tras el que se hizo de Asia Central en 2011. El programa cubre el presente y el pasado, la memoria histórica y la afirmación de la identidad nacional, desde su independencia en 1991 hasta el momento actual. El ciclo que se presenta recoge el testimonio del pueblo kazajo con un clásico de 1970, Kyz Zhibek, del director Sultan Khodzhikov, sobre las guerras internas del pueblo Kazajo en los siglos XVI y XVII; y la trágica historia de amor convertida en leyenda Kozy Kopnew y Bayan Sul del director Asanali Ashimov de 1982. A partir de aquí, los títulos restantes se sitúan entre 2005 y 2011, insistiendo en la recuperación de la historia de este país y su gran transformación económica, política y social.

La República de Kazajstán apuesta por el cine como el medio de comunicación de masas por excelencia, haciendo que su desarrollo coincida con el progreso económico y social experimentado en la última década. El noveno país más grande del mundo, con una diversidad étnica y cultural constituida por 131 nacionalidades, cuenta con una población de 16 millones de habitantes que se reparten en las diecisiete provincias. Kazajos (63%), rusos (23%), uigures, uzbekos, ucranianos, tártaros, polacos y lituanos, entre otros, conviven en este territorio geográficamente equivalente a toda Europa Occidental.

Todas las sesiones de este ciclo son cada sábado hasta el 17 de marzo, gratuitas y tienen lugar a las 19.30 horas en el Auditorio Tagore de Casa Asia.

PROGRAMACIÓN

Sábado, 14 de enero de 2012, a las 19.30 h

The sky of my childhood. Dir.: Rustem Abdrashov. (2011, 110’ . VOSE)

La historia de El cielo de mi infancia está basada en el libro que el propio Nursultan NAZARBAYEV, primer presidente de la República de Kazajstán, escribe sobre algunos de los hechos más notables de su infancia. La película narra las primeras victorias y decepciones del presidente, las esperanzas y los sueños que conforman el carácter del líder actual. Desde niño, esta figura carismática sueña ser aviador y, pese a su formación para ejercer profesionalmente como piloto de aviación civil, ignoraba que el destino le impondría otro tipo de retos.

Sábado, 21 de enero de 2012, a las 19.30 h

Farewell, Gulsary! Dir.: Ardak Amirkulov. (2008. 101’ . VOSE)

Farewell, Gulsary! transcurre en el Kazajstán soviético de los años 50. La película describe este dramático periodo histórico, muy similar al de las ex repúblicas soviéticas de Asia Central en la época, a través de la historia de un granjero comunista llamado Tanabai y de la relación personal que mantiene con el caballo, Gulsary, a lo largo de su vida.

Sábado, 28 de enero de 2012, a las 19.30 h

Who are you, Mr. Ka?. Dir.: Khuat Akhmetov. (2009, 96´. VOSE)

Quién es usted Sr. Ka? es una película de acción y aventuras basada en la vida de un mafioso internacional, que después de largo tiempo fuera del país, regresa a su tierra natal. La historia narra las dificultades de adaptación y los enredos en los que se ve atrapado y por los que atraviesa este personaje a su llegada a Kazajstán, así como la admiración que su nuevo status de “hombre poderoso” suscita entre la población.

►Este ciclo continuará en los meses de febrero y marzo con la siguiente programación:

Kyz Zhibek. Dir.: Sultan Khodzhikov (1970. 137’ . VOSE)

Kozy Kopnew y Bayan Sulu. Dir.: Asanali Ashimov. (1982. 129’ . VOSE)

Nomad. Dir.: Ivan Passer, Sergei Bodrov. (2005. 112’ . VOSE)

Mustafa Shokai. Dir.: Satybaldy Narymbetov. (2008. 165’ . VOSE)

A tale of the pink bunny. Dir.: Farkhat Sharipov. (2010. 106’ . VOSE)

The promised land-Zheruyik. Dir.: Slambek Tauekel. (2011. 110’ . VOSE)

The liquidator. Dir.: Akhan Sataykev. (2011, 98’ . VOSE)

China se aupó como el tercer mayor mercado mundial del cine en 2011

China se convirtió en el tercer mayor mercado cinematográfico mundial en 2011, tres puestos más que en 2010 y solo por detrás de EEUU y Japón, con ingresos en sus taquillas de 2.059 millones de dólares, según un estudio de EntGroup, empresa que investiga los avances del sector en el país.

Según el estudio, del que se hizo eco hoy el diario "South China Morning Post", la industria de cine en China fue la que más rápido creció en todo el mundo (un 30 por ciento anual), respaldada por la enorme inversión que se hizo en la producción nacional y el aumento del número de sus salas de cine, (3.000 más, hasta sumar 9.000).

No obstante, Hollywood siguió dominando las películas más vistas: la mayor taquilla del año en China fue para "Transformers 3", que recaudó en el país 174 millones de dólares, seguida de "Kung Fu Panda 2", con 97,7 millones de dólares.

Solo una producción nacional, "Las flores de la guerra", de Zhang Yimou, estuvo a la par, logrando el tercer puesto con 77,3 millones de dólares, aunque al ser estrenada en las últimas semanas del año esta cifra podría ir en aumento.

La industria cinematográfica china se ha visto apoyada por los límites estatales a la entrada de producciones extranjeras y su difusión, pues solo una veintena de producciones foráneas pueden mostrarse al año en las salas nacionales.

Los críticos, por otro lado, se quejan de que el cine nacional carece de calidad, por la falta de buenas bases culturales, históricas y humanas en los filmes, y un excesivo recurso a los efectos especiales o a estrellas para captar público.

(Fuente)

Estreno: The Yellow Sea

Siguiendo con las noticias coreanas, hoy tenemos el estreno en España de The Yellow Sea, la segunda película de Na Hong-jin, que se pudo ver en el pasado Festival de Sitges. Aunque la lista de cines que la proyectan en el país es pequeña esperamos que tenga éxito y consiga que más propuestas de este tipo se vean en las pantallas españolas.

En la ciudad de Yanji, entre Corea del Norte, China y Rusia, la mitad de la población vive de actividades ilegales. Un taxista llamado Gu-nam debe pagar la deuda que contrajo con la mafia que permitió a su mujer viajar a Corea del Sur en busca de una vida mejor.
Consciente que deberá trabajar durante años para recuperar el dinero, su única solución pasa por aceptar el peligroso trato que le propone uno de los jefes de la mafia…

Lo nuevo de Choi Min-sik: Nameless Gangster

El próximo día 2 de febrero se estrena en Corea del Sur, Nameless Gangster, la nueva película del excelente Choi Min-sik. El actor estará acompañado por Ha Jeong-woo (a quien tendremos la oportunidad de ver en España a partir del viernes con The Yellow Sea). Se comenta que Choi ha engordado 10 kilos para el papel mientras que Ha tenía que pasar 8 horas para maquillarse un tatuaje de cuerpo entero. Dirige la función Yoon Jong-bin, en su tercera película, tras The Unforgiven y The Moonlight of Seoul.

Ik-hyeon es un corrupto oficial de aduanas que vive de los sobornos pagados por contrabandistas. Un día, Ik-hyeon es visitado por el inspector y se encuentra a punto de perder el trabajo. Se encuentra con unos criminales armados en una patrulla y recupera un alijo de heroína. Para vender la droga se asocia con Hyeong-bae, quien tiene conexiones con la mafia. Juntos crean una asociación criminal con el dinero de la droga, pero comienzan los problemas con una organización rival. Más tarde, cuando el gobierno declara la guerra al crimen organizado, Ik-hyeon cree que ha llegado el momento de escapar de las garras de la fuerza de la ley.

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Mediatres distribuirá The Man from Nowhere

Mediatres Estudio, que estrenará el próximo día 6 The Yellow Sea en los cines españoles, ha firmado con la productora coreana CJ Entertainment los derechos de distribución de otro blockbuster coreano de acción, The Man from Nowhere, que tuvimos la oportunidad de ver en la pasada primera edición del Casa Asia Film Week. Ahora tendremos que esperar para saber si se distribuirá en cines o directamente en DVD.

La única conexión del ex-agente especial Cha Tae-sik con el mundo es una niña, So-mi, que vive cerca. La madre de So-mi, Hyo-jeong, se dedica al contrabando de drogas a sueldo de una Organización de traficantes y confía el producto a Tae-sik, sin hacérselo saber. Cuando los traficantes se dan cuenta secuestran a ambas. Confundiendo a Tae-sik con otra mula, los hermanos que están a cargo de la Organización prometen liberar a madre e hija si Tae-sik hace una entrega para ellos...

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Nowhere to Hide (Sin escape) y Shiri, de nuevo en DVD

Divisa continua redistribuyendo títulos de Filmax y, entre ellos, cine asiático. A partir del 5 de enero estarán en tiendas las surcoreanas Nowhere to Hide (Sin escape) y Shiri, al precio recomendado de 5,95 euros.

NOWHERE TO HIDE – SIN ESCAPE (Injeong sajeong bol geot eobtda, 1999)

El detective Woo y su compañero Kim son los encargados de investigar un extraño caso de asesinato: un hombre ha acuchillado a otro en unas escalinatas. Los métodos de Woo son los que marcan la investigación. Woo es un policía obsesivo, un adicto al trabajo sin vida privada. Y, además, no le importa saltarse las reglas si con ello consigue sus objetivos.

Director: LEE MYUNG-SE
Intérpretes: PARK JOONG-HOON, AHN SUNG-KEE, JANG DONG-KUN, CHOI JI-WOO, AHN JAE-MO, DO YONG-GU, GI JU-BONG, KWON YONG-UA, LEE HAE-EUN, LEE WON-JONG.

* Premio Blue Dragon 1999 a la Mejor Película
* Gran Premio del Festival de Cine Asiático de Fukuoka 2000

CONTENIDO:

Extras: Filmografías / Fichas
Características: Español * Coreano * Subtítulos en español * 1,85:1 * DVD 5 * Zona 2

SHIRI (Swiri, 1999)

Corea está dividida en dos naciones. Lee es una agente secreto del norte enviada al sur dejando atrás su pasado. Tras cambiar de identidad, entra en Seúl formando parte de una operación que recibe el nombre en clave de Shiri.

Un grupo contrario a la unificación del país se apodera de un potente explosivo y planea hacerlo estallar durante un partido de fútbol. En el encuentro, cuyo eslogan es "Reunificación de las dos Coreas", asisten los presidentes de ambos bandos. Yoo es un agente secreto del sur encargado de seguir a Lee. Entre ambos surgirá una trágica historia de amor incapaz de superar las diferencias políticas.

Director: KANG JE-GYU
Intérpretes: HAN SUK-KYU, CHOI MIN-SIK, KIM YOON-JIN, SONG KANG-HO, DEREK KIM, HWANG JEONG-MIN, JANG HYEONG-SEONG, KIM SU-RO, LEE SEUNG-SHIN, PARK YONG-WOO.

* Premio Especial de Jurado del Festival de Cine Asia-Pacific 1999
* Premio del Festival de Cine Asia-Pacific 1999 al Mejor Montaje (KANG JE-GYU)
* Premio Grand Bell (Corea del Sur) 1999 a la Mejor Actriz Novel (KIM YUNJIN)
* Finalista al Premio de la Academia De Cine de Japón 2000 al Mejor Film Extranjero

CONTENIDO:

Extras: Tráilers / Fichas
Características: Español * Coreano * Subtítulos en español * Subtítulos en español * 1,85:1 * DVD 9 * Zona 2

Vuelve The Ring: Sadako 3D

La moda, algo decaída últimamente, del 3D sigue haciendo estragos en el mundo entero, incluido Japón. Si hace poco le tocó el turno a Battle Royale ahora es al ya clásico de 1998, que abrió una nueva era, para el cine de terror asiático y fue culpable de su resurgimiento en occidente. Además de secuelas, precuelas, remakes e imitaciones fue culpable de una invasión de fantasmas de pelo largo en nuestras pantallas. Pero al contrario que la película de Fukasaku, que tan "solo" ha sido hinchada al formato, la nueva versión de The Ring es una película completamente nueva con el creador de la historia, Koji Suzuki, guionizando la historia. El mismo Suzuki ha confirmado que la terrorífica (y ridícula en la versión yankee) escena de la salida de Sadako del televisor estará en la nueva versión como gran aliciente.

Akane, una profesora de instituto, escucha el rumor sobre un vídeo real en Internet de una persona suicidándose. Se dice que todo el que ve el vídeo también acaba suicidándose. Al principio, Akane no cree el rumor, pero cuando una de sus alumnas se suicida tras verlo, ella y Takanori se ven envueltos en el horror que ha creado Kashiwada, el hombre que aparece en el vídeo. La intención de Kashiwada es crear el caos en el mundo trayendo de vuelta a Sadako y al poder de su maladición. Akane deberá luchar contra Sadako y Kashiwada para salvar su vida y la de Takanori.

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Tony Leung Chiu-Wai es The Great Magician

The Great Magician es una de las grandes apuestas de cara al año 2012 para el mercado chino. Dirigida por Derek yee, cuenta con un trío de estrellas de primer orden, Tony Leung Chiu-Wai como el mago del título, Lau Ching-Wan y Zhou Xun. La trama, basada en Eisenheim el ilusionista de Steven Milhouser, traslada la acción de Austria a China y gira sobre un mago que intenta cortejar a su ex-amante (Zhou Xun), ahora comprometida con un general (Lau Ching-Wan)

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Posters de personajes y web oficial de The Viral Factor

Tras los avances y el trailer completo ahora tenemos los pósters personalizados de los personajes de The Viral Factor, el nuevo Dante Lam, que promete grandes dosis de acción Made in Hong Kong. También ha salido al aire la Web oficial.

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Nuevo trailer de Black & White Episode 1: The Dawn of Assault

Hace unas semanas hablábamos de Black & White Episode 1: The Dawn of Assault (痞子英雄首部曲：全面開戰), de la que ahora llega su trailer completo. La película, dirigida por Tsai Yueh-Hsun, tiene como coreógrafos de lucha al francés Cyril Raffaelli (Distrito 13) y Nicky Chung-Chi Li (Shaolin).

El estreno será el próximo 13 de enero en Taiwán.

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The Flowers of War y Nader y Simin,una separación, candidatas a los Globos de Oro

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood ha hecho público hoy las candidatas a Mejor Película Extranjera para los próximos Globos de Oro. Entre ellas hay dos asiáticas, la china The Flowers of War, de Zhang Yimou con el británico Christian Bale en el papel principal y la iraní Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi.

Tendrá como rivales para obtener el galardón a la española La piel que habito, de Pedro Almodovar, In The Land of Blood and Honey, debut de Angelina Jolie en la dirección y la belga El chico de la bicicleta, de los Hermanos Dardenne.

La entrega de premios tendrá lugar justamente dentro de un mes, el 15 de enero, en su ya 69ª edición.

Teaser de Romancing in Thin Air

La nueva comedia romántica de Johnnie To, Romancing in Thin Air, ya tiene su primer avance en forma de teaser. La película está protagonizada por los habituales del director hongkonés: Louis Koo, Sammi Cheng y Gao Yuanyuan.

Como en una escena de película, la estrella del cine Michael se va a casar con la también actriz Yuan Yuan, cuando ella se fuga con un minero. Mientras lo persiguen los paparazzi, Michael se esconde en un camión conducido por Sue que se dirige a Shangri-la. Ella es la dueña de una posada que lo acoge en su depresión hasta que recupere su vida. Durante su estancia, Michael descubre que Sue es una gran fan de sus películas debido a su matrimonio. Pero su marido desapareció siete años atrás y nunca nadie lo ha vuelto a ver desde entonces. Año tras año, un equipo de rescate sale en su busca, pero cuando la esperanza se convierte en desesperación Sue intenta suicidarse y Michael la rescata. El tiempo pasa y cuando el amor nace entre ellos el cuerpo de Tian, su marido, es encontrado. Incapaz de olvidarle, Sue deja a Michael. En recuerdo de su mágico viaje, Michael decide plasmarlo en una película y persuade a Yuan Yuan para que protagonice Romancing In Thin Air...

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Zombis desde Taiwán en Zombie 108

Promocionada como la primera película de genero que combina apocalipsis y zombis en la historia del cine chino, Zombie 108 (o Z108), está dirigida por Joe Chien y protagonizada por Hsiang Rong, Tai Bao e Yvonne Yao. La película se estrenará en la isla a lo largo de 2012.

El desastre nuclear sufrido por Japón altera los genes del virus Influenza. Un grupo de jóvenes son infectados pero no prestan atención hasta que en una noche de borrachera, uno de ellos es sorprendido mordiendo a una chica en el cuello. Cuando se descubre la infección el gobierno ordena la cuarentena para los enfermos y la evacuación de la zona, mientras el ejército y la policia unen fuerzas. Pero muchos de los vecinos son infectados y atacan a los vivos, convirtiendo la ciudad en un baño de sangre. Gente de todo tipo, incluyendo gangsters, policías y civiles trabajan juntos para escapar, pero al mismo tiempo luchan secretamente entre ellos para matarse unos a otros.

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Tres nuevos posters de The Flowers of War

Trailer final de The Viral Factor

La nueva y explosiva película de Dante Lam, que se estrenará el próximo 19 de enero en Hong Kong ya tiene su trailer definitivo. La película, protagonizada por Jay Chou y Nicholas Tse, con exóticas localizaciones, tiene todos los visos de ser uno de los bombazos de la cartelera hongkonesa.

Una misión de escolta a un testigo de Jordania hasta los Países Bajos deja graves cicatrices en el agente Jon: una bala alojada en su cerebro, su prometida y compañera Rita muerta y la traición de su colega Sean, quien secuestra al testigo. Mientras medita dejar el grupo, descubre que su padre y hermano siguen vivos. Pero cuando inicia su búsqueda descubre que su hermano trabaja como mercenario para Sean, quien obliga a la científico Rachel a cultivar un virus mutante para destruir el mundo. Los dos hermanos unen sus fuerzas contra Sean, pero él tiene un plan mayor de chantaje mundial. La batalla llegará hasta Hong Kong, donde Sean tiene previsto liberar la cepa del mortal virus.

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