Crónica Sitges 2013 - Día 5

Con un día de retraso y por problemas técnicos, hoy toca el repaso del quinto día del festival en el que por fin, hemos tenido tres experiencias positivas por dos negativas. Esperemos que la tendencia siga al alza en los próximos días, y remonte ya que el nivel, está dejando que desear en comparación con otras ediciones.

Only God Forgives (2013), de Nicolas Winding Refn

La siguiente película tras su consagración a nivel popular con Drive, reúne de nuevo al director danés con Ryan Gosling en una historia con tantas diferencias como similitudes con su anterior obra. Transportados a un oscuro y deprimente Bangkok, con un perfecto trabajo de encuadre y fotografía agresiva a la vista, su violencia seca y la imposibilidad de identificación con unos personajes, negativos de por si, componen una historia adusta que fascina por las imágenes pero que dejará a gran parte del público fuera de la historia al ser una narrativa poco convencional. En el aspecto de tratamiento de personajes también destaca el film, sobre todo el trío digamos protagonista, con ese impasible Julian, su manipuladora y repulsiva madre, y los contrastes entre la violencia, la familia y la relajación que tiene el policía tailandés.

Nota: 7,5/10

Real, (2013), de Kiyoshi Kurosawa

Autor de turbadoras y muy estimulantes obras como Kairo y Cure, Kiyoshi Kurosawa, un habitual del festival desde hace muchos años vuelve aquí a cirtos lugasres comunes de aquellas cintas, pero con mucha menos fortuna que aquellas, superando en algunos momentos el rídiculo, tanto en las decisiones de los personajes como en el propio guión, previsible y risible. Con un metraje demasiado extenso, el desarrollo irrita con planos superfluos que no aportan nada a la trama y que consigue llegar a aburrir justo cuando la conexión espectador-película tiene que ser más fuerte. Esperemos que en su nueva propuesta que Roma programa vuelva por sus fueros cualitativamente hablando.

Nota: 4/10



Uma história de amor e furia (2012), de Luiz Bolognesi

Una visión subjetiva de momentos puntuales de la historia de lo que hoy llamamos Brasil, es la esencia de hasta historia de amor (y furia), a lo largo de 5 siglos. La conquista por los portugueses del territorio, la esclavitud, la dictadura militar y por último un futuro desolador, probablemente no alejado de la realidad. Siempre con el nexo común de la historia de amor entre dos personajes reencarnados sucesivamente, y siempre del lado débil. Del lado explotado por los diferentes tipos de dictaduras. En la valoración final diremos que la animación es muy digna y el desarrollo también, a pesar de cierta justificación a la violencia contra los diferentes tipos de opresión. Un tema espinoso y más complejo que´da para más que una película de 75 minutos.

Nota: 6,5/10

Leviathan (2012), de Lucien Castaign-Taylor y Verena Paravel

Alabada por cierto sector de la crítica tanto en anteriores festivales como en Sitges, a mi como una cuestión puramente personal el tedio, el aburrimiento y el sopor se han apoderado de mi en el visionado de esta película, que sinceramente podría haber durado 10 minutos para lo que expresa. Siento no tener más sensibilidad ni dejarme llevar por las imágenes, que considero vacías, pero lo que ejemplifica mejor mi opinión sobre esta película es el plano fijo de varios minutos con uno de los pescadores durmiéndose mientras ve la televisión. 

Nota: 1/10

Enemy (2013), de Dennis Villeneuve

Una de las más estimulantes e interesantes propuestas del festival ha sido esta Enemy, recuperando el pulso a un tipo de historia de juego de espejos. Dos hombres idénticos en apariencia y voz se encuentran y a partir de esa situación se establece una dinámica que lleva a plantearnos el valor de nuestras vidas, y si el anhelar una vida diferente está justificado o no al pensar en lo anodino de nuestra existencia. Mi primera aproximación al universo Villeneuve ha sido un bálsamo en un Festival de Sitges que no me está dando lo que habitualmente recibo, no logro alcanzar a saber si por malas decisiones mías o por el bajo nivel que está ofreciendo. Por el lado negativo, que tampoco creo que sea el caso, no entiendo las críticas negativas que recibe Ryan Gosling por Only God Forgives (o por Drive, obviando el resto de su carrera), cuando Jake Gylenhaal está con cara de circunstancias e interpretando a dos personajes. 

Nota: 7/10

Crónica Sitges 2013 - Día 4

Machete Kills (2013), de Robert Rodriguez

Robert Rodriguez no es santo de mi devoción, tras haber visto gran parte de su filmografía, a pesar de tener grandes películas como Sin City, Abierto hasta el amanecer o incluso algo inferior Planet Terror. Ya el primer Machete, una historia alargada de uno de los falsos trailers de Grindhouse, era floja, con algún momento aislado, pero que en general no funcionaba. Esto se agranda en esta segunda parte, mucho más interesada en los cameos, de actores fetiche o conocidos, y estrellas como Lady Gaga, que en hilvanar una historia minimamente interesante, no buena ojo, sino al menos que entretuviera y no basada en gags mil veces vistos o en guiños a anteriores películas. 

Nota: 3/10

We Are What We Are (2013), de Jim Mickle)

Más peliagudo es el análisis de esta película. Si lo hacemos desde el punto de vista de una película independiente y no de un remake quizás le encontremos algo, a pesar de una pasmosa, a veces, lentitud y simplismo, como una interesante dirección y una atmósfera de cierta tensión. Pero si la catalogamos como remake pierde todo eso. Donde la original era sórdida, malsana, y profunda aquí pierde esa esencia y simplifica hasta el exceso añadiendo unas gotas del American Gothic. Desde luego que no hay que copiar una película original, pero si el espíritu desaparece, ¿que sentido tiene el remake en vez de hacer algo de cero?.

Nota: 5/10

Coherence (2013), de James Ward Byrki

Una de las sorpresas, para bien, del festival. Una historia que se adivinaba aburrida se convierte  al contrario en una original, fresca y divertida propuesta. Tras la excusa del inminente paso de un cometa el director y co-guionista juega con las vidas paralelas, las decisiones en un instante, y las fisuras y secretos que salen a la luz en una cena de amigos. A pesar de sus incoherencias que se perdonan por la propia película y su afán de ofrecer algo fresco, no tiene esos tics del cine indie estadounidense, que tanto me molestan, y los intérpretes, del primero al último están perfectos. Especial atención a Nicholas Brendon, durante años fiel compañero de Buffy Cazavampiros.

Nota: 7/10

Possession (2013) , de Brillante Mendoza

  

 Hasta la fecha solo había tenido la oportunidad de ver Cautiva, de Brillante Mendoza, una película que me gustó pero bastante alejada, según los expertos, del cine del reconocido por la crítica director filipino. Lo cierto es que Possession (o Sapi), me ha decepcionado a medida que pasaba la película. Durante todo el principio, en las cadenas de televisión y los engranajes de los medios, su obsesión con las audiencias en vez de ofrecer periodismo de calidad, la lucha por ser los primeros auguraban una película interesante aderezada con el tema de las posesiones, más aproximado todo al cinema verité, como apuntó el director en la rueda de prensa, que lo que es normal en este tipo de producciones. Su problema es el desarrollo que va bajando enteros a medida que pasa el metraje y da vueltas sobre un mismo círculo hasta llegar al tedio. Una lástima porque la ambientación de esa Manila decadente contrastando la opulencia de los medios y la crítica a la telebasura daba para mucho más.

Nota: 3/10

Crónica Sitges 2013 - Día 3

Tercer día de Festival, y sigo con mi competición personal. El balance es de 4 películas buenas (2 de ellas muy buenas), 3 regulares y 4 muy malas. Hoy me he perdido Mindscape por no madrugar tanto debido al cansancio acumulado del día anterior y Captain Harlock, en lo que ha sido un incidente bochornoso. No puede ser que no haya suficientes gafas en 3D para todo el aforo y que parte del público con entrada pagada tenga que irse a casa (aunque les devuelvan el dinero), y a la prensa acreditada con ticket más de lo mismo (con el agravante de que uno se levanta a las 7 de la mañana para conseguirlo y luego no sirve de nada). Situaciones como esta se tienen que prever y evitaren un festival de la repercusión y el nivel de Sitges.

En su crónica nuestro compañero bloguero y amigo David Amorós lo expone mucho más extensamente:

http://losthighwayblog.blogspot.com.es/2013/10/cronica-festiavl-sitges-2013-dia-3.html

The World's End (2013), de Edgar Wright

Un gran broche de oro al fin de la trilogía (en esencia, no en continuidad) ideada por Edgar Wright y Simon Pegg. Con un quinteto protagonista de campanillas (sexteto contando a Rosamund Pike), y apariciones secundarias de otros tantos quilates, la historia de nuevo adictiva, carismática y repleta de planos y secuencias inolvidables se guarda en la retina entre carcajada y carcajada, y es un canto a la amistad, y al ansia de libertad, que nosotros mismos olvidamos para vivir una vida convencional, a veces con cierto "éxito"  y a costa de dejar los sueños a un lado y aplicada a un contexto 100%100 británico y sus tradiciones etílicas. El comienzo-prólogo de la película es fantástico y un plano secuencia en uno de los pubs a mitad de la cinta ya termina de confirmarnos que Wright domina completamente todos y cada uno de los resortes visuales, si no lo había hecho ya en sus anteriores películas.

Nota: 8/10

The Call (2013), de Brad Anderson

Cuando una película se pasa más de la mitad de su metraje siendo un telefilm barato (en guión, que no en realización, muy correcta) y el tramo final de manera incoherente flirtea con el torture porn para acabar con una "sorpresa" narrativa tan torpe y fuera de lugar, no queda mucho que salvar. Y es que esta The Call llega a ser risible en muchos momentos, y la actuación de Hale Berry, perdida como su personaje, no ayuda a salir airoso. El que si sale de ello es Brad Anderson, que no necesita dar muestras de su calidad, pero si por su bien poner su firma en mejores guiones que no fagociten lo único bueno de la película.

Nota: 2/10

The Dead 2: India (2013), de Howard J. Ford y Jonathan Ford

Entretenida y digna, dentro de su espectro, cinta de zombis ambientada (que no de factura) en la India, no es una buena película, pero su espíritu basculante entre la serie más B y ramalazos de serie Z la convierten en una cinta simpática, agradable y entretenida, amén de homenajear a toda aquella zombiexplotation, y no la moda de ahora, mucho más cool (aún con propuestas fantásticas). Sin una gran continuidad con la primera (que no he visto pero por lo que he leído es así), excepto la mención del origen del "virus" en África, se disfruta entre otras cosas por ver de nuevo a zombis lentos en pantalla grande, y en este caso muy lentos, y algo inútiles. La anécdota: la presentación de uno de los directores que ha contado que si ya fue difícil rodar en África, en la India fue aún peor, con ataques de los lugareños a miembros del equipo hasta el extremo de acabar lanzando un perro (ignoramos si vivo o muerto) contra ellos. Ver para creer.

Nota: 5/10

Space Pirate Captain Harlock (2013), de Shinji Aramaki

Parece que al final las opiniones no han sido muy positivas, pero como no la he podido ver no puedo juzgar. Si es que por algo no me gustan las películas en 3D...

Crónica Sitges - Día 2

Segunda jornada del Festival de Sitges y, en general, mejor nota que el primer día. El pero más grande que le ponemos es el retraso de 40 minutos en Drug War, que ha hecho que el que esto escribe haya dilatado su llegada a casa y la consiguiente crónica diaria. Hoy se nos ha unido a las proyecciones Xavi, de Después de 1984, y Alberto, quien escribe las crónicas en Cine Latino y hemos podido departir con dos grandes y geniales cinéfilos como Domingo López y Bea González, antes y después de las proyecciones.

Magic Magic (2013), de Sebastian Silva

Empezamos con esta coproducción chileno-estadounidense que si bien parte de una premisa ya explotada pero interesante, como es la percepción de una realidad diferente de la verdadera, naufraga a partir de la segunda mitad, y en especial en su último tramo. Si bien es cierto que está bien interpretada por todos, en especial Juno Temple (con fijación por desnudarse), y Michael Cera (con fijación por los personajes raros), los personajes no parecen tan interesantes, unidimensionales y faltos de cualquier empatía con el público hasta que ya dejan de interesar hacia la mitad del metraje, y eso los que aguantan tanto interés. No podemos decir que es mala, pero tampoco que sea buena, lo que la deja en tierra de nadie. Por supuesto no es de lo peor del festival, en eso tiene mucha competencia...

Nota: 5/10

The Green Inferno (2013), de Eli Roth

Se esperaba como una de las grandes bombas del festival, y si bien es cierto que tampoco es para tanto, ni en gore ni en salvajismo, la nueva propuesta de Roth es un divertimento cafre con gotitas de mala leche, de nuevo contra sus compatriotas y su visión simplista del mundo, tal como hacia en Hostel, pero mejor. Estupenda en su parte pre-tribu y más irregular en el cautiverio, el no tomarse ella misma en serio, y su vena macarra la hacen coger una simpatía especial, y es que se nota que el tandem Eli Roth-Nicolás Lopez se lo pasan bien haciendo películas. Atención a los actores fetiches del chileno, Ariel Levy y Nicolás Martínez, de lo mejor del reparto y al crecidito Daryl Sabara y su escena con la tarántula. 

 Nota: 7/10

The Jungle (2013), de Andrew Traucki

Poco se puede salvar de esta película con el sobado formato del found footage, que aquí está mas desaprovechado que nunca. Siguiendo los tópicos y el esquema del subgénero / formato, la película resultante es una versión estúpida del programa de la televisión española, Frank de la jungla, y como ha dicho El último blog a la izquierda, Frank acojona más. El protagonista es un obseso y maniático estudioso científico que quiere salvar al leopardo de Java, por lo que le da igual dejar a su mujer y largarse cuando le da la gana o arriesgar la vida de su equipo en decisiones tan absurdas como incoherentes. Un auténtico aburrimiento que ha recibido unánimes pitos y abucheos, lo que la convierten en una de las candidatas a peor película del festival. Y no me extraña.

Nota: 2/10

Blind Detective (2013), de Johnnie To

Con cierto recelo, debido a algunas críticas negativas o poco entusiastas, he entrado a ver la nueva película del maestro To, finalmente ausente de Sitges por razones desconocidas tras darse la noticia de su presencia. Pero no, al final la película me ha convencido, a pesar de un par de detalles chirriantes, como por ejemplo la excesiva duración, de 130 minutos, ya que hubiese ganado con 10-15 menos algo más de frescura y agilidad narrativa, compensada, eso sí, por los cambios de localización entre Hong Kong, Macao y Zhuhai. No sería aventurado decir que la elección de la pareja Andy Lau-Sammi Cheng es vital para la película, por cuanto la química entre estos dos intérpretes es sencillamente brutal, ya en otras películas del director hongonés, cuyo máximo exponente podría ser Yesterday Once More. Lástima de la ausencia de To, pero alegría por verle de nuevo en forma.

Nota: 7/10

  

Drug War (2012), de Johnnie To

Y la última película del día ha sido la segunda de Johnnie To que podemos ver en el festival, y la que está más cercana a la identificación que de él hay a nivel global y en Sitges en particular. No olvidemos que sus primeros triunfos en Sitges fueron Breaking News en 2004 y Election en 2005 (en los que ganó el premio a mejor director, y en el mismo 2005 disfrutó de una retrospectiva de su obra). En esta ocasión To viaja por primera vez ( y por primera vez nos referimos a completamente en la película) a la China continental para ofrecernos una áspera trama policial contra el tráfico de drogas en la que Louis Koo y sobre todo Sun Honglei nos brindan unas interpretaciones sublimes con un telón de fondo menos glamuroso y más decadente si cabe que los bajos fondos de Hong Kong retratados por To en sus famosas películas anteriores. Una alegría reconfortante saber que el maestro ha conseguido burlar, en cierto modo, la censura del gigante asiático y crecer en su visión e interpretación del submundo criminal, sea a nivel local (Hong Kong) o más global (China), lo que, y si en el futuro hay cierta relajación en la censura china, nos podría hacer disfrutar de muchas más propuestas de este tipo a lo largo y ancho del territorio chino.

Nota: 8,5/10

Crónica Sitges 2013 - Día 1

 

Otro año más toca Sitges, y esta vez con la crisis ya instalada y recortando un día, además de dejar un aspecto estético muy desangelado. Ni un triste cartel gigante de los que antaño se veían, ni siquiera en la entrada del Auditorio, que en otras épocas anunciaban una película importante (se viera en Sitges o no). Como dato positivo hoy hemos tenido la fortuna y el placer de compartir proyecciones y charlas con los ya habituales David y Sandra de Lost Higway Blog y con el también genial C. Noodles, del no menos estupendo blog Ciudadano Noodles, así como encontrarnos con viejos conocidos y compañeros de andanzas festivaleras como Manu , Domingo y Bea o Samu.  

El balance del primer día, que se puede calificar como mediocre en base a las (solo) tres películas que hemos visto, no se puede presagiar como duradero, ya que mañana tenemos propuestas en teoría más potentes. Y es que, por ejemplo, Grand Piano, dentro de su aceptabilidad por los pelos, no merece ser la inauguración de un festival que es una referencia dentro de los especializados en cine fantástico. Pero bueno, los criterios de programación son soberanos y nosotros tan solo damos nuestra humilde opinión. A continuación reseñamos brevemente los títulos vistos hoy:

Contracted (2013), de Eric England

Había que decidir esta mañana si ver esta y Love Eternal, y parece que no acertamos en la elección. Rebautizada en un tweet como Cutracted y con mucha razón, adolece de un guión aburrido y tópico, de una dirección torpe y de algunas actuaciones que rozan lo amateur, tanto de algún secundario como de los propios protagonistas en momentos puntuales de sobreactuación. Impregnada al final de cierta moralina subyacente, y a veces hasta descarada, se pierde en una narrativa confusa y en incoherencias del libreto que no se la puede tomar uno ni en cachondeo. Y que los 84 minutos que dura se hagan eternos y los molestos tics del cine indie-comercial yankee no ayudan en nada. Como dije en twitter, parece que su única función era hacer que Grand Piano pareciera mejor de lo que es.

Nota: 2/10

Grand Piano (2013), De Eugenio Mira

Es cierto que he criticado a Grand Piano ser inverosímil, y eso en si no es malo, si la película guarda coherencia consigo misma, lo que no es el caso de la que nos ocupa. Lo mejor que se puede decir de su guión es que es inconsistente, pero llevado al límite. Y que se libra por pelos de convertirse en una película ridícula, o al menos de dejar esa sensación en su totalidad, con un final absurdo y con la única explicaxción de que Elija Wood vuelve a llevar el anillo único. De todas maneras, en su empeño por parecerse al cine de Hitchcok, o al de De Palma, se acaba haciendo hasta simpática, y el buen hacer de su director en encuadres, planos o la gran labor de fotografía la dejan con un aprobado raspado. 

Nota: 5/10

 

Upstream Color (2013), de Shane Carruth

Nueve años ha tardado Shane Carruth en volver a dirigir una película tras la aclamada, por un sector de la crítica y del público (incluso recuerdo que me gustó en su momento, aunque cada vez la recuerdo menos), Primer. Y visto lo visto se podía haber pasado otros nueve o más, porque lo que nos ha regalado el director ha sido un tostón de proporciones cósmicas disfrazado de película metafísica que no entiende ni él, pero que sabe a lo que juega. Y para la próxima vez que se deje de tantos fundidos en negro al final y acabe la película, que aburre hasta a los cerdos que salen en ella.

Nota: 2/10

Y tras este primer día flojo mañana tenemos uno de los platos fuertes del festival The Green Inferno, 2 Johnnie To (Blind Detective y Drug War), Magic Magic y The Jungle. O ese es el plan, claro.

Crónica Nits de Cinema Oriental 2013 - 2ª parte

Con esta segunda parte acabamos la cobertura que por primera vez hicimos de las Nits de Cinema Oriental de Vic. Unas Nits en la que nos hemos divertido, visto buen cine, reencontrado con otros amantes del cine, conocido a nuevos y, sobre todo, compartido comidas, proyecciones, alojamiento y transporte con dos grandes blogueros como son David, de Lost Highway Blog y Xavi, de Después de 1984.

Y de nuevo, agradecer a la organización su amabilidad, disponibilidad, y la ayuda a los medios para desempeñar nuestra labor de cubrir el festival. Como han dicho David y Xavi en sus blogs, el cariño se nota, y en este festival hay mucho por parte de todos ellos. ¡Felicidades!

The Rocket

La película más accesible para el público en general, no solo del festival, sino de manera global, pero de igual manera muy valida y una de las mejores propuestas de las que hemos visto en Vic. Co-producción entre Australia, Tailandia y Laos, esta historia de un niño laosiano que junto a su familia se tiene que desplazar por la construcción de una presa, nos aproxima a lugares comunes de un cine más comprometido socialmente pero desde un punto de vista más comercial, pese a su ambientación en el país más bombardeado del mundo durante la nefasta guerra de Vietnam. Con un poso de amargura ya desde un demoledor inicio la película va narrando las distintas etapas por las que va pasando el niño durante su travesía tanto alegres como tristes o incluso de aprendizaje. Quizás el final podría haber sido distinto, ya que podría haber optado por otra resolución y aunque personalmente me parece bien como queda siempre quedará la incertidumbre.

Nota: 7,5/10

The Bullet Vanishes

Una interesante historia de de detectives investigadores dividida en dos partes diferenciadas, una más de investigación que domina la primera mitad y otra de acción a tiro limpio que ocupa la otra parte del metraje. Mi sensación es que las dos partes son muy entretenidas pero no encajan y pasamos de una película más "seria" a una auténtica orgía de acción "fantasiosa" que pierde la supuesta estructura del relato y se encamina a una resolución forzada y bastante absurda. Una pena porque podría haber sido una gran película si hubiera decidido por donde ir quedándose en una propuesta atractiva pero claramente insuficiente con los mimbres, tanto técnicos como artísticos de que disponía.

Nota: 6/10

Eega

El delirio del festival es esta especia de versión de Ghost india, en la que un joven asesinado vuelve reencarnado en mosca y dispuesto a vengarse del hombre que lo ha matado y recuperar a su novia, motivo del asesinato. A partir de ahí ya se puede imaginar, desenfreno, algarabía, diversión y ver a una mosca escribir en un parabrisas "Te mataré" o vestirse con armadura no tiene precio. Una película india que no abusa de los números musicales, que dura dos horas y cuarto pero que se pasan "volando" y que da una nueva expresión al termino español mosca cojonera. Y para rizar el rizo la mosca baila... y con coro.

Nota: 7,5/10

Ultraman Saga

Enésima traslación al cine de las aventuras del superhéroe por antonomasia del cine japonés que lleva salvando al mundo desde los años 60 con sus múltiples encarnaciones. Aquí tenemos el protagonismo de tres de ellos, Ultraman Dyna, Ultraman Cosmos y Ultraman Zero, así como la aparición estelar de otros cinco Ultraman. A quien no le gusten estas historietas de superhéroes y ciencia ficción no le podrá encontrar la gracia a una cinta que continua utilizando los mismos recursos que hace décadas (más algunos efectos especiales modernos), pero que conserva todo el encanto y la alegría que en sus buenos momentos. Para los amantes del Tokusatsu y del Kaiju ver a Ultraman luchando contra monstruos con esos trajes de plástico es una gozada.

Nota: 6,5/10

No puedo vivir sin ti

Drama basado en hechos reales, y según me consta muy fiel a la historia real en que se inspira. Muy bien dirigido e interpretado por Leon Dai, tiene cierto tono basculante entre el cine comercial y el de autor más minimalista, que podríamos definir como comercial de autor, aunque a diferencia de otras propuestas orientales se aleja algo de la órbita contemplativa pese a su tono pausado, ideal para la historia que cuenta, reflejo de la nula sensibilidad y la burocracia injusta que bien podría estar ambientada en casi cualquier país del mundo y no en una de las democracias más estables de Asía. A ese tono más autoral se une una fotografía en blanco y negro como en la mejor tradición de ese tipo de cine.

Nota: 6/10

Y el ranking final (las tres primeras están sin orden):

The Rocket
Wu Dang
Eega
An Inaccurate Memoir
Ultraman Saga
The Bullet Vanishes
No puedo vivir sin ti
Tiktik: The Aswang Chronicles
The Grave Bandits

Crónica Nits de Cinema Oriental 2013 - 1ª parte

Pues una vez hemos vuelto de nuestra primera y estupenda experiencia en las Nits de Cinema Oriental de Vic, procedemos a reseñar la primera jornada que disfrutamos allí el viernes, con nuestras cuatro primeras películas vistas. En un par de días reseñaremos el segundo y tercer día con las otras cinco películas.

Antes de nada agradecer a la organización el trato dispensado, su amabilidad, la facilidad para ayudarnos en todo momento y esa variada y entretenida programación. Así da gusto cubrir un festival, y seguro que repetiremos ya que todo ello y los momentos de cine y diversión han sido muy estimulantes y un soplo de aire fresco.

An Inaccurate Memoir

Nos estrenamos en el festival con esta entretenida cinta china ambientada, como de costumbre pasa en el cine chino, en el pasado reciente y más concretamente en plena invasión japonesa. Una operación militar destinada a asesinar al Príncipe de Japón falla y el único superviviente entrará en contacto con unos bandidos a los que tendrá que convencer de ayudarle en su plan. Ese sería su argumento a grandes rasgos, y a partir de ahí se hilvana una historia que bebe de un cine con aires de western que haría las delicias de Tarantino. 

Siempre es un placer encontrarte una película china, que sin ser el colmo de la originalidad, si que se quita, en cierto modo,  el corsé que constriñe la mayoría de la producción cinematográfica del país y ofrece una aventura apta para todos los públicos, no en el sentido de edades sino en el de tipo de espectadores, algunos más reacios si el producto en cuestión llega de Asia o si se trata de una obra de acción, algo extraño teniendo en cuenta que todo es cine, aunque lógicamente los gustos son personales. Fotografiada a la perfección con esas praderas chinas tan bellas como nunca, el contraste entre esa tierra amplia con la angosta cueva de los ladrones ofrece una de las grandes bazas de la película con un clímax, no por previsible menos emocionante. Una obra no redonda, pero si entretenida, divertida, con unos personajes carismáticos que se comen la pantalla de principio a fin, muy recomendable.

Nota: 7/10

Wu Dang

La segunda película del día, también china,  tuvo que ser aplazada tras una hora por culpa de la inoportuna lluvia y que hemos podido terminar hoy, no deja de tener cierta similitud con la anterior, y esa es su honestidad. Son películas que te ofrecen exactamente lo que te prometen, y si encima son buenas, tanto mejor. Aquí tenemos una exótica mezcla entre el cine pulp de aventuras, las películas añejas hongkonesas de artes marciales y la siempre estimulante magia que la ciencia no puede explicar que todo revuelto nos da un cóctel de muy buen sabor. Con frases de antología, humor efectivo y peleas espectaculares, nos hace volver a soñar con que el cine de cables y piruetas aún nos tiene mucho bueno que ofrecer. Vincent Zhao en el papel de prota está sublime como profesor experto en artes marciales con ese puntito de chulería sutil que hace las delicias de la fémina en la película (y seguro que fuera de ella también).

Nota: 7,5/10

The Grave Bandits

Siguiente parada: la Maratón de Cine de Terror Filipino. Y para empezar, una película de zombies filipina, con ese sabor a cine cutre y casposo, ¿heredado del paso español por el país asiático?. Queda claro que la película es como es, pero a mi me pareció horrorosa de principio a fin, ya que al menos me esperaba entretenimiento y al final me quedé con una importante sensación de sopor que desprende la película. Para decir que lo mejor de la película sin duda, son los nombres filipinos, que son para dar de comer aparte como ese Amante Pulido, que arrancó los aplausos de la platea, y no por sus dotes interpretativas. Eso, y cierto carisma en los protagonistas o alguna escena aislada. Aún así es una película muy adecuada para una maratón de terror en plena madrugada.

Nota: 2/10

Titkit: The Aswang Chronicles

La segunda película de la Maratón era otra cosa. En este caso si nos encontramos con una película formalmente bien hecha, rodada en su totalidad en estudio y que si cumple, durante gran parte de su metraje, con su cometido, que es dar un rato de diversión y entretenimiento. Lástima que la conjunción de factores como la hora, ya que eran las dos de la mañana, que llamaba al sueño, esa manía del cine, y se ve que es algo global, de alargar los finales de la película hasta la nausea, o del abuso de la cámara lenta le resten méritos. Pero no deja de ser una película digna que se deja ver y que tiene momentos muy buenos, sobre todo al principio y mitad de la película pero que pierde fuelle cuando deja de lado cierta sugerencia y entra de lleno en lo explícito.

Nota: 5,5/10

10 películas para la 10ª edición de las Nits de Cinema Oriental

Desde hace ya diez años se vienen celebrando en Vic las Nits de Cinema Oriental y  por primera vez iremos a disfrutar de este certamen. Concretamente estaremos allí desde el viernes hasta el domingo David de Lost Highway Blog, Xavi de Después de 1984, y un servidor.

Unas Nits que empiezan hoy martes y que han ido creciendo hasta convertirse en todo un festival con proyecciones todo el día, con retrospectivas y con cenas temáticas en lo que es lo más original que ofrece el ya único festival dedicado al cine asiático en España. En esta décima edición se podrán disfrutar de 35 proyecciones, entre Sección Oficial, Secciones Infantiles, Grindhouse, Maratones y la retrospectiva dedicada a Taiwán, cinematografía invitada en este aniversario.

De igual manera que nuestros blogs amigos, los ya citados Lost Highway Blog y Después de 1984, vamos a desvelar las 10 películas que más nos llaman la atención, tengamos la ocasión de verlas en el festival o no.

Mantera (2012)

Por un fallo de seguridad en un laboratorio tecnológico todo el experimento Mantera ha quedado fuera de control. Este blockbuster, con una magnifica banda sonora y unos efectos espectaculares, es una película atípica dentro del cine de Malasia.

 

Taiwan Black Movies (2005)

Entre 1979 y 1983 se produjeron en Taiwán más de un centenar de películas de bajo presupuesto generosas en sexo y violencia, pero también con un alto componente social y la participación de las mafias locales. Este documental indaga en el increíble mundo de la serie B taiwanesa.

Lost in Thailand (2012)

Un hombre de negocios viaja a Tailandia para intentar cerrar un contrato. La mala suerte le hará compartir viaje con un enloquecido turista. La comedia china de mayor recaudación de todos los tiempos es una secuela de Lost on Journey (proyectada en las Nits 2010) en la que repiten sus protagonistas.

 

An Inaccurate Memoir (2012)

Un grupo de soldados chinos debe asesinar a un príncipe japonés durante la II Guerra Mundial. El plan falla y los soldados acaban confinados en un pequeño pueblo. Una mezcla de western, artes marciales y comedia negra con grandes actores y mejor música y fotografía.

 

The Grave Bandits (2013)

Unos ladrones de tumbas quedan atrapados en una isla remota a merced de un ejército de muertos vivientes resucitados por un meteorito. Ganadora del premio al mejor nuevo director en el pasado Metro Manila Film Festival, es una trepidante muestra del nuevo cine fantástico filipino, realizada sin medios pero con resultados notables.

Ultraman Saga (2012)

En el futuro, la Tierra quedará arrasada por unos extraterrestres. La Fuerza de Defensa Terrestre logra contactar con Ultraman Zero para que se enfrente a los alienígenas. Superproducción realizada para conmemorar el 45º aniversario de la franquicia.

 

The Rocket (2013) 

Un niño de diez años intenta ganarse la aceptación de sus conciudadanos y demostrar que no es pájaro de mal agüero participando en una gran aventura. La multipremiada y emocionante cinta que arrasó en Berlín y Tribeca habla de las secuelas de la guerra en el país más bombardeado de la historia.

 

The Bullet Vanishes (2102)

Una serie de misteriosos asesinatos tienen en jaque a los trabajadores de una fábrica. Emulando a Sherlock Holmes, dos detectives interpretados por Lau Ching-Wan y Nicholas Tse, intentarán resolver el caso. Un thriller con un guió inteligente y una factura impecable.

 

Wolf Children (2012)

Una joven se enamora de un hombre lobo. Después de un año de relación, la chica queda embarazada. La película es un elegante alegato en defensa de la naturaleza y de las especies animales en extinción.

 

Lethal Hostage (2012)

El secuestro de la pequeña Anne sale mal y su captor se ve obligado a cuidar de la niña durante 10 años. Una historia de amor y muerte sobre las complicadas relaciones humanas, dirigida magistralmente por Chen Er.

Lamentablemente por falta de tiempo nos será imposible ver todo, pero seguro que las que veamos en las más o menos 48 horas que pasaremos en tierras vigatanas serán dignas de mención y tendremos una gran experiencia cinematográfica. A todos los que podáis acercaros a Vic a disfrutar de cine asiático del bueno.

Crónica Docs Barcelona 2013 - 2ª parte

Con algo de retraso por distintos temas dejamos aquí la segunda parte de nuestra primera experiencia en el Festival de Documentales de Barcelona, en el que hemos podido ver de todo tipo de películas.Algunas bastante buenas y otras no tanto pero todas ellas interesantes. Reivindicamos desde aquí la gran labor que realiza Docs Barcelona año tras año.

The Queen of Versailles

Una de las dos mejores propuestas del Festival. Una visión de la crisis a través de una familia rica y excéntrica que deciden construir una réplica del Palacio de Versalles en Estados Unidos, pero que por avatares económicos tienen que renunciar a su sueño. Muy interesante ya que te enseña los entresijos de los negocios de la multipropiedad en la visión del patriarca de la familia, un hombre hecho a si mismo según los estándares estadounidenses, y de su esposa, una mujer bastante más joven que él y que renunció a su futuro laboral por "cazar" a un rico. Según este documental los ricos también lloran, y debe de ser cierto, lógicamente, pero cuando juegas siempre estás expuesto a ganar o perder. Y más en Estados Unidos, con sus vaivenes económicos dado su exacerbado capitalismo.

Nota: 7/10

El alcalde

En el pueblo de San Pedro Garza García la violencia ha sido más o menos desterrada. Si hay un asesinato el día después el presunto criminal aparece muerto, e incluso puede llegar a anunciarlo Mauricio Fernández, el propio alcalde del pueblo y polémico personaje. ¿Hasta dónde se puede llegar para mantener segura una ciudad?. ¿Es Fernández un violento fascista o por contra un celoso de preservar la seguridad en su ciudad?. Muchas preguntas pueden venir a la mente en el momento de proyectarse este documental que recorre ese México diezmado por los cárteles de la droga y por los asesinos a sueldo. Sería muy fácil expresar juicios de valor y valorarlo todo como blanco o negro, pero las escalas de grises son la clave y lo más interesante. Un ejercicio sobre la naturaleza del ser humano, sobre el ojo por ojo y si este es necesario o, en ocasiones, justificado. Una película para ver, estudiar y comentar durante horas y días. Un gran descubrimiento y lo mejor del festival.

Nota: 7,5/10

Trains of Thoughts

Un interesante a priori ejercicio de conexión entre diferentes ciudades del mundo por sus metros, pero que se revela alargado y poco estimulante a medida que la narración se va convirtiendo en un simple cambiar de ciudad hasta acabar en el tedio más absoluto. Con una conexión extraña entre escenas, que consiste en un muchacho haciendo pintadas en un túnel, y que para colmo no aparece en todas confundiendo la narración, daba más para un episodio de una hora sobre el tema en Discovery Channel. Una oportunidad perdida para hacer un dinámico ejercicio de estilo y que se queda en muy poco.

Nota: 4/10

Y con esto cerramos nuestra cobertura del Docs 2013, un festival interesante y que seguro nos va a seguir dando la oportunidad de descubrir nuevas películas de un género en auge.