Ciclo de cine Casa Asia: "Generaciones Urbanas en el cine chino actual"

Hoy comienza en Casa Asia Barcelona un nuevo ciclo semanal, centrado en uno de los países asiáticos que más y más rápido ha cambiado en las últimas décadas, China y que se extenderá hasta el 16 de julio:

Este programa abarca producciones que equivalen a narraciones insustituibles para reconstruir la historia del cine chino reciente, donde su carácter experimental se hace visible en la exploración de medios y recursos cinematográficos, y en su aproximación a la realidad.

Próxima proyección, 7 de mayo a las 19.30 h: Tierra amarilla

El cine es considerado casi siempre como un instrumento que potencia una forma de habla y la comunicación, permitiendo así desvelar, mostrar, decir y contar las historias sin “h”, que son las de los sujetos individuales que viven en los nuevos centros urbanos o en las zonas rurales de China, un país que ha sido testigo del mayor crecimiento y las mayores transformaciones de la historia en un plazo de tiempo de apenas veinte años.

Chen Kaige, Zhang Yuan, Wang Chao, Zhang Ji, Li Yang, Jia Zhangke, Ying Liang y Zhao Ye presentan algunos de los trabajos más significativos de este cine independiente, cuyos paisajes y escenarios domésticos y cotidianos reaparecen una y otra vez en las diferentes localizaciones, donde se escenifica hoy la vida de las generaciones activas que protagonizan el mayor cambio experimentado por el país en el transcurso de su historia milenaria.

PROGRAMACIÓN

- Sábado, 7 de mayo de 2011, a las 19.30 h: Tierra amarilla (1984) Drama, 87´ VOSE

Dir.: Chen Kaige. Con Blan Jin, Cui Jian, Li Wei, Wu Lala y Tang Dailan.
Primera película de Chen Kaige, que cuenta la historia de un soldado comunista enviado a una zona rural a recopilar canciones populares para la Revolución cultural. Sus anfitriones son una familia de campesinos que viven las duras condiciones del campo y le enseñan que tales canciones no existen. Más bien al contrario, lo que se evoca es el sufrimiento. El protagonista se reincorpora al ejército, pero promete regresar en busca de la joven Cuiquiao.

- Sábado, 14 de mayo de 2011, a las 19.30 h: Life on a String (1991) Drama, 107´ VOSE

Dir.: Jia Zhangke. Con Liu Zhongyuan, Huang Lei y Xu Qing.
Rodada en los inmensos paisajes de Mongolia interior, esta fábula sobre el hombre está representada por un anciano maestro y su joven alumno, y por el proceso de formación al que aspiran. Ambos son ciegos y vagan por la tierra en busca de una iluminación especial, esperando el cumplimiento de una profecía. Aquel que consiga rasgar las cien cuerdas del banjo que llevan con ellos será recompensado con la vista y la sabiduría que tanto anhelan.

- Sábado, 21 de mayo de 2011, a las 19.30 h: East Palace, West Palace (1996) Drama, 90´ VOSE

Dir.: Zhang Yuan. Con Si Han, Jun Rhu y Vicki Zhao.
El cineasta reproduce el interrogatorio al que un policía somete a un homosexual tras su detención en un parque público. La acusación de intolerancia no pretendía limitarse al gobierno chino, sino a aquella que se manifiesta en todas partes del mundo con independencia del régimen político de un país determinado. Este film recibió el premio al mejor guión y mejor director, Premio Mar de Plata Film Festival, de 1996.

- Sábado, 28 de mayo de 2011, a las 19.30 h: Platform (2000) Drama, 150´ VOSE

Dir.: Jia Zhangke. Con Wang Hong-wei, Zhao Tao, Liang Jing-dong y Yang Tian-yi.
Esta película retrata las vidas de cuatro amigos de una remota ciudad de provincias, durante el periodo en el que se producen profundos cambios en la sociedad china entre 1979 y 1989. En la lejana provincia de Shanxi, una compañía de teatro formada por jóvenes actores y actrices representa obras de propaganda oficial. Al mismo tiempo que el país se abre al libre mercado e inicia amplias reformas, su entorno empieza a transformarse según las modas, la música y otras influencias culturales llegadas de Occidente, alterando el rumbo de sus vidas.

- Sábado, 4 de junio de 2011, a las 19.30 h: El huérfano de Anyang (2001) Drama, 82´ VOSE

Dir.: Wang Chao. Con Liu Tianhao, Miao Fuwen, Sun Guilin y Zhu Jie.
Esta es la primera película de una trilogía que continúa con Day and Night (2004) y Luxury Car (2006). El empleado de una fábrica de Anyang (provincia de Henan) en paro se hace cargo de un niño que una prostituta no puede cuidar. Cuando parece que logra estabilizarse, el padre real, al saber que va a morir de cáncer, sale en su busca y reclama la paternidad de este hijo no reconocido pero que es su único heredero. Premio FIPRESCI en el International Film festival de Chicago y premio NETPAC en Amiens.

- Sábado, 18 de junio de 2011, a las 19.30 h: The Road (2002) Drama, 112´ VOSE

Dir.: Zhang Jiarui. Con Fan Wei, NieYuan y Zhang Jingchu.
La protagonista Li Chunfen vende billetes en un autobús que recorre un amplio territorio por entre las montañas de Longze y Xinangyang y termina iniciando una historia sentimental con el conductor pese a la diferencia de edad. El desplazamiento por la región hace viajar al espectador por su geografía y la historia del país. Premio a la mejor Película en el Asian First Film Festival.

- Sábado, 25 de junio de 2011, a las 19.30 h: Blind Shaft (2003) Drama, 92´ VOSE

Dir.: Li Yang. Con Li Qian, Wang Baoqiang y Wang Shuangbao.
Basada en la novela de Liu Qingbang, She Mu (Madera sagrada). Dos convictos que trabajan en una peligrosa mina ilegal a 700 m bajo tierra deciden engañar a un tercero, al que hacen pasar por un familiar, con una falsa oferta de trabajo. Tras asesinarlo, pretenden hacer creer que ha sido un accidente para extorsionar a los administradores de dicha mina. Oso de Plata al mejor director en el Festival de Cine de Berlín (2003).

- Sábado, 2 de julio de 2011, a las 19.30 h: 24 City (2008) Drama, 107’ VOSE

Dir: Jia Zhangke. Con actores profesionales (ellas) y voluntarios reales (ellos).
Las protagonistas son tres mujeres de una familia que trabajan en la misma fábrica. La demolición de la fábrica 420 de una empresa estatal, para la construcción de la ciudad 24, un complejo residencial de alto standing, es el tema de esta docuficción que entrevista a ocho trabajadores, hombres y mujeres, que hablan de sus vidas y cuentan la historia que desaparece con el derribo y las ruinas de una China que ve transformar su existencia en el pasaje de lo que fue la industrialización del país a su urbanización.

- Sábado, 9 de julio de 2011, a las 19.30 h: Good Cats (2008) Drama, 103´ VOSE

Dir.: Ying Liang. Con Yuan-Sheng Liu y Zhi-Zong Li.
A través de la figura de Luo Liang, el joven protagonista, el director se sumerge en la China del milagro económico, en la que todos buscan la manera de ganarse la vida y beneficiarse de la reciente prosperidad económica. Trabajando como chófer para un precario promotor inmobiliario, el protagonista alterna el submundo en el que vive con el sueño de un futuro mejor, que parece frustrase una y otra vez.

- Sábado, 16 de julio de 2011, a las 19.30 h: Jalainur (2008) Drama, 92´ VOSE

Dir.: Zhao Ye. Con Yuan-Sheng Liu y Zhi-Zong Li.
La relación entre los dos protagonistas, el viejo Zhu Youxiang, conductor de un tren de vapor que está a punto de jubilarse, y su inseparable aprendiz, Li Zhizhong, está llena de complicidades silenciosas. Entre ellos, la comunicación no verbal es más elocuente que cualquier intercambio de palabras. El duro paisaje que sirve de trasfondo a sus desplazamientos integra la propia desolación y la de estas figuras en una poética que fusiona todos los elementos de la composición, alimentándose de la melancolía que nace del sentimiento de pérdida. Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Pusan (2008) y Premio NETPAC en el Festival Cines del Sur de Granada, 2009.

Fecha

07/05/2011 > 16/07/2011

Horario

Del 7 de mayo al 16 de julio de 2011

Lugar

Casa Asia · Auditorio Tagore
Av. Diagonal, 373
Barcelona

Entrada

Entrada gratuita hasta completar el aforo.

Organizador

Casa Asia

Reseña: COLD FISH

Nuestra primera aproximación a Sion Sono, uno de los directores de culto japoneses más inclasificables, ha sido con una de sus últimas obras, Cold Fish. El cineasta japonés, que dispone de dos películas editadas en nuestro país en DVD, Suicide Club y la monumental, por sus casi cuatro horas de duración, Love Exposure, no suele dejar indiferente en sus propuestas y en ésta misma va por esos derroteros.

El principio de la película, la cual se halla dentro del sello extremo Sushi Typhoon, no nos hace entrever el desarrollo de la misma, tan solo nos da detalles inquietantes que a medida que se desarrolla la trama se hacen más patentes. Pese a su duración, de dos horas y media, la gran virtud de la película es no acusar esa duración, aún cuando un metraje menor no hubiera hecho daño habida cuenta de algunas partes prescindibles de la propuesta.

Shamoto es el apocado dueño de una tienda de peces. Casado con Taeko, su segunda esposa, con la que no tiene una relación fluida, y padre de Mitsuko, una joven que lo odia. Mitsuko se mete en un lío y solo la ayuda de Murata consigue sacarla del embrollo. Dueño de una tienda mucho más grande que Shamoto, Murata se ofrece a emplear a la chica para que deje sus malos hábitos. Pero lo que Shamoto no sabe es que esa será la peor decisión de toda su vida.

Como ya he afirmado anteriormente, Cold Fish es una película en la que la trama va in crescendo. Después de un inicio cercano al manido argumento de una familia desestructurada, que lo es por otra parte, tras la aparición de Murata, y posteriormente de su mujer, las situaciones rocambolescas se van sucediendo, con un Shamoto completamente desubicado e incapaz de decir no, dada su manifiesta cobardía. Un personaje que llega a resultar patético y triste viendo la clase de vida vacía que tiene, una mujer con la que prácticamente no se habla y una hija que lo detesta. Pero todo tiene un límite y esa evolución del personaje central será la que domine la película, influenciada por Murata, un carismático e inquietante personaje que obliga a Shamoto a ayudarle en sus asesinatos. Afortunadamente la evolución es creíble, volviendo del revés el mundo de Shamoto, y haciendo que poco a poco, por lo dilatado de su metraje, nos lleve a una última media hora excesiva a todas luces pero vital para demostrar una máxima, y es que hay que soltarse y dejarse llevar de vez en cuando, sino pasa lo que pasa. Eso sí, tampoco es normal encontrarse un psicópata todos los días.

De todas formas, queda claro que no es plato para todos los paladares ya que en varios momentos, y tratándose de una propuesta extrema es algo normal, el gore y alguna que otra escena subida de tono aparecen en pantalla y puede provocar cierto rechazo del espectador. Bien es cierto que hay otras películas de este tipo más "fuertes", pero aún así es un factor que puede decantar la balanza. En suma, no deja de ser una interesante película, no tan preocupada en solo impactar sino que cuenta una historia interesante y bien llevada, sobrando en especial la sobreactuación de alguno de los personajes principales, en concreto los de Murata y su mujer, una constante en algunos interpretes japoneses, que en este caso concreto logran sacan en algunos momentos de la película.

Reseña: APART TOGETHER

La proclamación de la República Popular China en 1949 causó la dolorosa separación de muchas parejas debido a su militancia política. Muchos exiliados tuvieron que partir hacia la isla de Taiwán. Esta película se basa en una historia real, la de los exiliados que no pudieron regresar a la China continental hasta 1987, es decir, casi 50 años después. El film parte en el punto en que el hombre exiliado regresa y se encuentra con la mujer que amaba. Esta ha formado una nueva familia y, pese a todo, él quiere recuperarla y regresar junto a ella a Taiwán.

Dirigida por Wang Quan'an, integrante de la Sexta Generación de directores chinos, conocido entre nosotros por La boda de Tuya (图雅的婚事), estrenada en cines españoles y disponible en DVD, es una obra sencilla y emotiva sobre un antiguo soldado de la República de China que tuvo que huir a Taiwán dejando tras de si a su novia embarazada. 60 años después él regresa a su hogar, Shanghái, para encontrarse con ella, casada y con tres hijos (uno de ellos el de él) y dos nietos.

Aunque no es una película especialmente crítica en su superficie, excepto sus reiteradas referencias a la desastrosa Revolución Cultural, ya que la censura china continua implacable, si que denota un cierto reproche a la anómala situación de ambos lados del estrecho. Familias enteras destrozadas por una guerra que no pudieron reunirse hasta 50 años después, ilusiones destrozadas y vidas perdidas para siempre.

Wang Quan'an mezcla el drama y la comedia de una manera sutil y armoniosa dibujando un retrato de unos personajes que no han podido olvidar o superar toda una vida diferente de como la habían imaginado. La pareja de ancianos, aún enamorados, el actual marido, resignado al principio y después enfadado, el hijo que no quiere al padre que lo abandono a su pesar, pero que es honesto al no querer ni su dinero, y el resto de la familia, egoístas, quizás un reflejo de parte de la actual sociedad china, preocupada por lo material. Excepto el único personaje positivo además de los ancianos, la joven nieta, que incluso esperará a su amado 2 años a que regrese de Estados Unidos.

Una película más que interesante de un director con hechuras de gran narrador e interesado en historias corrientes y humanas en un momento de auge en China de epopeyas históricas.

Nace Casa Asia Film Week en Barcelona

A través de los compañeros de CineAsia (de los que, por cierto, nos os perdáis sus crónicas desde el festival de cine asiático de Udine) nos hacemos eco de una gran noticia, la creación del Casa Asia Film Week, un nuevo festival de cine asiático en la Ciudad Condal, que cubrirá el hueco que dejó el BAFF, que celebró su última edición el pasado 2010. El festival, de una semana de duración, se celebrará el próximo mes de junio y no podemos hacer más que darle una gran bienvenida.

A continuación tenéis reproducida integra la nota de prensa de Casa Asia:

El 6 de junio nace en Barcelona un nuevo festival de cine especializado en Asia. Casa Asia Film Week se celebrará en los Cines Girona de la ciudad y en la sede de Casa Asia y pretende convertirse en un importante acontecimiento cultural destinado a difundir la mejor cinematografía producida en el continente asiático. De este modo, el festival, que presentará durante una intensa semana una treintena de películas de distintos géneros, toma el relevo al reconocido festival BAFF, que anunciaba el cierre de sus puertas en 2010.

El festival se estructura en dos partes: arranca con el Portal Asia (del 6 al 8 de junio en Casa Asia), con actividades culturales y proyección de películas y documentales sobre cine español hecho en Asia, y continúa con el propio festival Casa Asia Film Week (del 9 al 12 de junio), con cintas que se podrán ver en las tres salas de los Cines Girona. Además, las proyecciones se enmarcarán en tres secciones diferentes: «Sección oficial» —en la que competirán películas asiáticas de reciente producción—, «Panorama» —que recoge una selección de las mejores producciones asiáticas de los últimos dos años— y, finalmente, «Retrospectiva» —dedicada a un director o a una filmografía de la historia del cine en este continente.

La cinematografía de Hong Kong tendrá un papel destacado en esta primera edición, gracias a la colaboración del Hong Kong Economic and Trade Affairs Office (HKET0). Dos de las mejores producciones hongkonesas de este año servirán para abrir y cerrar el certamen: el 9 de junio, Reign of Assassin de John Woo y Chow-bin Su para la inaguración, y el 12 de junio, The Stool Pigeon de Dante Lam, para la clausura.

El certamen también cuenta con dos sesiones especiales inéditas en la gran pantalla: una en homenaje a Japón, con la proyección de la superproducción Space Battleship Yamato del cineasta Takashi Yamakazi, cedida por la distribuidora Mediatres Estudio, y otra con el preestreno de la película china Confucio, interpretada por Chow Yun-Fat.

El Premio Durián de Oro también renace en este certamen, y volverá a distinguir al mejor largometraje de la sección oficial, tras la deliberación de un jurado internacional compuesto por expertos en cine y críticos.

Esta semana de cine asiático está organizada por Casa Asia y cuenta con la programación de Ángel Sala y Mike Hostench del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, así como con la coordinación general de Gloria Fernández y Enrique Garcelán de CineAsia. Dirige el certamen Menene Gras Balaguer, responsable del departamento de Cultura y Exposiciones de Casa Asia.

Casa Asia Film Week, el único festival especializado en cine asiático que se celebra hoy en día en nuestro país, aspira a convertirse en uno de los mejores certámenes de cine asiático en Europa y en punto de encuentro con otros festivales que tienen un claro acento asiático como son los de Cannes, Venecia, San Sebastián, la Berlinale, Locarno, Udine Far East Film Festival, Rotterdam, Cines del Sur de Granada, Las Palmas, la SEMINCI y el Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Estreno: Tokio Blues (Norwegian Wood)

Tras cierto retraso, ayer se estrenó en España Tokio Blues (Norwegian Wood), la adaptación de la novela del famoso escritor japonés, también en nuestro país, Haruki Murakami. Esta adaptación, a pesar de ser enteramente producción japonesa, viene firmada por el franco-vietnamita Tran Anh Hung y protagonizada por los ascendentes Rinko Kikuchi y Kenichi Matsuyama.

Cuando Toru Watanabe (Kenichi Matsuyama) escucha casualmente el Norwegian Wood de Los Beatles, la melancolía y la nostalgia le hacen retroceder a su pasado como estudiante en el Tokio de finales de los 60. Toru recuerda a la inestable y misteriosa Naoko (Rinko Kikuchi), la novia de su mejor amigo de la adolescencia, y el suicidio de éste, suceso que le distanció de Naoko durante un año hasta que se reencuentran en la universidad. Allí inician entonces una relación íntima que, sin embargo, se resiente por la frágil salud mental de Naoko a la que internan en un centro. Al poco tiempo, Toru se enamora de Midori (Kiko Mizuhara), una joven activa y resuelta. Indeciso, sumido en dudas y temores, experimenta entonces el deslumbramiento y el desengaño allá donde todo parece cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte.

Yatterman en DVD

No paran las novedades de DVD's asiáticos en España, y tras el anuncio hace unas semanas de la salida en formato doméstico de 13 Assassins, Takashi Miike tendrá otra de sus películas en edición española. En este caso la distribución correrá a cargo de Karma Films y la fecha de salida prevista será el próximo 25 de mayo. Aún no se conocen más detalles del lanzamiento de la película, que se pudo ver el año 2009 en el Festival de Sitges.

Turboperros, cybercalamares, marabuntas mecánicas, chanquetes voladores, megarobots de cocina y más cachivaches electrónicos que el Inspector Gadget... Cuando uno cree que ya lo ha visto todo aparece Takashi Miike en el horizonte y revienta la platea con otra bomba de nitroglicerina visual. Y es que en esta fiel adaptación de la popular serie animada de los setenta todo es bio, cyber y mecha menos la ultrasexy Doronjo, archienemiga de Yatterchico y Yatterchica, los superhéroes de este monumental desenfreno juguetegráfico en el que reinan la histeria, los chistes subidos de tono y una imaginación que no es de este mundo.

Fuente

Trailer de Elephant White

Elephant White, la primera incursión en el cine en lengua inglesa de Prachya Pinkaew, director de Ong-Bak y Thai-Dragon ya tiene trailer. Protagonizada por los conocidos Djimon Hounsou y Kevin Bacon, secundados por intérpretes tailandeses, y rodada en Bangkok, la película será lanzada directamente en DVD y Blu-Ray el 17 de mayo en Estados Unidos, en lo que supone ya de por si un fracaso al no verse estrenada en cines.

El mercenario Curtie Church (Djimon Hounsou) es contratado para eliminar al líder de una conocida banda de traficantes sexuales por un padre cuya hija fue secuestrada y asesinada por ellos. COn la ayuda de un despiadado traficante de armas (Kevin Bacon), Church encuentra al hombre que tiene que matar. Pero lo que era solo un trabajo habitual se convierte en una verdadera guerra entre dos bandas rivales y Church se encuentra atrapado entre el mundo corrupto que lo rodea y la verdad detrás del hombre que lo contrató.

Kinatay, Lola (Abuela) y la Trilogía Yusuf en DVD

Últimamente no dejamos de tener novedades de cine asiático en DVD. De nuevo gracias a acbarra en Allzine nos enteramos de la próxima salida de Kinatay, de Brillante Mendoza, por Cameo dentro de su Colección presentada por Cahiers du Cinema España.

Pero no es esta la única novedad, unos días antes, el 11 de mayo, se editará la Trilogia Yusuf, compuesta por las películas Huevo, Leche y Miel, teniendo esta última también una edición individual, y el mismo 25 acompañando a Kinatay tendremos Lola (Abuela), recientemente estrenada en cines y también firmada por Brillante Mendoza.

Título original: Kinatay
Dirigida por: Brillante Mendoza
Ficha (artística): Coco Martin; Maria Isabel Lopez
Guión: Brillante Mendoza
Género: Thriller

Sinopsis: Peping, un estudiante de criminología, es reclutado por su compañero Abyong para trabajar como chico de los recados en una banda local de Manila. Peping empieza a ganar dinero fácil y se lo gasta principalmente en su novia, Cecilia, que también es estudiante. Peping decide casarse con ella, pero para poder hacerlo necesitará mucho más dinero. Es así como Abyong le propone que participen juntos en una misión especial por la que le pagarán una elevada suma.

Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Idiomas: Tagalo
Idiomas (VO): Tagalo
Sonido: Tagalo dolby digital 5.1
Subtítulos: Castellano
Extras: Ensayo escrito por Roberto Cueto, Tráiler, Ficha artística, Ficha técnica, Biofilmografía del director
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.78:1
Formato (DVD): DVD9 Duración: 105
Fecha (lanzamiento): 25/05/2011

Título original: La trilogía de Yusuf: Huevo, Leche, Miel
Dirigida por: Semih Kaplanoglu
Ficha (artística): Bora Altas; Erdal Besikçioglu; Melih Selcuk; Basak Köklükaya; Nejat Isler; Saadet Aksoy
Guión: Semih Kaplanoglu
Packs: Huevo; Leche; Miel
Género: Drama

Sinopsis: HUEVO (2007)

El poeta Yusuf regresa a casa al morir su madre, Ayla le ayudará a canalizar sus emociones.

LECHE (2008)

El joven Yusuf ha empezado a publicar algunos poemas mientras sigue trabajando en la lechería que regenta su madre viuda.

MIEL (2010)

Yusuf tiene seis años y disfruta acompañando a su padre al bosque para colgar colmenas en los árboles.

Calificación: Todos los públicos
Idiomas: Castellano, Catalán y Turco
Idiomas (VO): Turco
Sonido: Huevo + Leche: Turco dolby digital 5.1
Miel: Turco doby digital 5.1; Castellano dolby digital 5.1; Catalán dolby digital 5.1
Subtítulos: Castellano y Catalán
Extras: Tráilers, Ficha artistica, Ficha técnica, Biofilmografía del director
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85: 1
Formato (DVD): Bluray 25 Duración: 285
Fecha (lanzamiento): 11/05/2011

Título original: Honey
Dirigida por: Semih Kaplanoglu
Ficha (artística): Bora Altas; Erdal Besikçioglu
Guión: Semih Kaplanoglu
Género: Drama

Sinopsis: Yusuf tiene seis años y acaba de empezar el colegio, donde aprende a leer y a escribir. Su padre Yakup es apicultor. Se adentra regularmente en los bosques para colgar las colmenas de los árboles más altos. El bosque montañoso está lleno de misterios para Yusuf, que disfruta acompañando a su padre. Hasta que un día las abejas desaparecen y Yakup decide adentrarse en el bosque para descubrir qué ha ocurrido.

Calificación: Todos los públicos
Idiomas: Castellano, Catalán y Turco
Idiomas (VO): Turco
Sonido: Turco dolby digital 5.1; Castellano 5.1; Catalán 5.1
Subtítulos: Castellano y Catalán
Extras: Tráiler, Ficah artítica, Ficha técnica, Biofilmografía del director
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85: 1
Formato (DVD): Bluray 25 Duración: 93
Fecha (lanzamiento): 11/05/2011

Título original: Lola
Dirigida por: Brillante Mendoza
Ficha (artística): Anita Linda; Rustica Carpio
Guión: Brillante Mendoza
Género: Drama

Sinopsis: Dos ancianas deben lidiar con las consecuencias de un crimen que involucra a sus nietos: uno es la víctima y el otro el sospechoso. Pobres y débiles, ambas parten en busca de dinero en mitad de
una tormenta. Lola Sepa, acompañada de su nieto menor, enciende una vela en el lugar del asesinato de su otro nieto a manos de un ladrón de móviles. Luego inicia su búsqueda de fondos para el funeral y el juicio. Por su parte, Lola Puring se enfrasca en una laboriosa recogida de dinero para conseguir la libertad temporal de su nieto, el asaltante.

Calificación: Todos los públicos
Idiomas: Inglés y Tagalo
Idiomas (VO): Inglés y Tagalo
Sonido: Tagalo-Inglés dolby digital 5.1
Subtítulos: Castellano
Extras: Tráiler, Corto "Intercambio" de Antonio Novellino y Antonio Quintanilla, Ficha artística, Ficha técnica, Biofilmografía del director
Zona: 2
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1
Formato (DVD): DVD9
Duración: 110
Fecha (lanzamiento): 25/05/2011

Cine asiático en la Quincena de Realizadores y Semana de la Crítica en Cannes

Ya tenemos las películas seleccionadas en la Quincena de Realizadores y Semana de la Crítica que se realizarán junto al festival. Entre ellas encontramos pocos pero variados largometrajes asiáticos.

Quincena de Realizadores

Selección 2011

Busong, de Auraeus Solito (Filipinas)
Mushrooms, de Vimukthi Jayasundara (India-Francia)

Sesiones especiales

Guilty of Romance, de Sion Sono (Japón)

Semana de la crítica

The Slut, de Hagar Ben Asher (Israel)
Sauna on Moon, de Zou Peng (China)

Películas asiáticas en el Festival de Cannes 2011

Ya tenemos la programación del próximo festival de Cannes, ya en su 64ª edición, con una importante presencia asiática, tres películas en la sección oficial, destacando una de ellas el remake de Harakiri, de Masaki Kobayashi, realizado por Takashi Miike en 3D, y cuatro en Un certain régard, con el regreso de Kim Ki-duk a la cabeza tras tres años sin realizar ninguna película, acompañado de Hong Sang-soo, Na Hong-jin y Eric Khoo. El festival se celebrará del 11 al 22 de mayo en la ciudad francesa.

Aquí la lista de películas asiáticas:

Sección oficial:

Bir Zamanlar Anadolu'da (Once Upon a Time in Anatolia), de Nuri Bilge Ceylan
Hamezu no tsuki, de Naomi Kawase
Ichimei (Hara-kiri: Death of a Samurai)

Un certain régard

The Day He Arrives, de Hong Sang-soo
Tatsumi, de Eric Khoo
Arirang, de Kim Ki-duk
The Yellow Sea, de Na Hong-jin

Sesiones de medianoche:

Wu Xia, de Peter Ho-sun Chan

Sesiones especiales:

Le maître des forges de l'enfer, de Rithy Pahn

Cinéfondation Atelier

Now is the Future of the Past, de Huang Weikai (China)
The Train Station, de Mohamed Al-Daradji (Irak)
Of Our Economical Situation, de Elad Keidan (Israel)
Kings, de Deniz Ergüven (Turquía)

Trailer de Help! My Girflriend is a Vampire!

En julio llegará a las pantallas malayas la nueva película de James Lee, una comedia de terror titulada Help! My Girlfriend is a Vampire! (Tolong! Awek Aku Pontianak!), en el que un joven descubrirá que su atractiva novia en realidad un ser monstruoso.

Para ir abriendo boca aquí está el trailer.

Fuente

Terracota Far East Film Festival 2011

Del 5 al 8 de mayo se celebrará en Londres una nueva edición del Terracota Far East Film Festival con una cuidada selección de películas asiáticas y la premiere mundial de Karate Girl. Las proyecciones tendrán lugar en el Prince Charles Cinema situado en Leicester Square.

Jueves 5

20:30 The Lost Bladesman, de Felix Chong y Alan Mak (2011, Hong Kong-China)

Viernes 6

13:15 Hotel Black Cat, de Herb Hsu Li-Wen (2010, Taiwán)
15:45 The Tiger Factory, de Woo Ming Jin (2010, Malasia)
17:45 Revenge: A Love Story, de Wong Ching-Po (2010, Hong Kong)
19:50 Man of Vendetta, de Woo Min-ho (2010, Corea del Sur)
22:50 Helldriver, de Yoshihiro Nishimura (2011, Japón)

Sábado 7

13:15 Petty Romance, de Kim Joung-hoon (2011, Corea del Sur)
15:50 Choy Lee Fut, de Tommy Law Wai-Tak y Sam Wong Ming-Sing (2011, China)
18:00 Yakuza Weapon, de Tak Sakaguchi y Yudai Yamaguchi (2011, Japón)
20: 30 Child's Eye, de Oxide Pang y Danny Pang (2010, Hong Kong)

Domingo 8

12:15 Red Light Revolution, de Sam Voutas (2010, China)
14:25 Karate Girl, de Yoshikatsu Kimura (2011, Japón)
15:04 Gallants, de Clement Cheng (2010, Hong Kong)
18:55 Milocrorze, A Love Story, de Yoshimasa Ishibashi(2011, Japón)

Más información en la web del festival.

Mad Detective y Polvora roja, Polvora verde en DVD

Gracias a acbarra de Allzine seguimos con las buenas noticias de ediciones en DVD de cine asiático en España y nos hacemos de la salida en formato doméstico de Mad Detective, dirigida por Johnnie To en 2007 y, que tras su paso por el Festival de Sitges de aquel mismo año, se estrenó en cines en España en verano de 2009. En aquella ocasión la distribución corrió a cargo de Creative Films, mientras que su edición en DVD corresponde a la nueva empresa catalana Underground Pictures.

Bun es un detective que ve cómo su personalidad psicótica y sus poco ortodoxos métodos le han costado el trabajo pese al gran número de casos resueltos. Tras cortarse su propia oreja y ofrecérsela como regalo a uno de sus superiores, Bun es obligado a retirarse. Vive recluído y perseguido por los fantasmas de su profesión. Sin embargo tiene un don especial: puede ver la personalidad y los demonios internos de la gente que conoce.
Las visiones aparecen frente a él, materializaciones de envidia o gula, violencia o miedo... Estas imágenes actúan de forma extraña, pero le ayudan a resolver crímenes y conocer las intenciones de los criminales. La única persona que cree en él es el inspector Ho, quien acudirá a Bun para pedirle ayuda para resolver un complejo caso.

Asimismo, Underground Pictures también se encargará de editar Polvora roja, polvora verde, del director chino He Ping, del que ya se encuentra disponible en nuestro país Guerreros del cielo y de la tierra. Ambas películas tendrán un pvp recomendado de 14,95 euros.

Chun Zhi es la sucesora al frente de un negocio familiar de pirotecnia. A pesar de su juventud, 19 años, fue enseñada desde niña a comportarse como un perfecto hombre de negocios.
Pero un día un bohemio e independiente pintor, Miu Bao, irrumpirá en su vida. Su tutor, temeroso de perder su posición, convocará al consejo de ancianos recordándole que no se permite a ninguna mujer casarse con quien ella quiera. El consejo convocará un concurso para que los futuros maridos luchen por ella intentando superar pruebas con petardos cada vez más peligrosas.

Nuevos lanzamientos en DVD y Blu-ray

El próximo 21 de junio será el día del esperado lanzamiento de Encontré al diablo, título que tendrá en España I Saw the Devil, la estupenda película de Kim Jee-woon, vista en los pasados festivales de San Sebastián y Sitges, y que será distribuida por Mediatres Estudio y comercializada por Warner España. Pero antes, el 18 de mayo, verá la luz en alta definición Zatoichi, la versión de Takeshi Kitano sobre el famoso samurái ciego. Esta edición tendrá un precio recomendado de 17,95 euros y será editada por Emon.

Reseña de Encontré al diablo (I Saw the Devil).

Lanzamientos en DVD de Divisa en abril

Desde Divisa recibimos información de su lanzamientos de abril en DVD, entre los que continúan las redistribuciones de películas del catálogo de Filmax. Este mes de abril tenemos cuatro lanzamientos asiáticos, el díptico Tetsuo, de Shinya Tsukamoto, del que también nos traen Bullet Ballet y la secuela de Gen-X Cops, Experimento letal, producida por Jackie Chan y dirigida por Benny Chan. LAs cuatro estarán disponibles desde el 27 de abril a un PVP de 5,95 cada una.

TETSUO I – EL HOMBRE DE HIERRO (Tetsuo, 1989)

Tras varios trabajos en súper 8 mm —entre ellos “El monstruo de tamaño normal” y “Las aventuras de Denchu Kozo”—, Shinya Tsukamoto adaptó al cine el montaje que había creado para su compañía teatral Kaijin Theater. TETSUO profundiza en la constante temática de toda la obra de Tsukamoto sobre la relación del hombre con las máquinas. Una relación que no se limita a su uso o control sino que trasciende a la propia transformación de la carne en esa maquinaria que tanto teme y por la que siente una irresistible fascinación.

Esta parábola sobre la inevitable industrialización y sus imprevisibles consecuencias, presenta a un singular personaje al que se conoce como El Fetichista del Metal y que siente una enfermiza pasión por clavarse trozos de chatarra en el cuerpo. Tras ser atropellado por un automóvil, su cuerpo empieza a mutar en un ser metálico: primero son algunas protuberancias que surgen en la piel y poco después órganos y miembros se convierten en extraños instrumentos mecánicos. Pero esa misma transformación también se efectúa en el cuerpo de quien lo atropelló.

* Premio del FantaFestival de Roma 1989 a la Mejor Película

* Premio del Público en el Festival de Cine Fantástico de Suecia 1998 (Año en que se presentaron a la vez Tetsuo y Bullet Ballet)

El Contenido:

Extras: Tráiler / Notas de producción / Filmografía de Shinya Tsukamoto

Características: Español * Japonés * Subtítulos en español * 1,33:1 * DVD 5 * Zona 2 * PAL

TETSUO II – EL CUERPO DE MARTILLO (Tetsuo II: Body Hammer, 1992)

En TETSUO II – EL CUERPO DE MARTILLO, Shinya Tsukamoto vuelve a presentar al protagonista TETSUO – EL HOMBRE DE HIERRO, en lo que aparenta ser una feliz vida familiar… hasta que su hijo es secuestrado por una banda de skinheads. La furia y deseo de acabar con los secuestradores desencadenan la transformación de su cuerpo en una letal combinación de cañones de diferentes calibres que surgen de su torso y brazos. Sin embargo su transformación definitiva tiene lugar tras caer en manos de la banda que lo someten a diferentes experimentos acelerando la mutación.

Con una línea narrativa más ortodoxa que en la primera entrega y una utilización del color ‘apocalíptica’, Tsukamato presenta un film que no puede tomarse sólo como una simple secuela de TETSUO – EL HOMBRE DE HIERRO, sino como un complemento del mismo en el que presenta nuevas facetas de su brillante saga. Una saga para que ha realizado recientemente un tercera entrega “Tetsuo: The Bullet Man”.

* Mención Especial del Festival de Cine de Sitges 1992 al Mejor Diseño de Producción

* Finalista al Premio del Festival de Cine de Sitges 1992 a la Mejor Película

* Premio Especial del Jurado del Festival Internacional Fantasporto 1992 a la Mejor Película

* Finalista al Premio del Festival Internacional Fantasporto 1992 a la Mejor Película

* Premio Cuervo de Plata del Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas 1992 a la Mejor Película

El Contenido:

Extras: Filmografía de Shinya Tsukamoto / Fichas

Características: Español * Japonés * Subtítulos en español * 1,33:1 * DVD 5 * Zona 2 * PAL

BULLET BALLET (Bullet Ballet, 1998)

La mutación del cuerpo humano es una de las constantes en el cine de Shinya Tsukamoto que tiene sus más conocidos ejemplos en la saga de TETSUO, donde se han querido encontrar referencias al manga y al anime, al cyberpunk y al surrealismo, a David Cronenberg y a David Lynch. La transformación del hombre en máquina vuelve a estar presente de una forma mucho más elaborada en BULLET BALLET, ya que en esta ocasión el contacto de la carne con el metal —concretamente con una pistola— lo que hace es convertir al hombre, a su mente, en una máquina de matar.

El protagonista, Goda, es una persona normal y corriente de 30 años que mantiene una relación con su novia desde hace 10. Un día, al regresar del trabajo, descubre que ésta se ha suicidado pegándose un tiro. Goda trata de ahogar en alcohol su dolor y en una de las borracheras conoce a Chisato, una joven vinculada con una banda de gángsters. Cuando a través de Chisato consigue un revólver, Goda se transforma en implacable asesino.

* Finalista al Gran Premio de Asturias del Festival de Gijón 1998 a la Mejor Película

* Gran Premio del Jurado del Festival de Cine Fantástico de Suecia 1998

* Premio del Festival de Yokohama al Mejor Nuevo Talento 2001 (Kirina Mano)

* Finalista al Premio Pantalla de Plata del Festival de Singapore 1999 a la Mejor Película Asiática

El Contenido:

Extras: Tráiler / El director

Características: Español * Japonés * Subtítulos en español * 1,78:1 * DVD 5 * Zona 2 * PAL

EXPERIMENTO LETAL (Tejing xinrenlei 2 / Gen-Y-Cops, 2000)

El robot RS1 ha sido creado por una corporación norteamericana, fabricante de soldados cibernéticos para evitar las masacres humanas en conflictos bélicos. Un fallo en su funcionamiento aconseja no utilizarlo hasta que éste sea solucionado. Sin embargo uno de los RS1 va a ser presentado en una exhibición y es enviado a Hong Kong donde el equipo de policías Gen-Y-Cops velará por su seguridad. Al mismo tiempo el FBI envía al agente Ian Curtis con la misma finalidad.

Uno de los más recientes integrantes de los Gen-Y-Cops, Edison, es falsamente acusado de robar el RS1 y huye antes de ser detenido. Sus compañeros tratan de localizarlo antes de que sea injustamente detenido por el FBI. En su búsqueda, los Gen-Y-Cops descubren que quien ha hecho desaparecer realmente al robot lo quiere utilizar para que, de una forma incuestionable, demuestre al mundo que el RS1 es el arma mortal más peligrosa jamás diseñada.

Una producción de Jackie Chan, dirigida por Benny Chan con un reparto que incluye actores norteamericanos y de Hong Kong: Paul Rudd, Maggie Q, Edison Chen, Stephen Fung, Sam Lee, Johnnie Guy, Richard Sun, Dirk Rommeswinkel, Teresa Herrera, Trudy Cruise…

* Finalista al Premio del Festival de Hong Kong 2001 al Mejor Actor Novel (Edison Chen)

* Finalista al Premio del Festival de Hong Kong 2001 a la Mejor Coreografía de Acción (Chung Chi Li)

* Finalista al Premio del Festival de Hong Kong 2001 al Mejor Diseño de Vestuario y Maquillaje (Bruce Yu)

* Finalista al Premio del Festival de Hong Kong 2001 al Mejor Sonido (Tsang, King-Cheung)

El Contenido:

Extras: Tráiler / Fichas

Características: Español * Cantonés/Inglés * Subtítulos en español * 2,35:1 * DVD 5 * Zona 2 * PAL

Avalon consigue los derechos de 13 Assassins

La distribuidora Avalon ha conseguido hacerse con los derechos de 13 Assassins, el remake de la película homónima de 1963 dirigida por Eiichi Kudo. En esta ocasión quien toma las riendas en la dirección es el archiconocido Takashi Miike.

La película consiguió dos premios en el pasado Festival de cine fantástico de Sitges 2010, al Mejor Diseño de Producción y el Gran Premio del Público. Una grata noticia sin ninguna duda, gracias a Avalon.

Web de Avalon