miércoles, 28 de diciembre de 2011

Nowhere to Hide (Sin escape) y Shiri, de nuevo en DVD

Divisa continua redistribuyendo títulos de Filmax y, entre ellos, cine asiático. A partir del 5 de enero estarán en tiendas las surcoreanas Nowhere to Hide (Sin escape) y Shiri, al precio recomendado de 5,95 euros.



NOWHERE TO HIDE – SIN ESCAPE (Injeong sajeong bol geot eobtda, 1999)

El detective Woo y su compañero Kim son los encargados de investigar un extraño caso de asesinato: un hombre ha acuchillado a otro en unas escalinatas. Los métodos de Woo son los que marcan la investigación. Woo es un policía obsesivo, un adicto al trabajo sin vida privada. Y, además, no le importa saltarse las reglas si con ello consigue sus objetivos.

Director: LEE MYUNG-SE
Intérpretes: PARK JOONG-HOON, AHN SUNG-KEE, JANG DONG-KUN, CHOI JI-WOO, AHN JAE-MO, DO YONG-GU, GI JU-BONG, KWON YONG-UA, LEE HAE-EUN, LEE WON-JONG.

* Premio Blue Dragon 1999 a la Mejor Película
* Gran Premio del Festival de Cine Asiático de Fukuoka 2000

CONTENIDO:

Extras: Filmografías / Fichas
Características: Español * Coreano * Subtítulos en español * 1,85:1 * DVD 5 * Zona 2



SHIRI (Swiri, 1999)

Corea está dividida en dos naciones. Lee es una agente secreto del norte enviada al sur dejando atrás su pasado. Tras cambiar de identidad, entra en Seúl formando parte de una operación que recibe el nombre en clave de Shiri.

Un grupo contrario a la unificación del país se apodera de un potente explosivo y planea hacerlo estallar durante un partido de fútbol. En el encuentro, cuyo eslogan es "Reunificación de las dos Coreas", asisten los presidentes de ambos bandos. Yoo es un agente secreto del sur encargado de seguir a Lee. Entre ambos surgirá una trágica historia de amor incapaz de superar las diferencias políticas.

Director: KANG JE-GYU
Intérpretes: HAN SUK-KYU, CHOI MIN-SIK, KIM YOON-JIN, SONG KANG-HO, DEREK KIM, HWANG JEONG-MIN, JANG HYEONG-SEONG, KIM SU-RO, LEE SEUNG-SHIN, PARK YONG-WOO.

* Premio Especial de Jurado del Festival de Cine Asia-Pacific 1999
* Premio del Festival de Cine Asia-Pacific 1999 al Mejor Montaje (KANG JE-GYU)
* Premio Grand Bell (Corea del Sur) 1999 a la Mejor Actriz Novel (KIM YUNJIN)
* Finalista al Premio de la Academia De Cine de Japón 2000 al Mejor Film Extranjero

CONTENIDO:

Extras: Tráilers / Fichas
Características: Español * Coreano * Subtítulos en español * Subtítulos en español * 1,85:1 * DVD 9 * Zona 2

sábado, 24 de diciembre de 2011

Vuelve The Ring: Sadako 3D



La moda, algo decaída últimamente, del 3D sigue haciendo estragos en el mundo entero, incluido Japón. Si hace poco le tocó el turno a Battle Royale ahora es al ya clásico de 1998, que abrió una nueva era, para el cine de terror asiático y fue culpable de su resurgimiento en occidente. Además de secuelas, precuelas, remakes e imitaciones fue culpable de una invasión de fantasmas de pelo largo en nuestras pantallas. Pero al contrario que la película de Fukasaku, que tan "solo" ha sido hinchada al formato, la nueva versión de The Ring es una película completamente nueva con el creador de la historia, Koji Suzuki, guionizando la historia. El mismo Suzuki ha confirmado que la terrorífica (y ridícula en la versión yankee) escena de la salida de Sadako del televisor estará en la nueva versión como gran aliciente.

Akane, una profesora de instituto, escucha el rumor sobre un vídeo real en Internet de una persona suicidándose. Se dice que todo el que ve el vídeo también acaba suicidándose. Al principio, Akane no cree el rumor, pero cuando una de sus alumnas se suicida tras verlo, ella y Takanori se ven envueltos en el horror que ha creado Kashiwada, el hombre que aparece en el vídeo. La intención de Kashiwada es crear el caos en el mundo trayendo de vuelta a Sadako y al poder de su maladición. Akane deberá luchar contra Sadako y Kashiwada para salvar su vida y la de Takanori.

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Tony Leung Chiu-Wai es The Great Magician



The Great Magician es una de las grandes apuestas de cara al año 2012 para el mercado chino. Dirigida por Derek yee, cuenta con un trío de estrellas de primer orden, Tony Leung Chiu-Wai como el mago del título, Lau Ching-Wan y Zhou Xun. La trama, basada en Eisenheim el ilusionista de Steven Milhouser, traslada la acción de Austria a China y gira sobre un mago que intenta cortejar a su ex-amante (Zhou Xun), ahora comprometida con un general (Lau Ching-Wan)



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domingo, 18 de diciembre de 2011

Posters de personajes y web oficial de The Viral Factor

Tras los avances y el trailer completo ahora tenemos los pósters personalizados de los personajes de The Viral Factor, el nuevo Dante Lam, que promete grandes dosis de acción Made in Hong Kong. También ha salido al aire la Web oficial.





Nuevo trailer de Black & White Episode 1: The Dawn of Assault



Hace unas semanas hablábamos de Black & White Episode 1: The Dawn of Assault (痞子英雄首部曲:全面開戰), de la que ahora llega su trailer completo. La película, dirigida por Tsai Yueh-Hsun, tiene como coreógrafos de lucha al francés Cyril Raffaelli (Distrito 13) y Nicky Chung-Chi Li (Shaolin).

El estreno será el próximo 13 de enero en Taiwán.



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jueves, 15 de diciembre de 2011

The Flowers of War y Nader y Simin,una separación, candidatas a los Globos de Oro



La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood ha hecho público hoy las candidatas a Mejor Película Extranjera para los próximos Globos de Oro. Entre ellas hay dos asiáticas, la china The Flowers of War, de Zhang Yimou con el británico Christian Bale en el papel principal y la iraní Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi.

Tendrá como rivales para obtener el galardón a la española La piel que habito, de Pedro Almodovar, In The Land of Blood and Honey, debut de Angelina Jolie en la dirección y la belga El chico de la bicicleta, de los Hermanos Dardenne.

La entrega de premios tendrá lugar justamente dentro de un mes, el 15 de enero, en su ya 69ª edición.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Teaser de Romancing in Thin Air



La nueva comedia romántica de Johnnie To, Romancing in Thin Air, ya tiene su primer avance en forma de teaser. La película está protagonizada por los habituales del director hongkonés: Louis Koo, Sammi Cheng y Gao Yuanyuan.

Como en una escena de película, la estrella del cine Michael se va a casar con la también actriz Yuan Yuan, cuando ella se fuga con un minero. Mientras lo persiguen los paparazzi, Michael se esconde en un camión conducido por Sue que se dirige a Shangri-la. Ella es la dueña de una posada que lo acoge en su depresión hasta que recupere su vida. Durante su estancia, Michael descubre que Sue es una gran fan de sus películas debido a su matrimonio. Pero su marido desapareció siete años atrás y nunca nadie lo ha vuelto a ver desde entonces. Año tras año, un equipo de rescate sale en su busca, pero cuando la esperanza se convierte en desesperación Sue intenta suicidarse y Michael la rescata. El tiempo pasa y cuando el amor nace entre ellos el cuerpo de Tian, su marido, es encontrado. Incapaz de olvidarle, Sue deja a Michael. En recuerdo de su mágico viaje, Michael decide plasmarlo en una película y persuade a Yuan Yuan para que protagonice Romancing In Thin Air...

domingo, 11 de diciembre de 2011

Zombis desde Taiwán en Zombie 108



Promocionada como la primera película de genero que combina apocalipsis y zombis en la historia del cine chino, Zombie 108 (o Z108), está dirigida por Joe Chien y protagonizada por Hsiang Rong, Tai Bao e Yvonne Yao. La película se estrenará en la isla a lo largo de 2012.

El desastre nuclear sufrido por Japón altera los genes del virus Influenza. Un grupo de jóvenes son infectados pero no prestan atención hasta que en una noche de borrachera, uno de ellos es sorprendido mordiendo a una chica en el cuello. Cuando se descubre la infección el gobierno ordena la cuarentena para los enfermos y la evacuación de la zona, mientras el ejército y la policia unen fuerzas. Pero muchos de los vecinos son infectados y atacan a los vivos, convirtiendo la ciudad en un baño de sangre. Gente de todo tipo, incluyendo gangsters, policías y civiles trabajan juntos para escapar, pero al mismo tiempo luchan secretamente entre ellos para matarse unos a otros.

Web oficial


sábado, 3 de diciembre de 2011

Trailer final de The Viral Factor



La nueva y explosiva película de Dante Lam, que se estrenará el próximo 19 de enero en Hong Kong ya tiene su trailer definitivo. La película, protagonizada por Jay Chou y Nicholas Tse, con exóticas localizaciones, tiene todos los visos de ser uno de los bombazos de la cartelera hongkonesa.

Una misión de escolta a un testigo de Jordania hasta los Países Bajos deja graves cicatrices en el agente Jon: una bala alojada en su cerebro, su prometida y compañera Rita muerta y la traición de su colega Sean, quien secuestra al testigo. Mientras medita dejar el grupo, descubre que su padre y hermano siguen vivos. Pero cuando inicia su búsqueda descubre que su hermano trabaja como mercenario para Sean, quien obliga a la científico Rachel a cultivar un virus mutante para destruir el mundo. Los dos hermanos unen sus fuerzas contra Sean, pero él tiene un plan mayor de chantaje mundial. La batalla llegará hasta Hong Kong, donde Sean tiene previsto liberar la cepa del mortal virus.

martes, 29 de noviembre de 2011

Un romano en Japón: Thermae Romae



Thermae Romae (テルマエ・ロマエ) es la adaptación a imagen real (Live Action) del manga del mismo título, creado por Mari Yamazaki. La película está dirigida por Takeuchi Hideki y está protagonizada por Hiroshi Abe y Aya Ueto. El estreno, para 2012, aún se encuentra sin fecha concreta.

La historia, en clave de comedia, sigue a Lucius, un arquitecto de baños públicos en la Antigua Roma que viaja en el tiempo hasta varios baños modernos en el Japón actual.



Web oficial


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sábado, 26 de noviembre de 2011

Black & White: Acción policial desde Taiwán



Black & White Episode 1: The Dawn of Assault (痞子英雄首部曲:全面開戰), es una precuela para la gran pantalla de la exitosa serie homónima del 2009. Mark Chao, Janine Chang y Ivy Cheng repiten en el reparto mientras se unen el popular actor de China continental Huang Bo y la hongkonesa Angelababy. Dirige la función, una co-producción entre Taiwán y China, Tsai Yueh-Hsun y el estreno en la isla se producirá el próximo 13 de enero del año que viene.

Un policía, que cree en la justicia y está dispuesto a hacer todo lo posible mantener su fe, conoce a un gángster, que quiere hacer una gran apuesta final, independientemente de lo peligroso y arriesgado que pudiera ser. A pesar de caminar por caminos completamente diferentes, los dos hombres tienen algo en común, ya que ambos quieren vivir su vida de la forma más sencilla, mientras que el mundo es mucho más complicado que cualquiera de sus expectativas. Sus deseos simples los llevarán a las conspiraciones más complejas.



miércoles, 23 de noviembre de 2011

Snow Piercer, la nueva película de Bong Jon-hoo



Cinco años de espera le ha costado al genial director coreano comenzar Snow Piercer, la adaptación de la novela gráfica francesa Le Transperceneige. Ambientada en un mundo post-apocalíptico en el que un grupo de supervivientes viven en el último tren de planeta, el Transperceneige, que no cesa de dar vueltas en un desierto de hielo y nieve y en el cual los pobres viven en condiciones extremas mientras la clase dominante vive como reyes. Pero uno de los miserables, Proloff, decide cambiar el statu quo descubriendo los secretos que hay en el último tren de la Tierra.

Hasta ahora el único miembro confirmado del reparto es el estupendo Song Kang-ho, quien ya había trabajado con Bong en Memories of Murder o The Host. La película, que comenzará su rodaje el próximo mes de marzo en Praga, está producida por Park Chan-wook.

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martes, 22 de noviembre de 2011

Colorful Mind (Los colores de la imaginación), Mención Especial Jurado Juvenil Internacional en el FICI 2011



Hace unos días hablamos de la presencia del director taiwanés de la Nueva Ola Chen Kun-Hao en Madrid en el marco de la 8ª edición del Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI), en el que se proyectó su última película Colorful Mind / Los colores de la imaginación (孩子的天空, 2009).

La visita de Chen ha sido un éxito puesto que su película ha obtenido la Mención Especial del Jurado Juvenil Internacional y su presencia en España le ha animado para ofrecerse y organizar un ciclo de cine español en la isla asiática.

Para más información podéis ver la nota de prensa:

El director taiwanés Chen Kun Hou se ofrece para organizar un ciclo de cine español en Taiwán

18 de noviembre de 2011.- Chen Kun Hou, prestigioso director de cine taiwanés que se encuentra de visita en España, ha ofrecido su colaboración para organizar un ciclo de cine español en Taiwán, con la intención de dar a conocer al público de la isla lo mejor de la producción cinematográfica española que, hasta la fecha, es bastante desconocida allí.

Chen se encuentra estos días en Madrid invitado por el Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI), en el que compite con la película “Los colores de la imaginación”, y ha participado también en la inauguración de la XXI Semana de Cine Experimental de Madrid, en la que Taiwán es este año el país invitado.

Durante su visita a España, y en el marco de las actividades organizadas por FICI, Chen ha participado en un encuentro con niños que previamente habían asistido a la proyección de su película, y ha alentado también a productores y cineastas españolas a que colaboren con sus colegas taiwaneses e incluso rueden películas en su país, porque, según ha subrayado, “Taiwán ofrece muy buenas condiciones para ello”.

Durante el acto de inauguración de la Semana de Cine Experimental de Madrid, celebrado el 17 de noviembre en el Cine Callao, Chen expresó su interés en que las cinematografías de ambos países, España y Taiwán, puedan conocerse mejor y enriquecerse mutuamente, y pidió la colaboración de la Semana de Cine Experimental de Madrid para trabajar en el proyecto del futuro “ciclo de cine de España en Taiwán”.

Según explicó Chen, el cine taiwanés ha recogido toda la tradición de la cultura china pero, gracias a la existencia de una sociedad abierta en Taiwán, se caracteriza por haber logrado obtener unas características propias. Así, las películas del cine de Taiwán de hoy se distinguen por el tratamiento de temas relacionados con la sociedad actual, como ocurre en muchas de los trabajos que se ofrecen en este ciclo (violencia familiar, inmigración, valores de los jóvenes, etc.).

El acto de inauguración de la Semana de Cine se inició con un concierto de música taiwanesa, al que siguió la proyección de la película “Visage”, de Tsai Ming Liang, quien envió, a través de Chen Kun Hou, una carta dirigida a la Semana de Cine Experimental de Madrid para agradecer que este festival hubiera hecho posible la proyección de su película para el público español.

La programación de películas taiwanesas en la Semana se completa con títulos como “Comer, beber, amar” (Ang Lee), “El vuelo del globo rojo” (Hou Hsiao-hsien), “The Fourth Portrait” (Chung Mong-hong) o “Yi Yi” (Edward Yang). Se exhibirán en los cines Golem (C/ Martín de los Heros, 14), y en la Sala Berlanga (C/ Andrés Mellado, 53) en sesiones diarias del 18 al 25 de noviembre. Se puede ve la programación completa en: http://www.semanacineexperimentalmadrid.com

domingo, 20 de noviembre de 2011

Donnie Yen dirigirá y protagonizará el remake de The Iceman Cometh



El imparable, en todos los sentidos, Donnie Yen se encuentra preparando el remake de la ya clásica (y fallida) cinta de 1989 The Iceman Cometh. El popular actor chino-estadounidense protagonizará el film en el papel que popularizó Yuen Biao, y también lo co-dirigirá junto a Raymond Yip (Bruce Lee, my Brother) y Christopher Sun (3D Sex and Zen: Extreme Ecstasy). Stephen Siu, productor de la original, volverá a ejercer la misma labor en esta nueva versión.

Mientras, para desempeñar el papel que interpretara Maggie Cheung en 1989, la lista de candidatas está conformada por Zhang Ziyi, Li Bingbing y Jun Ji-Hyun. El presupuesto del proyecto es de 40 millones de dólares hongkoneses (unos 4 millones de euros) y su producción comenzará el próximo mes de marzo en, como no, 3D.

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viernes, 18 de noviembre de 2011

Cortometraje: Agonía


Hola a todos. Me gustaría compartir con todos vosotros este corto que hice hace unos meses junto a mi familia y amigos. Esta hecho en formato amateur como prueba para rodar mi próximo cortometraje ya con más medios. En general, pese a sus pocos medios estoy contento de como ha quedado así que espero que lo disfrutéis y no seais muy malos con las críticas jeje. A parte de ser el director también escribí el guión junto a mi hermano (también el actor protagonista) y nuestro otro administrador John Prskalo. Nada más que espero que os guste :-). Ah, subir el volumén y apagar las luces...

domingo, 13 de noviembre de 2011

Nueva comedia romántica para Johnnie To: Romancing in Thin Air



Tras una década de 2000 prolífica y, que sobre todo le dio a conocer de manera más masiva, desde festivales como Udine, Cannes o Sitges, Johnnie To tuvo un parón como director, no como productor, de 2009 a 2011, en que no estrenó ninguna película. Pero ahora parece que vuelve, y con mucha fuerza, y tras los estrenos de Don't Go Breaking My Heart, vista en la primera Casa Asia Film Week, y Life Without Principle, vista en San Sebastián, ya tiene lista su nueva propuesta.

En este caso se trata de Romancing in Thin Air, una historia de amor entre una estrella de cine de Hong Kong, abandonado por su novia en el altar, y una fan neurótica en con las alturas de la provincia de Yunnan como telón de fondo. Sin fecha de estreno aún decidida, la película está protagonizada por dos de los habituales del cine de To, Louis Koo y Sammi Cheng, secundados por Huang Yi, Gao Yuanyuan, Wang Baoqiang y Wilfred Lau.

Tras Don't Go Breaking My Heart, ésta sería la segunda película pensada más para el público de la China continental, no en vano es una coproducción entre ambos territorios, ya que las comedias románticas están en boga en el país, y es un mercado muy amplio e importante para ellos. Mientras sus thrillers y proyectos personales, que podrían tener problemas con la censura, seguirán siendo exclusivos para Hong Kong, según el propio To ha declarado.

Y eso no es todo, porque en cartera, To tiene otros proyectos, como Blind Detective, con Andy Lau y Sammi Cheng, la tercera parte de Election, y Lethal Gold, protagonizada por Lau Ching-Wan y Richie Ren.

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martes, 8 de noviembre de 2011

Trailer de Phoenix Wright: Ace Attorney



El todoterreno Takashi Miike, cada vez más inmerso en el cine comercial japonés, dirige esta adaptación del popular videojuego de Nintendo en el que la sala del juzgado es testigo de intensas batallas entre entre un abogado y un fiscal presentado pruebas, interrogando testigos y buscando la manera de ganar el caso.

Phoenix Wright: Ace Attorney (逆転裁判) tendrá como protagonistas a Hiroki Narimiya como el abogado titular Phoenix Wright, Mirei Kiritani como Maya Fey, hermana del jefe de Wright, y Takumi Saito el fiscal Miles Edgeworth.

La película tendrá su estreno en Japón en febrero de 2012.



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sábado, 5 de noviembre de 2011

Trailer de Cold Steel



El día 2 de diciembre se estrena en China la película de acción Cold Steel (遍地狼煙), en la que un joven granjero se convierte en un experto francotirador en la guerra contra los japoneses. Pese a utilizar un segmento de la historia muy manido en los últimos tiempos, Cold Steel da la sensación de ser una película de acción sin pretensiones, a pesar de la probable carga ideológica que portará.

La película, dirigida por el antiguo colaborador de John Woo, David Wu, está protagonizada por Peter Ho, Tony Leung Ka Fai, Song Jia, Yu Rongguang y la propia hija de Woo, Angeles, a la que ya vimos en Reing of Assassins.

Presencia asiática en el FICI 2011



El próximo 14 de noviembre comienza la 8ª edición del Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud que se celebra en Madrid. El Festival contará con la participación del director Chen Kun-Hao, miembro de la Nueva Ola de Cine Taiwanés, tanto en solitario como por su labor de director de fotografía con Li Hsing o Hou Hsiao-Hsien. Entre sus películas más importantes como realizador se encuentran Growing Up (小畢的故事, 1983), His Matrimony (結婚, 1985) y Osmanthus Alley (桂花巷, 1987). Tras un paréntesis de 20 años trabajando en televisión, Chen volvió al cine con Colorful Mind / Los colores de la imaginación (孩子的天空, 2009), que se podrá ver en el Festival.

Otra de las propuestas asiáticas que podremos ver en el Festival será la india Hejjegalu / orientación, que también será presentada por su director, PR Ramadas Naidu.

Aquí os dejamos la nota de prensa:

Madrid, 26 octubre de 2011. –La VIII edición de Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud se celebrará entre el 14 y el 19 de noviembre de 2011. En total, seis días de cine de calidad en los que proyectarán 24 largometrajes y 12 cortos, que se emiten en versión original y se doblan en directo por un profesional.

La asistencia al festival es gratuita, no obstante las sesiones matinales están reservadas para colegios, centros escolares e institutos, mientras que por las tardes están abiertas al público en general. Las proyecciones comienzan a las 10:00 a.m y a las 17.30 p.m y respecto a las edades, las películas están especialmente recomendadas para jóvenes de entre 4 a 17 años.

Otro de los aspectos significativos del festival es su carácter internacional ya que esta edición cuenta con proyecciones de Taiwán, India, Alemania, Holanda, Finlandia, Polonia y Brasil, entre otros. Sin duda, una gran oportunidad para que los jóvenes abran las puertas a culturas de otros países a través de obras audiovisuales.

Además, algunos miembros del equipo profesional de las películas mantendrán un coloquio con el público tras la proyección de sus películas. En este sentido, han confirmado sus asistencia al FICI 2011 el director finlandés Raimo O Niemi (El príncipe de las basuras); el danés Nils Malmros (Corazones rotos); la polaca Dorota Kedzierzawska (Mañana será un buen día) y el británico, Paul Fraser (Hermanos). Todos ellos compiten en la sección juvenil del certamen.

Asimismo, el director de Taiwan, Kun Hao Chen (Los colores de la imaginación)y el indio Pr Ramadas Naidu (Orientación), que participan en la sección infantil, también asistirán al Festival así como el guionista de Los Magos, Frank Ketelaar y el protagonista de Los Cocodrilos Contraatacan, David Hurten.

Entre los objetivos del FICI 2011 destacan la promoción de la cultura audiovisual entre los niños y los jóvenes y favorecer la multiculturalidad y la integración a través del arte audiovisual.

El FICI está organizado por la Asociación Tambor de Hojalata y patrocinado por el Ministerio de Cultura, la AECID, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Para ampliar esta información podéis visitar la web del festival, www.fici.info, o su página de Facebook.

martes, 1 de noviembre de 2011

Premio para Under the Hawthorn Tree en la Seminci 2011



Hace unos días acabo la Seminci 2011, en la que pudimos ver la premiere española, con más de un año de retraso, de Amor bajo el espino blanco (o Under the Hawthorn Tree en su título internacional), la penúltima película de Zhang Yimou.

En Valladolid la actriz principal, Zhou Dongyu, ha conseguido el Premio a la mejor interpretación femenina por su labor en la película, que tendrá su estreno próximamente a nivel comercial en España de la mano de Golem.

domingo, 30 de octubre de 2011

Claypot Curry Killers: canibalismo desde Malasia



El primer avance de la película de James Lee, Claypot Curry Killers, acaba de ser publicado, a pesar de que la película aún no ha obtenido el visto bueno de la censura malasia, por sus altas dosis de violencia gráfica. La película, que comenzará su andadura por festivales próximamente, será un pequeño cuento de justicia perversa y canibalismo.

La señora Chew y sus tres hijas regentan un popular restaurante con el curry como elemento indispensable. Ellas tienen un único y peculiar punto de vista de como los hombres que cometen malas acciones tienen que ser castigados... y es siendo comidos.

martes, 25 de octubre de 2011

Wilson Yip se vuelve mágico con Magic to Win



El estupendo director Wilson Yip, tras su díptico sobre Ip Man y el remake de Una historia china de fantasmas cambia de registro y se pasa a la comedia familiar con Magic to Win, una historia de magos con poderes. El reparto incluye nombres como los de Louis Koo, Wu Jing, Raymond Wong, Wu Chun Karena Ng y Yan Ni.

El estreno está previsto para diciembre en Hong Kong y China continental.

sábado, 22 de octubre de 2011

Trailer de The Flowers of War



La nueva película de Zhang Yimou, The Flowers of War (金陵十三钗), la superproducción más cara del cine chino, ha sido elegida para representar al país en los Oscar. El estreno está previsto para el próximo 16 de diciembre y ahora acaba de ver la luz su primer trailer.

Situada en 1937 y como telón de fondo la masacre de Nankín, la peculiaridad de la cinta es el protagonismo de Christian Bale, que da vida al sacerdote John Magee, un cura que intenta proteger junto con unas prostitutas, a unas estudiantes universitarias para que no sean esclavizadas y violadas por el ejército japonés.

Los principales handicaps de la película serán, previsiblemente, el fresco recuerdo de la magistral Ciudad de vida y muerte de Lu Chuan, aún con sus previsibles diferencias, y el rumbo al que sea llevado la producción. De todas maneras, confiemos en Zhang Yimou, y esperemos poder verla por aquí algún día.


martes, 18 de octubre de 2011

El cine asiático que se podrá ver en la Seminci 2011

Acabamos de finalizar nuestra cobertura al Festival de Cine Fantástico de Sitges, pero los festivales no se acaban, entre los meses de septiembre a diciembre la cantidad de ellos en nuestro país es enorme, así que aquí os dejamos la representación asiática del primero de ellos.



El primero en llegar será la Seminci de Valladolid, del 22 al 29 de este mes, con 4 películas asiáticas.

Sección Oficial:

BOKER TOV, ADON FIDELMAN de Joseph Madmony (Israel)
CIRCUMSTANCE de Maryam Keshavarz (Irán-Estados Unidos-Libano-Francia)
UNDER THE HAWTHORNE TREE de Zhang Yimou (China)

Punto de encuentro:

I AM de Onir (India)

domingo, 16 de octubre de 2011

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011 - Día 10



Pues se acabó la 44 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, una edición con un gran cartel y que nos ha dejado algunas joyitas, y un palmarés polémico, como suele suceder en casi cada edición. En cuanto a palmarés el cine asiático ha conseguido algunos premios que detallamos a continuación y tras ellos la última crónica de esta edición:

Oficial Fantàstic Competición:

Mejor director: Na Hong-jin por The Yellow Sea

Oficial Fantàstic Competición Òrbita:

Mejor película: Guilty of Romance, de Sion Sono

Noves Visions:

Night Fishing, de PARKing CHANce (Park Chan-wook y Park Chan-kyong)
Diploma Película Discovery: Invasion of Alien Bikini, de Oh Young-doo
Mención Especial: Underwater Love, de Shinji Imaoka

Casa Asia:

Mejor Película: The Unjust, de Ryoo Seung-wan

Anima't – Premio Gertie

Mejor Largometraje de Animación: Tatsumi, de Eric Khoo
Diploma al Mejor Largometraje Sitges Family: Leafie, de Oh Sung-yoon



THE THING: ¿Qué tendrán las películas de Carpenter que siempre se prestan a excelsos remakes o a jugosas secuelas? Jean-François Richet ya demostró que era posible actualizar Asalto a la comisaría del distrito 13 sin perder un gramo de tensión. Ahora, los creadores de Amanecer de los muertos vuelven a la carga con una precuela de La cosa que nos devolverá a los confines del mundo para congelarnos de pavor. La paleontóloga Kate Lloyd llega a la Antártida para sumarse a una expedición que está a punto de hacer el descubrimiento del siglo. Algo lleva cien mil años enterrado en el hielo. Algo que parece muerto, pero que está dispuesto a despertar del letargo.

La película clausura del Festival de Sitges 2011 fue la precuela de La cosa, una de las grandes obras de John Carpenter, que a casi 30 años de su estreno conserva todos sus rasgos identificativos y su excepcional puesta en escena. En este caso Universal ha decidido ir un paso más allá y en lugar de realizar un remake propiamente dicho se decanta por un híbrido de precuela y remake, situando la acción unos días antes que en la de Carpenter. Este nuevo punto de vista, que si la película tiene éxito hará que veamos la formula hasta en la sopa, nos depara una entretenida e interesante película, que no pasa de ser eso, siendo su mejor y su peor baza. A años luz de la de Carpenter, La cosa (The Thing) versión 2011 nos da sus mejores momentos en las escenas que enlazan con la precedente o en aislados momentos de tensión. El resto es simplemente una adaptación más pensada para los nuevos públicos ávidos de ver al monstruo en acción en vez de mostrarlo solo a cuentagotas o en los momentos precisos.



DRIVE: En 2009, en los pasillos del hotel Meliá, se podía oír un nombre, el de Nicolas Winding Refn, que con dos películas en liza presentaba su candidatura a director de culto, a dinamizador del cine de género contemporáneo. Llegó el 2011 y Winding Refn demostró que tanta promesa no era en vano. Con un Ryan Gosling erigido en héroe parco en palabras y en gestos, Drive mira por el retrovisor hacia el cine de finales de los setenta, de coches, persecuciones, acción y emoción. Con una marcada estética retro, Drive homenajea al pasado, al Driver de Walter Hill; mientras, Winding Refn apuntala el cine del futuro.

Para el que esto suscribe hoy hemos visto la película del festival, una autentica muestra de cine en estado puro protagonizada por el gran Ryan Gosling, un actor que sigue demostrando la calidad que lleva dentro dando vida a este conductor, con el que no puedes sino llegar a empatizar a pesar de todo lo que acaba sucediendo. Desde sus escenas iniciales, el prólogo en el que el conductor recoge a los dos delincuentes y esos créditos fantásticos, la película te atrapa y no te deja salir. Para mi personalmente además esa estética ochentera, tanto en estilo como en banda sonora e incluso créditos me parece tan extraordinaria que no podría concebir la película sin ella. Mención especial merecen varios momentos demoledores y fantásticos como la escena en el ascensor, sublime, el tiroteo en el motel o la escena de la playa que elevan la labor de Nicolas Winding Refn a lo más alto.



KILLER JOE: Una de las películas que más entusiasmo generó en la Mostra de Venecia. Killer Joe: el regreso, sonoro como una ráfaga de ametralladora, de William Friedkin, uno de los imprescindibles del cine norteamericano de los años setenta y ochenta. El director de El exorcista, una de las mejores películas de terror de la historia, sigue en plena forma, como ya demostró en Bug (Sitges’07), y nos trae una violentísima tragicomedia negra, un desbocado film noir que no deja muy bien parado al género humano.

La sesión sorpresa había sido objeto de muchas especulaciones y al final la elegida fue Killer Joe, de William Friedkin. En esta ocasión nos lleva a Texas donde nos encontraremos una historia con tintes surrealistas con un policía asesino contratado por un hijo y su padre para matar a su ex-mujer y cobrar el seguro. Pero como suele pasar en estos asuntos las cosas no surgirán como se tenía planeado en un principio y la situación se irá complicando a marchas forzadas. Con un Matthew McConaughey correcto, pero saturado de botox, ya que su papel de por si es un tipo duro de pocos matices, Killer Joe se empapa de cierto sabor noventero en el tratamiento y la estética de las historia ambientadas en esa Norteamérica sureña que los propios estadounidense se empeñan en mostrar como llena de paletos y psicópatas, circunstancia que a la oficina de turismo de Texas no debe hacer mucha gracia.Repleta de humor negro, la película nos acaba llevando a un final violento, vibrante y desconcertante que bien vale la entrada.



THE ARTIST: Hollywood, 1927. George Valentin es un actor de éxito, un seductor, una estrella que difícilmente podrá ser eclipsada. Al menos, mientras no tenga que hablar. Las cosas se complican para George cuando el sonoro irrumpe en escena y la industria cierre la puerta en las narices de los caballeros que, silentes, acudían al rescate de la dama en el último segundo. Nuestro héroe deberá enfrentarse al sonido en esta deliciosa y desternillante comedia en blanco y negro, que emula los tiempos del cine mudo y que cuenta con una estrella inesperada: el acrobático perrito que acompaña al protagonista.

Espectacular, maravillosa, especial, bella, no hay palabras suficientes para describir esa hermosa propuesta que nos llega desde el país vecino. Dirigida por el francés Michel Hazanavicius, que tras una carrera de lo mas discutible con las dos partes de la comedia OSS (con el mismo protagonista de The Artist, Jean Dujardin), sorprende al mundo entero con este grandioso homenaje al cine mudo de Hollywood de principios del siglo pasado. Un referente como Rodolfo Valentino, de ahí el nombre del protagonista, George Valentin, da forma a dicho homenaje, con secuencias divertidas, algunas emotivas y con una radiografía precisa de una de las épocas doradas de Hollywood. Me gustaría destacar a sus dos protagonistas, un perfecto Jean Dujardin y una bellísima Bérénice Bejo. Ha sido la ovación más importante que hemos oido este año en el festival, y todos estos aplausos son mas que merecidos. Deliciosa.

THE DAY HE ARRIVES: Como suele pasar en las películas de Hong Sang-soo, todo comienza con un viaje y un encuentro. Seongjun llega a Buckhon, Seúl, para ver a un amigo que no aparece a la cita. Deambulando por el barrio, Seongjun topa con una amiga de juventud, con unos estudiantes de cine y, finalmente, con su amigo. Día a día, repite situaciones parecidas: encuentros alrededor de una mesa, con muchas botellas de alcohol y con la sombra de un amor pasado acechando al protagonista. Convertido en el cineasta contemporáneo que mejor disecciona las relaciones, Hong Sang-soo regresa con una comedia de elegante blanco y negro y humor sutil e inteligente.



En el pasado Festival de Cine de Autor de Barcelona habíamos visto Oki´s Movie, de Hong Sang-soo y personalmente me pareció una buena película, a excepción de esa manía de filmar con zoom arriba y zoom abajo que da la sensación de que no sabe encuadrar o que no se decide. Pero con The Day He Arrives me tengo que rendir, una película obsesiva, aburrida, repetitiva, que a pesar de su corta duración, 79 minutos se hace eterna, y es que tal y como está rodada y narrada no debería haber dado para más de 30 minutos, siendo generosos. Para hacer una película hace falta más que rodar lo mismo una y otra vez y cambiar un par de diálogos, hay que darle vida y sustancia, que si no sale lo que sale. Eso sí, la gente que pasara fuera del cine pensaría que estaban poniendo Aterriza como puedas por la cantidad de carcajadas que sonaban. O quizás es que somos nosotros los raros, ¿quién sabe?.



LIVIDE: En su primer día como cuidadora, Lucie visita a la Sra. Jessel, una anciana profesora de danza que, en estado de coma cerebral, se halla postrada en la cama y sola en su inmenso caserón. Al descubrir que esta quizás escondiese un tesoro en algún rincón de la casa, Lucie y sus amigos Ben y Wilson deciden explorarla con la esperanza de hallar el botín. Pero no tardarán en comprobar que los recovecos de la mansión están plagados de sorpresas no demasiado agradables. El esperado retorno de los firmantes de À l'intérieur es un filme entre la fantasía y el horror de ribetes vampíricos, cuyo aparente clasicismo es violentado por su ya inconfundible estilo.

La segunda película de la dupla Alexandre Bustillo y Julien Maury, tras la notable A l’intérieur, era una de las cintas mas esperadas del festival, sobre todo por los fans de su ópera prima. La película no decepciona, pero no llega al nivel de su predecesora. Con una primera parte más de suspense, en el que se nos presentan los personajes principales y la casa donde paran todos los futuros acontecimientos es muy acertada, con momentos visualmente fascinantes y un diseño de personajes “malos” de los más aterradores. Eso si, quizás a este primer trozo le falta un poquito de garra. Ya en su segunda parte es donde los directores sacan toda su parte mas terrorífica, con escenas trepidantes y algunas de lo mas escalofriantes. Quizás no me convencen demasiado los flashbacks para conocer a los personajes que habitan la casa, ya que creo que cuanto menos se sabe de ellos, más terroríficos son. En definitiva, una película muy valida, pero que deja un sabor de que podría haber sido mucho mas.

Bueno, y con esto terminamos las crónicas del Festival de Sitges, que por segundo año consecutivo hemos cubierto enteramente entre los dos miembros del blog. Nos quedamos con un buen puñado de películas, algunas estupendas, otras no tanto, con el reencuentro con amigos del festival, y sobre todo, con las vivencias compartidas con los nuevos amigos, David, Sandra, Xavi y Josep, con los que esperamos seguir compartiendo nuevas experiencias cinéfilas tanto en el ciberespacio como en persona. Y el año que viene más Sitges, por supuesto.

viernes, 14 de octubre de 2011

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011 - Día 9

Penúltimo día de festival, pero hoy a sido especial ya que hemos podido ver las dos películas latinas que nos faltaban, la cubana Juan de los muertos y la colombiana El páramo. A parte hemos ido a sus respectivas ruedas de prensa y hemos podido entrevistar al director colombiano, así que un día sin demasiadas películas pero con mucho movimiento. Aquí va la crónica:



JUAN DE LOS MUERTOS: Mientras La Habana se llena de zombies sedientos de carne humana, los medios oficiales comunican que los disturbios son causados por disidentes pagados por los Estados Unidos. El pánico se apodera de todos hasta que Juan llega al rescate: descubre que puede matar a los muertos vivientes destruyendo su cerebro, y decide montar un pequeño negocio bajo el slogan ‘matamos a sus seres queridos’. Enfrentándose a los muertos vivientes, Juan logrará ganar algún dinerillo. El cine de zombies se traslada a un escenario aún por conquistar, La Habana, en una comedia de terror con crítica social, tan desternillante como sangrienta.

Tiene el honor de ser la primera película cubana de zombies, pero lo bueno de la propuesta es que no se queda con el terror puro, si no que le da prioridad al humor, un humor que engancha y que te da momentos muy buenos, algunos de ellos incluso con crítica social. Me gustaría destacar a Juan, su protagonista, interpretado fantásticamente por Alexis Díaz de Villegas y al carismático Jorge Molina, el mismo que como director hace unas películas bastante “underground” como Molina’s Mofo o Molina’s Ferozz. Llena de momentos para recordar, con frases fantásticas y unos personajes super carismáticos, Juan de los muertos es sin duda una de las comedias del festival.



EL PÁRAMO: ¿Cinta bélica o paradigma del terror? Lo que empieza como The Steel Helmet de Samuel Fuller termina por parecerse a [·Rec]. Un comando especial llega a una base militar abandonada. Cuando uno de los hombres resulte herido, los demás se verán obligados a permanecer en ese espacio siniestro, lleno de inscripciones para protegerse del diablo y asolado por una misteriosa presencia. Los soldados no tardarán en dudar de todo, incluso de sus compañeros y de ellos mismos. Con una cámara que se pega a los personajes y una exquisita fotografía grisácea y neblinosa, El páramo se erige en el filme de horror bélico definitivo.

Ópera prima del director caleño Jaime Osorio Márquez. El páramo es una película de terror, pero no de terror físico si no más bien psicológico. Nos encontramos antes unos soldados que luchan contra un enemigo, pero un enemigo que no se esperan, ellos mismos. Rodada con mucho talento, Osorio pega su cámara a los personajes para conseguir una sensación de falta de espacio, no solo físico sino espacial. La cinta es un continuo increscendo, desde que llegan a la base militar abandonada, hasta que finaliza la película. Vemos como poco a poco los personajes van llegando a su límite y todo sin buscar efectismos visuales, solo tensión pura y dura.



Después de los dos pases he podido asistir a las dos ruedas de prensa, la de Juan de los muertos donde estaban el director Alejandro Brugués, el productor de la parte española Gervasio Iglesias y los actores Alexis Díaz de Villegas, Andrea Duro, Jazz Vila y Antonio Dechent. Por parte de El páramo ha aparecido en rueda de prensa su director Jaime Osorio Márquez. Y al finalizar todo esto hemos podido hacer una entrevista personal a Jaime Osorio. En los próximos días os pondremos tanto las ruedas de prensa como la entrevista.

Y mañana se acaba el festival, buen se acaba el domingo con las maratones pero para nuestras crónicas finaliza mañana. Y que mejor manera de despedirse que con el remake de La cosa, Drive, The Artist, Livide, la sesión sopresa Killer Joe, The Day he Arrives y una maratón con Emergo, El callejón y Monster Brawl. La última crónica la pondremos el domingo.

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011 - Día 8

Día 8, solo quedan 2, esto se acaba y por suerte las últimas películas que estamos visionando están salvando el mediocre nivel de los últimos días. Hoy tocaban pesos pesados como Kevin Smith, Coppola y el dúo de Persépolis. Empezemos:



RED STATE: Las hormonas pueden ser muy traicioneras. Y si no que se lo digan a los adolescentes que, atraídos por un anuncio que promete sexo en grupo con una mujer madura, caen en la trampa de un grupo de fanáticos religiosos dispuestos a erradicar con métodos extremos la libido de la juventud norteamericana. Con Red State, Kevin Smith se adentra en el horror más virulento y real y suelta bilis contra los conservadurismos de todo tipo. Para ello cuenta con un reparto encabezado por la recientemente oscarizada Melissa Leo, el gran John Goodman y Michael Parks, uno de los actores predilectos de Quentin Tarantino (quien, por cierto, ya ha declarado su admiración por esta película).

Cambio de registro en el cine de Kevin Smith, tras muchos años haciendo comedias y con la formula ya caducada, el director de Clerks se reinventa. Aunque hay algunas escenas en toda la parte del principio y un poco al final de todo donde se sigue viendo su estilo dialéctico inconfundible, Red State es mas una película sobre el extremismo religioso y la corrupción policial. Aunque la película sufre de varios altibajos, la película queda finalmente como un interesante giro en la carrera de Smith. A destacar un final (más bien una escena con mensaje incluido) absolutamente magistral.



TWIXT: Un escritor, con una carrera en franco declive, llega a un pequeño pueblo como parte de una firma de libros y se ve en vuelto en el misterioso asesinato de una joven. Esa noche, en sueños, el fantasma de la joven, llamado V., contacta con escritor reclamando su ayuda. Él no está seguro de su conexión con el asesinato, pero se sumerge agradecido en la historia que se presenta delante tal que una oportunidad para un nuevo libro se tratase. Aunque cuanto el crimen y sus consecuencias más le envuelven, descubre que los cabos sueltos le llevan directamente a su propio pasado.

Si alguna película se había puesto a parir hasta el momento era Twixt, la vuelta al fantástico de Francis Ford Coppola. Será porque pensaba encontrarme algo infumable tras todos los comentarios negativos, pero personalmente me parece una película mas que interesante. Creo que el problema es que la gente se la ha tomado en serio, y es lo peor que se puede hacer ya que se nota que Coppola se ha divertido haciendo una gamberrada. Una gamberrada eso si, con un estilo visual maravilloso, jugando con el blanco y negro y el color, con unas gotas de Poe, otras de David Lynch y un poco de Guy Maddin. Eso si, el 3-D no aporta nada (no llega ni a los 10 minutos), yo creo que ha sido una gamberrada mas de Coppola, para reírse de este formato, que cada día que pasa veo más innecesario. Lo dicho, se dicen pestes de Twixt, pero para mi es muy recomendable.



POULET AUX PRUNES: Es 1958. Un violinista iraní, el más grande de todos los tiempos, reencuentra a un antiguo amor. De regreso a casa, discute con su mujer y, para colmo, descubre que su preciado instrumento está roto. Incapaz de encontrar uno de recambio, el músico se va hundiendo poco a poco. Postrado en la cama, emprende un viaje interior hacia los porqués de su arte y de su propia personalidad. Tras el éxito de la traslación del cómic al cine de Persépolis, la dibujante Marjane Satrapi vuelve a hacer tándem fílmico con Vincent Paronnaud. Una cinta trufada de imágenes líricas y desbocadas, con un toque felliniano y Mathieu Amalric en estado de gracia.

Estaba entre mis super prioridades del festival, sin duda entre las tres primeras, ya que la anterior película de la dupla formada por Satrapi y Paronnaud, Persépolis, me pareció una (casi) obra maestra. Y por suerte la película no me ha decepcionado, al contrario, me ha encantado, con una sin fin de escenas e imágenes fascinantes y una trama entre divertida y trágica que engancha en todo momento. Contada como si fuera un cuento, con una pequeña parte de animación y muy del estilo Jeunet, Poulet aux Prunes es una fabula maravillosa. Para mi hasta ahora la mejor película que he visto en Sitges 2011. Por cierto, grande Amalric.



Mañana nos espera una jornada de pocas películas (solo dos), pero de lo mas intensa, ya que tendremos las dos películas latinas que quedan por poner, la bizarrada zombie cubana Juan de los muertos y la cinta bélica con toques de thriller El páramo, del colombiano Jaime Osorio, al cual podremos entrevistar. Así que estar atentos a los próximas horas.

miércoles, 12 de octubre de 2011

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011 - Día 7



Avanzamos un día más y ya nos queda poco para el cierre del festival, pero aún tendremos intensidad en los últimos días, y esperemos, mejores películas en general que hoy, un día muy, muy flojo, con presencia asiática, con la coproducción chino-hongkonesa Shaolin y la indonesia The Raid. En medio la australiana Sleeping Beauty y la francesa (en su mayoría) Carré blanc.



SHAOLIN: Estamos a principios del siglo XX. Un general irrumpe en un pueblo, que tras su paso queda devastado. Los monjes de un templo cercano observan perplejos las acciones del cruento general. Mientras, una mujer planea hacerse rica con el matrimonio entre su hijo y la hija del general. Cuando todo parece listo para que triunfe la codicia, los monjes deciden plantar cara y luchar contra los invasores. El genio del cine de acción made in Hong Kong Benny Chan nos deleita con esta joya de artes marciales con Andy Lau, Jackie Chan en un cómico cameo y auténticos monjes Shaolin haciendo piruetas imposibles.

Decepcionante, así se puede calificar Shaolin, una película con mimbres: reparto, director, coreografías, pero que al final se queda en un flojo ejercicio de situaciones mil veces vistas y una acción de tres al cuarto que no aprovecha ni los bonitos parajes ni la historia del legendario templo más que un pastiche de proporciones épicas dado su elevado presupuesto. Si tuviera que salvar algunos momentos serían los de la pelea de Jackie Chan con varios de los soldados enemigos, más por el humor que destilan que por la calidad, eso sí. Y quejarme públicamente por el (ridículo) uso de la cámara lenta, que ya cansa y aburre hasta en los momentos adecuados, y aquí utilizado de manera innecesaria (y torpe).

En definitiva, una película muy floja, aunque lo de cameo de Jackie Chan en la sinopsis ni caso, su papel es secundario, pero de cameo no tiene nada.



SLEEPING BEAUTY: Lucy combina su vida de universitaria con encuentros sexuales que le ayudan a pagar los estudios. Un día, le ofrecen trabajar como camarera en lencería fina para hombres de clase alta. Apreciada por su jefa, Lucy no tardará en conseguir una prueba como Bella Durmiente. El encargo resulta aparentemente sencillo: cada noche, Lucy tomará una pastilla, se tumbará en la cama de una misteriosa habitación y dormirá; y, sobre todo, nunca deberá saber qué ha pasado en ese rato. Apadrinada por Jane Campion, Sleeping Beauty convierte el clásico infantil en un terrorífico cuento de sexo y decorados tan lujosos como fríos.

Y llegamos al momento culminante del día con la peor, hasta el momento, aunque no parece que vaya a cambiar, película del festival, Sleeping Beauty, una propuesta con la que se podría acabar como la protagonista durmiendo del sopor y el tedio que se apoderan de uno viendo este despropósito llegado de las antípodas. ¿Qué pretende Sleeping Beauty?, pues mostrar a la protagonista en ropa interior o desnuda íntegramente y torturar al espectador en unos interminables 100 minutos en los que no sabes que has hecho para merecer lo que estás viendo. Si la hubiera dirigido un hombre podríamos hablar de cierta clase de machismo y exhibicionismo gratuito, pero habiéndolo hecho una mujer ni siquiera tenemos esa ligera excusa, lo que comporta un interrogante sobre la motivación de la directora para mostrarnos este festival del tostón más extremo. Atención a una de las escenas finales que de tan ridícula que ha sido ha provocado varias carcajadas y una sonora pitada al acabar la tortura, perdón, película.



CARRÉ BLANC: En un mundo deshumanizado, el pequeño Philippe malvive junto a su madre. Tras un intento de suicidio, entra en rehabilitación. Veinte años más tarde, Philippe se ha vuelto un ejecutivo agresivo y calculador que somete a sus empleados a toda clase de pruebas; su esposa Marie observa con desazón cómo ambos se han convertido en extraños. El destino está a punto de cambiar cuando Marie decida luchar contra el sistema para salvar su amor. Bajo su aspecto de ciencia ficción fría y con tintes tarkovskianos, Carré Blanc esconde una profunda emoción y una buena dosis de humor negro.

Precedido por el corto surcoreano A Function, una pesadilla rayana en lo gore y pesada a pesar de sus ocho minutos de duración, tocaba la coproducción entre varios países europeos, Carré Blanc, otro épico aburrimiento que no lleva a ninguna parte. Que una película de menos de hora y media te provoque tanto aburrimiento puede ser digno de estudio, aunque lo del corto coreano más aún, claro. En fin, tampoco me voy a extender mucho porque realmente no hay mucho en lo que hacerlo, unos personajes planos y ganas de darles una paliza. Al menos provoca ganas de algo.

Entre esta película y la siguiente, hemos asistido junto con Xavi, compañero de Después de 1984, al principio de la Masterclass de Bryan Singer, que pintaba muy interesante, pero a la que no nos hemos podido quedar mucho, sobre todo por cierto retraso en la comparecencia del director estadounidense y a la necesidad de llegar al pase siguiente. Pero ha sido suficiente para escuchar la anécdota de ser el primer director, en su adolescencia, en contar con un joven Ethan Hawke como intérprete.



THE RAID: Todo el mundo en Jakarta sabe que en los barrios bajos de la ciudad hay un edificio que sirve de refugio para los criminales más peligrosos de Indonesia. Algo así como una fortaleza del mal cuya leyenda crece día a día y a la que incluso la policía teme acercarse. Pese a ello, un grupo de fuerzas especiales de élite intentará derribar sus defensas y penetrar en sus entrañas. Pero la operación no sale según lo previsto, y los policías se encontrarán atrapados en el edificio, sin escapatoria posible y rodeados de asesinos y gángsters. Un adrenalínico filme que vuelve a reunir al director Gareth Evans y a la estrella de la acción Iko Uwais tras la exitosa Merantau.

Segunda película del galés Gareth Evans en Indonesia tras Merantau, y con el mismo protagonista de aquella, Iko Uwais, The Raid es un autentico ejercicio de primer nivel de acción y artes marciales. Con una historia mínima pero suficiente para llevarnos a un terreno espectacular, la película se reinventa, marcialmente hablando, a cada escena, con momentos culminantes cada poco tiempo, que han llevado a la platea al aplauso y al éxtasis más absoluto, a un paso de acabar haciendo la ola del espectáculo tan vibrante visto en la pantalla. Disfrute y acción espectacular son las señas de identidad de una película que no engaña a nadie. Como anécdota en el climax del film, un espontaneo del público ha gritado una proclama reivindicativa, "esto es cine, y no Melancolía".

Mañana tendremos una nueva crónica desde Sitges, encarando ya la recta final de la edición de 2011. Hasta mañana a todos y todas.