Crónica del Festival de Fantástico de Sitges - Día 3

Llegamos al tercer día de Festival, y con él empiezan las películas latinas para nosotros. Aunque la primera del día ha sido una película estadounidense, el ya clásico El resplandor, que justo este año cumple su 30 aniversario, siendo por esa efeméride la imagen del Festival 2010.

Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Esta mañana no me he levantado tan temprano como ayer, la película comenzaba a las 10 de la mañana por lo qué había una hora y algo más para dormir que ayer, bienvenida sea, por cierto.
Antes de comenzar la película ha habido una pequeña presentación a cargo del director del Festival, Ángel Sala, y el productor del film y cuñado de propio Kubrick, Jan Harlan. Nada más acabar las presentaciones , pero entonces unos problemas con el encuadre y el proyector han hecho que un pequeño retraso dilatara el inicio de la película, reanudándose poco después ya sin mayores problemas hasta el final de la cinta.
Antes de comenzar la reseña de la película recordaré qué es la versión estadounidense de la película, de casi dos horas y media de duración frente a la de poco más de dos horas que se estrenó en Europa. Eso sí, no puedo entrar a valorar los añadidos hace bastantes años que vi la película por última vez y mi memoria me podría jugar malas pasadas. No sé cuales son las escenas no incluidas en la versión europea ni las escenas ampliadas, sólo se qué me ha gustado más que la otra vez, quizás por verla en cine, quizás por no soportar el insufrible doblaje en castellano que tiene ésta película por la manía de Kubrick en meter mano en ese tema, o simplemente tenía un buen día.

El resplandor es una película ya conocida por todos, para el que no, trata sobre un escritor, Jack Torrance, que consigue trabajo como vigilante de un hotel en invierno viviendo junto a su mujer e hijo aislados y comenzando un vertiginoso viaje hacia la locura, sin remisión, en lineas generales. Basada en una novela de Stephen King, Kubrick se apoyó en un Jack Nicholson en estado de gracia, pausado y tranquilo durante gran parte del rodaje hasta acabar desatado y dando rienda suelta a su histrionismo en la fase final de la película. Además Nicholson, los decorados y la fotografía ya merecen considerar a esta una de las mejores adaptaciones del rey de la literatura de terror. Una gran experiencia volver a ver ésta película, y sobre todo, en una pantalla grande, donde se hace justicia a esta gran obra.

Al salir de la proyección tocaba descanso antes de entrar a ver La casa muda, aprovechando para comer un bocadillo y prepararse. Tras el paseo del Retiro al Auditori donde se proyectaba la cinta, a la cola y a ver la película uruguaya.

Con un ambiente ya si festivo, recordemos qué hoy es sábado, y lleno casi hasta los topes se presentaron tanto la película como el corto que la antecedía, Val del Omar fuera de sus casillas [Noosfera aurora fase 2] , dirigido por Velasco Broca, y que me pareció bastante flojo. Por el contrario, La casa muda me ha parecido una película notable, bien coordinada y ejecutada, se nota el cariño y la ilusión que hay detrás y me parece muy meritorio y más con los pocos medios de los que dispusieron al rodar. Muy recomendable, espero que llegue a estrenarse en cines en España porqué creo que el público respondería a esta propuesta.
Para ver una reseña más completa de La casa muda, clickad aquí.

Tras salir de la proyección, me dirigí al retiro a ver la otra latina del día, la mexicana Somos lo que hay, pero desgraciadamente el retraso que tuvo la película me impidió verla entera porqué tenía una entrevista con Gustavo Hernández, director de La casa muda. Una entrevista muy completa e interesante que próximamente incluiremos en el blog. Desde aquí de nuevo las gracias a Gustavo por su amabilidad.

Y después de la entrevista de nuevo el tren y a casa. Un día agridulce porqué disfruté con El resplandor, La casa muda y la entrevista a Gustavo Hernández, pero me queda la espina de no haber podido ver completa Somos lo que hay. Esperemos poder verla en nuestro país en un corto espacio de tiempo.

Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010: Ip Man 2

Si acudí con precaución al pase de la película de Zhang Yimou todo lo contrario pasaba con la secuela de Ip Man, de nuevo con el tandem Wilson Yip/Donnie Yen, y desde luego no me ha decepcionado para nada. Esta nueva entrega del maestro del Wing Chun, ahora en Hong Kong hace honor a su primera parte, si bien no alcanza la calidad de aquella.

Ip Man y su familia se encuentran en Hong Kong malviviendo mientras él encuentra alumnos para su escuela de artes marciales. Tras unos inicios desesperanzadores su escuela comienza a levantar el vuelo, pero tendrá que vérselas con las escuelas rivales, sobre todo con la del Maestro Hung (Sammo Hung), y acabará en un combate contra el campeón de boxeo británico para defender el honor del pueblo chino.

Si Ip Man era una película de acción con una gran descripción de personajes, Ip Man 2 es prácticamente acción pura y dura, no siendo ya necesaria una presentación de los personajes principales ya conocidos por el gran público. Si tuviéramos que catalogarla como buena película, que lo es, sería sobre todo en la acción, con unas coreografías espectaculares, especialmente en la escena del mercado de pescado, con Ip dando una lección de lo qué se puede hacer con un palé, la pelea contra los maestros que desemboca en la lucha entre Ip y Hung (con esos dos monstruos, Donnie Yen y Sammo Hung, de nuevo frente a frente como en la extraordinaria SPL), y la pelea final contra el campeón británico de boxeo, Twister, una fuerza de la naturaleza.

Donnie Yen ha encontrado su lugar en el cine de la ex-colonia británica y se ha revelado como el mejor actor de acción de hoy en día en Asia. Muestra de ello es qué en Sitges se dan cita cuatro películas suyas. Además de ésta Ip Man 2, tenemos 14 Blades, Bodyguards and Assassins y Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen. Pero Donnie no es sólo musculos y acción, también consigue interpretar correctamente, no hay más que ver la escena en la que llora al ver a su amigo Chow Ching-chuen (Simon Yam, repitiendo papel) con el cerebro dañado por tener alojada una bala en el cerebro disparada por los japoneses en la primera entrega.

Por el momento no se sabe si habrá una tercera entrega de las andanzas del maestro chino pero de igual manera esperemos qué el binomio Wilson Yip/Donnie Yen nos den más proyectos comunes para demostrar que el cine de acción no tiene porqué estar reñido con la calidad cinematográfica.

Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010: A Woman, a Gun and a Noodle Shop

La verdad es qué acudía al pase de A Woman, a Gun and a Noodle Shop con recelo, tanto el trailer como las imágenes vistas no invitaban al optimismo. ¿Habría hecho Zhang Yimou una película demasiado doméstica, demasiado para el público chino o cualquiera la podría disfrutar?. Pues bien, afortunadamente mis temores se vieron infundados y la película es bastante interesante y entretenida.

Pensada como un remake a la china de Sangre fácil, el inquietante debut de los Hermanos Coen en el cine, A Woman, a gun and a Noodle Shop sigue la estructura básica de la obra en la que está basada. Con varios puntos divergentes como la paleta de colores o la ambientación en un desierto alejado de toda civilización Zhang imprime su toque alejándose de sus grandilocuentes obras anteriores y ofreciendo un espectáculo más minimalista, si bien no es una propuesta intimista sino también puro cine comercial.

Si algo destaca de la película, además de las diferentes tonalidades en los trajes de los personajes, colores vivos para los positivos y más oscuros para los negativos, es en su fotografía, con una extraordinaria labor de Zhao Xiaoding y unos parajes fantásticos. Mención aparte merece el encuadre que logra algunas tomas de extraordinaria belleza. Además Zhang saca con sobresaliente las (escasas) escenas de acción sin caer en exageraciones salvo el reiterado uso de la cámara lenta, recurso usado constantemente en los últimos años tanto por directores versados en ese tipo de cine como en otros.

Y sobre el humor, está muy bien planificado con alguna que otra escena hilarante, que no conviene desvelar aquí para el que no haya visto la película, o no haya visto tampoco Sangre fácil, aquella exenta de humor pero con desarrollo similar sustituyendo las escenas cómicas por otras más serias, en la tradición del cine negro. Agradecer también la labor de los actores y actrices ya que no caen en los recursos fáciles y están comedidos dentro de lo posible en sus escenas, digamos más, desatadas.

Para terminar, recordar que dentro de unas semanas A Woman, a gun and a Noodle Shop se estrena en cines españoles. Sin duda, una gran ocasión para seguir la carrera del director chino más importante de nuestro tiempo.

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010 - Día 2

Ayer me despedía pensando que superaría la marca de tres películas de ayer, pero al final entre una cosa y otra he visto tres también... y mañana sábado otras tres. Veremos el domingo si superamos la marca.

Hoy el toque de diana ha sido pronto, a las 6:30 de la mañana, luego tren tempranito y a estar en Sitges para el pase de prensa de Notre jour viendra, producida y protagonizada por el estupendo Vincent Cassel, a quién se le hará entrega del Gran Premio Honorífico, por cierto.

Antes de la proyección de la película se ha pasado el cortometraje The United Monster Talent Agency, un extraordinario homenaje a los monstruos del cine, con especial atención en los clásicos de la Universal. Con dirección y guión de Greg Nicotero, el corto cuenta con las apariciones de Eli Roth y Robert Rodriguez y fabula sobre si los monstruos fueran reales y estuvieran representados por una agencia que se encargaría de suministrarlos como actores a las productoras del Hollywood de la época. Sencillamente extraordinario, sobre todo para el amante de aquellos clásicos.

Después del corto ha comenzado la película protagonizada por Cassel. Notre jour viendra es una road movie sobre un psicoanalista y su encuentro con un joven pelirrojo desplazado y fuera de sitio. A partir de entonces la personalidad de Patrick (Cassel) influirá de manera notable en el joven hasta que un giro del argumento provocará qué el joven decida seguir un camino arrastrando a Patrick hacia una espiral autodestructiva.

Notre jour viendra no es una mala película, técnicamente es digna y los actores están bastante bien, sobre todo el siempre inquietante Cassel, capaz de sacar oro de muchas actuaciones. El problema de fondo radica en el rumbo de la película, ya qué a mitad del metraje ya no sabe donde ir, acaba perdida por ese lastre y ya no puede remontar el vuelo al final. Parte del problema puede ser la duración, a veces 85 minutos son demasiados, y a veces pocos. Al final me quedo con un regusto amargo ya qué tenía bastantes esperanzas en esta película.

Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Al salir del cine tocaba esperar un par de horas ya qué desistí de ver la siguiente, decidí desayunar algo y me acerqué a un supermercado, unas galletas nunca están de más. Luego a dar una vuelta, recoger los materiales de prensa y acercarme al Homenaje a Paul Naschy, con la presencia de José Antonio Pérez Giner, Jose Luis Alemán, Ángel Agudo, Sergio Molina (hijo de Paul Naschy), Mick Garris y Caroline Munro. Después, a la cola de la siguiente sesión, la china A Woman, a Gun and a Noodle Shop, la (ya) penúltima película de Zhang Yimou y remake confeso de Sangre fácil, la ópera prima de los Hermanos Coen.

Si la anterior película me sorprendió porqué esperaba algo mejor, ésta me sorprendió porqué esperaba algo peor. Pese a ser cierto que en algunos pasajes el humor de la película es peculiar (podríamos decir muy chino o muy ópera china) no es en demasiados momentos ni desentona sobre el resto de la película. Sin duda sigue las pautas básicas del debut de los directores estadounidenses pero es capaz de darle una personalidad propia, sobre todo en el aspecto visual con una gama de colores vivos y en las actuaciones de los personajes, todos ellos con una personalidad propia claramente diferenciada. Una grata sorpresa por parte de Zhang Yimou.

Para ver una reseña más completa de A Woman, a Gun and a Noodle Shop, clickad aquí.

Después de la película china, tocaba un nuevo rato de descanso, lo que aproveché para comer un bocadillo y descansar un rato. Luego esperar a Pappoe al tren y después encaminarnos juntos a ver Ip Man 2, secuela de la estupenda película protagonizada por Donnie Yen. De nuevo dirigida por Wilson Yip, ésta secuela añade varios personajes siendo los más importantes Leung, el primer alumno de Ip Man en Hong Kong, Hung, el maestro rival de Ip (interpretado por el gran Sammo Hung) y Twister, el sanguinario boxeador británico contra el que luchará Ip Man. Sin llegar al nivel de la anterior, Ip Man 2 nos ofrece más escenas de lucha, coreografías estupendas y la constatación de qué la actual estrella de las artes marciales tiene nombre y apellidos, Donnie Yen.

Para ver una reseña más completa de Ip Man 2, clickad aquí.

Pues esto es todo por hoy, mañana sábado por fin nos estrenamos con el cine latino, ya qué asistiremos a los pases de La casa muda y Somos lo que hay (ya vista hoy en el festival), y alguna sorpresa más que ya desvelaremos.

Carteles de películas asiáticas Sitges 2010 - Oficial Fantàstic Gales/Focus 3D/Noves Visions

Oficial Fantástic Gales

El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (ลุงบุญมีระลึกชาติ)
Dirigida por Apichatpong Weerasethakul. Tailandia/Reino Unido/Francia/Alemania/España, 2010

Focus 3D

Amphibious 3D (Amphibious 3D)
Dirigida por Brian Yuzna. Países Bajos/Indonesia, 2010.

The Shock Labyrinth: Extreme 3D (戦慄迷宮3D)
Dirigida por Takashi Shimizu. Japón, 2010.

Noves Visions - Ficción

Miyoko (美代子阿佐ヶ谷気分)
Dirigida por Yoshifumi Tsubota.Japón, 2009.


Possessed (불신지옥)
Dirigida por Lee Yong-ju. Corea del Sur, 2009.

R U There? (R U There?)
Dirigida por David Verbeek. Países Bajos/Taiwán/Francia, 2010.

Noves Visions - Dark Ficció

Strayed (Заблудившийся)
Dirigida por Akan Satayev. Kazajistán, 2009.

Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010: Chatroom

Hoy en el Festival de Sitges se ha podido ver Chatroom, la nueva película del director que encabezó el desembarco occidental de las películas de terror japonés en la última década con la famosa The Ring. Nakata, en su primera incursión en el cine europeo (anteriormente se había hecho cargo de la secuela del remake de su The Ring en Estados Unidos, se aleja del cine de fantasmas o con elementos sobrenaturales para fijar su cámara en los peligros incipientes de las nuevas tecnologías como Internet y la falta de encaje de determinados jóvenes en el mundo de hoy en día.

William (Aaron Johnson, protagonista de Kick-Ass) crea una sala de chat y en un corto espacio de tiempo se le unen cuatro personas más, Eva (Imogen Poots, recientemente vista en Centurión), Jim (Matthew Beard), Emily (Hannah Murray) y Mo (Daniel Kaluuya). Todos ellos tienen en común ser unos desgraciados en la vida real. William odia a su madre, una escritora de éxito porqué cree que su hermano, en el qué su madre se basa para escribir sus libros, es lo más importante para ella, Eva se siente ridiculizada por una amiga suya modelo por no dar la talla para serlo ella, Jim toma antidepresivos para superar el abandono de su padre, Emily está harta de vivir bajo las apariencias como hace su madre y Mo, de 17 años, se siente atraído por la hermana de 11 años de su mejor amigo.

Todo esto podría plasmarse en la pantalla como un drama lacrimógeno y a nadie le sorprendería, pero Nakata opta por envolverlo bajo una apariencia de thriller psicológico, (al estilo de la belga Ben X) una historia de manipulaciones para canalizar los propios deseos a través de otras personas, ocultar la debilidad de uno mismo y usarla para intentar parecer fuerte. Todo ello, claro está bajo el anonimato de internet, pero el problema es qué cada acción tiene su reacción y lo qué sucede en el ciberespacio acaba trasladándose a la vida real.

Sea como sea, Chatroom es una película muy digna que te deja con un nudo en el estómago hasta el final, quizás demasiado abrupto pero en cualquier caso interesante, y qué deja el listón alto en las historias que tienen como uno de sus temas centrales internet. Una de sus mayores bazas es el crear esa especie de hotel con sus habitaciones representando al ciberespacio y a las salas de chat donde se encuentran millones de almas, herencia supongo de la obra de teatro en la que se basa.

Para terminar quisiera resaltar la labor de Matthew Beard, impresionante en toda la película, cuando llora, cuando ríe, cuando huye despavorido de la chica que entabla conversación con él. Sin desmerecer al resto del reparto, Beard se sitúa a otro nivel y consigue crear una sensación de credibilidad difícil de conseguir, y menos para un intérprete de su edad.

Crónica del Festival de Cine Fantástico Sitges 2010 - Día 1

Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Hoy, jueves 7 de octubre, ha comenzado la 43 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, y Cine Latino la cubrirá puntualmente. Con especial énfasis, lógicamente, en el cine latinoamericano, pero sin dejar de lado ninguna propuesta sea del continente que sea, y con, también, especial interés en el cine asiático por medio de nuestro otro blog sobre el cine oriental. A partir de hoy ofreceremos una crónica diaria sobre nuestras impresiones sobre el Festival, películas, entrevistas, etc... Sin más dilación, entramos en materia:

Foto: Cine Latino/Cine Asiático

El primer día ha sido un día tranquilo, buen clima otoñal, aún poca gente en Sitges y las salas medio vacías (o medio llenas) en las tres sesiones a las qué he acudido. Pero mejor vamos a narrar los hechos de manera cronológica:

Esta mañana no teníamos pensado acudir a ninguna proyección hasta las 12 para ver la taiwanesa Monga, seleccionada por su academia para representarla en los Oscar del próximo año. Pero los problemas con el tren han sido constantes, primero las máquinas expendedoras no funcionaban, después el taquillero no sabía cobrar con tarjeta, lo qué ha hecho escaparse el primer tren y, por último, los retrasos de los propios trenes han hecho que llegar a Sitges fuera una pequeña odisea. Una vez allí recoger la acreditación en el Hotel Meliá ha sido algo rápido dada la eficiencia del personal, y eso qué delante había muchas personas, lo qué ha hecho intentar llegar a la proyección de Monga en el Retiro... misión imposible. Pero, no hay problema, a las 12:30 comenzaba la proyección de Chatroom, de Hideo Nakata, en el Prado y allí me dirigí.

Dirigida por Hideo Nakata, quién puso de moda en occidente el terror japonés con la archifamosa The Ring, Chatroom ha sido una agradable sorpresa dado qué no esperaba mucho de ella, no sé porqué. Con un estilo cercano a la también notable Ben X, producción belga de hace un par de años, ésta incursión de Nakata en el cine europeo, concretamente en el británico, significa una buena entrada en el mismo.
Para ver una reseña más completa de Chatroom, clickad aquí.

Después de Chatroom era necesaria una pausa para comer, en esta ocasión la elegida fue una hamburguesería de una gran cadena (a la qué no vamos a dar publicidad) en los más o menos 40 minutos que quedaban para la proyección de la siguiente película, la francesa Captifs, primer largo de Yann Gozlan. Captifs sigue la linea de las recientes propuestas francesas como Martyrs, À l'intérieur, Frontier (s) o Ils (Ellos), pero sin llegar a mostrarse tan extrema como la mayoría de aquellas propuestas. Captifs comienza con un pequeño prólogo y dos niñas, una de las cuales es asesinada por un perro rabioso y la otra acaba escondida en un coche. Veinte años después, la niña superviviente es una doctora cooperante en los Balcanes en su último día, quién toma la carretera junto a otros dos compañeros médicos con destino a Francia. Pero de camino son desviados y acaban secuestrados por alguien siniestro, a partir de entonces todo se tornará una pesadilla.
Está claro qué después de todas estas propuestas es difícil sorprender, más bien todo se reduce a aportar una pequeña novedad en las motivaciones de los secuestradores y a seguir un patrón establecido dentro de este pequeño sub-genero en boga en los últimos años en el país vecino. Eso es lo qué sucede con Captifs, no innova, no da nada nuevo pero al mismo tiempo tampoco hace pensar qué es algo ya visto, te dejas llevar por la historia y por las sólidas interpretaciones de sus actores... y no olvidemos qué una película así siempre se disfruta más en un Festival como el de Sitges.

Una vez terminada la película quedaban 20 minutos para la última propuesta del día de hoy para quién esto escribe, la serbia The Life and Death of a Porno Gang (Zivot i smrt porno bande), sobre un joven aspirante a director de cine, que acaba primero en el porno y después en las snuff movies. La película, no decidida a tirar por ningún camino; ni la situación actual del país ni las circunstancias que rodearon la guerra en la que estuvo inmerso, todo ello tocado de forma tangencial cuando al director le parece sin atender a los tempos narrativos de la trama, ni por el espectáculo propiamente dicho, convierte a la película en vodevil absurdo, con situaciones grotescas que no sirven ni como metáforas ni como escenas impactantes, aunque lo sean, por otro lado. Si lo qué deseaba el director era no dejar indiferente a fe qué lo ha conseguido, a base de hilvanar una trama aburrida y carente de interés y llenarla de desnudos, escenas insertadas de penetraciones y felaciones entre otras lindezas, incluida una felación de uno de los miembros del grupo a ¡un caballo!. Quizá es eso lo que esperaba el director con la película, provocar. Desde luego a mi me ha provocado... sopor.

Y después de la proyección el tren y a casa. Mañana más crónica desde Sitges con el segundo día, esperemos qué con más películas.

Carteles de películas asiáticas Sitges 2010 - Oficial Fantàstic Especial Panorama

14 Blades (錦衣衛)
Dirigida por Daniel Lee

Bodyguards and Assassins (十月圍城)
Dirigida por Teddy Chan. Hong Kong/China, 2009.

I Saw the Devil (악마를 보았다)
Dirigida por Kim Jee-won. Corea del Sur, 2010.

Monga (艋舺)
Dirigida por Doze Niu. Taiwán, 2010.

The Storm Warriors (風雲II)
Dirigida por Pang Brothers. Hong Kong, 2009.

Zebraman: Attack on Cebra City (ゼブラーマン -ゼブラシティの逆襲-)
Dirigida por Takashi Miike. Japón, 2010.

Carteles de películas asiáticas Sitges 2010 - Oficial Fantàstic Panorama en competición

Seguimos con el repaso a los carteles de las películas asiáticas presentes en el Festival de Sitges que empieza mañana jueves. De Helldriver, la película de Yoshihiro Nishimura aún no hay ninguno disponible.

Cold Fish (冷たい熱帯魚)
Dirigida por Sion Sono. Japón, 2010.


Outrage (アウトレイジ)
Dirigida por Takeshi Kitano. Japón, 2010.

Helldriver (日本分断 HELL DRIVER)
Dirigida por Yoshihiro Nishimura. Japón, 2010.

Tajomaru (たじょうまる)
Dirigida por Hiroyuki Nakano

Carteles de películas asiáticas Sitges 2010 - Oficial Fantàstic en competición

13 Assassins (十三人の刺客)
Dirigida por Takashi Miike. Japón, 2010.

A Woman, a Gun and a Noodle Shop (三枪拍案惊奇).
Dirigida por Zhang Yimou. China/Hong Kong, 2009.

Bedevilled (김복남 살인사건의 전말)
Dirigida por Jang Cheol-soo. Corea del Sur, 2010.

Confessions (告白)
Dirigida por Tetsuya Nakashima. Japón, 2010.

Dream Home (維多利亞壹號)
Dirigida por Pang Ho-cheung. Hong Kong, 2010.

The Housemaid (하녀)
Dirigida por Lim Sang-soo

Kosmos (Kosmos)
Dirigida por Reha Erdem. Turquía, 2010.

Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen (精武風雲－陳真)
Dirigida por Andrew Lau. Hong Kong/China, 2010.


Red Nights (Les Nuits rouges du bourreau de jade/紅夜)
Dirigida por Julien Carbon y Laurent Courtiaud. Francia/Hong Kong, 2009.

Precandidatas asiáticas a los Oscar 2011

Las Academias de cada país han elegido las películas qué optarán a estar entre las cinco candidatas al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa en la 83ª edición de los Premios el año que viene. Las representantes asiáticas son las siguientes:

Afganistán
Black Tulip, dirigida por Sonia Nassery Cole

Bangladesh
Third Person Singular Number, dirigida por Mostofa Sarwar Farooki

China
Aftershock, dirigida por Feng Xiaogang

Corea del Sur
A Barefoot Dream, dirigida por Tae-gyun Kim

Filipinas
Noy, dirigida por Dondon Santos

Hong Kong
Echoes of the Rainbow, dirigida por Alex Law

India
Peepli Live, dirigida por Anusha Rizvi

Indonesia
How Funny (This Country Is), dirigida por Deddy Mizwar

Irak
Son of Babylon, dirigida por Mohamed Al-Daradji

Irán
Farewell Baghdad, dirigida por Mehdi Naderi

Israel
The Human Resources Manager, dirigida por Eran Riklis

Japón
Confessions, dirigida por Tetsuya Nakashima

Kazajistán
Strayed, dirigida por Akan Satayev

Tailandia
El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas, dirigida por Apichatpong Weerathesakul

Taiwán
Monga, dirigida por Doze Niu

Turquía
Miel, dirigida por Semih Kaplanogl

De ésta lista al menos dos películas serán estrenadas en cines españoles, la turca Miel, distribuida por Golem y vista en el pasado Festival de San Sebastián, todavía sin fecha de estreno, y la tailandesa El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas, que será estrenada el próximo 3 de diciembre por Karma Films.

También cabe destacar qué en próximo Festival de Sitges tendremos la ocasión de ver cuatro de estas películas: la japonesa Confessions, la kazaja Strayed, la taiwanesa Monga y, también la omnipresente El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas.