tag:blogger.com,1999:blog-32343115597671600072024-03-14T05:40:56.511+01:00Asia CineJohn Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.comBlogger578125tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-83790305277029520442020-04-13T02:20:00.004+02:002020-04-13T02:20:46.774+02:00El final del camino<div style="text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-11gXLMU3kk8/XpOvUjZwO0I/AAAAAAAAHq0/Anm7QgVkjF8EDii6xgSoNgp5qdaMOyQGgCLcBGAsYHQ/s1600/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-11gXLMU3kk8/XpOvUjZwO0I/AAAAAAAAHq0/Anm7QgVkjF8EDii6xgSoNgp5qdaMOyQGgCLcBGAsYHQ/s400/maxresdefault.jpg" width="400" /></a></div>
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Bueno, pues como reza el título de la entrada hemos llegado al final del camino. Hace ya mucho tiempo, de todas maneras, que no actualizaba más que esporádicamente. Las últimas entradas de hecho fueron las crónicas del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic en noviembre, a quienes de nuevo pido disculpas por la tardanza en subirlas.</div>
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Hay varias razones para dejar definitivamente el blog. Por un lado el trabajo, cada vez más exigente, que me ha impedido dedicarle el tiempo necesario a lo que, sin ninguna duda, era más un pasatiempo que otra cosa, lo que no implica que lo tratara con mimo y seriedad. Otra de las razones fue una creciente falta de motivación, así como sentir un cierto desprecio en estos tiempos de relaciones públicas. No obstante quizá tampoco he podido / sabido actuar de la manera que se requería. Que no se pierda nunca la autocrítica (ni el buen humor).</div>
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Pero hay que quedarse con lo positivo y sin duda lo mejor ha sido conocer a un montón de gente y entre ellos algunos a los que hoy puedo catalogar como amigos y otros, que si bien no lo son, al menos los respeto. </div>
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Te echaré de menos, blog. <br />
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Hasta siempre... </div>
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<br />John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-43411734292281722332019-11-03T12:53:00.000+01:002019-11-24T23:50:16.048+01:00Crónica Festival Nits de Cinema Oriental 2019 2ª parte<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-N3kfCZpH4_M/Xb6_WfFIzdI/AAAAAAAAHiI/nv1aJiYi-D0JUL_t713D6MAHYQDhNei-ACLcBGAsYHQ/s1600/aa-Cover-ep4m8nqoiuvfrr7ep7iimncie2-20190312000514.Medi.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="800" height="179" src="https://1.bp.blogspot.com/-N3kfCZpH4_M/Xb6_WfFIzdI/AAAAAAAAHiI/nv1aJiYi-D0JUL_t713D6MAHYQDhNei-ACLcBGAsYHQ/s320/aa-Cover-ep4m8nqoiuvfrr7ep7iimncie2-20190312000514.Medi.jpeg" width="320" /></a></div>
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El sábado por la noche terminó con Junglee, producción india a mayor gloria de los pectorales de Vidyut Jammwal y dirigida por el estadounidense Chuck Russell, muy conocido en los ochenta y noventa por dirigir películas como Pesadilla en Elm Street 3 o La Máscara. En esta ocasión el director nos ofrece su veteranía pero el resultado final dista de tener ni un atisbo de personalidad y se limita a ser una funcional historia de acción con tintes ecologistas y animalistas ¿Entretiene? sí, sin duda, pero no ofrece absolutamente nada nuevo ni perdurable.</div>
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El domingo empezó con una maratón y la primera que se proyectó fue Saint Young Men, basado en el manga Las vacaciones de Jesús y Buda, que imagina como serían las vidas de estos dos personajes si vivieran en la Tierra y compartieran piso en el Japón actual. Compuesta por una sucesión de escenas inconexas el resultado final, más allá de un par de ellas, se antoja aburrido, pesado y bastante irritante a veces con un humor con el que personalmente no conecto y cada vez menos. Sin duda la peor película del festival este año.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4YqCGLKXsPk/Xb6_WTG84SI/AAAAAAAAHiM/XGysW5Qb2gkFMIzj7vBs5Lv5CJU_lt0fACLcBGAsYHQ/s1600/xgolden-job-708458_SPA-74.jpg.pagespeed.ic.zKXZAd0RLE.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="408" data-original-width="608" height="214" src="https://1.bp.blogspot.com/-4YqCGLKXsPk/Xb6_WTG84SI/AAAAAAAAHiM/XGysW5Qb2gkFMIzj7vBs5Lv5CJU_lt0fACLcBGAsYHQ/s320/xgolden-job-708458_SPA-74.jpg.pagespeed.ic.zKXZAd0RLE.jpg" width="320" /></a></div>
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A la siguiente película del maratón no asistí puesto que preferí ir a comer y centrarme en la esperada Golden Job. Y acerté puesto que es un regreso a los viejos tiempos del cine de acción de Hong Kong y a esas coreografías espectaculares de acción con un reparto repleto de grandes figuras como Ekin Cheng, Jordan Chan, Chin Ka-Lok, Eric Tsang o Yasuaki Kurata entre otros. Un grupo de amigos mercenarios deciden participar en un último golpe y robar un cargamento de medicamentos para ayudar a niños refugiados pero las cosas no saldrán como estaban previstas y la traición de uno de ellos cambiará su destino. Con esta premisa nos encontramos ante lo que es una habitual cinta de camaradería, amistad más cercana a sentimientos familiares y venganza. Y pensaremos ¿pero esto no se ha hecho antes? pues sí, y muchas veces, pero he aquí la diferencia entre una buena y una mala película. Cuando se hace bien incluso una historia mil veces contada puede sorprenderte o al menos transportarte a una manera de hacer cine y disfrutar de ello. Mención aparte toda la parte final con un espectacular asalto al castillo de los villanos.</div>
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Y para terminar tocaba el binomio Vicsudon/Tetsudon. En esta ocasión el concurso del festival para hacer cortos al estilo cutre de Tetsudon con Vic como telón de fondo fue bastante más flojo que el año pasado, aunque nos encontramos alguno divertido, sin duda. Pero comparados con el propio Tetsudon me parece que eran hasta buenos. Lamentándolo mucho debo decir que lo de Tetsudon como broma puede estar bien un rato pero no da más de sí y realmente aguantar los 75 minutos que dura debería ser merecedor de un premio o un diploma al menos.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IgRB9_3PZd8/Xb6_WOr3g2I/AAAAAAAAHiE/xEW7Ovsz7mo26wJzX_8jYV4gmjH8VrFBACLcBGAsYHQ/s1600/1200_1563862664Premi_del_Jurat_Spring_Sparrow.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1200" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-IgRB9_3PZd8/Xb6_WOr3g2I/AAAAAAAAHiE/xEW7Ovsz7mo26wJzX_8jYV4gmjH8VrFBACLcBGAsYHQ/s320/1200_1563862664Premi_del_Jurat_Spring_Sparrow.jpg" width="320" /></a></div>
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Para terminar recordamos los premios de este año que fueron especialmente para la película indía Andhadhun, que consiguió los premios del Jurado (ex aequo con la china Spring Sparrow), el Gat de la Sort (del público) y de la la Crítica. Por desgracia no pude ver ninguna de las dos propuestas, pero apuntadas quedan en la agenda.</div>
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Y con esto nos despedimos hasta el Festival Nits del año que viene, que seguro volverá a ser un acontecimiento tan especial como lleva siendo ya casi dos décadas (como pasa el tiempo) ¡Larga vida al Festival Nits!</div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-69500517895943056542019-11-01T23:31:00.000+01:002019-11-03T11:32:37.046+01:00Crónica Festival Nits de Cinema Oriental 2019 1ª parte<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/--_cu-4j4Eyc/Xb6sQmbGRNI/AAAAAAAAHhw/Siua5FHMbuUD40TEuGP8GK2qpxAmSCsbQCLcBGAsYHQ/s1600/CARTEL%2BFESTIVAL%2BNITS.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/--_cu-4j4Eyc/Xb6sQmbGRNI/AAAAAAAAHhw/Siua5FHMbuUD40TEuGP8GK2qpxAmSCsbQCLcBGAsYHQ/s320/CARTEL%2BFESTIVAL%2BNITS.png" width="320" /></a></div>
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De nuevo, y como es habitual y placentero, tuve el honor de asistir al Festival Nits de cinema oriental en su ya decimosexta edición. Por desgracia y otro año más tan solo pude asistir el fin de semana, concretamente desde el viernes por la noche ya que compromisos laborales hicieron que se retrasara mi habitual llegada del viernes por la tarde. Aún así pude disfrutar tanto de las proyecciones como de la compañia de amigos y conocidos o de de la habitual amabilidad y generosidad de la organización.</div>
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Comencé mi festival con la sesión homenaje al tristemente desaparecido Ringo Lam con una versión restaurada de su ya clásico e icónico film Full Contact, protagonizado por esas bestias de la escena hongkonesa como son Chow Yun-Fat, Simon Yam y Anthony Wong. en esta historia de traiciones y venganzas que no da respiro vemos las constantes del cine de acción de Hong Kong, explosiones, disparos múltiples desde todos los ángulos, piruetas imposibles y unos sádicos personajes, especialmente el de Simon Yam, quizás el más carismático y trabajado de todos al ser el villano. Una gozada verla de nuevo y en una pantalla tan grande como la del Vigatà.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MSca2zgE2N8/Xb6sQVjUIyI/AAAAAAAAHhs/FB_olamS8RkOmYOiMiR5WQMlsDpi-s0mwCLcBGAsYHQ/s1600/kathmandu_web2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="759" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-MSca2zgE2N8/Xb6sQVjUIyI/AAAAAAAAHhs/FB_olamS8RkOmYOiMiR5WQMlsDpi-s0mwCLcBGAsYHQ/s400/kathmandu_web2.jpg" width="400" /></a> </div>
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El sábado comencé con The Man from Kathmandu, producción nepalí con participación española en la acción con un equipo de especialistas encabezado por Dani Medina y un protagonista puertorriqueño, José Manuel, sin duda el plato fuerte de la película. En ella un joven de origen nepalí pero residente en Estados Unidos decide volver a su país como punto de partida para convertirse en miembro del Estado Islámico pero allí se verá envuelto en diferentes problemas, tanto políticos como religiosos. Sin duda el punto de partida es muy interesante pero todo resulta ser muy artificioso y poco profundo. Entendiendo que es una película de acción y como tal cumple no podemos dejar de obviar que la consistencia argumental debería ser también importante si ella misma se toma en serio. Y por desgracia eso no sucede aquí. </div>
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Justo después tocaba Pegasus, la nueva película del director y artista polifacético chino Han Han y de nuevo otra dececpión. En este caso incluso más justificada porque su anterior Duckweed me pareció una muy buena película. Aquí nos cuenta la historia de un corredor automovilístico de gran éxito pero que acaba su carrera por culpa de una suspensión por cinco años pasando del lujo a una vida normal y sus intentos por volver a la cima. Si bien reconozco que la película es visualmente impactante e incluso cuenta con varias escenas espectaculares tengo que admitir que la mayor parte me aburrió con esa manía de imitar las sobreactuaciones de cierto cine japonés comercial. De todas maneras al menos entretiene.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Bh6GL4b8aqI/Xb6sQWtSuBI/AAAAAAAAHho/FqaOMRGaH_ADsQjNbkC6xTzB_bcmWiadQCLcBGAsYHQ/s1600/136362_widescreen.1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="412" data-original-width="970" height="167" src="https://1.bp.blogspot.com/-Bh6GL4b8aqI/Xb6sQWtSuBI/AAAAAAAAHho/FqaOMRGaH_ADsQjNbkC6xTzB_bcmWiadQCLcBGAsYHQ/s400/136362_widescreen.1.jpg" width="400" /></a> </div>
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La siguiente sesión fue la mejor del festival sin contar Full Contact. La historia de Surya un joven que nace con un trastorno que le impide sentir dolor lo que le impele a convertirse en una especie de héroe y acabar con los matones del barrio. Pero como suele pasar esto le llevará a enfrentarse a peligrosos criminales a los que ni con sus habilidades marciales ni su habilidad de no sentir dolor le serán suficientes y necesitará contar con ayuda extra. The Man Who Feels No Pain es todo un canto de amor al cine de artes marciales con esas cantidades de cintas de vídeo que el protagonista consume para convertirse en un artista marcial, como si fuese un Tarantino viendo películas en el videoclub para aprender a ser director. Otro de los puntos fuertes de la película es sin duda el carisma de todos y cada uno de los personajes, en especial con Karate Mani, el karateca de una sola pierna. </div>
<br />John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-81108957399511568532018-09-29T23:51:00.000+02:002018-10-08T23:52:09.593+02:00Crónica Lychee Film Festival 2018 - 2ª parte<br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-0cevzAAXDKg/W7vQbkmTdGI/AAAAAAAAHV8/Kyjb8ddIW5UlXhu2n9KC903TnDw30Qx0wCLcBGAs/s1600/IMG_20180921_191310_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-0cevzAAXDKg/W7vQbkmTdGI/AAAAAAAAHV8/Kyjb8ddIW5UlXhu2n9KC903TnDw30Qx0wCLcBGAs/s400/IMG_20180921_191310_HDR.jpg" width="400" /></a></div>
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Terminamos la crónica del Lychee Film Festival con la sección retrospectiva llamada Love in the 90s y que se centraba en su mayoría en producciones realizadas en los años noventa, salvo excepciones.<div style="text-align: justify;">
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La primera de ellas fue sin duda la mejor, la ya mítica producción hongkonesa <b>Comrades: Almost a Love Story</b>, dirigida por Peter Chan protagonizada por dos grandes del cine hongkonés como son Leon Lai y Maggie Cheung. En esta historia de encuentros y desencuentros, amistad y amor, compromiso y lealtad, no falta prácticamente de nada. La historia comienza con un inmigrante continental llegando a Hong Kong sin hablar ni una palabra de cantonés y que se hospeda en el burdel que regente su tía, quién ya lleva muchos años viviendo en la colonia británica y que está obsesionada con Wiliam Holden, al que asegura haber conocido y vivido un romance. En Hong Kong conoce a otra continental, aunque cantonesa, y juntos comienzan una amistad que transita por diferentes estados. La película, realizada poco antes de la devolución de Hong Kong a China por parte del gobierno británico también transita por ese miedo al mañana que había de llegar pero sin cargar las tintas ni ser de trazo grueso como varias de las películas de la época. Una verdadera gozada incluso en su desenlace que tiene lugar en Nueva York.</div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-jjtk2lawQdo/W7vQbltuRAI/AAAAAAAAHWA/PCzINT_cmjEyU2m-wg-M45raHbpfupszwCLcBGAs/s1600/Eighteen%2Bsprings1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://3.bp.blogspot.com/-jjtk2lawQdo/W7vQbltuRAI/AAAAAAAAHWA/PCzINT_cmjEyU2m-wg-M45raHbpfupszwCLcBGAs/s400/Eighteen%2Bsprings1.jpg" width="400" /></a></div>
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Ann Hui fue la protagonista de la segunda película de la retrospectiva. Se presentó una película suya de 1997, <b>Eighteen Springs</b>. Una película sobre la que no se debería poder decir nada malo ya que técnicamente es impecable y las actuaciones muy correctas. Un melodrama clásico que consiguió siete nominaciones en los premios del cine de Hong Kong pero que a mi se me atragantó. Justo es resaltar que no comulgo con los melodramas con tanto sufrimiento por parte de los personajes y en esta película además acabé saturado y aburrido en algunos pasajes a pesar de que apenas superaba por poco las dos horas.</div>
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Cambiando de tercio y de cinematografía nos fuimos a Taiwán o más bien de vuelta a Nueva York para que Ang Lee nos contara una historia protagonizada por una pareja gay años antes de hacer lo propio en la famosa <b>Brokeback Mountain</b>. Un joven de origen taiwanés vive junto a su novio estadounidense con quién tiene una vida feiz. Pero su familia se empeña en que se case cy urde un plan para que le dejen tranquilo, casarse con una inmigrante china que necesita la tarjeta de residencia. Con lo que no cuentan es con que los padres de él viajarán desde Taiwán para asistir a la boda. A partir de ahí se encontrarán en un enredo del que no sabrán muy bien como salir, lo que incluye una boda multitudinaria. <b>El banquete de boda </b>es un canto a la tolerancia, a vencer los estereotipos rodeándola de comedia a veces, de drama otras y todo ello dentro de un equilibrio con un reparto que cumple con creces y resulta muy convincente.</div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-FL9j_zMng1I/W7vQcCaM1SI/AAAAAAAAHWE/JXI1uFt8QqobxWZgc-QVtSd56DRlOTgNQCLcBGAs/s1600/Suzhou%2BRiver2.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="990" data-original-width="1600" height="246" src="https://3.bp.blogspot.com/-FL9j_zMng1I/W7vQcCaM1SI/AAAAAAAAHWE/JXI1uFt8QqobxWZgc-QVtSd56DRlOTgNQCLcBGAs/s400/Suzhou%2BRiver2.jpg" width="400" /></a></div>
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En <b>Suzhou River</b> vivimos una extraña historia de amor ¿a tres bandas? Durante gran parte de su metraje la película consigue crear un ambiente de espejos en los que no se puede dar nada por supuesto. Cuatro personajes ¿o son tres? en dos relaciones que acontecen casi al mismo tiempo y que estimulan la imaginación. Mucho mejor durante su primera mitad en la que todo es algo fantasmagórico y menos realista acaba bajando enteros debido a su resolución mucho más convencional y que cambia algo el sentido de la película. </div>
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La penúltima película del festival fue <b>Dust in the Wind,</b> de Hou Hsiao-hsien. Y de nuevo el mismo problema con el director taiwánes y es que su cine me gusta desde un punto de vista conceptual. Los temas de los que habla, el contexto histórico y social o su dominio del encuadre. Pero todo ello palidece ante el gran sopor que me provocan la mayoría de sus obras, con esos planos largos y estáticos no aportan nada a la historia excepto el tedio que provocan. Curiosamente esta película, a pesar de ser una historia de (des)amor entre los dos adolescentes protagonistas no tiene conexión con el resto ya qué ni está realizada ni ambientada en los noventa.</div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-oxH5lLST96c/W7vQbmfp94I/AAAAAAAAHV4/59sp32u1hp4PqCzfthTDbYpuo1e98c9BACLcBGAs/s1600/IMG_20180921_193550.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-oxH5lLST96c/W7vQbmfp94I/AAAAAAAAHV4/59sp32u1hp4PqCzfthTDbYpuo1e98c9BACLcBGAs/s400/IMG_20180921_193550.jpg" width="400" /></a></div>
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Antes de la laproyección de clausura se procedió a la entrega de premios, que fueron los siguientes:</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- Mejor película: <b>The Great Buddha +</b></div>
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- Mejor director: Huang Hsing-yao por <b>The Great Buddha +</b></div>
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- Mejor interpretación: Qi Xi por <b>Bitter Flowers</b></div>
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-Premio del público: <b>On Happiness Road</b></div>
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<br /></div>
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Y para terminar la película que ofició como clausura fue<b> Vive l'amou</b>r del director malasio y afincado en Taiwán Tsai Ming-liang. A diferencia de Hou y siendo los dos grandes exponentes del cine de autor taiwánes y asiático, las películas de que he visto hasta la fecha de Tsai no me parecen tan aburridas a pesar de que me parece peor director en el ámbito técnico. Tampoco me apasionan pero sus historias, a pesar de estar alargadas, se pueden seguir con más fluidez y dejan un regusto de haber estado a punto de ver algo bueno, aunque no haya sido así del todo. De todas maneras esta historia de amor a tres bandas entre la empleada de inmobiliara, el "empresario" y el estrafalario personaje interpretado por el actor fetiche de Tsai, Lee Kang-sheng tiene un final realmente potente aunque esa manía de alargar desluce el resultado.</div>
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<br /></div>
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Y con esto acabamos con la segunda edición del festival Lychee. Como nos anunciaron en la gala de clausura, la tercera edición tendrá como eje temático la juventud. Esperamos con ganas esa tercera edición.</div>
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<br /></div>
<br />John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-79546010486211630722018-09-22T22:06:00.000+02:002018-09-25T00:12:15.323+02:00Crónica Lychee Film Festival 2018 - 1ª parte<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-8yYgVaDQAtk/W6lgy_qqtAI/AAAAAAAAHVI/3NijYwCgOKUosv9MKNZQgQZj2O1yyJ2AgCLcBGAs/s1600/Sin%2Bt%25C3%25ADtulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1260" height="231" src="https://3.bp.blogspot.com/-8yYgVaDQAtk/W6lgy_qqtAI/AAAAAAAAHVI/3NijYwCgOKUosv9MKNZQgQZj2O1yyJ2AgCLcBGAs/s400/Sin%2Bt%25C3%25ADtulo.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Por segundo año pudimos disfrutar del <b>Lychee International Film Festival</b>, festival que pasó de celebrarse en Barcelona a hacerlo este año de manera simultánea tanto en la Ciudad Condal como en Madrid. Precisamente en Madrid se hizo la inauguración y en Barcelona la entrega de premios y clausura.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este año el Lychee volvió a disponer de dos secciones, la Oficial a competición y la retrospectiva, Love in the '90s, historias de amor rodadas o ambientadas en los años noventa en su mayoría y todas ellas reconocidas. En esta primera crónica nos centraremos en la Oficial, con una variada muestra de cine contemporáneo procedente de la China continental de de Taiwán.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-2zRhBBqSu7I/W6lgyAk-usI/AAAAAAAAHVA/VPNrXopbZW07hhyXmin9o337gFpq5SudwCLcBGAs/s1600/On-Happiness-Road-640.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="640" height="228" src="https://3.bp.blogspot.com/-2zRhBBqSu7I/W6lgyAk-usI/AAAAAAAAHVA/VPNrXopbZW07hhyXmin9o337gFpq5SudwCLcBGAs/s400/On-Happiness-Road-640.jpg" width="400" /></a><b>On Happines Road</b> fue la primera película que vi de esta segunda edición, el día después de comenzar el festival. Una película de animación basada parcialmente en la vida de la propia directora y que sirve para repasar la historia reciente de Taiwán a través de los ojos de una mujer que vuelve a su tierra natal por la muerte de su abuela. Una vez allí rememora toda su vida desde su niñez, a su adolescencia hasta llegar al momento actual. La directora es muy honesta en sus planteamientos y no esconde en ningún momento la ideología de su personaje, la que choca con la de su madre, completamente diferente en todos los aspectos. Una comedia dramática que sin embargo saba tejer un equilibrio complicado que solo chirría por su pequeño bajón a mitad de la cinta cuando tiende a repetirse. La película fue emitada a principios de mes por Movistar+ y esperamos que se repita ya que merece la pena.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-BfOhpEIR95U/W6lgzQK2keI/AAAAAAAAHVQ/uUMSIuigUnAqIAbWXgurkx-cz1xGmmq0gCLcBGAs/s1600/%25C3%25ADndice.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="163" data-original-width="309" height="211" src="https://1.bp.blogspot.com/-BfOhpEIR95U/W6lgzQK2keI/AAAAAAAAHVQ/uUMSIuigUnAqIAbWXgurkx-cz1xGmmq0gCLcBGAs/s400/%25C3%25ADndice.jpg" width="400" /></a>La segunda del día fue <b>The Foolish Bir</b>d, y tenemos que decir todo lo contrario. Un drama con personaje adolescente que trapichea con los teléfonos móviles del instituto que se encarga de custodiar mientras acompaña a una amiga suya que la llevará por el peor camino posible. Todo ello dentro de un cine de autor aburrido, que no tiene claro como continuar ni como acabar. La película abarca una parte de la historia de este personaje que bien podría haber sido otra ya que todo en ella se nota forzado con el único pretexto de ser rompedora y escapar del corsé de las producciones chinas destinadas al gran público. No encuentro nada a destacar, ni siquiera las interpretaciones que se dejan llevar por el tedio que los propios personajes y el devenir de la historia provoca.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-sZ-rhWFmJoA/W6lgzKe9-nI/AAAAAAAAHVM/AcJZl3vHw8YG8Xm1qZJz6vSwcRA-vza0QCLcBGAs/s1600/bd615d7a-bed9-11e7-b942-6d23cbdef96a_1280x720_163736.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-sZ-rhWFmJoA/W6lgzKe9-nI/AAAAAAAAHVM/AcJZl3vHw8YG8Xm1qZJz6vSwcRA-vza0QCLcBGAs/s320/bd615d7a-bed9-11e7-b942-6d23cbdef96a_1280x720_163736.jpg" width="320" /></a>La última del dia fue <b>The Great Buddha+</b>, una comedia negra venida de Taiwán que pese a sus aciertos, que son bastantes pierde frescura por ser quizás una comedia demasiado localista. Sus aciertos son sobre todo unas interpretaciones ajustadas y una fotografía en blanco y negro muy sobria, pese al peaje de algunas escenas en color preparadas para enfatizar dichas escenas y que se me antojan algo forzadas. En general bastante recomendable y que pasa mucho más rápido de lo que parece.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-dL2FouLPoTg/W6lgyvp7WJI/AAAAAAAAHVE/x_hFQOxEWXAJ0ig9Q8mq3nBvp9Hf_eYygCLcBGAs/s1600/1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="224" src="https://3.bp.blogspot.com/-dL2FouLPoTg/W6lgyvp7WJI/AAAAAAAAHVE/x_hFQOxEWXAJ0ig9Q8mq3nBvp9Hf_eYygCLcBGAs/s400/1.jpg" width="400" /></a>Hay otra película de la sección a competición, <b>Wrath of Silence</b>, que ya había visto en el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, y pese a no repetir precisamente para poder ver otra de la retrospectiva dejo aquí mi impresión del pasado julio:</div>
<div style="text-align: justify;">
De nuevo un thriller que ahonda en las contradicciones del gigante
chino, y que no escatima en mostrarnos lo peor del ser humano así como
la corrupción y nepotismo que impera en el país. Un niño desaparece de
su pueblo y su padre emprende una frenética búsqueda encontrándose por
el camino con personajes detestables. Un thriller seco y
extraordinariamente potente que raya la perfección, pero al que alguna
escena, concretamente una cerca del final, lo deja como simplemente una
gran película, que no es poco.</div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-26241841881743462162018-09-06T20:00:00.000+02:002018-09-11T21:50:56.244+02:00Lychee Film Festival 2018<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-C3Bb_P3kbhw/W5gcgG8tdmI/AAAAAAAAHUo/bys9YA3kOoo-dKE_K0P6AVjRGhwroCDqwCLcBGAs/s1600/Sin%2Bt%25C3%25ADtulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1260" height="230" src="https://4.bp.blogspot.com/-C3Bb_P3kbhw/W5gcgG8tdmI/AAAAAAAAHUo/bys9YA3kOoo-dKE_K0P6AVjRGhwroCDqwCLcBGAs/s400/Sin%2Bt%25C3%25ADtulo.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
El año pasado tuvimos la oportunidad de asistir a la primera edición del <b>Lychee Film Festival</b>, primer festival de cine chino en Barcelona y del que escríbimos una pequeña crónica que podéis ver <a href="http://asia-cine.blogspot.com/2017/09/cronica-lychee-film-festival-2017.html">pinchando en este enlace</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En esta segunda edición el Lychee no se conforma con Barcelona sino que se celebrará también y simultáneamente en Madrid. Con una programación que nos trae tanto cine contemporáneo como una sección retrospectiva que se nutre de historias de amor ubicadas en los años noventa y dirigidas por grandes directores del espectro chino. La programación del Lychee Film Festival no solo se centrará en el cine de la China continental sino que nos ofrece historias tanto de Taiwán como de Hong Kong, así como una sección con los cortometrajes más interesantes del gigante asiático.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Además de las proyecciones el festival ofrece las <b>Lychee Talks</b>, en las que profesionales de la industria reflexionan sobre su experiencia; <b>Flor de Lychee</b>, en el que contextualizarán las películas proyectadas; <b>Árbol de Lychee</b>, sección dirigida a profesionales emergentes; y un concierto del cantante de folk chino <b>Zhou Yunpeng</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aquí dejamos la programación y los días de proyección:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><b>OFICIAL EN COMPETICIÓN: CINE CHINO CONTEMPORÁNEO</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Bitter Flowers (2017)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Director: Olivier Meys</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Z788IgjZDaY" width="560"></iframe><br />
<br />
Lina deja atrás su vida en la provincia de Dong Bei para irse a París y
perseguir sus sueños de empresaria. Pero una vez que está en Europa,
nada sale como lo tenía planeado y se ve obligada a trabajar en algo que
nunca habría imaginado. Cuando aparece por sorpresa su cuñada, se verá
enmarañada en su propia red de mentiras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
MADRID<br />
Cines Callao- 14 de septiembre 20:30<br />
Círculo de Bellas Artes - 16 de septiembre 17:00 <br />
BARCELONA<br />
Verdi Park- 18 de septiembre 18:00 <br />
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>On Happiness Road (2017)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Directora: <span class="st">Sung Hsin-yin</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dKgdgdLZlVc" width="560"></iframe><br />
<br />
Xiao Qi creció en una época de cambios dramáticos en la sociedad de
Taiwán. Para cumplir con las expectativas de sus padres, se esforzó por
tener éxito en la vida. Se fue a trabajar a Estados Unidos y se casó,
pero con el paso del tiempo, vio cómo su carrera y su vida iban
quedándose estancadas. En el viaje de regreso a su tierra natal por la
muerte de su abuela, los recuerdos de la infancia le volvieron a
aparecer en su mente mientras pensaba en el camino que había seguido y
se preguntaba a sí misma: “Después de tantos años, ¿me habré convertido
en la adulta que quería ser?”<br />
<br />
MADRID<br />
Cículo de Bellas Artes - 15 de septiembre 17:00<br />
BARCELONA<br />
Verdi Park - 15 de septiembre 17:00</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>The Foolish Bird (2017)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Directores: Huang Ji y Ryuji Otsuka</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OwjqZsznqbg" width="560"></iframe><br />
<br />
Lin Sen, una chica de 16 años, para cumplir el deseo de su madre,
intenta entrar en la academia de policía local. Animada por su mejor
amiga, Meizi, empieza a robar y vender móviles de sus compañeros de
clase a desconocidos que conocen online. Al mismo tiempo, se enteran de
un impactante asesinato y violación a uno de sus compañeros de clase.
Después de una noche de borrachera Meizi desaparece sin decir nada.<br />
<br />
MADRID<br />
Cículo de Bellas Artes - 15 de septiembre 19:30<br />
BARCELONA<br />
Verdi Park - 15 de septiembre 19:00</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>The Great Buddha+ (2017)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Director: <span class="s1">Huang Hsin-yao</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="s1">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZbHhlTPwTEM" width="560"></iframe> </span><br />
<br />
<span class="s1"> Pickle es un guardia de seguridad en una fábrica de
estatuas de bronce. Él y su amigo Belly Button se entretienen juntos
durante los turnos de noche. Un día deciden ver las imágenes de la
cámara instalada en el coche de su jefe. A parte de varios encuentros
con distintas mujeres, los dos chicos presencian algo que nunca deberían
haber sabido.</span><br />
<br />
MADRID<br />
Cículo de Bellas Artes - 15 de septiembre 22:00<br />
BARCELONA<br />
Verdi Park - 15 de septiembre 21:00</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Father to Son (2018)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Director: Hsiao <span class="s1">Ya-chuan </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/l6tdhlRR9JA" width="560"></iframe><br />
<br />
Van Pao-Te se dio cuenta de la pérdida de salud que había sufrido a lo
largo de los años. La propietaria del hostal, Yuqin, anunció que
participaría en la campaña electoral del jefe del distrito contra la
familia de Van Pao-Te. Las elecciones se acercaban, la enfermedad era
problemática y muchas historias pasadas se despertaron en lo más
profundo de la memoria de Van Pao-Te. Sabiendo que la hora de su muerte
se acercaba, decidió ir a Japón con su hijo para obtener algo de
información de su padre, que se había ido de casa hacia 50 años. Al
mismo tiempo, Yuqin encontró a su sobrino de Hong Kong para que viniera a
ayudar en la campaña. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
MADRID<br />
Cículo de Bellas Artes - 19 de septiembre 19:00<br />
BARCELONA<br />
Verdi Park - 16 de septiembre 22:00</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Wrath of Silence (2017)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Director: Xin Yukun</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GnaXCEXD9Ng" width="560"></iframe><br />
<br />
Baomin se gana la vida como minero, mientras su familia vive cuidando de
una pequeña granja de ovejas en otra ciudad. Cuando desaparece su hijo,
Baomin volverá para investigar qué le ha pasado, pero saldrán a la luz
asuntos que estaban enterrados.<br />
<br />
MADRID<br />
Cículo de Bellas Artes - 19 de septiembre 21:30<br />
BARCELONA<br />
Verdi Park - 20 de septiembre 19:30</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>The Widowed Witch (2018)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Director: Cai Chengjie </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/p_CFF1ubdJ0" width="560"></iframe><br />
<br />
Después de perder su casa y su esposo, empieza una vida con su cuñado en
un vehículo modificado. Recorren diferentes pueblos, y en al camino
recuerdan y hablan sobre su pasado. Para encontrar un lugar donde pasar
el frío invierno, ella pretende convertirse en un chamán para librar a
los aldeanos de los espíritus malignos e irónicamente, sus engaños
suelen volverse reales. Sin embargo, pierde su poder ante la codicia de
la gente, y después de fracasados intentos de salvar la naturaleza
humana, la historia de su vida termina en tragedia y desilusión.<br />
<br />
MADRID<br />
Cículo de Bellas Artes - 21 de septiembre 17:00<br />
BARCELONA<br />
Verdi Park - 16 de septiembre 20:00</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Dragonfly Eyes (2017)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Director: Bing Xu</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4LyQcsX473A" width="560"></iframe><br />
<br />
Esta película se compone a partir de imágenes reales de cámaras de
vigilancia, para narrar la historia de Qing Ting, una mujer que practica
para ser monja budista, pero por algunos cambios en el templo coge un
trabajo en una granja de vacas. Allí conoce a Ke Fan, que la ve como
alguien especial y cree que todo es fruto del destino.<br />
<br />
MADRID<br />
Cículo de Bellas Artes - 20 de septiembre 19:30<br />
BARCELONA<br />
Verdi Park - 14 de septiembre 19:30</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: blue;"></span><span style="color: blue;"><b>FUERA DE COMPETICIÓN</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> </b> </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Twenty Two (2015)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Director: Ke Guo</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JBMA0QNBChw" width="560"></iframe><br />
<br />
En los ocho años de la invasión japonesa en China, al menos 200.000
mujeres chinas se vieron obligadas a convertirse en esclavas sexuales
del ejército japonés, que las pasó a llamar “mujeres de consuelo”. En el
momento del comienzo del rodaje del documental en 2014, solo había 22
“mujeres de consuelo” supervivientes en China continental. El tiempo
pasa lentamente aliviando sus heridas, pero estas mujeres, han sufrido
unas dificultades inimaginables para cualquier otra persona. ¿Dónde
están ahora, qué vida están llevando y qué tipo de tristezas y alegrías
tienen en sus vidas?<br />
<br />
MADRID<br />
Cículo de Bellas Artes - 20 de septiembre 17:00<br />
BARCELONA<br />
Verdi Park - 17 de septiembre 19:00</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: blue;"><b>LOVE IN THE 90s</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Suzhou River (2000)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Director: Lou Ye</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3GLEiu-VhvE" width="560"></iframe><br />
<br />
Mardar es un joven mensajero que va por la ciudad con su moto
repartiendo paquetes. Conoce bien la ciudad y parte de su éxito en el
negocio es que nunca hace preguntas. Un día un contrabandista de alcohol
le pide que lleve a su hija de 16 años, Moudan, a casa de su tía. En el
trayecto, ambos se sienten atraídos…<br />
<br />
MADRID: Cineteca de Madrid 19 septiembre 17:00<br />
BARCELONA: Cinemes Maldà 19 septiembre 19:30 </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Eighteen Springs (1997)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Directora: Ann Hui</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-TCXHYpbJlg" width="560"></iframe><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un trabajador de fábrica, Shijun, conoce a una chica de oficina,
Manjing, mientras trabajan juntos en la misma empresa. La hermana de
Manjing, Manlu, que trabaja en un club nocturno, se casa con un cliente
rico para mantener a su familia. Shijun, por otra parte, pertenece a una
familia acomodada de comerciantes en Nanjing. Shijun y Manjing se
enamoran, pero un giro trágico rompe su felicidad.<br />
<br />
MADRID<br />
Cineteca de Madrid - 18 septiembre 21:00<br />
BARCELONA<br />
Cinemes Maldà - 17 septiembre 19:30 </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Dust in the Wind (1986)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Director: Hou Hsiao-hsien </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WjwQtQl1z9s" width="560"></iframe><br />
<br />
Yuan, renunció a sus estudios para trabajar en Taipéi; un año después,
Yun, se le unió. La agotadora vida de Taipei no impidió su felicidad,
porque se tenían el uno al otro. Pero después de la partida de Yuan a
prestar el servicio militar; aunque Yun en un principio no se sentía
sola debido a las cartas que Yuan le enviaba, los susurros amorosos en
la vida real ocuparon su corazón. Con el miedo a un futuro impredecible,
Yun decidió casarse con otro hombre.<br />
<br />
MADRID<br />
Cineteca de Madrid - 19 de septiembre 19:00<br />
BARCELONA<br />
Cinemes Maldà - 20 de septiembre 19:30 </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Comrades: Almost a Love Story (1996)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Director: Peter Chan</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Wd7Ao7T-3AE" width="560"></iframe><br />
<br />
A finales de los 80, Xiaojun llega a Hong Kong procedente de la China
continental dispuesto a encontrar un trabajo que le permita ahorrar algo
de dinero para volver a su pueblo natal y casarse con su novia de toda
la vida. Un día, en su primera visita a un McDonalds, Xiaojun conoce a
Qiao, una joven que también busca fortuna en la gran ciudad. La relación
entre Xiaojun y Qiao pasará de la amistad al amor, y ambos jóvenes
vivirán una historia marcada por las dudas, las casualidades y las
canciones de Teresa Teng, una cantante conocida por todo el mundo de
China.<br />
<br />
MADRID<br />
Cineteca de Madrid - 17 de septiembre 19:00<br />
BARCELONA<br />
Cinemes Maldà - 16 de septiembre 19:30 </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>The Wedding Banquet (1993)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Director: Ang Lee </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/n3OmutGVKF8" width="560"></iframe><br />
<br />
Wai-tun (Winston Chao) y Simon (Mitchell Lichtenstein) son una feliz
pareja homosexual que vive en Manhattan. Wai-tung se acerca a los 30,
así que sus padres taiwaneses (Sihung Lung and Ah-Leh Gua) están
impacientes por verlo casado y con hijos. Para satisfacerlos, Simon
propone que Gao celebre una boda falsa con su compañera de piso china
Wei-wei (May Chin). Esta estrategia, que parecía ser segura, causa más
problemas todavía. Los padres de Wai-tun llegan a Nueva York para
celebrar una gran boda con Wei-wei. Como consecuencia, todo tipo de
conflictos emocionales y de relaciones humanas suceden detrás del
banquete de boda de estilo chino.<br />
<br />
MADRID<br />
Cineteca de Madrid - 18 de septiembre 19:00<br />
BARCELONA<br />
Cinemes Maldà - 18 de septiembre 19:30 </div>
<div style="text-align: justify;">
<b>¡Viva el amor! (1994)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Director: Tsai Ming-liang</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EDU2LrI2FlE" width="560"></iframe><br />
<br />
Meimei, una vendedora de viviendas de segunda mano, Xiao Kang, vendedor
de urnas funerarias, y el vendedor callejero Rong, eran tres personas
que no tenían nada que ver entre sí, a excepción de que los tres tenían
las llaves del mismo piso de un edificio. Un espacio vacío, tres llaves y
tres desconocidos solitarios… Con este telón de fondo se representó una
historia llena de diferentes emociones con episodios de búsqueda,
ocultamiento y amor.<br />
<br />
MADRID<br />
Cineteca de Madrid - 19 de septiembre 21:00<br />
BARCELONA<br />
Filmoteca de Cataluña - 21 de septiembre 19:00</div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-46481046053898884002018-08-22T15:14:00.000+02:002018-09-01T18:41:43.206+02:00Crónica Festival Nits de Cinema Oriental 2018 - 2ª parte<div style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-tm3HosyqQWU/W4q_Ezn585I/AAAAAAAAHTc/l_fj9WsTkUgS4V8qrKsLk6O7ZnTLL9u8QCLcBGAs/s1600/24741744988_8c3221daac_b.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="225" src="https://4.bp.blogspot.com/-tm3HosyqQWU/W4q_Ezn585I/AAAAAAAAHTc/l_fj9WsTkUgS4V8qrKsLk6O7ZnTLL9u8QCLcBGAs/s400/24741744988_8c3221daac_b.jpg" width="400" /></a>Llegábamos al último día de las Nits 2018 y ya nos daba pena que se acabara. Además de que por motivos profesionales no pudimos estar hasta el viernes y se nota. Comenzamos el día con <b>The Golden Monk</b>, una comedia fantástica dirigida por el prolífico Wong Jing, en esta ocasión junto a Billy Chung. Aunque es heredera de ese cine fantástico hongkonés de los noventa en el que mezclaba budismo, comedia, fantastía y mitología y tiene algunos aciertos, me parece que queda muy lejos de aquellas maravillas. Para ver y olvidar.
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Llegaba Jackie Chan a las Nits con <b>Namiya</b>, pero no era un Jacie Chan de acción sino qué, en esta adaptación de una novela japonesa, es el avejentado dueño de una tienda que tiene características mágicas y en la que se entralazan el pasado y el presente a través de unas cartas que viajan en el tiempo danco consejos sobre situaciones vitales. Tres jóvenes huérfanos y delincuentes ocasionales serán los protagonistas de esta historia vitalista con un pequeño poso amargo y que está muy bien dirigida y fotografiada con unos colores muy bien escogidos.</div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-8wyejBgsbhE/W4q_E6vf_XI/AAAAAAAAHTY/Ko6xNAD8RBAheZHHyl0O8FBVkavw5xNowCLcBGAs/s1600/714719948_780x439.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="780" height="223" src="https://2.bp.blogspot.com/-8wyejBgsbhE/W4q_E6vf_XI/AAAAAAAAHTY/Ko6xNAD8RBAheZHHyl0O8FBVkavw5xNowCLcBGAs/s400/714719948_780x439.jpg" width="400" /></a>Hicimos un punto y aparte a las películas para asistir al pase de <b>Vicsudon</b>, un concurso de cortometrajes inspirados por la antología<b> Tetsudon</b>, y que entre los requisitos debían estar rodados en Vic antes del festival y que tuvieran alguna relación con el mismo. En general el nivel fue bastante bajo, obviamente algo que era buscado, pero alguno de los cortos nos hicieron reír, tenemos que reconocerlo.</div>
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Y antes de acabar el festival con la proyección de Fist & Faith pudimos saber el palmarés completo:</div>
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<i><b>Colour of the Game</b> (Kam Ka Wai, Hong Kong 2018) ha recibido el Premio del Jurado de la 15ª edición del Festival Nits “por ser un retorno honesto y eficaz al cine de gángsteres de los noventa“. El Jurado, formado por Mònica Garcia Massagué, Toni Benages y Omar Parra, destaca la “moralidad difusa del filme, donde no es posible distinguir los límites del bien y del mal”. Ha concedido también una Mención Especial al documental <b>The Cambodian Space Project: Not Easy Rock’n’Roll</b> (Marc Eberle, Australia-Camboya 2015), “una
historia sobrecogedora que nos ha descubierto un país, una sociedad y
la reivindicación de la figura femenina a través de la música y del amor”.</i></div>
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<i>Asimismo, el Premio del Público y el Premio de la Crítica han coincidido en la elección de la tailandesa <b>Bad Genius</b> (Nattawut
Poonpiriya, 2017) como mejor película de esta edición. Los espectadores
han premiado la originalidad y la intensidad de este filme
protagonizado por estudiantes superdotados que venden su conocimiento a
los compañeros de clase utilizando los métodos más ingeniosos para
copiar. El público hizo evidente su predilección durante la proyección,
resistiendo la lluvia para descubrir el final de una trama trepidante
con triple giro.</i></div>
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<i>En la sesión de clausura celebrada el domingo 22 a las 18 h en el Cinema Vigatà, se han proyectado los
ocho cortometrajes que han participado en la primera edición del concurso Vicsudon, y el público asistente
ha premiado en directo el corto <b>Kaiju Porqui </b>de Ferran Carbonell.</i></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-2e7RgnqC2NI/W4q_E5pKzNI/AAAAAAAAHTg/UmmzVyyGs7U3d-qZMq81JsxaAZgP8pUpgCLcBGAs/s1600/FIST-AND-FAITH-Foto1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="733" data-original-width="1100" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-2e7RgnqC2NI/W4q_E5pKzNI/AAAAAAAAHTg/UmmzVyyGs7U3d-qZMq81JsxaAZgP8pUpgCLcBGAs/s400/FIST-AND-FAITH-Foto1.jpg" width="400" /></a>La película de clausura, la ya comentada <b>Fist & Faith,</b> prometía diversión sin ímites en esa historia ambientada en la época de la dominación japonesa de China, con la novedad de que la historia se enmarcaba principalmente en un instituto y en el enfrentamiento entre alumnos chino y alumnos nipones en un contexto de represión de la lengua china. El problema de la película es que acaba tomándose demasiado en serio y lo que podría haber sido diversión pura se convierte en algo cercano al panfleto más básico para adolescentes .</div>
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Desde ya esperamos que llegue el Festival Nits de Cinema Oriental 2019, con un buen puñado de grandes películas, diversión, buena comida, un clima nocturno que a pesar de las lluvias se agradece y una organización que lo da todo y nos pone las cosas muy fáciles. ¡Nos vemos en un año!John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-41525197306838034372018-08-19T22:28:00.001+02:002018-08-19T22:28:07.526+02:00Crónica Festival Nits de Cinema Oriental 2018 - 1ª parte<br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-f9xNFQgwT7Q/W3nSTPTXPpI/AAAAAAAAHPg/BFKLoY2mBK8ORJzrNgjgYiAR3T6KkElggCLcBGAs/s1600/Festival-Nits-2018-WEB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-f9xNFQgwT7Q/W3nSTPTXPpI/AAAAAAAAHPg/BFKLoY2mBK8ORJzrNgjgYiAR3T6KkElggCLcBGAs/s400/Festival-Nits-2018-WEB.jpg" width="282" /></a></div>
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Como es habitual en este caluroso mes de julio hemos tenido una nueva edición del Festival Nits de Cinema Oriental, ya completamente consilidado. Para celebrar sus quince años el Festival inauguró con la película que se proyectó en aquel pase que lo empezó todo, Shaolin Soccer. Y para continuar con la celebración han editado también un nuevo libro sobre el genio hongkonés con el título Stephen Show! El cine espectaculo de Stephen Chow, y escrito por otro grande como es Domingo López.<div style="text-align: justify;">
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En cuanto a las películas, por desgracia solo nos pudimos acercar el fin de semana, aunque fue suficiente para poder algunas propuestas muy interesantes, estando entre ellas la ganadora del premio de la crítica (aunque no fue mi favorita) y del público, la tailandesa Bad Genius.</div>
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Para empezar nuestra andadura en Vic, que mejor que con el thriller chino <b>The Looming Storm</b>, una nueva muestra de que este tipo de cine es de lo más interesante que viene del gigante asiático, alejado de las superproducciones que revientan las salas. Con muchos puntos en común con la ganadora del Oso de Oro de Berlín en 2014, <b>Black Coal</b>, este áspero thriller nos lleva a la obsesiva búsqueda de un asesino en serie por parte del responsable de seguridad de una fábrica mientras los cambios se van sucediendo en la China de 1997, mientras no queda claro si lo que estamos viendo es real o fantasía del protagonista. The Looming Storm, como Wrath of Silence, son películas que a medida que se piensa sobre ellas van creciendo y demandan un segundo visionado para no perderse los detalles más sutiles.</div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ZCVRxavHvbw/W3nSSydbYpI/AAAAAAAAHPc/zG2qQ2p-iHsA4nlCT-SAkMSqfv6FlE1HACLcBGAs/s1600/badgenius-1600x900-c-default-1600x900-c-default.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://3.bp.blogspot.com/-ZCVRxavHvbw/W3nSSydbYpI/AAAAAAAAHPc/zG2qQ2p-iHsA4nlCT-SAkMSqfv6FlE1HACLcBGAs/s400/badgenius-1600x900-c-default-1600x900-c-default.jpg" width="400" /></a>La segunda película, y última del día, fue <b>Bad Genius</b>, película en apariencia sobre adolescentes superdotados pero que vira hacia el suspense manteniendo la tensión durante la mitad de su metraje sin perder ni un ápice de fuerza. Quizás el pero que se le podría achacar a la película es su duración, demasiada para una cinta de sus características, pero la complejidad de sus personajes, lejos de la unidimensionalidad de muchos escritos para el cine con adolescentes (que no de adolescentes). Sin duda, <b>Bad Genius</b>, y a pesar de que creo que alguno de los dos thrillers chinos merecían más el galardón, es una justa ganadora y entiendo que el público la tomara como su favorita.</div>
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El sábado empezamos con otra película china, clara nacionalidad ganadora del festival por cantidad de films presentados. En esta ocasión se trataba de <b>Soccer Killer,</b> un delirio firmado por Jeff Lau, que nos lleva a un duelo de cuju, precursor del fútbol, entre unos trasuntos de los Vengadores y X-Men contra una serie de expertos de artes marciales en la Dinastía Song. Ni qué decir que lo que veamos no puede tomarse en serio en ningún momento puesto que lo que hay es lo que se ve. Por desgracia a mi no me convenció aunque por supuesto alguna risa tuve que aflojar ante lo absurdo de la propuesta.</div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-oWDxixylprA/W3nSTENNPnI/AAAAAAAAHPk/7p93LHAW6XIK6lmwj8bU4eGp_hLTdDmJQCLcBGAs/s1600/when-sun-meets-moon.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="805" data-original-width="1150" height="280" src="https://2.bp.blogspot.com/-oWDxixylprA/W3nSTENNPnI/AAAAAAAAHPk/7p93LHAW6XIK6lmwj8bU4eGp_hLTdDmJQCLcBGAs/s400/when-sun-meets-moon.jpg" width="400" /></a>Nos tocaba cine hongkonés, pero en esta ocasión una comedia dramática romántica, When <b>Sun Meet Moon</b>, o la historia de un chico y una chica que se encuentran por casualidad y entre ellos nacerá el amor. Un chico de buena familia que acaba interno en una escuela y una chica de familia humilde que cada vez tendrán más problemas para poder encontrarse. A pesar de una idea muy interesante y un inicio prometedor al final lo que vemos es una película blanca, blanquísima que sinceramente no aporta nada al trillado mundo del cine romántico. </div>
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El plato fuerte de la jornada, y del festival, fue el thriller <b>Wrath of Silence</b>. De nuevo un thriller que ahonda en las contradicciones del gigante chino, y que no escatima en mostrarnos lo peor del ser humano así como la corrupción y nepotismo que impera en el país. Un niño desaparece de su pueblo y su padre emprende una frenética búsqueda encontrándose por el camino con personajes detestables. Un thriller seco y extraordinariamente potente que raya la perfección, pero al que alguna escena, concretamente una cerca del final, lo deja como simplemente una gran película, que no es poco.</div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-F6ozA5cZpac/W3nSSgI1GzI/AAAAAAAAHPY/RLhuNbE7VF4IMxPqsGI5t914SlDIVYzMwCLcBGAs/s1600/BAAGHI-2-Foto-B.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="619" data-original-width="1100" height="225" src="https://4.bp.blogspot.com/-F6ozA5cZpac/W3nSSgI1GzI/AAAAAAAAHPY/RLhuNbE7VF4IMxPqsGI5t914SlDIVYzMwCLcBGAs/s400/BAAGHI-2-Foto-B.jpg" width="400" /></a>Para despedirnos del día tocaba la no-secuela <b>Baaghi 2</b>, en la que de nuevo Tiger Shroff reparte puñetazos, patadas y balazos por doquier, en una segunda mitad delirante que se convierte en una versión loca de Acorralado, incluyendo varias frases de la misma película. Pese a tratarse del mismo personaje de la primera parte, o al menos llamarse igual, la historia no tiene absolutamente nada que ver. Sin ánimo de comparar, creo que <b>Baaghi 2</b> es bastante inferior a su predecesora, pero aún así mantiene el tipo y se deja ver. </div>
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John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-62049901753643523422017-10-29T23:47:00.000+01:002018-08-26T23:48:34.009+02:00Crónica Sitges 2017 - 3ª parte<div style="text-align: justify;">
En esta tercera y última parte de la crónica de lo que ha dado de si la edición número cincuenta del Festival de Cine de Sitges hablaremos de las películas europeas, españolas incluidas. Un Sitges 50 que si bien no ha sido todo lo impresionante en películas como el año anterior si que nos ha dejado algunas joyas y todo ese trabajo bien hecho que queda atrás, a pesar de las carencias. Ahora ya estamos contando los días para la edición 51 que será de nuevo un acontecimiento.</div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-BFkqgaxJLyE/W4MfrpQONbI/AAAAAAAAHSc/-PGQ75VDbmwqCskpxju-is3Rd-vTgThFgCLcBGAs/s1600/5297533.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1600" height="167" src="https://2.bp.blogspot.com/-BFkqgaxJLyE/W4MfrpQONbI/AAAAAAAAHSc/-PGQ75VDbmwqCskpxju-is3Rd-vTgThFgCLcBGAs/s400/5297533.jpg" width="400" /></a><span class="nb"></span>La primera película europa vista fue <b>Musa</b>, la nueva película de uno de los predilectos del festival, Jaume Balagueró. En este caso nos cuenta una historia a caballo entre la fantasía y el terror pero que hace aguas por todas partes. Y eso que la idea prometía mucho, las musas de los artistas como entes sobrenaturales, pero que no está desarrollada de manera coherente y se convierte en otra película más de terror. La lástima es que Balagueró tiene un gran talento ya demostrado y sus dos últimas películas han sido bastante deficientes, la cuarta parte de REC y esta que nos ocupa. Esperamos que con la siguiente vuelva por sus fueros.</div>
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<b>El sacrificio de un ciervo sagrado</b> es la tercera película de Yorgos Lanthimos que tengo la oportunidad de ver, y sin duda es la mejor. Después de <b>Canino</b>, que no aguanto, y de <b>Langosta</b>, con una estupenda primera mitad y una segunda para olvidar, con la que aquí comentamos me convence en cierta manera, aunque ni por asomo veo en el director griego ese talento que se le otorga. Me parece correcto pero sin más. Aquí me llega a divertir esa vena juguetona que tiene con sus personajes, y a pesar de un Colin Farrell que a veces está muy bien y a veces se le notan las limitaciones. Más o menos como a Nicole Kidman, una actriz capaz de lo mejor (quizás no tanto) y de lo peor.</div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-CVWKj1c8dLg/W4MfruszBdI/AAAAAAAAHSg/6R2MzmUGDcw9t7ohfE4QCXXRQSv6NkMbQCLcBGAs/s1600/Errementari-1-810x400.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="810" height="197" src="https://4.bp.blogspot.com/-CVWKj1c8dLg/W4MfruszBdI/AAAAAAAAHSg/6R2MzmUGDcw9t7ohfE4QCXXRQSv6NkMbQCLcBGAs/s400/Errementari-1-810x400.jpg" width="400" /></a><span class="nb"></span>Producida por Álex de la Iglesia nos encontramos con <b>Errementari</b>, una fantasía con elementos del folclore vasco en la que un agente del gobierno investiga unos extraños sucesos que le llevan hasta un herrero que vive en lo más profundo del bosque y oculta un terrible secreto. Me duele decirlo pero después de las críticas tan positivas que he llegado a leer de esta película me pregunto como es que no he podido ver todo eso positivo que se dice. Me parece muy mal interpretada, montada y con unos personajes que en vez de dar miedo acaban dando risa. Toda la parte final la encuentro apresurada y ridícula. Una lástima.</div>
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Con <b>November</b> nos encontramos con otra sinopsis que llama la atención y un inicio bastante interesante que liuego no conduce a nada. Además de aburrida se convierte en farragosa llegando a provocar en mi la sensación de que no tengo ni idea de lo que quiere contarme el director y que está más ocupado intentando mostrar imágenes que hilvanando una trama coherente. </div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-68_qCO0VMpE/W4MfsSbXO1I/AAAAAAAAHSk/_M4z8_eRtmApzYwXrI9VuxyPqLcJ0Ia5gCLcBGAs/s1600/%25C3%25ADndice.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="156" data-original-width="324" height="192" src="https://1.bp.blogspot.com/-68_qCO0VMpE/W4MfsSbXO1I/AAAAAAAAHSk/_M4z8_eRtmApzYwXrI9VuxyPqLcJ0Ia5gCLcBGAs/s400/%25C3%25ADndice.jpg" width="400" /></a><span class="nb"></span>En <b>A</b> <b>Gentle Creature</b>, película ucraninana que transcurre en Rusia se demuestra aquello de que para ciertos ucranianos con criticar el sistema ruso (sistema que no voy a defender) vale todo y no hace falta esforzarse mucho. Y es lo que tenemos con esta adaptación más o menos de la historia corta de Dostoievksy "La sumisa". Un metraje de dos horas y media a todas luces exagerado y una trama que no sabe adonde ir los últimos tres cuartos de hora nos dejan con un mal sabor de boca.</div>
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Una película sobre un inmigrante que consigue superpoderes y ambientada en Hungría ¿qué podría salir mal en <b>Jupiter´s Moon</b>? Pues bastantes cosas por lo visto. Después de la correcta <b>White God</b>, <span class="nb">el director Kornél Mundruczó sigue hablando de temas sociales en un contexto de ciencia-ficción pero si bien en aquella funcionaba relativamente bien aquí hace aguas. Porque no solo con un guión crítico e incisivo se rellena una película, máxime si haces que eso se repita durante el metraje en bucle y te olvidas de que hay otras cosas importantes como el desarrollo de los personajes sin que lo hagan a trompicones. </span></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-HZLVg5C1lc0/W4MfrtpKVdI/AAAAAAAAHSY/Et-akP5R8toAAaE_ec7A7nrVnMea9tBdwCLcBGAs/s1600/how.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="159" data-original-width="318" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-HZLVg5C1lc0/W4MfrtpKVdI/AAAAAAAAHSY/Et-akP5R8toAAaE_ec7A7nrVnMea9tBdwCLcBGAs/s400/how.jpg" width="400" /></a><span class="nb"><span class="nb"></span>Y para terminar con el repaso a las películas europeas y a Sitges 2017 teníamos<b> </b></span><span class="nb"><b>How to Talk to Girls at Partie</b>, una deliciosa comedia romántica de ciencia-ficción en la que unos chicos de una banda de rock de Londres a finales de los 70 acaban en una fiesta muy extraña con extraterrestres y en la que el protagonista se enamora de una de ellos, con todo lo que ello conlleva. Con una banda sonora muy buena y unas actuaciones fantásticas se convirtió por méritos propios en una de las joyas del festival. Como curiosidad, está basada en una historia corta del gran Neil Gaiman. </span></div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-23706853746328579702017-10-25T19:36:00.000+02:002018-08-26T19:37:52.689+02:00Crónica Sitges 2017 - 2ª parte<div style="text-align: justify;">
Continuamos con la segunda parte de las crónicas del cincuenta aniversario de Sitges. En esta ocasión reseñaremos las películas americanas vistas, tanto del norte como del sur del continente.</div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-z_5tJNoyuzE/W4LkyHzZBzI/AAAAAAAAHRg/yrfyUzRTfakihQFXuJe6pOFIjR9aja_CQCLcBGAs/s1600/Annabelle-Creation-1200x520.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="1200" height="172" src="https://3.bp.blogspot.com/-z_5tJNoyuzE/W4LkyHzZBzI/AAAAAAAAHRg/yrfyUzRTfakihQFXuJe6pOFIjR9aja_CQCLcBGAs/s400/Annabelle-Creation-1200x520.jpg" width="400" /></a>Empezamos con <b>Annabelle Creation</b>, secuela del spin-off de Expediente Warren. La nueva aventura de la muñeca Annabelle consigue algo que no consiguió su horrorosa precedente, y es ser entretenida. El problema es prácticamente el de siempre, una pelíucla de sustos simples, con unas cuantas escenas que tratan de ser impactantes y unos intérpretes que intentan salir dela tolladero lo más dignamente posible. Sin ningún género de duda se deberían haber quedado en la saga principal y no empezar a hacer películas que no aportan nada. El año que viene, en teoría, tendremos otro spin-off, La monja. Que Dios nos pille confesados.</div>
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<b>The Bad Batch </b>fue una de las producciones Netflix que se pudieron ver en el festival, y como la gran mayoría del sello del gigante del streaming podría haberse quedado en su plataforma. Diriga por Ana Lily Amirpour, que ya pasó por Sitges con la correcta aunque pretenciosa A Girl Walk Alone at Night, la distopía que tiene en el reparto a Jason Momoa, Jim Carrey o Keanu Reeves se convierte en un pesado aburrimiento con un par de horas de metraje que se hacen muy cuesta arriba. </div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MvOw0a0UtWA/W4LkyAazbZI/AAAAAAAAHRo/2ME3_cHjtOMgIIcCAX8axDGNoG4fSEmkACLcBGAs/s1600/img_astrid_20171003-145051_imagenes_lv_terceros_windriver-kxZF-U431835639309gwE-992x558%2540LaVanguardia-Web.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="992" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-MvOw0a0UtWA/W4LkyAazbZI/AAAAAAAAHRo/2ME3_cHjtOMgIIcCAX8axDGNoG4fSEmkACLcBGAs/s400/img_astrid_20171003-145051_imagenes_lv_terceros_windriver-kxZF-U431835639309gwE-992x558%2540LaVanguardia-Web.jpg" width="400" /></a>Por suerte la siguiente fue una de las mejores películas del festival, <b>Wind River</b>, dirigida por Taylor Sheridan, guionista de las sublimes Sicario y Comanchería, y con unos Jeremy Renner y Elizabeth Olsen en estado de gracia. Con una trama de desapariciones en la nieve, racismo implicito y celos y rencores, la tensión mueve la película hasta culminar, al estilo de los westerns, en un baño de sangre que te deja pegado a la butaca. Una película enorme que merece ser reivindicada y que esperemos obtenga buen estreno en nuestro país ya que así lo merece.</div>
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Con <b>Bushwick</b> volvemos a la mediocridad. Rodada en un plano secuencia, la película nos muestra un presente alternativo en el que Estados Unidos es atacado lo que provoca que una joven con la ayuda de un personaje interpretado por el popular Dave Bautista, tenga que huir por la ciudad hasta intentar llegar a una zona segura. Con mimbres para poder ofrecer una serie B correcta la película se empieza a perder a poco de llegar a la mitad de la cinta y se convierte en un videojuego repetitivo que no aporta absolutamente nada nuevo.</div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Fkj4y99T4cY/W4Lkyqy2nyI/AAAAAAAAHRs/EyINj5ifoKgbYX1OwLjpVRuY_sxx9HqrgCLcBGAs/s1600/resizer.php.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="620" height="223" src="https://3.bp.blogspot.com/-Fkj4y99T4cY/W4Lkyqy2nyI/AAAAAAAAHRs/EyINj5ifoKgbYX1OwLjpVRuY_sxx9HqrgCLcBGAs/s400/resizer.php.jpg" width="400" /></a>Akiva Goldsman es un guionista que nos ofrece una de cal y una de arena. En este caso con <b>Stephanie</b> que curiosamente no guioniza sino que dirige, se queda en tierra de nadie. Lo que intenta ser una producción rompedora en un aspecto más contextual que formal no consigue su objetivo y, pese a ser una producción Blumhouse, cosa que da cierta garantia (aunque tampoco es una ciencia cierta) al final se ve y se olvida. Lo peor que le puede pasar a una película de estas características.</div>
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La última producción estadounidense que pudimos ver con cierto criterio (en otras estábamos muy cansados) fue <b>The Disaster Artist</b>, parte de la maratón sorpresa del Auditorio y de la que sinceramente no tenía mucha idea. De hecho no conocía la historia de The Room, más que por algún comentario leído u oido por ahí. James Franco en su doble faceta de director y actor consigue algo extraordinario, y es que la disfruten por igual los "fans" de The Room (quizá en cierta medida un poco más que el resto) como los que no teníamos ni idea de su existencia. Su interpretación eclipsa al resto, y eso que su propio hermano Dave está muy pero que muy bien. Una película para repetir cuando se estrene en España.</div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-US9W1qyKLyQ/W4LkyEmF0BI/AAAAAAAAHRk/cgVb7qb3CO0aLnTDg07D5L00OJq3L8gZACLcBGAs/s1600/MV5BMjFmYTU0ZTgtNzUzMy00YTg0LWJlMTItYjAyY2IwOTE3YTU3XkEyXkFqcGdeQXVyMDE2MTg2Mg%2540%2540._V1_SX1583_CR0%252C0%252C1583%252C999_AL_.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="1583" height="251" src="https://3.bp.blogspot.com/-US9W1qyKLyQ/W4LkyEmF0BI/AAAAAAAAHRk/cgVb7qb3CO0aLnTDg07D5L00OJq3L8gZACLcBGAs/s400/MV5BMjFmYTU0ZTgtNzUzMy00YTg0LWJlMTItYjAyY2IwOTE3YTU3XkEyXkFqcGdeQXVyMDE2MTg2Mg%2540%2540._V1_SX1583_CR0%252C0%252C1583%252C999_AL_.jpg" width="400" /></a>De México pude ver en la retrospectiva vampírica el clásico de Fernando Méndez<b> El vampiro</b>, una deliciosa joya de terror gótico que encaja como un guante. Una joven llega para visitar a su tía enferma pero se entera de que ha muerto. Junto a unos familiares y un hombre con el que compartió viaje en el tren se verá rodeada por unos siniestros vampiro a los que tendrá que derrotar mientras descubre que hacen allí. Las interpretaciones de los protagonistas son estupendas destacando sobre todo el actor de origen español Germán Robles que repetiría el mismo personaje en la continuación <b>El Ataud del vampiro</b>.</div>
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En <b>Poesía sin fin</b> seguimos viendo la buografía audiovisual de Alejandro Jodorowsky, que la comienza justo donde acababa la anterior La danza de la realidad. Para lo bueno y para lo malo se trata de una película del polifacético artista chileno no apto para todos los públicos. Por fortuna es algo mejor, que tampoco mucho, que la anterior y se deja ver, pero me temo que no encajo muy bien con su manera de narrar. En el apartado técnico y fotografía si se merece un diez ya que todo encaja a la perfección.</div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-1664483090939947792017-10-22T15:14:00.000+02:002018-08-26T23:51:06.548+02:00Crónica Sitges 2017 - 1ª parte<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-3Gfm8pvOuLg/W4FVsLVtvuI/AAAAAAAAHQ0/qfHP3LMOCOweQePASLcyp_EOuNbKNwzRQCLcBGAs/s1600/20170531-sitges-2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="884" data-original-width="625" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-3Gfm8pvOuLg/W4FVsLVtvuI/AAAAAAAAHQ0/qfHP3LMOCOweQePASLcyp_EOuNbKNwzRQCLcBGAs/s400/20170531-sitges-2017.jpg" width="282" /></a></div>
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Este año 2017 Sitges celebró su 50 aniversario, que se dice pronto pero que es una efeméride excepcional. Algo que no está al alcance de tantos festivales de cine y que a pesar de sus carencias, demuestra que el equipo que está detrás consigue hacer un trabajo estupendo, especialmente en el contexto social y político en el que vivimos. Puede ser que esta edición fuese, sobre el papel, algo más floja que la del 49 aniversario, pero eso se debe a que el 2016 vivimos un aluvión de peliculones e invitados espectaculares que pudo ensombrecer la cincuentena. Pero como siempre, todo se trata de puntos de vista y percepción. Por mi parte me quedo con varias joyas que vi y alguna que recuperé.</div>
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Como se trata de un blog sobre cine asiático, empezaré hablando sobre las películas del continente oriental. Luego seguiremos con el cine estadounidense y acabaremos con el europeo, australiano y latinoamericano.</div>
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La primera película asiática que vimos fue la china <b>Big Fish & Begonia</b>, una cinta de animación de una factura técnica impecable, una animación espectacular y una fotografía llena de colores vivos que transporta a esos mundos irreales. Quizás se la compare con el cine del Studio Ghibli, y concretamente con el de Miyazaki, y quizás esa sea una de los vicios que tenemos hoy en día, comparar tanto algo sin otorgarle su propia entidad. Y si bien tiene algunos nexos en común, creo que sus raíces también se encuentran en tradiciones chinas. Sea como fuere, una estimulante película que se merece un segundo visionado.</div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-zr5K63ZgWsg/W4FVsbh9tQI/AAAAAAAAHQ8/w6pY5XW9pFAxOYLOZz1uja7R55iRq_geACLcBGAs/s1600/1%2BWVLxvXRcv7aIIJdtjYiFjQ.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="750" height="167" src="https://4.bp.blogspot.com/-zr5K63ZgWsg/W4FVsbh9tQI/AAAAAAAAHQ8/w6pY5XW9pFAxOYLOZz1uja7R55iRq_geACLcBGAs/s400/1%2BWVLxvXRcv7aIIJdtjYiFjQ.jpeg" width="400" /></a><br />
Recuperar <b>The Mission</b> en pantalla grande es una gozada. Nos lleva a otros tiempos del cine de Hong Kong, con lo cual no quiero decir que ahora se hagan malas películas, sino que esa forma de hacer cine noventera, arriesgada y concisa pertenece a su tiempo. La historia de esos cinco miembros de la triada que al proteger a su jefe establecen unos lazos irrompibles consigue llegar a lo más hondo. Y que decir de la escena del tiroteo en el centro comercial. Una maravilla.</div>
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<b>Fireworks</b>, otra cinta de animación en este caso japonesa fue lo contrario, me pareció una película pretenciosa y aburrida, con unos personajes incapaces de provocar empatía. Se pueden salvar partes de la animación, aunque otras estén sobrecargadas, pero en general una de las peores película asiáticas de este Sitges.</div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ch-lk20elGY/W4FVsLSnzwI/AAAAAAAAHQ4/O2JZQcDZuS883nnSWZnBNnbPFKZL26QwACLcBGAs/s1600/hhh.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-ch-lk20elGY/W4FVsLSnzwI/AAAAAAAAHQ4/O2JZQcDZuS883nnSWZnBNnbPFKZL26QwACLcBGAs/s400/hhh.jpg" width="400" /></a><b>A Special Lady</b> comienza muy bien pero poco antes de la mitad de la película se desinfla. Esta historia de una exprostituta convertida a sicario de una organización criminal coreana acaba demabulando sin saber exactamente a dónde ir y embarullando la trama de tal manera que ella misma se pierde. Una lástima pero es una constante en el thriller coreano, pasando de maravillas a películas mediocres con solo un par de escenas potentes para regocijo de la platea.</div>
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Tocaba recuperar otro clásico de Hong Kong,<b> Duelo a muerte</b>, dirigida por Yuen Chor y producida por la Shaw Brothers. Y como casi siempre no defrauda y nos ofrece una historia de luchas y venganzas que pasa como un suspiro y te arregla el día en cuanto a visionados. </div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-sVqQ-ImQeI4/W4FVtZgJ1VI/AAAAAAAAHRE/-DglzLxM7FMqms5h8iHm8Cxd72RLYijUwCLcBGAs/s1600/w.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-sVqQ-ImQeI4/W4FVtZgJ1VI/AAAAAAAAHRE/-DglzLxM7FMqms5h8iHm8Cxd72RLYijUwCLcBGAs/s400/w.jpg" width="400" /></a>Habría una gran expectación con la versión en imagen real de <b>Jojo's Bizarre Adventur</b>e entre otras cosas porque estaba dirigida por Takashi Miike y rodada en la propia Sitges. Primero debo decir que no me he leído el manga ni visto el anime, pero la película me pareció especialmente infame. No voy a cargar las tintas con Miike, porque todos sabemos a estas alturas que es un director tan irregular que pasa de obras maestras a auténticas aberraciones, pero así no Miike. No basta con rodar en Sitges, cosa que a mi realmente más allá de la curiosidad me da bastante igual.</div>
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Y la última de la retrospectiva de Hong Kong que pude ver fue <b>Hard Boiled</b>, la gran maravilla, para mi por encima de <b>A Better Tomorrow</b>, que tiene John Woo, y que no tiene pinta de superar. Hard Boiled lo tiene todo, acción, humor, suspense, romance. Con unos John Woo y Chow Yun-fat a punto de irse a sus respectivas aventuras americanas, Tony Leung y Anthony Wong espectaculares, es una película que hay que ver, revisionar y volver a revisionar, porque lo merece. Si nos preguntamos por que el cine acción de Hong Kong era un referente en los ochenta y noventa al verla se nos despejarán todas las dudas.</div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-FXvWoFh7yFg/W4FVtAJz0AI/AAAAAAAAHRA/chInMoF6-lgZul0-KNI_deVjVE1V2M2TwCLcBGAs/s1600/sss.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" height="224" src="https://3.bp.blogspot.com/-FXvWoFh7yFg/W4FVtAJz0AI/AAAAAAAAHRA/chInMoF6-lgZul0-KNI_deVjVE1V2M2TwCLcBGAs/s400/sss.jpg" width="400" /></a>Para terminar con las películas asiáticas de Sitges teníamos <b>The Brink</b>, otra muestra del cine de acción de Hong Kong, en este caso actual. Repleta de peleas y persecuciones espectaculares, es una película que no da tregua al espectador. Quizás el final es un poco exagerado pero al fin y al cabo de eso se trata también, de rebasar ciertos límites.</div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-1911673557368615712017-09-29T19:51:00.000+02:002018-09-11T20:04:55.437+02:00Crónica Lychee Film Festival 2017<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-y6DQEewy4DQ/W4BMeR9ku_I/AAAAAAAAHQY/T2DnkkcBCj4GXJfv-alcH55UVc5xpAJzgCLcBGAs/s1600/poster1-613x1024.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="613" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-y6DQEewy4DQ/W4BMeR9ku_I/AAAAAAAAHQY/T2DnkkcBCj4GXJfv-alcH55UVc5xpAJzgCLcBGAs/s400/poster1-613x1024.jpeg" width="238" /></a></div>
<br />
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Este septiembre hemos asistido al nacimiento de un nuevo festival de cine asiático en Barcelona. En este caso concreto se trata de un festival de cine chino que ha reunido una selección de películas realizadas entre 2004 y 2017 excepto la clausura que fue el clásico de King Hu <b>A Touch of Ze</b>n.</div>
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Nosotros pudimos ver o revisionar, un total de solo tres películas y un cortometraje por la falta de tiempo . La primera que vimos fue la inauguración en la Sala Phenomena, <b>The Master</b>, dirigida por Xu Haofeng y que él mismo se encargó de presentar, ya que acudia como invitado por ser objeto también de una retrospectiva.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZxNAnzkkd3k/W4xRE8EM7zI/AAAAAAAAHT4/cCHr6d8fjDUEyB4ou8_C7YvUwK2D53NtQCLcBGAs/s1600/20170915_220511.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZxNAnzkkd3k/W4xRE8EM7zI/AAAAAAAAHT4/cCHr6d8fjDUEyB4ou8_C7YvUwK2D53NtQCLcBGAs/s400/20170915_220511.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Xu también fue uno de los guionistas de <b>The Grandmaster, </b>la última, hasta el momento, película dirigida el conocido Wong Kar-Wai y que aquí ejercía tareas de producción. De igual manera que en su primer visionado la película tiene grandes méritos pero se hace difícil de seguir por todas las subtramas abiertas y su dispersión narrativa. Las buenas coreografías de artes marciales y toda esa deliciosa parte final le dan aún más empaque. Una buena manera de inaugurar el festival.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-xXxVyex1iVs/W4BMe3Ho_MI/AAAAAAAAHQc/gQv3ui7W-pkI6Kgxm4oTtTEYHXzWvz-fACLcBGAs/s1600/%25C3%25ADndice.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="224" src="https://2.bp.blogspot.com/-xXxVyex1iVs/W4BMe3Ho_MI/AAAAAAAAHQc/gQv3ui7W-pkI6Kgxm4oTtTEYHXzWvz-fACLcBGAs/s400/%25C3%25ADndice.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Otra de las gozadas que repetimos fue<i><b> Chongqing Hot Pot</b></i>, en la que tres amigos dueños de un restaurante con problemas económicos encuentran un agujero hasta la cámara acorazada de un banco colindante y planean como poder robar el dinero mientras un personaje de su pasado aparece de forma providencial. En medio tendremos gangsters y una narrativa con un gran flashback que engrandece la película. Una película que como ya dije en su momento recupera el estilo de las películas del Hong Kong de los años ochenta y noventa, ahora situada en la China continental. Esa China en la que puede pasar de (casi) todo.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rsKYvdDkBig/W4BMeUk74BI/AAAAAAAAHQU/_MH6uByjrNwHWm49NXMijtF4JY4syzwMACLcBGAs/s1600/kaili-blues-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="651" height="245" src="https://1.bp.blogspot.com/-rsKYvdDkBig/W4BMeUk74BI/AAAAAAAAHQU/_MH6uByjrNwHWm49NXMijtF4JY4syzwMACLcBGAs/s400/kaili-blues-1.jpg" width="400" /></a></div>
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</div>
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<br />
En el caso de <b>Kaili Blues</b>, y a pesar de que no me entusiasmo la anterior vez que la vi, decidí repetir por si no la vi en un día propicio. Lamentablemente en esta segunda ocasión me siguió pareciendo lo mismo, o incluso peor. Ese tono lánguido, que llega al sopor; un plano secuencia que podría tener su interés pero que es alargado y que resulta a todas luces suprefluo. Una lástima pero son películas que no me terminan de convencer, y que dan la sensación de estar hechas para ganar premios en el extranjero.</div>
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<br /></div>
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Por su parte el cortometraje que pude ver fue <b>The Hedonists</b>,
de Jia Zhangke, y de nuevo es una gozada con esos tres amigos que pierden el trabajo y acaban en un parque temático que recrea la China imperial, con un humor ácido pero que al mismo tiempo es incisivo antes los (muchos) problemas que ocurren en el gigante asiático.</div>
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</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esperamos que el festival Lychee se consolide y el año que viene podamos tener más propuestas. Y si todo va bien, deseamos poder ver muchas más películas.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-38501509592813586902017-08-04T13:25:00.000+02:002017-08-04T13:25:40.714+02:00Ciclo de cine de Corea en los Cinemes Girona<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-4FeKZzBRy1c/WYRZeESGz1I/AAAAAAAAHBU/RqPErxRqtrYSQhyUO4E49BmkQneNVttzACLcBGAs/s1600/crazy-trailer-for-the-south-korean-horror-film-the-wailing-social.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="844" data-original-width="1500" height="225" src="https://4.bp.blogspot.com/-4FeKZzBRy1c/WYRZeESGz1I/AAAAAAAAHBU/RqPErxRqtrYSQhyUO4E49BmkQneNVttzACLcBGAs/s400/crazy-trailer-for-the-south-korean-horror-film-the-wailing-social.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras el paréntesis estival el próximo septiembre vuelven las proyecciones de cine asiático a los Cinemes Girona gracias al Centro Cultural Coreano de Madrid y a Casa Asia. En esta ocasión no podíamos dejar de hablar de ello puesto que entre las cintas propuestas tenemos dos de las mejores películas vistas en el pasado Sitges 2016, <b>The Age of Shadows (El imperio de las sombras)</b> y <b>The Wailing (El extraño)</b>. Una nueva oportunidad de poder ver estas joyas en pantalla grande.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Casa Asia, con la colaboración
del Centro Cultural Coreano de Madrid, apuesta una vez más por acercar a
nuestro público algunos de los títulos recientes más destacados del
cine coreano. Sin duda, la cinematografía coreana es una de las más
consolidadas dentro del panorama asiático y sus múltiples producciones
consiguen un gran éxito de pantalla entre la audiencia nacional y un
importante reconocimiento internacional.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta será la cuarta edición de un programa
dedicado al cine coreano, en el que se ha reunido una selección
heterogénea de cuatro películas, entre las que se encuentran
producciones alternativas como <b><i>Midnight in Seoul</i></b> o <b><i>A Quiet Dream</i></b>, junto con la candidata de Corea a los Oscars del 2016, <b><i>The Age of Shadows (El Imperio de las Sombras)</i></b>, y uno de los grandes éxitos comerciales coreanos del año pasado como <b><i>The Wailing (El Extraño)</i></b>.
Una gran oportunidad para disfrutar del cine coreano más actual y de
acercarse a una fascinante cultura, donde lo tradicional y lo
contemporáneo conviven estrechamente en su día a día.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-decoration: underline;"><b>Programa</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-decoration: underline;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Sábado, 9 de septiembre de 2017, 20.00 h</div>
<div style="text-align: justify;">
Presentación del ciclo y coloquio a cargo de: Menene Gras Balaguer, Directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>MIDNIGHT IN SEOUL</i></b><i>, </i>Dir. Kweon Jung-mok<i> </i>| Corea | 2015 | 116’ | VOSE<i> </i></div>
<div style="text-align: justify;">
Midnight in Seoul es una mezcla de comedia, melodrama y
fantasía, que trata sobre las 10 horas que pasan juntos una pareja, que
se conoce por primera vez, durante una noche en Seúl. Seo-hui, es una
mujer de treinta años que se va a despedir del mundo, y Ho-sun, un
joven, también en su treintena, que se largará para siempre, las vidas
de los cuales quedan unidas, durante toda esa noche, después de
conocerse por coincidencia encima de un puente del río Han. Poco a poco
se empiezan a caer bien mientras deambulan por las calles más
trasnochadoras en el invierno congelador de Seúl. Dos jóvenes decididos a
suicidarse, empiezan un recorrido nocturno – curioso, aterrador, sexy y
precioso – en Seúl.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sábado, 16 de septiembre de 2017, 20h</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>A QUIET DREAM, </i></b>Dir. Zhang Lu | Corea | 2016 | 101’ | VOSE</div>
<div style="text-align: justify;">
En el centro de Seúl, dando la espalda a los edificios de lujo,
hay un pueblo humilde llamado Su-saek. En él viven tres perdedores
particulares; Ik-june, perteneciente a una banda expulsada por reírse en
el funeral del líder, Jung-bum, un desertor norcoreano con depresión y
Jong-bin, un epiléptico que sólo bebe leche. Ellos tres frecuentan un
pequeño bar, con el fin de ganar el corazón de una encantadora dama,
Ye-ri. Ella tiene también sus propios problemas, pero nunca culpa a
nadie; los tres saben olvidar y reír juntos en el bar. Un día, Ye-ri les
pregunta sobre lo que soñaron la noche anterior. Cada uno de ellos
cuenta sus pesadillas y Ye-ri les cuenta su sueño; donde hacía el amor
con cada uno de ellos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sábado, 23 de septiembre de 2017, 20h</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>THE AGE OF SHADOWS (EL IMPERIO DE LAS SOMBRAS), </i></b>Dir. Kim Jee-woon | Corea | 2016 | 140’ | VOSE</div>
<div style="text-align: justify;">
Finales de los años 20, Corea durante la ocupación japonesa.
Juego de espías entre un grupo de la resistencia que intenta traer
explosivos desde Shangai para destruir la base de Seúl y los japoneses
que intentan detenerlos. Un policía coreano al servicio de los japoneses
se ve en el dilema de elegir entre su deber y el apoyo a una causa
mayor. Thriller de espías dirigido por Kim Jee-woon (A bittersweet life y
I Saw the Devil), repleto de impresionantes secuencias de acción y
tensión extrema. La película fue presentada en el Festival de Venecia y
ha sido escogida por Corea para representar al país en los Oscars de
2016.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sábado, 30 de septiembre de 2017, 20h</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>THE WAILING (EL EXTRAÑO), </i></b>Dir. Na Hong-jin | Corea | 2016 | 156’ | VOSE</div>
<div style="text-align: justify;">
La vida de un pueblo coreano se ve trastornada por una serie de
asesinatos salvajes y misteriosos, que azota a la pequeña comunidad
rural. Los rumores y las supersticiones se propagan a causa de la
presencia, desde hace poco tiempo, de un anciano extranjero que vive
como un ermitaño. Ante la incompetencia de la policía para encontrar al
asesino y sin tener una explicación racional, algunos habitantes del
pueblo buscan a un chamán. Jong-gu, un policía cuya familia está
directamente amenazada, también cree que se trata de crímenes
sobrenaturales. Del aclamado director Na Hong-jin (The Chaser, The
Yellow Sea), The Wailing (El Extraño) estuvo presente en el Festival de
Cannes, fuera de competición, con excelentes críticas. La película
mezcla una trama impredecible con imágenes apabullantes, creando una
tensión brutal para el espectador, siendo una de las películas más
vistas del 2016 en Corea del Sur.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="two_cols" style="text-align: justify;">
<div class="column">
<div class="detalleitem">
<div class="detalletitle">
<b>Fecha</b></div>
<div class="detalleinfo">
09/09/2017 > 30/09/2017</div>
<div class="detalleinfo">
</div>
</div>
<div class="detalleitem">
<div class="detalletitle">
<b>Horario</b></div>
<div class="detalleinfo">
Del 9 al 30 de septiembre</div>
<div class="detalleinfo">
</div>
</div>
<div class="detalleitem">
<div class="detalletitle">
<b>Lugar</b></div>
<div class="detalleinfo">
Cines Girona<b> </b>c/ Girona, 175<br />Barcelona</div>
<div class="detalleinfo">
</div>
</div>
<div class="detalleitem">
<div class="detalletitle">
<b>Entrada</b></div>
<div class="detalleinfo">
Precio: 3,5 € |<b> </b>Precio abonados y socios de los Cinemes Girona: 2 €<br />
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
<div class="detalleitem">
<div class="detalletitle">
<b>Organizador</b></div>
<div class="detalleinfo">
Casa Asia, Centro Cultural Coreano de Madrid y Cinemes Girona</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-86924411799705044602017-08-01T10:00:00.000+02:002017-08-04T05:01:53.257+02:00Avance de programación asiática Sitges 2017<span style="font-size: small;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-ziQzG_7-SG8/WYPiTOf5FHI/AAAAAAAAHAI/67g_ZRxUJqMXfh7QggNoGQn_0cDRz3aVQCLcBGAs/s1600/20170531-sitges-2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="884" data-original-width="625" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-ziQzG_7-SG8/WYPiTOf5FHI/AAAAAAAAHAI/67g_ZRxUJqMXfh7QggNoGQn_0cDRz3aVQCLcBGAs/s320/20170531-sitges-2017.jpg" width="226" /></a></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Hace pocos días se celebró la primera rueda de prensa de avance de programación del Festival de Sitges, que este año cumple su ciencuenta aniversario. En este avance encontramos bastante e interesante cine asiátiaco que es lo que más nos interesa y la noticia también de que Johnnie To en persona estará en la villa para sumarse a la celebración.</span></div>
<div id="yui_3_16_0_ym19_1_1501781776545_2788" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div id="yui_3_16_0_ym19_1_1501781776545_2788" style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-pnaNDLFiDXw/WYPiylO8LZI/AAAAAAAAHAc/JqorcGKFI4cw4y3jhadFKbLef1I81ogpACLcBGAs/s1600/1261221_villainess-2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="382" data-original-width="636" height="192" src="https://1.bp.blogspot.com/-pnaNDLFiDXw/WYPiylO8LZI/AAAAAAAAHAc/JqorcGKFI4cw4y3jhadFKbLef1I81ogpACLcBGAs/s320/1261221_villainess-2.jpg" width="320" /></a><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"></span>El cine coreano está siempre muy presente en Sitges y este año no iba a ser una excepción. Los primeros títulos confirmados son A<b> Day</b>, debut de Cho Sun-ho con un protagonista que revive un día trágico una y otra vez, o <b>La villana,</b> de Jung Byung-gil, cinta de venganza con sorprendentes escenas de acción y que triunfó en el pasado Festival de Cannes consiguiendo cuatro minutos de ovaciones tras su proyección. Así mismo y gracias a la primera colaboración de Sitges con Netflix se proyectará <b>Okja</b> de Bong Joon-ho, otra de las sensaciones de Cannes, para ofrecer la posibilidad de disfrutarla en pantalla grande.</span></div>
<div id="yui_3_16_0_ym19_1_1501781776545_2788" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div id="yui_3_16_0_ym19_1_1501781776545_2788" style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-SyzdCefu1Sg/WYPiTANqY5I/AAAAAAAAHAM/b0f6Nts7kOc10sICMnhwDJnYEzt0XlX1wCLcBGAs/s1600/BladeOfTheImmortal.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="575" height="198" src="https://4.bp.blogspot.com/-SyzdCefu1Sg/WYPiTANqY5I/AAAAAAAAHAM/b0f6Nts7kOc10sICMnhwDJnYEzt0XlX1wCLcBGAs/s320/BladeOfTheImmortal.jpg" width="320" /></a><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"></span>Takashi Miike, sin duda uno de los buques insignia de Sitges, tendrá en el certamen <b>Blade of the Inmortal</b>, adaptación del popular manga de acción y venganza, y la secuela del film yakuza <b>The Mole Song: Undercover Agent Reiji</b>, ya presente en Sitges 214 con el sugerente subtítulo de <b>Hong Kong Capriccio.</b> Otro de los habituales, Kiyoshi Kurosawa, nos traerá <b>Before We Wanish</b>, un drama con extraterrestres.</span></div>
<div id="yui_3_16_0_ym19_1_1501781776545_2788" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div id="yui_3_16_0_ym19_1_1501781776545_2788" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Pero Miike y Kurosawa no son los únicos directores habituales japoneses que estarán presentes en el cincuenta aniversario puesto que Sion Sono inaugurará las sesiones Midnight X-Treme con <b>Tokyo Vampire Hotel</b>, serie que ha dirigido para Amazon, que da la vuelta las cintas de vampiros ofreciendo una visión original y única. Y el reciente ganador del Sitges Pitchbox Awars en el BIFAN 2017, Yoshihiro Nishimura, presentará <b>Meatball Machine Kodoku</b>, una comedia de terror y extraterrestres.</span></div>
<div id="yui_3_16_0_ym19_1_1501781776545_2788" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div id="yui_3_16_0_ym19_1_1501781776545_2788" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Desde Taiwán Giddens Ko presentará <b>mon mon mon Monsters!</b>, una cinta oscura, violenta y nihilista sobre los monstruos reales que nos rodean.</span></div>
<div id="yui_3_16_0_ym19_1_1501781776545_2788" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div id="yui_3_16_0_ym19_1_1501781776545_2788" style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fHCznRRlmwQ/WYPiUJx5ZFI/AAAAAAAAHAY/JzCIRGavBiMatr6d9eK0Me1faArZGfgkgCLcBGAs/s1600/luoverthewall-1280x600.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1280" height="150" src="https://1.bp.blogspot.com/-fHCznRRlmwQ/WYPiUJx5ZFI/AAAAAAAAHAY/JzCIRGavBiMatr6d9eK0Me1faArZGfgkgCLcBGAs/s320/luoverthewall-1280x600.jpg" width="320" /></a><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;"></span>En cuanto a la animación, el anime tendrá un gran peso y celebrará sus 100 años,
además de las habituales competiciones de cortometrajes y homenajes. <b>Lu Over the Wall</b>, de Masaaki Yuasa, ganador del premio al mejor largometraje del Festival de Annecy, estará en Sitges 2017.</span><span style="font-size: small;"> También procedente del festival francés se incorpora a la sección de animación la emotiva <b>A Silent Voice</b>, de Naoko Yamada, un drama sutil de gran profundidad psicológica. Además, se proyectarán <b>Tehran Taboo</b>, que supone el ambicioso debut en el largometraje del cineasta germano-iraní Ali Soozandeh, y el film franco-japonés <b>Mutafukaz</b>, dirigido por Shoujirou Nishimi y Guillaume Renard, que se basa en el cómic del mismo nombre creado por el mismo Renard.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Y esto tan solo es el principio. Pronto tendremos más novedades de cine asiático en Sitges 2017 que seguro va a ser una fantástica (aún más) edición.</span></div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-17248040826540017332017-07-31T19:25:00.000+02:002017-08-02T12:08:26.730+02:00Crónica Festival Nits de cinema oriental 2017<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gg7YfYcH0IA/WX9n6jNsURI/AAAAAAAAG_s/KfPYyL4MF3k1KEBB8tNH8IWYe8G6OecXACLcBGAs/s1600/cinemaoriental.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="940" height="170" src="https://1.bp.blogspot.com/-gg7YfYcH0IA/WX9n6jNsURI/AAAAAAAAG_s/KfPYyL4MF3k1KEBB8tNH8IWYe8G6OecXACLcBGAs/s400/cinemaoriental.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Del 18 al 23 de julio se celebró una nueva edición del imprescindible F<b>estival Nits de cinema oriental</b>, que cada año crece tanto en su faceta principal como en las actividades paralelas, con la previa Més Nits como punto de partida, pases de películas en otros festivales o en la sala Phenomena de Barcelona como aperitivo. En nuestro caso este año tan solo nos fue posible asistir el viernes por la tarde y el sábado por la mañana al festival por motivos laborales y personales. Pero aún así con tan corta visita pudimos degustar buen cine asiático y buena compañía con los habituales amigos y conocidos.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Nada más llegar pudimos asistir a parte de la clase magistral de Andrew Leavold, que volvía al festival tres años después para participar como jurado. Una clase magistral sobre el cine filipino más bizarro llena de locura, con una pasión desbordante y que contagiaba al publico asistente. Una lástima no poder verla entera pero igualmente pudimos disfrutar el rato que vivimos.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-eHpUUzGhGe8/WXxQVQrhBHI/AAAAAAAAG-k/7VK5yusTOWEAyBzvNdgKWTH0I4EapTnCQCLcBGAs/s1600/CE_DuckweedTrailer.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="1280" height="155" src="https://4.bp.blogspot.com/-eHpUUzGhGe8/WXxQVQrhBHI/AAAAAAAAG-k/7VK5yusTOWEAyBzvNdgKWTH0I4EapTnCQCLcBGAs/s320/CE_DuckweedTrailer.jpg" width="320" /></a>La primera película de la tarde fue <b>Duckweed</b>, segunda que dirige el polifacético artista chino Han Han. En este caso nos trae una comedia fantástica, con toques dramáticos, sobre un corredor de coches de éxito que tras un accidente viaja al pasado y conoce a sus padres antes de ser concebido y, como en <b>Regreso al futuro</b>, intentar que su destino sea ese mismo mientras conoce realmente por primera vez a sus progenitores. Bonita, divertida y emotiva, <b>Duckweed</b> se aleja de cualquier previsibilidad y aporta un soplo de aire fresco al cine de este género, propenso en ocasiones al sentimentalismo y llanto más desenfrenado.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ErBaf2I4uUE/WXxQYXvdTAI/AAAAAAAAG-0/c1APdcc4HSs_2temjoUcUm0BefJHcx7jQCLcBGAs/s1600/munna-759.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="759" height="177" src="https://3.bp.blogspot.com/-ErBaf2I4uUE/WXxQYXvdTAI/AAAAAAAAG-0/c1APdcc4HSs_2temjoUcUm0BefJHcx7jQCLcBGAs/s320/munna-759.jpg" width="320" /></a>Por la noche tocaba el estreno mundial de <b>Munna Michael</b>, dirigida por Sabir Khan y protagonizada por Tiger Shroff, duo que nos deleitó el año pasado con <b>Bhaagi</b>, y que daban un giro a su nueva propuesta. En esta ocasión nos traían la historia de un joven bailarín que sueña con ser profesional que acaba convertido en profesor de un mafioso, llegando a convertirse en hermano de sangre. Pero una mujer les hará convertirse en enemigos. En esta ocasión creo que la propuesta queda alejada de la maestría de Bhaggi, aunque la acción siga siendo buena, y los bailes, en este caso demasiados lastran el avance de la película. De todas maneras entretiene bastante, y los toques de comedia son acertados.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-FrPtgko_8-E/WXxQYy1hYHI/AAAAAAAAG-4/WNOK_oYfK4odXJg6ahl3tGJTY6eqMpn7wCLcBGAs/s1600/vampire-cleanup-department-2017-2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="277" data-original-width="493" height="179" src="https://1.bp.blogspot.com/-FrPtgko_8-E/WXxQYy1hYHI/AAAAAAAAG-4/WNOK_oYfK4odXJg6ahl3tGJTY6eqMpn7wCLcBGAs/s320/vampire-cleanup-department-2017-2.jpg" width="320" /></a>Quizá fue por la tardía hora y el cansancio acumulado después de una larga jornada, pero el pase de <b>Vampire Cleanup Department</b>, una de nuestras películas más esperadas del Festival, nos decepcionó bastante. Entre el sueño que nos vencía, el ritmo lento y que parecía estar hecha solo para homenajear sin intentar aportar frescura, no pasó mucho tiempo antes de que desconectáramos, lo que nos pareció una pena. No obstante tenemos pendiente una revisión en una hora más adecuada y sin sueño de por medio para poder valorarla objetivamente. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-MB9ZsMgFtsI/WXxQXRWPvEI/AAAAAAAAG-w/BeYC_8tRSwg4AkjqTomg5dCcekD9AnQQQCLcBGAs/s1600/myyoungimage_758_426_81_s_c1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="758" height="179" src="https://4.bp.blogspot.com/-MB9ZsMgFtsI/WXxQXRWPvEI/AAAAAAAAG-w/BeYC_8tRSwg4AkjqTomg5dCcekD9AnQQQCLcBGAs/s320/myyoungimage_758_426_81_s_c1.jpg" width="320" /></a>El día siguiente nos saltamos la película de la mañana con McDull como protagonista ya que teníamos que descansar y nos dirigimos directamente a la sesión doble con Kara Hui como protagonista. La primera era la última de la retrospectiva de las Kung Fu Girls!, <b>My Young Auntie</b> (o <b>Las garras de la tigresa</b> en España), una cinta que no ha decaído con el tiempo sino que conserva su esencia y aún se pueden valorar mejor todos los hallazgos de la película, adelantada a su tiempo. Acción, artes marciales, romance, feminismo bien entendido, impregana una película por la que realmente no pasan los años.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-A61z3a1ORPU/WXxQVsMhR-I/AAAAAAAAG-o/HldlCmraXuw99pWljDfaRr-T9YD1bKMFQCLcBGAs/s1600/Mrs-K-Photo2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="1100" height="213" src="https://1.bp.blogspot.com/-A61z3a1ORPU/WXxQVsMhR-I/AAAAAAAAG-o/HldlCmraXuw99pWljDfaRr-T9YD1bKMFQCLcBGAs/s320/Mrs-K-Photo2.jpg" width="320" /></a>Y para terminar con nuestros visionados <b>Mrs. K</b>, un thriller de venganzas duro, aspero y tenso que supone, según la propia Kara Hui, su despedida del cine de acción. Y lo hace a lo grande, en una película que si hubiera pasado por algún otro festival se hablaría de uno de los thrillers del año. Otra muestra del ojo que tienen los programadores del Festival Nits. Una coproducción entre Malasia y Hong Kong, con el director malasio Ho Yuhang al mando y los hongkoneses Kara Hui y Simon Yam, impresionante como siempre, dando la réplica desde el otro lado de la pantalla.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZPk2eDM7p-8/WXxRmaRPv3I/AAAAAAAAG_E/KByUhWBvsvsVjeTCaLoKqBPl_3KdhTK_wCLcBGAs/s1600/20170722_160834.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZPk2eDM7p-8/WXxRmaRPv3I/AAAAAAAAG_E/KByUhWBvsvsVjeTCaLoKqBPl_3KdhTK_wCLcBGAs/s320/20170722_160834.jpg" width="180" /></a>Nos quedaba un rato antes de despedirnos de Vic hasta el año que viene y aprovechamos para asistir a la presentación del libro de las Kung Fu Girls!, escrito por esos dos maestros del cine asiático como son Domingo López y Jorge Endrino, que nos explicaron los pormenores del libro y nos hicieron tener, si cabe, más ganas de leerlo. De hecho eso fue lo que hicimos justo al tomar el tren con dirección Barcelona.<br />
<br />
Y ya solo nos queda dar las gracias, como siempre, a la organización al completo por todas las facilidades para los acreditados y su amabilidad ¡nos vemos en el Festival Nits 2018!</div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-45488137284811235272017-06-28T23:11:00.000+02:002017-06-28T23:14:09.514+02:00Festival Nits de Cinema Oriental 2017<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vcTvWfgEU_8/WVQY1kAT9eI/AAAAAAAAG-U/tJzuhsrxw-EW_2QrxoIp92fbZS_i4CMVQCLcBGAs/s1600/febrer-2017-nologos_p.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="750" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-vcTvWfgEU_8/WVQY1kAT9eI/AAAAAAAAG-U/tJzuhsrxw-EW_2QrxoIp92fbZS_i4CMVQCLcBGAs/s400/febrer-2017-nologos_p.jpg" width="332" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Como es habitual por estas veraniegas fechas, vuelve el <b>Festival Nits de Cinema Oriental</b>. Cinco días, del 18 al 23 de julio, en los que la ciudad de Vic se convertirá en un apéndice de Asia con el mejor cine llegado de aquellas lejanas tierras, gastronomía oriental y muchas actividades como bailes, conciertos y clases magistrales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El festival, que cumple la friolera de catorce ediciones, que se dice pronto, ya ha desvelado su programación en una edición en la que China será el país invitado, y la retrospectiva estará dedicada a las <b>Kung Fu Girls!</b> procedentes de la China continental, Hong Kong y Taiwán. Como ya es tradición, ésta reprospectiva vendrá acompañada de un libro, escrito por los expertos en cine asiático Domingo López y Jorge Endrino.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-w7sBewRq-b0/WVQYh7brk7I/AAAAAAAAG-Q/1JIWEb47M8oKIaNlI1KxEh4YbC_ndonJwCLcBGAs/s1600/kungufgirls.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="848" data-original-width="600" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-w7sBewRq-b0/WVQYh7brk7I/AAAAAAAAG-Q/1JIWEb47M8oKIaNlI1KxEh4YbC_ndonJwCLcBGAs/s400/kungufgirls.jpg" width="282" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
La programación completa se puede consultar en el siguiente enlace: <a href="http://cinemaoriental.com/es/programacion/">http://cinemaoriental.com/es/programacion/</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A continuación reproducimos la nota de prensa enviada por el festival, seguida del teaser con escenas de las películas que podremos ver durante el mismo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>El certamen abre el 18 de julio con la comedia china <b>Cook Up a Storm</b> y dentro de su
Sección Oficial incluye títulos como <b>Munna Michael, Duckweed, Extraordinary
Mission, Shock Wave, McDull Rise of the Rice Cooker y Fabricated City.</b> </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Además de China, país invitado, el Festival Nits de cinema oriental de Vic acoge producciones
de Hong Kong, Japón, Filipinas, Malasia, Taiwán y la India. En su 14ª edición presenta 16
títulos en Sección Oficial, 15 de los cuales son estrenos estatales, y se convierte así en una cita
obligada para los amantes del cine oriental. Como cada año, su programación de filmes a
concurso consigue un equilibrio entre las superproducciones comerciales de calidad y el cine de
autor. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>El público nitómano vibrará desde la sesión inaugural con la comedia <b>Cook Up a Storm (Ye
Wei Min -Raymond Yip-, 2017)</b>, en la cual se enfrentan la cocina tradicional y la moderna; el
hit de Bollywood de este verano <b>Munna Michael (Sabbir Khan, 2017)</b>, sobre un musculado
sintecho seguidor de Michael Jackson; la espectacular cinta de ciencia ficción <b>Fabricated City
(Park Kwang Hyun, 2017)</b> y la emocionante <b>Extraordinary Mission (Alan Mak, Anthony Pun,
2016)</b>, de los creadores de la saga Infernal Affairs. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>El thriller <b>Shock Wave (Herman Yau,
2017)</b>, triunfador en las taquillas de China y Hong Kong, clausurará las Nits en la Bassa.
Por otro lado, la japonesa <b>Strange Tales of Love and Strangers (Raita Kuramoto, 2017)</b> nos
habla de las pequeñas grandes historias de amor y <b>Duckweed (Han Han, 2017)</b>, éxito del cine
de autor chino de 2017, nos invita a un viaje en el tiempo cargado de realismo mágico. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Dos películas se suman también desde la Sección Oficial a la apuesta del Festival Nits por
destacar el rol de la mujer en el cine oriental: <b>Mountain Cry (Larry Yang, 2016)</b>, un delicado
filme chino que condena la intolerancia colectiva, y <b>Mrs K (Ho Yuhang, 2017)</b>, el retorno de la
femme fatale Kara Wai al cine de acción. Fuera de competición podremos ver los
documentales <b>Mira (Lloyd Belcher, 2016)</b> sobre una campeona runner nepalí y <b>Gulabi Gang
(Nishtha Jain, 2012)</b>, la historia del movimiento de los saris rosas contra la violencia de género
en la India. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>La anunciada Retrospectiva Kung Fu Girls!, dedicada a las protagonistas del cine de acción de
China y Hong Kong, se inaugura este viernes día 30 de junio en la sala Phenomena con la
proyección de <b>Royal Warriors (Ultra Force) de David Chung (1986)</b> en una sesión Noodle &
Beer Night: <b>KUNG FU GIRLS!</b></i></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WuHbTwBRcLk" width="560"></iframe></div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-72766950099098938032017-05-23T22:54:00.000+02:002017-05-23T22:54:37.507+02:00El éxito cinematográfico del año en China y Hong Kong se estrenará en el Festival Nits<br />
<span style="font-size: x-small;"><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2483" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-CDQQIZlLxkg/WSShDN9zoNI/AAAAAAAAG9s/E1nGARjubawrSl2wI6w29w4Z4gTVgtzOwCLcB/s1600/Shock%2BWave1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-CDQQIZlLxkg/WSShDN9zoNI/AAAAAAAAG9s/E1nGARjubawrSl2wI6w29w4Z4gTVgtzOwCLcB/s400/Shock%2BWave1.jpg" width="400" /></a></span></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2483" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">El Festival Nits de cinema oriental de Vic (18-23 de julio) ofrecerá la premiere estatal de<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="font-weight: 700;"><em style="font-style: italic;">Shock Wave</em></strong><span class="Apple-converted-space"> </span>(Herman Yau, 2017), un thriller espectacular que ha sido éxito de taquilla en China y Hong Kong arrebatando la primera posición en el ranquin de recaudaciones a<span class="Apple-converted-space"> </span><em id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2711" style="font-style: italic;">Fast & Furious 8</em>.</span><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2468" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Este filme se añade a los dos títulos previamente anunciados:<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="font-weight: 700;"><em style="font-style: italic;">The Posterist</em></strong><span class="Apple-converted-space"> </span>(Hui See-Wai, 2016) y<span class="Apple-converted-space"> </span><strong id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2467" style="font-weight: 700;"><em id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2466" style="font-style: italic;">Vampire Cleanup Department</em></strong><span class="Apple-converted-space"> </span>(Yan Pak Wing y Chiu Sin Hang, 2016), dentro de la Sección Oficial del certamen.</span><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2717" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><em style="font-style: italic;">The Posterist</em><span class="Apple-converted-space"> </span>es un documental sobre Yuen Tai-Yung, ilustrador de algunos de los carteles más míticos de la historia del cine de Hong Kong. La ciudad de Vic acogerá al equipo artístico de la película, incluido el “posterista", que actualmente tiene 76 años y ha recibido diversos homenajes por parte de la industria de su país. Aprovechando la visita de Yuen Tai-Yung, el Festival expondrá una muestra de su trabajo.</span><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2719" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Por otra parte,<span class="Apple-converted-space"> </span><em id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2718" style="font-style: italic;">Vampire Cleanup Department</em><span class="Apple-converted-space"> </span>supone el retorno al popular cine de vampiros chinos. Combina humor y terror en un guion ingenioso y genuino repleto de referencias al cine de este género en Hong Kong.</span><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2471" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">40 títulos, entre largometrajes y cortometrajes, completarán el programa de un festival que se consolida como referente del cine asiático en Cataluña y el resto del estado.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-I_BSp9E8OSc/WSShDOTn36I/AAAAAAAAG9o/fl9orbDNyKM8XKIdMUzPOuzpRUE508FUACLcB/s1600/Portada-KFG.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-I_BSp9E8OSc/WSShDOTn36I/AAAAAAAAG9o/fl9orbDNyKM8XKIdMUzPOuzpRUE508FUACLcB/s400/Portada-KFG.jpg" width="282" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;"><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2471" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><span style="font-size: x-small;"><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2483" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"></span></span> </span></span><span style="font-size: x-small;"><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2482" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><strong id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2481" style="font-weight: 700;"></strong></span><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2482" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><strong id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2481" style="font-weight: 700;">El Festival completa con éxito el Verkami para publicar el libro<span class="Apple-converted-space"> </span><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2480"><em id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2479" style="font-style: italic;">Kung Fu Girls! Las actrices del cine de acción de Hong Kong y China</em></span></strong><span class="Apple-converted-space"> </span></span><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2478" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">La tercera publicación de la Biblioteca FesNits será posible gracias a las aportaciones de 134 mecenas y a la colaboración del Hong Kong Trade and Economic Office de Bruselas.</span><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2710" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><em id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2720" style="font-style: italic;">Kung Fu Girls! Las actrices del cine de acción de Hong Kong y China</em>, escrito por Domingo López y Jorge Endrino, será el primer libro dedicado exclusivamente a las mujeres en el cine de artes marciales. Esta publicación, imprescindible para los amantes del género, incluirá el contexto histórico, una guía de películas, una galería con las actrices más destacadas e ilustraciones originales del dibujante Toni Benages.</span></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2710" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-3rCo1VDUUeQ/WSShC7TZQKI/AAAAAAAAG9w/uZJPui3ZKQMt5xZdx0_xpRSLmEG4DGH4ACLcB/s1600/Cartell%2BFestival%2BNits%2B2017.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-3rCo1VDUUeQ/WSShC7TZQKI/AAAAAAAAG9w/uZJPui3ZKQMt5xZdx0_xpRSLmEG4DGH4ACLcB/s400/Cartell%2BFestival%2BNits%2B2017.png" width="282" /></a></div>
<br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><span style="font-size: x-small;"><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2483" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"></span></span>
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<span style="font-size: x-small;"></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><strong style="font-weight: 700;"><span style="font-family: verdana,geneva,sans-serif;">La mujer, protagonista de esta edición</span></strong></span><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2721" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Junto a la publicación del libro, el Festival Nits dedicará una retrospectiva a las protagonistas femeninas del cine de acción chino y cantonés.</span><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2722" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Mientras que en los filmes de acción occidentales las mujeres han quedado siempre relegadas a papeles secundarios, en China y Hong Kong actrices como<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="font-weight: 700;">Moon Lee</strong>,<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="font-weight: 700;">Sharon Yeung Pan-Pan</strong>,<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="font-weight: 700;">Michelle Yeoh</strong>,<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="font-weight: 700;">Kara Hui</strong>,<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="font-weight: 700;">Maggie Q</strong>,<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="font-weight: 700;">Cheng Pei-Pei</strong>,<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="font-weight: 700;">Angela Mao</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>o<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="font-weight: 700;">Mandy Ho</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>se han convertido en grandes estrellas del género con filmes estrenados y reeditados en el mercado internacional.</span><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_2709" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">La retrospectiva incluye títulos tan emblemáticos como<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="font-weight: 700;"><em style="font-style: italic;">Yes, Madam (Ultra Force 2)</em></strong>,<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="font-weight: 700;"><em style="font-style: italic;">My Young Auntie (Las garras de la tigresa)</em></strong>,<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="font-weight: 700;">Iron Angels</strong>,<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="font-weight: 700;">Naked Weapon</strong><span class="Apple-converted-space"> </span>o los documentales<span class="Apple-converted-space"> </span><em style="font-style: italic;"><strong style="font-weight: 700;">Dragon Girls! Les amazones pop asiatiques</strong></em><span class="Apple-converted-space"> </span>de Yves Montmayeur y<span class="Apple-converted-space"> </span><strong style="font-weight: 700;"><em style="font-style: italic;">The Beauties of the Shaw Studios</em></strong>, un viaje a los viejos tiempos del cine de Hong Kong a través de las intérpretes más destacadas de este estudio.</span><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue","Segoe UI",Helvetica,Arial,"Lucida Grande",sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;" /><span id="yui_3_16_0_ym19_1_1495572171968_3063" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: verdana,geneva,sans-serif; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Este homenaje a las mujeres de acción continuará más allá del Festival, con sesiones de cine que tendrán lugar en el Instituto Confucio de Barcelona después del verano.</span></span><br style="-webkit-padding-start: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; font-family: "Helvetica Neue", "Segoe UI", Helvetica, Arial, "Lucida Grande", sans-serif; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;" />John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-81861492251409953662016-12-19T15:59:00.000+01:002017-08-04T17:42:57.152+02:00Casa Asia Film Festival 2016<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-X8EeHp2Q6F4/WElwuwC3bdI/AAAAAAAAG7w/7b8PDVMGpHgC_EzLBTxWY2OqqcOhFztoQCLcB/s1600/Welcome-caff.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://4.bp.blogspot.com/-X8EeHp2Q6F4/WElwuwC3bdI/AAAAAAAAG7w/7b8PDVMGpHgC_EzLBTxWY2OqqcOhFztoQCLcB/s400/Welcome-caff.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Del 4 al 13 de noviembre se celebró en Barcelona la cuarta edición del <b>Casa Asia Film Festival</b>, que nos volvió a traer una serie de películas, en su mayoría, difíciles de ver en nuestras pantallas. Éste año, además, tuve el honor de ser jurado de la sección Panorama, siendo ésta una experiencia muy gratificante. En este post reseñaré las cinco películas que me han parecido lo mejor del festival, todas ellas muy interesantes y variadas, pero antes el palmarés de la Sección Oficial a concurso y la Sección Panorama:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
-Sección oficial (<i>Briccio Santos, Cho Young-jung, Haris Sulong, Turku Mona Riza, Jevons Au y Mike Hostench</i>)<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mejor película: <b>Mina Walking</b> (Afganistán, 2015)</div>
<div style="text-align: justify;">
Mejor director:<i> </i><span itemprop="director" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person"><span class="itemprop" itemprop="name"><i>Bahram Ark</i> por <b>Coldness</b> (Irán, 2015)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span itemprop="director" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person"><span class="itemprop" itemprop="name">Mejor guión: </span></span>Kiyoshi Kurosawa y <i>Takashi Ujita</i> por <b>Journey to the Shore</b> (Japón, 2015)</div>
<div style="text-align: justify;">
Mejor fotografía: <i>Guo Daming</i> por <b>Paths of the Shoul</b> (China, 2015)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sección Panorama (<i>Àlex Murrull, David Blanco, Elena Neira, Sherman Ong y John Prskalo</i>)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mejor película: The Throne (Corea del Sur, 2014)</div>
<div style="text-align: justify;">
Mejor director: <i>Ariel Kleiman</i> por <b>Partisan</b> (Australia, 2015)</div>
<div style="text-align: justify;">
Mejor guión: <i><span itemprop="director" itemscope="" itemtype="http://schema.org/Person"><span class="itemprop" itemprop="name">Pourya Azarbayjani</span> </span></i>por<b> Tajrish… An Unfinished Story </b>(Irán, 2015)<b><span class="Apple-converted-space"></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Mención especial: <b>Zhol</b> (Kazajistán, 2014) </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-qOAGcd6fGFs/WElwmpHrXkI/AAAAAAAAG7s/v0VTh0lbQBcOHxsy2tnp19Wq6OY5tLz0gCLcB/s1600/partisan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://2.bp.blogspot.com/-qOAGcd6fGFs/WElwmpHrXkI/AAAAAAAAG7s/v0VTh0lbQBcOHxsy2tnp19Wq6OY5tLz0gCLcB/s400/partisan.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En el quinto puesto encontramos a <b>Partisan</b>, original propuesta llegada desde la
antípodas que nos cuenta la historia de un niño a simple vista como los
demás, pero que en realidad es un asesino entrenado por su padre,
interpretado de manera sobria por Vincent Cassel. Rodeado de una familia
“perfecta” en un lugar paradisíaco, cuando el niño comienza a tener
dudas todo empieza a tambalearse desvelando una frágil estructura en ese
lugar ideal. Ell principal problema de la película llega
aproximadamente a mitad del metraje, cuando empieza a repetirse y da la
sensación de no saber lconservar la originalidad. Aúnque siendo
positivo, tanto las interpretaciones como el buen hacer tras la cámara
de Ariel Kleiman, quién gano con justicia el premio a Mejor Director de la Sección Panorama lo mantienen todo dentro de unos buenos parámetros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde Corea del Sur llegaba <b>The Throne </b>al cuarto puesto, y que a la postre fue ganadora del premio a Mejor Película de la Sección Panorama. Planteada como una tragedia, nos cuenta
la historia de un rey al que su hijo decepciona constantemente, al no
aprender las enseñanzas confucionistas y dedicarse a beber y divertirse.
Una noche, al intentar asesinar a su padre, éste le encierra en una
gran caja de arroz hasta el día de su muerte. Narrada con numerosos
flashbacks, y con las relaciones como hilo de fondo, nos muestra la
vanidad humana y la debilidad inherente a nuestra condición. Un padre
que desprecia a su hijo por no ser capaz de convertirse en el heredero
que desea, y un hijo que odia a su padre, del que solo quería su amor y
no consiguiendo más que repulsa. Song Kang-ho está, como es habitual,
estupendo en su papel, al que acompaña una gran fotografía.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-p_DftE6gleM/WElwYtwuUII/AAAAAAAAG7k/Tgm6FS-1-WcRLue_N2yxojCm9gKbg__eACLcB/s1600/hedonists_01.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-p_DftE6gleM/WElwYtwuUII/AAAAAAAAG7k/Tgm6FS-1-WcRLue_N2yxojCm9gKbg__eACLcB/s400/hedonists_01.jpg" width="400" /></a><b> </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b></b>La tercera propuesta en el ranking es <b>Beautiful 2016</b>, en realidad cuatro cortometrajes
reunidos para el festival internacional de cine de Hong Kong, conserva
el rasgo principal de las antologías, la irregularidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la primera historia, <b>Somewhere in Kamakura</b>, un
Hideo Nakata de capa caída nos habla de una historia de amor juvenil que
vuelve en la vejez por medio de una carta. No es de lo peor del
director en los últimos años, pero tampoco aporta nada nuevo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La segunda historia, <b>Dama Wang Who Lives on Happiness Avenue</b>,
dirigida por el taiwanés Alec Su, está narrada desde el punto de vista
documental y sigue a una mujer china de mediana edad y viuda con su
rutina habitual y ese tono entre kitsch y decadente de la China
contemporánea. Curiosa pero insuficiente.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
Ya en la tercera historia, <b>One Day in Our Lives of …</b>,
nos encontramos con más calidad aunque no exenta de cierta
autocomplacencia. Dirigida por el reconocido, Stankley Kwan, su buen
hacer, el dibujo de personajes, la nostalgia hacia unos tiempos que no
volverán a Hong Kong, y los homenajes consiguen hacernos olvidar los
puntos flacos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y para el final lo mejor con <b>The Hedonists</b>,
de Jia Zhangke, uno de los directores chinos actuales más famosos fuera
de sus fronteras, que aprovecha de nuevo para golpear esa China de
rápido desarrollo y corta memoria, con un humor muy adecuado para la
ocasión, a través de la historia de tres amigos que son despedidos a la
vez de su trabajo y tras varias entrevistas conjuntas acaban en un
parque temático que recrea la China imperial.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La medalla de plata corresponde a otra propuesta coreana, Assassination, o Asesinos en su edición en formato doméstico en España. Suele ser extraño que películas de una
temática similar o ambientadas en la misma época consigan parecernos
interesantes o más que interesantes. Eso es lo que ha sucedido
reciéntemente en Corea con <b>The Handmaiden</b> (<b>La doncella</b>), <b>The Age of Shadows</b> o ésta misma <b>Assassination</b>,
todas ellas ambientadas en la Corea ocupada por Japón, si bien no todas
lo utilizan como clave del relato o de la misma manera. En esta ocasión
un grupo de independentistas coreanos se verán inmersos en un entramado
de traiciones y dobles identidades en su camino hacia el asesinato de
uno de los altos cargos japoneses destinados en la península coreana.
Contra todo pronóstico la película funciona muy bien y con un gran
dinamismo, se convierte en la mejor película de Choi Dong-hoon hasta la
fecha</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-d27f6u-oIpI/WElwYTgrbNI/AAAAAAAAG7o/1lj9Rf6y2Nczpm3Wyy8hkExAAFd9eU21gCLcB/s1600/7%2Bletters.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://3.bp.blogspot.com/-d27f6u-oIpI/WElwYTgrbNI/AAAAAAAAG7o/1lj9Rf6y2Nczpm3Wyy8hkExAAFd9eU21gCLcB/s400/7%2Bletters.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> </b>Y como mejor película del festival teníamos otra antología, en este caso procedente de la ciudad-estado de Singapur que en 2015 celebró los 50 años de
su creación como nación. Por ello se puso en marcha este proyecto
dirigido por los realizadores más reconocidos del país. <b>7 Letters</b>
explora la identidad nacional entre la nostalgia de las tradiciones del
pasado, la modernización a marchas forzadas y el trauma que subyace, en
cierto manera, de la separación de Malasia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El encargado de abrir la película es Eric Khoo, que con <b>Cinema</b>
y a partir de la mirada de un anciano exproductor de cine nos devuelve a
los años 50, tiempo de unidad que se refleja en los miembros del
equipo técnico, artístico y de producción cuando vuelven a reunirse
décadas después. Una mirada que vira de la melancolía a la alegría y en
la que chinos, indios y malayos trabajan codo con codo.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En <b>The Girl,</b> dirigido
por Jack Neo, nos adentramos en el terreno del amor juvenil destinado a
romperse, y que aprovecha para mostrar las diferencias lingüísticas
entre los grupos de chinos singapurenses y su incapacidad de entenderse.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
K. Rajogopal nos muestra en<b> The Flame</b>,
el conflicto entre una familia de origen indio cuando en la víspera de
la retirada británica de Singapur reciben la ciudadanía de ese país.
Mientras el padre aboga por irse, el hijo y la esposa embarazada de éste
se niegan ya que están en su hogar. Una historia de autoafirmación
nacional y de rechazo al colonialismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Royston Tan ofrece en <b>Bunga Sayang</b>
y en modo de comedia la relación que se crea entre un niño chino y su
vecina malaya cuando él tiene que utilizar la ducha de ella al tener el
agua cortada. Amable, sensible y entrañable, a pesar de no entenderse
por las diferencias idiomáticas, una canción les hará crear un vínculo
perdurable.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El mejor de los fragmentos, <b>Pinneaple Town</b>,
hace referencia a la pequeña ciudad malasia de Pekan Nanas. Una mujer
busca a la madre biológica de su hija recién adoptada, cruzando la
frontera entre dos países que una vez fueron uno, sin poder conseguirlo.
La escena del restaurante de carretera es dura y a la vez cálida,
estando resuelta de manera magistral por Tan Pin Pin en su primera
aproximación a una obra de ficción.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En <b>Parting</b>, de Boo
Junfeng, un anciano malayo regresa a Singapur en busca de su primer amor
y acaba volviendo a la estación de tren Tanjong Pagar, testigo de su
separación, que verá recreada en un rodaje que tiene lugar allí mismo en
un ejercicio de metacine. De nuevo la separación, uno de los ejes de la
película, deja un poso amargo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Grandma Positioning System (GPS)</b>,
de Kelvin Tong, se centra en una familia que, de nuevo, tiene que pasar la
frontera para rendir homenaje al patriarca, enterrado en Malasia. Tres
generaciones en conflicto; la abuela enseñando el camino hasta la nueva
casa al espíritu del esposo, su hijo solo preocupado por los negocios, o
la nieta por divertirse con sus amigos. Emotiva y divertida, un broche
de oro para una de las películas de episodios más equilibrada que he
visto en los últimos tiempos.</div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-22740184790538574762016-11-14T19:24:00.000+01:002016-12-08T15:11:37.898+01:00Crónica Festival de Cine Fantástico de Sitges 2016 - 5ª parte<div style="text-align: justify;">
Tras <b>The Dirties</b>, también grabada en el formato del falso documental, Mat Johnson, en su segunda película, se atreve con algo más grande, <b>Operation Avalanche</b>, una fábula conspiranoica. Unos agentes federales son asignados para encontrar a un espía soviético infiltrado en la NASA en plena guerra fría, pero a medida que investigan van descubriendo secretos que llegan a otro nivel. Planteada al principio en tono de farsa y comedia, sobre todo con Johnson en ese papel de agente del FBI bromista, poco a poco se va convirtiéndo en un thriller que, milagrosamente, supera el formato. Y es que Johnson ha demostrado en sus dos películas hasta la fecha que los recursos narrativos limitados del <i>mockumentary </i>se pueden suplir con la imaginación y buen uso de la cámara.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-qXeRewz4Jq8/WDZDJYPDq7I/AAAAAAAAG6w/aGdRafU0OegZZfO8OZCuFvv0IL_0ACZrQCLcB/s1600/neondemon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://2.bp.blogspot.com/-qXeRewz4Jq8/WDZDJYPDq7I/AAAAAAAAG6w/aGdRafU0OegZZfO8OZCuFvv0IL_0ACZrQCLcB/s400/neondemon.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Esperaba con ganas The Neon Demon, la última película del gran Nicolas Winding Refn tras la impresionante <b>Drive</b> y la estupenda <b>Sólo Dios perdona</b>. La decepción fue mayúscula al encontrarme una película vacía a mayor gloria de la (supuesta) belleza y planos estilísticamente logrados. Porque sí, <b>The Neon Demon</b> es una maravilla visual, pero es simple carcasa, adolece de lo que critica y la radicalización del director hacia el poder de la imagen dinamita la propuesta. De hecho no consigue ni convencerme la ambientación en Los Angeles, probablemente la ciudad más cinematográfica del planeta, para lo bueno y lo malo. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El nuevo trabajo de Amat Escalante, <b>La región salvaje</b>, es algo desconcertante. Mezclando el cine de autor que practica el director con una trama de ciencia ficción sexualizada, nos introduce en la historia de un matrimonio, en el que el marido engaña a su esposa con el hermano de ésta. Por otro lado, una mujer mantiene relaciones sexuales con un extraterrestre con forma de pulpo. Los caminos de estos personajes se cruzan, con el asesinato de uno de ellos en medio, y el extraterrestre no discriminando a nadie a la hora de copular. Claro, si este argumento tan estrambótico fuera dirigido o interpretado por algún director más comercial sería tildado de muchas cosas y pocas bonitas, pero como lo es por Escalante, ya tenemos una gran película que llevarnos a la boca. En fin, realmente siendo sinceros la película no es horrible y tiene su punto de interés pero dista mucho de ser destacable.</div>
<br />
<br />
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-X780dorSkys/WDZDJdtC6qI/AAAAAAAAG6s/N8m8sYUpAqEnx3Y6BlXF9h72JuDE5FOwACLcB/s1600/swiss-army-man_0.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://3.bp.blogspot.com/-X780dorSkys/WDZDJdtC6qI/AAAAAAAAG6s/N8m8sYUpAqEnx3Y6BlXF9h72JuDE5FOwACLcB/s400/swiss-army-man_0.jpg" width="400" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
A pesar de no ser un gran amante del cine independiente estadounidense si admito que dentro del movimiento se pueden encontrar películas muy interesantes e incluso grandes joyas. En el caso de Swiss Army Man tenemos un ejemplo de lo primero. Partiendo de una historia absurda acabamos encontrándo una reflexión sobre la soledad, la amistad, la perdida e incluso la muerte. Un naufrago encuentra un cadaver en descomposición que pierde aire por sus orificios, lo que aprovechará para poder dejar la isla como si llevara un fueraborda. Buscando la civilización la amistad entre ambos seres irá creciendo, no sin tener ciertos altibajos. Surrealista, divertida, tierna y dura, Swiss Army Man no es perfecta pero sinceramente, tampoco le hacía falta.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Una mujer mayor, Louise, se queda atrapada en una ciudad costera tras la salida del último tren. Con el tiempo empeorándo rápidamente, Louise encuentra fuerzas de flaqueza para sobrevivir hasta la llegada del próximo verano. <b>Louise en hiver</b> es una película amable, optimista, de una persona que aprovecha la adversidad para vivir una vida sencilla mientras se alimenta de sus recuerdos. Alejada en cierta manera del espíritu del festival ( como tantas otras, es verdad), si que es una película perfecta para relajar la mente y pasar un rato agradable. </div>
<br />
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-2ojXRx8hjac/WDZDJHZa8oI/AAAAAAAAG60/xZSanX97Z1Mip73YlRwBwL_bEN9jOZfwwCLcB/s1600/arrival.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-2ojXRx8hjac/WDZDJHZa8oI/AAAAAAAAG60/xZSanX97Z1Mip73YlRwBwL_bEN9jOZfwwCLcB/s400/arrival.jpg" width="400" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
La carrera de Denis Villeneuve ha ido creciendo de una manera espectacular desde el estreno de <b>Incendies</b> en 2010, que le abrió el camino al reconocimiento internacional. <b>Arrival</b>, su última película hasta que el año que viene se estrene la secuela de <b>Blade Runner</b>, se ha convertido por méritos propios en una de las películas de 2016, y si bien creo que es una gran película, y la segunda en mi ranking particular del director, también creo que ha sido demasiado magnificada. Probablemente se deba a mi propia visión de Villeneuve, a quién considero un gran director pero no el genial director que se dice. En el caso que nos ocupa, Arrival si que puede considerarse una película bien hilvanada, interpretada y ambientada pero corre el riesgo de en un segundo visionado perder esas características, además de un tono dramático que podría considerarse excesivo, pero que por fortuna no traspasa esa linea. Una película que no dejará indiferente y una experiencia que todo cinéfilo debe vivir.</div>
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Si <b>Stake Land</b> ya flirteaba con el sopor en un apocalíptico mundo infestado de vampiros, su secuela <b>The Stakelander</b>, su secuela, ya sin Jim Mickle pero con el mismo guionista y protagonistas, se abraza al aburrimiento más extremo e incomprensible. Una película puede ser lenta y ser una gran película. El problema es cuando la película es lenta para intentar parecer buena y lo usa además como maniobra para lastrar la falta de un guión consistente y rellenar metraje. Si hay una tercera parte lo más probable es que no pase absolutamente nada e inserten escenas de batallas o luchas contra vampiros en medio para parecer que sí. </div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-pnqR6MeAHNE/WDZDJrKIZqI/AAAAAAAAG64/ldvj2gGC9Z0XopTOXOsQgpQmVf5dadFhQCLcB/s1600/yoga-hosers-bratzi.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://3.bp.blogspot.com/-pnqR6MeAHNE/WDZDJrKIZqI/AAAAAAAAG64/ldvj2gGC9Z0XopTOXOsQgpQmVf5dadFhQCLcB/s400/yoga-hosers-bratzi.jpg" width="400" /></a><br />
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Poco se puede decir de <b>Yoga Hosers</b> y desde luego nada positivo. Tras la ya irregular <b>Tusk</b>, aquí nos encontramos con la más absoluta de las chapuzas de un director que nunca he considerado destacable en lineas generales, pero que cuenta con algunas buenas películas en su haber. Protagonizada por su hija, Harley Quinn , y la de Johnny Depp, <span class="st">Lily-Rose, quienes ya aparecian en la anterior en los mismos roles, la patética historia simplemente se las lleva por delante por mucha voluntad que pongan. Además de que mientras la hija de Depp se defiende, la de Smith es insulsa como actriz. Como colofón Depp repite su papel de Guy Lapointe, patético personaje que en esta película, y a diferencia de <b>Tusk</b>, ya no tiene acento quebequense. Otra más para un engendro que conviene olvidar cuanto antes.</span></div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-75869036914198209092016-11-09T22:56:00.000+01:002016-11-24T02:25:00.690+01:00Crónica Festival de Cine Fantástico de Sitges 2016 - 4ª parte<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8FbU51pKlgA/WCD6bATnM-I/AAAAAAAAG5I/C3_VGVA9iwAZ9oqmdU2x9Goixz4drq5pQCLcB/s1600/revengeance.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://4.bp.blogspot.com/-8FbU51pKlgA/WCD6bATnM-I/AAAAAAAAG5I/C3_VGVA9iwAZ9oqmdU2x9Goixz4drq5pQCLcB/s400/revengeance.jpg" width="400" /></a></div>
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Bill Plympton es otro viejo conocido del festival al que acude como siempre con su simpatía y una maleta llena de dibujos y DVD's para vender. <b>Revengeance</b>, a cuatro manos con Jim Lujan, se aleja algo de su universo habitual y nos trae una historia detectivesca y con ribetes políticos, al estilo de la animación undeground de los setenta estadounidense. Si bien funciona durante los primeros minutos, acaba derivando hacia un simple cliché alargado, con pequeños detalles destacables insertados a lo largo de la trama.</div>
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Cambio de tercio para Ti West con <b>In a Valley of Violence</b>, dejando su habitual aproximación al cine de terror para pasar al western. Un taciturno vaquero llega al pueblo equivocado, controlado por el sheriff local. Tras un incidente con el díscolo hijo del sheriff, el vaquero es expulsado del pueblo, pero es alcanzado y asaltado por el hijo y sus secuaces quienes matan a su perra y creen haber hecho lo mismo con él. A partir de ese momento el vaquero buscará venganza y asistiremos al típico desarrollo de este tipo de películas, con algo de salvajismo y un humor muy extraño, aderezado por una música no del todo adecuada para el tono de la película. Bastante denostada en Sitges, sin duda se trata de un producto para pasar el rato pero que no será recordado dentro de la filmografía del director.<b> </b>Lo mejor: la composión de John Travolta.<b><br /></b></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-vI4IlSiBhHE/WCD6ahBuuxI/AAAAAAAAG48/5CskGbT3s9ImPWGXx1A9d1MRDoudSYZ4gCLcB/s1600/31.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://3.bp.blogspot.com/-vI4IlSiBhHE/WCD6ahBuuxI/AAAAAAAAG48/5CskGbT3s9ImPWGXx1A9d1MRDoudSYZ4gCLcB/s400/31.jpg" width="400" /></a><br />
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Otro de los fetiches del festival desde hace unos años es Rob Zombie, que también estaba invitado. <b>31</b> era una de las películas más esperadas del festival, sobre todo para los seguidores del cantante y director, pero que pasó con más pena que gloria en el global. Si bien es cierto que la película no brilla por su originalidad ni por su guión, posiblemente el más flojo de la filmografía de Zombie, nos encontramos con un producto muy entretenido y directo a la yugular. La ambientación, los colores y los personajes -no todos bien aprovechados, por otra parte-, nos dejan al final un buen sabor de boca en esta historia de supervivencia. <b><br /></b></div>
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En todos los festivales existe esa película que viene predecida de bastante fama y polémica por su crudeza. En ésta edición teníamos <b>Raw (o Grave)</b>, protagonizado por una muchacha vegetariana en su primer año en la universidad, que comienza a comer carne sin freno mientras despierta a la sexualidad. Todo ello se plantea desde el extremo, junto a su compañero gay de habitación y su hermana, también estudiante de medicina como ella pero de segundo curso. Pero a pesar de ese planteamiento extremo, la película no tiene nada que no hayamos visto antes, lo que nos lleva a pensar que esos desmayos en Toronto fueron más producto de marketing que otra cosa. Analizada friamente la película es simplemente un catálogo de intetos de provocación que no aportan nada de nada y que se quedan en lo anecdótico. Otra muestra de que el cine extremo francés (y no sólo éste) ya no está en su mejor momento.</div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-MnGL9o_t6AY/WCD6ayZOEFI/AAAAAAAAG5A/Fp4Rc8HEa5QfmNam-Rcsv-jpQskdk8XTACLcB/s1600/Star-Trek-The-Motion-Picture-05.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://2.bp.blogspot.com/-MnGL9o_t6AY/WCD6ayZOEFI/AAAAAAAAG5A/Fp4Rc8HEa5QfmNam-Rcsv-jpQskdk8XTACLcB/s400/Star-Trek-The-Motion-Picture-05.jpg" width="400" /></a><br />
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Este año se ha celebrado el 50 aniversario de Star Trek y, lógicamente, el festival de Sitges lo celebró con varias actividades y proyecciones, entre ellas la de<i><b> </b></i><b>Star Trek: La película</b>, la que dió origen a la resurección del mito tras su cancelación una década antes. A pesar de que los planes en principio eran los de proyectar la versión normal en el Auditorio y la versión extendida en la Tramuntana, al final tan sólo se proyecto la extendida. Pese a la baja calidad de la proyección, la experiencia fue como siempre fantástica. La película, la menos Star Trek de toda la saga, pero aún así manteniendo la esencia de la misma es una gozada en todos los sentidos, tanto para el fan como para el público general. Y es que estando a los mandos Robert Wise, un solvente director que en su haber tiene varias joyas, no puede defraudar. De todas maneras me quedo con la versión "corta" y me hubiera gustado verla lucir en sus 35mm originales.</div>
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<b>Que Dios nos perdone</b> es el último, hasta la fecha, thriller español actual. Una corriente que se impone en los proyectos españoles, multirreferenciales pero que se hacen nuestros y, lo que es más complicado, funcionan. En esta ocasión nos acercamos a la Madrid de 2011, en plena explosión del movimiento 15-M y con la visita del Papa a la vuelta de la esquina. En dicho contexto, dos policías, Alfaro (Roberto Álamo), explosivo y violento, y Velarde (Antonio de la Torre), apocado e intuitivo, tendrán que encontrar a un asesino en serie que viola y asesina ancianas. A pesar de ser un thriller sobre asesinos en serie, lo más importante no es adivinar la identidad del asesino, sino los dos personajes principales, su manera de investigar, de vivir, con sus claroscuros. Las interpretaciones de Álamo y de la Torre elevan la película a un gran nivel, tan solo resentida por algún pequeño bache de ritmo. Una buena muestra de la buena salud del thriller patrio.</div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-a8ReTPrCCO0/WCD6akz4EXI/AAAAAAAAG44/Kv4DuHN12egedrTznv8LvFRQqpFwBDI9QCLcB/s1600/a_dark_song_1__large.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://2.bp.blogspot.com/-a8ReTPrCCO0/WCD6akz4EXI/AAAAAAAAG44/Kv4DuHN12egedrTznv8LvFRQqpFwBDI9QCLcB/s400/a_dark_song_1__large.jpg" width="400" /></a><br />
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Una mujer alquila una casa alejada de la ciudad y contrata los servicios de un ocultista para que le ayude a hacer un largo ritual con el fin de hablar con su difunto hijo, pero lo que él irá descubriendo es que ella no ha sido sincero lo que convertirá el ritual en algo muy peligrosos. Esa es la premisa de <b>A Dark Song</b>, una cinta que naufraga por un motivo muy claro, la repetición. Si bien la película mantiene un tono bastante adecuado y se enmarca en un terror de cariz original en algunos pasajes, su estructura de ritual/discusión que se repite ciclicamente acaba bajando el nivel del conjunto y queda como un producto simplemente interesante.<b><br /></b></div>
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Es muy difícil mantener el interés y la tensión de una película cuando el noventa por ciento de la misma se desarrolla en un escenario reducido y con pocos personajes y pese a su buena voluntad <b>Mine</b> se acaba desinflando en ese aspecto. tras una operación militar que no sale del todo bien un par de soldados huyen y acaban en un desierto minado. El protagonista de la historia, interpretado de manera más que correcta por Armie Hammer, pisa una de ellas y su capacidad de movimiento queda anulada, añadiéndo a eso el mantenerse de pie haciendo presión sobre el mecanismo. A merced de los lobos y el cansacio y con solo la ayuda de un habitante de la zona, sus fuerzas irán mermando hasta un final que no convence, sobre todo tras esa perdida de tensión paulatina.</div>
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Documental realizado para la televisión, <b>Dragon Girls! Les amazones pop asiatiques</b>, hace un repaso sobre algunas de las más importantes actrices marciales o que han participado en producciones de acción del cine asiático actual. A pesar del interés, da la sensación de que se ha hecho a base de retazos y entrevistas realizadas al azar y sin nexo común, todo ello aprovechado para dar forma a un documental que no profundiza en nada de lo que comenta, dejando un resultado más anecdótico que otra cosa.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qCKD76UoXOU/WCD6bEblCqI/AAAAAAAAG5E/TApWYpLUBsU6gmGQccdmHoNAochfK952ACLcB/s1600/plan%2Bb.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://1.bp.blogspot.com/-qCKD76UoXOU/WCD6bEblCqI/AAAAAAAAG5E/TApWYpLUBsU6gmGQccdmHoNAochfK952ACLcB/s400/plan%2Bb.jpg" width="400" /></a><br />
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Alemania también quiere su acción al estilo oriental y con Plan B lo consigue en cierto modo. Y es que realmente la película funciona como catálogo referencial, tanto del cine hongkonés, por poner un ejemplo, como de la acción ochentera estadounidense. Buena acción y coreografías acompañadas de un cierto carisma actoral. El problema es que debajo de ese envoltorio no aparece nada más e incluso su duración acaba por agotar dada la poca consistencia de un guión muy flojo y repleto de tópicos. Se podría decir que como tantas otras cintas de acción, y es verdad. Pero no por venir de una cinematografía poco dada a este género la trataremos de manera más condescendiente. Para ver, disfrutar, y olvidar.</div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-38844904083210971232016-11-07T22:56:00.002+01:002016-11-07T22:57:43.086+01:00Crónica Festival de Cine Fantástico de Sitges 2016 - 3ª parte<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-lWnXBuUvums/WA0yALRY2dI/AAAAAAAAG4A/lOhLlRU26X0y-HTOmzSZG053lO9-qSGmwCLcB/s1600/colossal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-lWnXBuUvums/WA0yALRY2dI/AAAAAAAAG4A/lOhLlRU26X0y-HTOmzSZG053lO9-qSGmwCLcB/s320/colossal.jpg" width="292" /></a>Mucho se había hablado de <b>Colossal</b>, el nuevo proyecto que tenía en marcha Nacho Vigalondo, utilizando el kaiju eiga como referente. De hecho acabó siendo demandado por la Toho, productora de Godzilla, aunque al final todo acabó bien eliminando cualquier referencia al lagarto gigante y ¿quizás también ambientando una parte de la historia en Corea en lugar de Japón? Sea como fuere, al final y tras pasar por los festivales de San Sebastián y Toronto también se pudo ver en Sitges esta mezcla entre película de monstruos gigantes y comedia. El resultado es francamente aburrido, una historia que sigue todos los pasos del<i> indie </i>estadounidense, (y no el más inspirado) con los típicos personajes perdedores y que intenta aportar un poco de originalidad pero que acaba por cansar. </div>
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En una época de constantes homenajes, y no todos acertados, al cine de los años ochenta, nos encontramos con <b>Beyond the Gates</b>, una deliciosa cinta de terror y fantasía muy digna, divertida, desenfadada y hasta con unos sorprendentes momentos gore. Con la participación de una Barbara Crampton que a sus 58 años continúa siendo una belleza, como se pudo ver in situ. Tras la muerte de su padre, dos hermanos se reencuentran para liquidar el videoclub del progenitor, pero al hallar un juego de tablero con VHS se verán inmersos en una vorágine terrorífica para nuestro deleite.</div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-eKcRMqcEeDE/WA0yBPCHbpI/AAAAAAAAG4M/0VezS4-uHhAiipDY2kUtJpzWfhPmF7vxQCLcB/s1600/hell-or-high-water-image.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-eKcRMqcEeDE/WA0yBPCHbpI/AAAAAAAAG4M/0VezS4-uHhAiipDY2kUtJpzWfhPmF7vxQCLcB/s400/hell-or-high-water-image.jpg" width="400" /></a><br />
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Planteada como un neowestern, <b>Hell or High Water (Comancheria)</b>, se convirtió en una de las sorpresas del festival y a la postre en la tercera película mejor valorada de las que ví. Dos hermanos ladrones de bancos, en realidad antihéroes, se verán perseguidos por un agente de la ley (y su compañero) implacable y tozudo. La impecable construcción de personajes y el retrato que de ellos dan Ben Foster, Chris Pine (en su probablemente mejor papel hasta la fecha) y el gran Jeff Bridges, con un personaje antipático en apariencia elevan la calidad de la película, apoyada también por una estupenda fotografía que refleja la belleza del Medio Oeste Norteamericano. </div>
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Hacer un documental sobre uno de los mejores directores de su generación es harto difícil y si bien <b>David Lynch: The Art Life</b> llega a ser lo suficientemente interesante para dejarse ver, se queda lejos de ser una obra imprescindible.Repasando la obra de Lynch desde su infancia hasta Cabeza borradora, debut del estadounidense en el largometraje, su ritmo lento puede llegar a cansar e incluso aburrir por momentos. </div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-HrBygXDlAwU/WA0yAB5btyI/AAAAAAAAG38/5v8xNIC5_IAZrvECYLw274vTPtivoAsiwCLcB/s1600/2016-under-the-shadow.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://2.bp.blogspot.com/-HrBygXDlAwU/WA0yAB5btyI/AAAAAAAAG38/5v8xNIC5_IAZrvECYLw274vTPtivoAsiwCLcB/s400/2016-under-the-shadow.jpg" width="400" /></a><br />
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En la época que nos ha tocado vivir encontrar una película de terror que de miedo o incluso inquiete es muy complicado. En el caso que nos ocupa, la británica (de alma iraní) <b>Under the Shadow</b> lo consigue, teniendo incluso varios momentos de sobresalto para que el ésto escribe. Ambientada en la Teherán de la época de la guerra entre Irán e Irak, el terror cotidiano se funde con el típico del cine de fantasmas dando lugar a una atmósfera opresiva. Rodada de una manera sobria y con pulso firme, el tener lugar por completo dentro de un edificio, y especialmente en una casa, o las alusiones constantes al régimen de los ayatolás, multiplican esa sensación opresiva que padecen las protagonistas de la historia. Una de las imprescindibles del festival.</div>
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Paul Schrader, aunque a veces no lo parezca, nunca ha dejado de estar activo en su faceta de director, aunque da la sensación de que su genio ha ido menguando con el paso del tiempo. <b>Dog Eat Dog</b> no es una excepción a este mal, pero al menos entretiene e incluso se puede llegar a disfrutar. Quizás sea muy poco pedir al hombre que nos ha regalado obras como <b>Hardcore, El beso de la pantera</b> o los guiones de <b>Yakuza y Taxi Driver</b>, pero así están las cosas. Con un trío de protagonistas pasados de vueltas, Nicolas Cage, Willem Dafoe y Christopher Martin Cook (pese a que se le suele dejar fuera de la ecuación en favor de la fama de los otros dos) y pese a que pudiera parecer lo contrario, es una ayuda para hacerla pasable. Obra menor pero no de lo peor del festival.<br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-CAYFgbpjxRg/WA0yAKGOi2I/AAAAAAAAG4E/aadRf98469gtsW7p3zs1hmFagkZxA0NiQCLcB/s1600/blairwitch.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://4.bp.blogspot.com/-CAYFgbpjxRg/WA0yAKGOi2I/AAAAAAAAG4E/aadRf98469gtsW7p3zs1hmFagkZxA0NiQCLcB/s400/blairwitch.jpg" width="400" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Los últimos años nos han traido una moda, la de las nuevas versiones de películas reconocidas que se escudan bajo la apariencia de secuela (o precuela), siendo en realidad versiones actualizadas. <b>Blair Witch</b> es el último cas de esta moda. Camuflada con el título <b>The Woods</b> se presentó el nuevo proyecto de Adam Wingard, hasta que unos meses antes del estreno se revelaría la verdad, estábamos ante una nueva entrega de <b>The Blair Witch Project</b>. En esta secuela-remake el hermano pequeño de la protagonista de la original, Heather, decide volver al bosque para buscar a su hermana. A partir de ese momento veremos la misma película pero con cámaras modernas de todo tipo e incluso un dron. En general, la película es una infamia que no aporta nada al género y que duele más por venir del duo Wingard-Barrett que en los últimos años nos han regalado joyas como <b>Tú eres el siguiente</b> y <b>The Guest</b>.</div>
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En los últimos años Mike Flanagan se ha convertido en un nombre de referencia en el cine de terror. <b>Before I Wake (Somnia. Dentro de tus sueños)</b> ha sido mi primera aproximación al cine deldirector y debo decir que ha sido muy desafortunada. Aburrida hasta decir basta, la película pasa de una primera media hora aceptable con algunos momentos de tensión bien logrados a un resto de cinta pueril, previsible y a un final completamente lamentable, que además se ve lastrado por esa perentoria necesidad de explicarlo todo. Para ver y olvidar cuanto antes.</div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-6qz5jvgOuCs/WA0yAiGLg0I/AAAAAAAAG4I/wVXPBRAhKO0nwAcSXW4lHfduJowrDMtgwCLcB/s1600/desierto.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://4.bp.blogspot.com/-6qz5jvgOuCs/WA0yAiGLg0I/AAAAAAAAG4I/wVXPBRAhKO0nwAcSXW4lHfduJowrDMtgwCLcB/s400/desierto.jpg" width="400" /></a><br />
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Como una suerte de nueva versión de <b>El malvado Zaroff</b>, <b>Desierto </b>muta de drama social, con un grupo de mexicanos intentando entrar de manera ilegal a los Estados Unidos al thriller axfisiante. Protagonizada por Gael García Bernal como uno de los mexicanos y por un Jeffrey Dean Morgan pre-Negan (aunque su personaje es tan desgraciado como éste) como un supremacista estadounidense que se dedica a matar a estos para evitar su entrada en el país, consigue ser solvente en su factura técnica y entretenida en la parte thriller pero algo maniquea y simplista en su discurso sociopolítico.</div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-43642528297985784882016-10-23T14:49:00.001+02:002016-11-07T22:57:54.028+01:00Crónica Festival de Cine Fantástico de Sitges 2016 - 2ª parte<div style="text-align: justify;">
Continuo con las crónicas de Sitges 2016 con la segunda crónica dedicada al cine asiático visto en el festival:</div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-I1W1s7ymuQs/WAyxKdE19DI/AAAAAAAAG3s/G7RbSx7n3QUc1rIAghiKY-5acntDlEWGACLcB/s1600/str2_mtinterchange_Main_mt-770x470.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://3.bp.blogspot.com/-I1W1s7ymuQs/WAyxKdE19DI/AAAAAAAAG3s/G7RbSx7n3QUc1rIAghiKY-5acntDlEWGACLcB/s400/str2_mtinterchange_Main_mt-770x470.jpg" width="400" /></a>De Malasia, un país no muy prolífico en el certamen, nos llegó <i><b>Interchange</b></i>, una historia de asesinatos rituales bastante localista. Ambientada en una Kuala Lumpur alejada de la imagen más glamurosa con estética importada de tantos y tantos thriller anteriores su trama confusa, tanto a causa de las diferencias culturales no muy bien explicadas, como de un manejo confuso de la cámara le restan muchos enteros. La "aparición" del hombre pájaro y el final acaban por lastrar una propuesta no falta de interés pero fallida.</div>
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Y de psicópata a psicópata. De <b><i>Interchange</i></b> a <b><i>Psycho Raman</i></b>. De Malasia a la India. Anurag Kashyap, quién ya tuvo su díptico <i><b>Gangs of Wasseypur</b></i> en Sitges, volvía con una adaptación peculiar de la vida de Raman Raghav, un asesino en serie que atemorizó Bombay (o Mumbai) en los años 60. Como explicó el propio director, ante la imposibilidad de hacer una película ambientada en aquella época decidió trasladar la historia a la actualidad y confrontar al psicópata protagonista con un policía de metodos no muy ortodoxos, amén de esnifar cocaina sin freno. Con un prólogo en el que nos presenta el origen de los crímines y de paso presentar a los personajes, Kashyap pasa a un desarrollo algo lento pero no exento de tensión. Alternando el protagonismo de ambos personajes, con una primeraparte de claro predominio por parte del asesino y una segunda por el policía, la recta final y el "reencuentro" de ambos acabará haciendo encajar las piezas correctamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Lr-0sEA6GNg/WAyxHvayIMI/AAAAAAAAG3c/1e6L8Vlqgvs9HC6OteRrilka-Ea6xcLKgCLcB/s1600/1%2BbhGCKmJHLkrcmoc7ujNZaQ.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="166" src="https://4.bp.blogspot.com/-Lr-0sEA6GNg/WAyxHvayIMI/AAAAAAAAG3c/1e6L8Vlqgvs9HC6OteRrilka-Ea6xcLKgCLcB/s400/1%2BbhGCKmJHLkrcmoc7ujNZaQ.jpeg" width="400" /></a></div>
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Johnnie To es un clásico del festival desde hace ya muchos años, y en el que hemos podido ver el grueso de su filmografía, ya sea mediante estrenos o retrospectivas, como la que se le dedicó en el año 2005. Ahora nos llegaba su último trabajo, Three, un thriller algo diferente a sus clásicos pero con mucha garra y personalidad. Antes de la proyección se proyectó <i><b>The Weaving of a Dream: Johnnie To's Vision and Craft</b></i>, un documental<i><b> </b></i>/ making-of dirigido por Ferris Lin, autor del fantástico Boundless, aproximación al director hongkonés y que tuvimos la fortuna de ver en las Nits de Cinema Oriental del pasado 2015. En este documental lo que vemos es el proceso creativo de Three, tanto a nivel de guión como de realización y si bien es interesante y didáctido dudo que lo adecuado fuera proyectarlo antes de la película. En todo caso y ciñéndonos a la película, todo transcurre entre las paredes de un hospital. Un delicuente ha sido trasladado tras un tiroteo entre la policía y su banda mientras el agente que le custodia (junto con su equipo) deberá hacer frente a una doctora de grandes convicciones morales mientras intenta averiguar dónde se esconden los demás miembros de la banda. Como es habitual en el cine de To las miradas y la puesta en escena nos transportan dentro de la pantalla. Desde luego no es de las mejores del cineasta hongkonés pero si está por encima de la media de las producciones actuales de su ciudad de origen.</div>
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El cine coreano basado en la actualidad nos suele traer críticas sobre la corrupción, las grandes multinacionales, la situación laboral, etc. etc... dentro de thrillers o dramas principalmente. <b><i>The Tunne</i></b>l no iba a ser menos y aunque en general es una película de catástrofes en la que un terremoto atrapa a un hombre dentro de un tunel, aprovecha para hacer una crítica contra las construcciones de escasa calidad, la poca empatía de parte de la población y el aprovechamiento de los políticos. Desde luego la profundidad de su crítica no es enorme y el grueso es el drama humano y los (muy buenos) efectos que consigue. Una película para pasar un buen rato pero de no mucho recorrido por la memoria del cinéfilo.</div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-4CA7I8CHwkc/WAyxI1H_rZI/AAAAAAAAG3g/aeRNBAOJ6P03ewU-CZFMo4YDdXaTzNRugCLcB/s1600/HEADSHOT_04.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-4CA7I8CHwkc/WAyxI1H_rZI/AAAAAAAAG3g/aeRNBAOJ6P03ewU-CZFMo4YDdXaTzNRugCLcB/s400/HEADSHOT_04.jpg" width="400" /></a>A raíz de<i><b> Merantau</b></i> y, especialmente, por las dos entregas de <b><i>The Raid,</i></b> ko Uwais se ha convertido en uno de los actores de cine de acción más cotizados en Indonesia y en Asia. En esta ocasión cambia a Gareth Evans por los Mo Brothers y se aleja de la obra de éste, aunque conservando los rasgos del cine de acción. Uwais en esta cinta es el integrante de una banda criminal que ha perdido la memoria lo que provoca que su antigua banda lo busque para ajustar cuentas. Con la ayuda de una bella doctora intenta sobrevivir pero la confrontación resultará inevitable. Como ya había apuntado ni la trama ni la acción tienen nada que ver con <i><b>The Raid </b></i>a pesar de que algún espectador le sacará el parecido (por eso de estar Uwais en medio). A pesar de su guión muy justito, la acción espectacular y el saber estar de sus intérpretes consiguen un producto de acción muy digno. Y hoy en día escasean.</div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-PvrzCGuwvlw/WAyxJRkWQrI/AAAAAAAAG3k/acgRB7w1Qgsmw9ZwHTIMCJKY5KteYFd-ACLcB/s1600/phpThumb_generated_thumbnail.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://4.bp.blogspot.com/-PvrzCGuwvlw/WAyxJRkWQrI/AAAAAAAAG3k/acgRB7w1Qgsmw9ZwHTIMCJKY5KteYFd-ACLcB/s400/phpThumb_generated_thumbnail.jpeg" width="400" /></a></div>
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¿Qué podía salir mal al combinar dos iconos del cine de terror japonés contemporáneo como Sako y Kayako? Pues muchas cosas, sí. Y eso es lo que corroborámos al salir de la proyección. Obviando el hecho de que tan solo en la recta final asistimos a una descafeinada confrontación entre las dos fantasmas el resto de la cinta no es que nos ofrezca ni terror ni diversión, tan sólo un par de escenas cómicas aceptables y ya está. Pasándose un poco la mitología por dónde les apetece, <b><i>Sadako vs Kayako</i></b> no funciona y queda tan sólo como un recordatorio de que el tiempo pasado fue mejor. Quizás realizada en la época de mayor popularidad del género y con alguien más competente a los mandos hubiera funcionado. Quién sabe.</div>
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En la época de los <span class="st"><em>mockumentaries </em>o falsos documentales en los en que prácticamente todos los países han aportado su granito de arena no podía faltar un producto indio con ésta premisa. Un equipo de grabación se encuentra realizando un documental sobre un conductor de rickshaw, pero a medida que va conociendo al tipo se va dando cuenta de que algo va mal y se verán metidos en una espiral de locura. Realizada con muy poco presupuesto lo más positivo que podemos decir de <i><b>Autohead</b></i> es que se aparta de los falsos documentales al uso y si bien utiliza sus mismas armas, esta separación consigue dotarlo de personalidad y salir airosa con respecto a otras propuestas basadas en el susto fácil o en los giros imposibles de guión. Eso y tener a un Deepak Sampat extraordinario en su papel.</span></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ePz6MhvLgmg/WAyxJls_wmI/AAAAAAAAG3o/3EAhcgMCVyAmFR_mc9MG0-F4E3EIitN-gCLcB/s1600/stephen-chow-the-mermaid-ft.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://3.bp.blogspot.com/-ePz6MhvLgmg/WAyxJls_wmI/AAAAAAAAG3o/3EAhcgMCVyAmFR_mc9MG0-F4E3EIitN-gCLcB/s400/stephen-chow-the-mermaid-ft.jpg" width="400" /></a></div>
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La última película asiática que vi en Sitges, <i><b>The Mermaid</b></i>, pasó por ser la más divertida, lo que no era algo difícil sabiendo que Stephen Chow estaba detrás de ella. Película que además tiene el honor de haberse convertido en la más taquillera de la historia de China. Fantasiosa, romántica y sobre todo muy loca, lógico por otra parte, tiene alguno de los momentos más descacharrántes vividos en el festival, como por ejemplo el prólogo o el momento del retrato robot de la sirena por parte de la policía. Un auténtico disfrute que nos transportaba a tiempos pasados. Eso sí, no apto para todos los paladares y en especial a los reacios al <i>mo lei tau</i>, aquí trasladado a la China continental. Y como colofón, el homenaje a la banda sonora de Fist of Fury / Furia oriental que aquí también ejerce como tema principal.</div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-31423230580800520052016-10-19T10:45:00.000+02:002017-08-04T12:50:59.524+02:00Crónica Festival de Cine Fantástico de Sitges 2016 - 1ª parte<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-CDztskcdY9Y/WAcxJRt7_ZI/AAAAAAAAG2w/6GZ0V1zVPbYQheyVlY4Wda3UfyKQJjmKwCLcB/s1600/sitges-2016-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-CDztskcdY9Y/WAcxJRt7_ZI/AAAAAAAAG2w/6GZ0V1zVPbYQheyVlY4Wda3UfyKQJjmKwCLcB/s320/sitges-2016-poster.jpg" width="226" /></a></div>
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Sitges 2016 ya es historia y nos encaminamos al flamante cincuenta aniversario del año que viene, con Drácula como uno de los protagonistas del certamen. Esta 49º edición además ha tenido una serie de flamantes invitados como las ya leyendas del cine Max Von Sydow, Paul Schrader y Christopher Walken o mítos del fantástico y la acción como Bruce Campbell, Barbara Crampton o Dolph Lundgren entre muchos otros. También, como en cada edición, han venido invitados asiáticos de renombre como Dante Lam, Bae Doona o Takashi Miike, que aprovecha para rodar su nueva película en la villa catalana, por citar algunos.</div>
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En cuanto a las películas mi balance ha sido prácticamente similar al del año anterior; 45 películas vistas, siendo 3 de ellas de animación y 3 documentales (2 de ellos mediometrajes). Centrándonos en las películas asiáticas, han sido 17 las vistas con Japón a la cabeza con 5 películas, seguida de Corea del Sur con 4.</div>
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Top-16 (con 7 o más de puntuación):
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<i><b> 1 - The Handmaiden</b></i></div>
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<i><b> 2 - Arrival</b></i></div>
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<i><b> 3 - Hell or High Water</b></i></div>
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<i><b> 4 - The Wailing</b></i></div>
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<i><b> 5 - Under the Shadow</b></i></div>
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<i><b> 6 - Swiss Army Man </b></i></div>
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<i><b> 7 - Que Dios nos perdone</b></i><br />
<i><b> 8 - Shin Godzilla </b></i></div>
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<i><b> 9 - Three</b></i></div>
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<i><b>10 - Beyond the Gates</b></i></div>
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<i><b>11 - The Age of Shadows</b></i></div>
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<i><b>12 - Pyscho Raman</b></i></div>
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<i><b>13 - Headshot</b></i></div>
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<i><b>14 - The Mermaid</b></i></div>
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<i><b>15 - Operation Avalanche</b></i></div>
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<i><b>16 - 31</b></i></div>
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En las dos primeras crónicas reseñaré las cintas asiáticas, 18 en total, que pude ver en el festival, por orden cronológico:</div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-aPIe1w3EMbQ/WAcxMA3nW_I/AAAAAAAAG20/mkcbAUdJSTonHslnXraoG8HXK_rTl2JXACLcB/s1600/godzilla-1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://2.bp.blogspot.com/-aPIe1w3EMbQ/WAcxMA3nW_I/AAAAAAAAG20/mkcbAUdJSTonHslnXraoG8HXK_rTl2JXACLcB/s400/godzilla-1.jpg" width="400" /></a> </div>
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El segundo día de festival comenzaban las proyecciones asiáticas para un servidor, ausente el primer día casi en su totalidad por compromisos laborales. La primera elegida fue <b><i>Shin Godzilla</i></b>, una actualización del mítico monstruo gigante a raíz de su rehabilitación internacional con la producción estadounidense de hace dos años. En esta ocasión la película se muestra como un ejemplo de lo que pasaría si un monstruo gigante apareciera de repente en Japón y las consecuencias que ello acarrearía, especialmente desde el punto de vista político. La película no está exenta de crítica hacia los estamentos burocráticos y su incapacidad de hacer frente a situaciones límite. Pero no hay que asustarse, porque aunque se base más en los diálogos que en la acción, ésta no falta sobre todo en una parte final soberbia. Un buen modo de reiniciar la franquicia sin perder el espíritu de la misma.</div>
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Kim Jee-woon es uno de los directores coreanos más importantes de la actualidad que incluso ha dado el salto a Hollywood para dirigir a Schwarzenegger. Pero no hay que olvidar que su filomgrafía coreana es impresionante con éxitos como<b><i> 2 hermanas (A Tale of Two Sisters)</i></b> y la espectacular<b><i> Encontré al diablo (I Saw the Devil)</i></b>. Ahora Kim nos lleva a la Corea ocupada por los japoneses, tema recurrente en gran parte de la producción coreana reciente y nos ofrece, más allá de lecturas políticas, un intenso thriller que pese a un pequeño aletargamiento en su parte central acaba explotando en la escena del tren, ejemplo de planificación al detalle.</div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-jTTkj32xGrc/WAcxIORcinI/AAAAAAAAG2s/ClyUaI-b0wkL297X7wNYC_UYejv_fVdfwCLcB/s1600/cannes-everyones-talking-in-u-s-trailer-for-hong-jin-nas-the-wailing-1-e1462552703628.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://2.bp.blogspot.com/-jTTkj32xGrc/WAcxIORcinI/AAAAAAAAG2s/ClyUaI-b0wkL297X7wNYC_UYejv_fVdfwCLcB/s400/cannes-everyones-talking-in-u-s-trailer-for-hong-jin-nas-the-wailing-1-e1462552703628.jpg" width="400" /></a></div>
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Siguiendo con el cine coreano nos dirigimos a ver <b><i>The Wailing</i></b>, de un Na Hong-jin qué, a pesar de su corta filmografía, se revalida como un director de grandes hechuras. Aquí y a través de un policía semifracasado que se ve inmerso en una historia de asesinatos, posesiones, rituales y personajes oscuros nos habla de la religión, budismo y cristianismo, la ignorancia o el miedo y aversión a lo extranjero, encarnado por el ambiguo personaje japonés. Una trama en la que nada es lo que parece y que se ve beneficiada por un ejemplar uso de la banda sonora. Una película para volver a ver varias veces y conseguir descifrar sus simbolismos. </div>
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La siguiente película nos lleva a revisar un hecho real; el asesinato de unos pescadores de nacionalidad china en el río Mekong. El gobierno del gigante asiático, con la ayuda de los de Tailandia, Laos y Myanmar, envía un comando de élite para buscar a los responsables y llevarlos a la justicia. Dante Lam, uno de los nombres más importantes del cine de acción hongkonés nos transporta en <i><b>Operation Mekong</b></i>, a este peligroso triangulo dorado y cuna del narcotráfico en el Sudeste Asiático, con una vibrante acción empañada por el uso de unos efectos digitales de no gran calidad. Mucho mejor en su primera mitad que no en la segunda, la película consigue su objetivo que no es otro que el de entretener.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ErWb20tXLqY/WAcxH-_SVyI/AAAAAAAAG2o/poYAU0-sO1geRUXJwTv0qR2DTvXt81ItgCLcB/s1600/Museum-Ohtomo-6.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://1.bp.blogspot.com/-ErWb20tXLqY/WAcxH-_SVyI/AAAAAAAAG2o/poYAU0-sO1geRUXJwTv0qR2DTvXt81ItgCLcB/s400/Museum-Ohtomo-6.jpg" width="400" /></a></div>
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Si el año pasado Sitges se enorgullecía de presentar en primicia mundial <i><b>I am a Hero</b></i>, basada en un exitoso manga, este año ocurría lo mismo con <i><b>Museum</b></i>, lo que elevaba las ganas de verla. Pero lamentablemente todo lo que pasaba con la estrenada el año pasado, una grata sorpresa, no ocurría con la de este año, un auténtico aburrimiento que comienza interesante con un villano misterioso pero que muy pronto revela su identidad y no puede ser más burdo lo que ocurre a continuación, siguiendo a pies juntillas el manual del psicópata de cine, convenientemente sobreactuado para enfatizar el desastre. Poca chicha para mucho bombo.</div>
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Y de psicópatas iba la cosa, porque la siguiente cinta asiática, el día después, sería <i><b>Creepy</b></i>, el regreso de Kiyoshi Kurosawa al thriller tocaba el mismo tema. Un policía, ahora reconvertido en profesor, tras un luctuoso suceso ocurrido tiempo atrás, intenta resolver unos asesinatos que no quedaron bien cerrados. Todo ello mientras se muda a un nuevo hogar y sus escarceos con un vecino extraño de humor cambiante y con el que su esposa tendrá un peligroso acercamiento. Kurosawa aparta vigor en su narración, pero de nuevo cuando todo se descubre comienza un paulatino bajón del que no llega a recuperarse del todo, quedando una película curiosa pero insuficiente para un director de su calibre. Algo decepcionante.</div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-R378pkJ0KLM/WAcxNZOPgZI/AAAAAAAAG28/9HRLPAMBlyshCaW7P6xnsPHfl-wJOrHEQCLcB/s1600/the-handmaiden-cannes.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://2.bp.blogspot.com/-R378pkJ0KLM/WAcxNZOPgZI/AAAAAAAAG28/9HRLPAMBlyshCaW7P6xnsPHfl-wJOrHEQCLcB/s400/the-handmaiden-cannes.jpg" width="400" /></a></div>
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Este año el festival traía el regreso de varios pesos pesados, y uno de ellos era el gran Park Chan-wook del que siempre recordaré como me dejó la piel de gallina en el pase de Sitges de<i><b> Oldboy</b></i>. Tras su periplo occidental con Stoker volvía a su tierra natal con The Handmaiden, un regreso a los origines y a su seminal trilogía de la venganza. De nuevo, como <i><b>The Age of Shadows</b></i>, enviándonos a la Corea ocupada por los japoneses. Una joven ladrona profesional entra a trabajar como doncella en el hogar de una joven noble japonesa y su tío, un coreano asimilado. Poco a poco su objetivo de hacerse con la fortuna de la joven, junto con su aliado, otro ladrón y estafador que adopta la indentidad de un conde japonés, va cambiando por las circunstancias y su acercamiento a la joven. A partir de ese momento las intrigas y los juegos cruzados van sucediéndose a lo largo de las dos horas y media de metraje divididas, que no se hacen pesadas, en tres partes. Una película maravillosa de la que es mejor no destripar nada pero que consigue encajar a la perfección y plantea varias de las escenas de erotismo más bellas vistas en pantalla. Mucho se ha hablado del posicionamiento feminista o machista de <i><b>The Handmaiden</b></i>, dependiendo del lugar de proyección (Cannes o Sitges) o de la persona que la ve, pero en mi opinión Park Chan-wook está por encima de todo ello y solo juega con nosotros como con los personajes de la película.</div>
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Cambiando de tercio me dirigí a ver la nueva película de Makoto Shinkai, <i><b>Your Name</b></i>, ya aclamada en el Festival de San Sebastián. Mi primer acercamiento al director japonés de anime, uno de los más reconocidos a escala internacional, fue algo agridulce. Por un lado su originalidad fuera de toda duda y su apabullante imaginario visual son dignos de alabar, fuera de toda duda. Pero en cuanto a su narrativa, comienza a fallar en el último tercio volviéndose mucho menos agil que al principio y su estilo naif y almibarado se me antoja muy poco adecuado. Interesante sin más.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/--esC_L3SWkc/WAcxNY-o2oI/AAAAAAAAG24/HavHKp8tJdsu7Kt5F0gi_ANCgSeRUs0QgCLcB/s1600/3_MG_2399.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/--esC_L3SWkc/WAcxNY-o2oI/AAAAAAAAG24/HavHKp8tJdsu7Kt5F0gi_ANCgSeRUs0QgCLcB/s400/3_MG_2399.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
De Irán llegaba <i><b>A Dragon Arrives!</b></i>, una historia ambientada en 1965, años antes de que los islamistas se hicieran con el poder tras la Revolución de 1979. Mezclando el tono documental con el ficcionado, la película, que había cosechado muy buenas críticas, se convierte en una mezcla de ideas interesantes pero mal conjuntadas y con una cierta autocomplacencia más enfocada a agradar a los festivales de cine internacionales que a hilvanar algo con sentido. En resumen un film de imágenes bellas pero aburrida e inocua.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Continuará...</div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-41686069201108662902016-08-28T18:01:00.000+02:002016-12-05T18:22:38.022+01:00Entrevista a Reiji Hoshino<div class="western">
En el marco de las pasadas Nits de Cinema Oriental tuvimos la oprtunidad de participar en una entrevista a cuatro bandas con Reji Hoshino, productor de The Best of Tetsudon, recopilación de cortos japoneses transgresores y locos, pasando de lo divertido a lo zafio sin ruborizarse. Junto a <a href="http://www.katanasycolegialas.es/">Katanas y colegialas</a>, <a href="http://www.asiateca.net/">Asiateca</a> y <a href="http://cinedomingo.blogspot.com.e/">Cine Domingo</a> hicimos estas preguntas al divertido Hoshino: </div>
<div class="western" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WS3NwIxykDA/WEWhms6rYtI/AAAAAAAAG7M/iMUNo34wmLY40yDzKTRDhTAjqyhrfuIwwCLcB/s1600/13996024_940242652788904_7624279056454607757_o-768x512.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-WS3NwIxykDA/WEWhms6rYtI/AAAAAAAAG7M/iMUNo34wmLY40yDzKTRDhTAjqyhrfuIwwCLcB/s400/13996024_940242652788904_7624279056454607757_o-768x512.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="western" style="text-align: center;">
<b> Foto: Asiateca</b></div>
<div class="western" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Katanas y Colegialas</strong> – Antes que nada, muchas felicidades por la sesión de anoche porque fue un desmadre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Reji Hoshino</strong> – Gracias a vosotros por participar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Katanas y Colegialas</strong> – Y por el discurso en perfecto español que sabemos que te lo escribió Fernando (un buen amigo nuestro).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Katanas y Colegialas</strong> – Nos gustaría saber de dónde salió la idea
de hacer este show, con esta calidad, que quizás no tiene mucha salida
comercial, son sólo carne de festival; que seguramente no tendrá un
retorno económico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Reji Hoshino</strong> – Era un evento de comedia en directo que se gestó
en el Festival de Yubari; más tarde cambió al formato de película hecha
de cortos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Katanas y Colegialas</strong> – ¿Hay alguna proyección de aumentar la calidad de los cortos, lanzar la película comercialmente, venderla, etc.?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Reji Hoshino</strong> – Si subiéramos la calidad ya podríamos hacer DVDs
y venderlos. Pero los gustos entre Japón y el resto del mundo son muy
distintos, yo prefiero centrarme en los gustos japoneses y dejar los
cortos sin tocar nada, sin cambiar su calidad y centrándome sólo en el
humor. Me quedé muy sorprendido porque el público español aplaudió
algunos cortos no muy populares en Japón y abucheó otros que en Japón
gustaron mucho; incluso así, la reacción del público fue mucho mayor de
lo que había pensado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Asiateca</strong> – ¿Tetsudon es un colectivo de muchos
directores; a la hora de planificar los cortos, hay algún tipo de
proceso de selección? Si un director quiere entrar, ¿como tendría que
hacerlo?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Reji Hoshino</strong> – Hay dos maneras, la primera es porque a mi me
interesa y llamo a la gente, pero también hay directores que conocen el
proyecto y se interesan, entonces me contactan a mi. Alguna vez me han
mandado algún corto y después de verlo, no lo he aprobado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Katanas y Colegialas</strong> – ¿Ha pedido el trabajo de algún director conocido para la siguiente entrega?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Reji Hoshino </strong>– Para la tercera entrega habrá un corto de Yoshihiro Nishimura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Asia-Cine</strong> – Yo te quería preguntar sobre el festival de Vic, ¿Qué te ha parecido en cuanto a programación, ambiente, la ciudad, etc.?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Reji Hoshino</strong> – Me he divertido mucho y estoy muy agradecido a todos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Asiateca</strong> – ¿Te ha resultado difícil la barrera del idioma, no sabiendo ni inglés ni español?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Reji Hoshino</strong> – Hay algunos momentos en que no podía
comunicarme, pero también me he divertido mucho en algunas situaciones
sin entenderlas. Yo puedo disfrutar más con los accidentes, el humor
físico, etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ZF7VdYnjibQ/WEWh62_dlHI/AAAAAAAAG7Q/HX-gyVcSfZo8Ho3c1UHcQudhHRVl6fcBwCLcB/s1600/P-TETSUDON.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZF7VdYnjibQ/WEWh62_dlHI/AAAAAAAAG7Q/HX-gyVcSfZo8Ho3c1UHcQudhHRVl6fcBwCLcB/s400/P-TETSUDON.jpg" width="282" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Asiateca</strong> – Te ibas inventando tu propia película, no?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Katanas y Colegialas</strong> – Una pregunta que suelo hacer en todas mis entrevistas: Nómbrame las tres películas que más te han influido.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Reji Hoshino</strong> – Tetsudon 1, Tetsudon 2, Tetsudon 3.</div>
<div style="text-align: justify;">
– JAJAJAJAJA</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Cinedomingo</strong> – ¿Es la primera vez que presentas una película fuera de Japón? ¿Cómo has visto la recepción por parte del público?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Reji Hoshino</strong> – Estoy muy contento porque pensaba que sería peor; al final ha salido como yo quería.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Katanas y Colegialas</strong> – ¿Qué pensaste cuando te contactaron Quim y
Domingo (los organizadores del festival) para decirte que querían
proyectar tu película?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Reji Hoshino</strong> – Me alegré mucho. Hablé todo el tiempo con
Domingo San; le envié la película por Internet y Domingo me preguntó si
no tenía más películas iguales; ya después me invitó avenir al festival.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Asiateca</strong> – Algo que me gusta preguntar en mis entrevistas,
¿Qué diferencias has visto entre el público japonés y, por ejemplo, el
público en Vic? Sobretodo en las reacciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Reji Hoshino</strong> – En Japón, todos conocen Testudon, les emociona
asistir al pase y tienen una reacción muy fuerte, en cambio, con el
resto de películas, no hay ningún tipo de reacción. Por el contrario, en
España, en todas las películas la reacción de la gente es muy fuerte, y
eso me encanta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Asia-Cine</strong> – ¿Has dirigido algo, o tienes la intención de dirigir algo alguna vez?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Reji Hoshino</strong> – No me interesa mucho hacer de director, me
interesa mucho más salir como actor en los cortos, sobretodo me gustaría
salir en alguna película de España.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Asiateca</strong> – ¿Tetsudon va a seguir siendo un evento anual o estás pensando en algún cambio?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Reji Hoshino</strong> – Me gustaría mucho hacer más, pero con una vez al
año ya hay suficiente trabajo. Me gustaría que participaran también
directores extranjeros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Katanas y Colegialas </strong>– Pues a ver si nos animamos y rodamos un corto nosotros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong>Reji Hoshino</strong> – Enviádmelo y lo miraré, pero también puede suspender.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3234311559767160007.post-529710863435213522016-08-04T22:48:00.002+02:002016-08-04T22:56:50.077+02:00Movistar+ se vuelca con el anime<div style="font-size: 14px; width: 100%;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://2.bp.blogspot.com/-rF8bu9OB7ZA/V6OqH0V6MdI/AAAAAAAAG00/iq_KJJAB4soHpjDAYMe1mGkPI1uTqV5twCLcB/s1600/foto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://2.bp.blogspot.com/-rF8bu9OB7ZA/V6OqH0V6MdI/AAAAAAAAG00/iq_KJJAB4soHpjDAYMe1mGkPI1uTqV5twCLcB/s400/foto.jpg" width="400" /></a></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<b>Movistar+</b> apuesta por la
animación japonesa. Este <b>viernes 5
de agosto</b> llega a <b>Movistar Series
Xtra (dial 12)</b> la primera temporada de la
serie de animación japonesa<b>
'Gangsta'. </b>Además, te contamos
todo el anime disponible, tanto en series como en
cine:<b></b><br />
<b><br /></b></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<b><span style="color: #ff6600;">'GANGSTA' (T1)</span></b><br />
<b></b><b><br />Esta serie de
animación japonesa llega a Movistar Series
Xtra (dial 12) el viernes 5 de agosto a las
23:30h. Disponible bajo demanda.</b><br />
La ciudad de Ergastulum es una villa
sombría llena de ladrones, prostitutas y
policías corruptos, donde tienen lugar
hechos demasiado atroces incluso para sus
habitantes. En este contexto aparecen Nic y
Worick, los llamados Handymen, que se encargan de
realizar los trabajos sucios que nadie más
quiere hacer, hasta que un policía les pide
ayuda para acabar con una banda que lucha por el
territorio de una de las mafias más
poderosas.</div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<br /></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<b style="font-size: 14px; width: 100%;">Más
información en <a href="http://movistarplus.es/gangsta">movistarplus.es/gangsta</a></b></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<br /></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<b style="font-size: 14px; width: 100%;"><span style="color: #ff6600;"><b>
'ATAQUE A LOS TITANES' </b></span>
</b></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<span style="color: #ff6600;"><b>(disponible bajo demanda hasta
30/11/2016)</b></span></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
Desde que
100 años atrás los titanes
apareciesen de la nada y llevasen a la humanidad
al borde de la extinción, la
población vive encerrada en ciudades
rodeadas de enormes muros con el fin de protegerse
de la aparición de nuevos titanes. Ese es
el día a día de Eren Jaeger, un
joven que sueña con el mundo exterior,
hastiado del conformismo con el que la humanidad
vive encerrada como si fuese ganado. La repentina
llegada del Titán Colosal, que incluso
supera la altura del muro, aplastará la
ilusión de paz en la que hasta ahora
vivía la sociedad humana y hará que
Eren, junto a su hermana adoptiva Mikasa Ackerman
y su mejor amigo Armin Arlert, se embarque en una
arriesgada odisea de venganza en nombre de la
humanidad.<br />
<br />
La serie de anime que ha
revolucionado medio mundo llega por fin a nuestro
país<b>. Una producción de
dimensiones épicas</b> que aúna
el trabajo conjunto de los estudios de
animación más importantes de la
década, artífices de grandes
éxitos del mundo del anime como
<b>'Bleach' (estudios Dentsu Inc.), 'Akira'
(Kodansha), 'Full Metal Alchemist' (Mainichi
Broadcasting System), 'Ranma 1/2' (Pony Canyon) y
'Ghost in the Shell' (Production I.G).</b><br />
<br />
Compuesta por 25 episodios, la serie
está<b> dirigida por Tetsuro
Araki,</b> que adapta el manga <b>creado
e ilustrado por Hajime Isayama,</b> todo un
éxito de ventas en Japón y
también en España, editado por Norma
Editorial. Desde su publicación en 2009, el
manga se convirtió en todo un
fenómeno que, además de la serie, ha
dado lugar a videojuegos, novelas y hasta una
película de imagen real actualmente en
proceso de producción. Además, las
canciones de su cabecera y de los créditos
finales, a cargo de la banda japonesa
<b>Linked Horizon,</b> han resultado ser
todo un éxito viral, generando todo tipo de
versiones y parodias creadas por los fans en
Internet. Los trece primeros episodios abren con
"Guren no Yumiya" y el resto de capítulos
con "Jiyuu no Tsubasa".</div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<br /></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<b>Más información en <a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?hl=es&q=http://www.movistarplus.es/ataquedelostitanes&source=gmail&ust=1470418645177000&usg=AFQjCNG0N9AXfHhj9-x2qVFsTwnBor1ZXQ" href="http://www.movistarplus.es/ataquedelostitanes" style="color: black; font-weight: bold; text-decoration: none;" target="_blank">www.movistarplus.es/<wbr></wbr>ataquedelostitanes</a></b></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<br /></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<b><b><span style="color: #ff6600;">'BLACK LAGOON' (T1) </span></b></b><br />
<b><b><span style="color: #ff6600;">(</span></b><b><span style="color: #ff6600;"><span style="color: #ff6600;"><b>disponible bajo demanda
</b></span>hasta 31/10/2016)</span></b></b><br />
<b><b><span style="color: #ff6600;"> </span></b></b>La serie<b> <b>'Black
Lagoon'</b> </b>tiene lugar en la ciudad ficticia
de Roanapur, supuestamente situada en Tailandia.
Okajima Rokuro es un ejecutivo japonés con
una vida normal al servicio de los jefes de su
empresa y los caprichos de los clientes. Cuando es
enviado por la compañía al Este de
China con la responsabilidad de entregar un disco
secreto, Rock es secuestrado por un grupo de
piratas a bordo de una lancha que se hacen llamar
"Black Lagoon". A pesar de que pensaba que
sería rescatado pronto, la
compañía le abandona, y envía
mercenarios para recuperar el disco y acabar con
él.</div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<br /></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<b>'Black Lagoon'</b> es un
adrenalítico anime basado en el famoso
manga de 2002 del mismo nombre. Su
adaptación a la televisión
corrió a cargo de los estudios
<b>Madhouse,</b> creadores de animes
legendarios como<b> 'Death Note'</b> o
<b>'Ninja Scroll'.</b></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<br /></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<b>Más información en <a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?hl=es&q=http://www.movistarplus.es/blacklagoon%2520&source=gmail&ust=1470418645177000&usg=AFQjCNEEkyQI0LI4tx5SjkhbE4gI2dXHVg" href="http://www.movistarplus.es/blacklagoon%20" style="color: black; font-weight: bold; text-decoration: none;" target="_blank">www.movistarplus.es/<wbr></wbr>blacklagoon
</a></b></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<br />
<b><span style="color: #ff6600;">'NO GAME, NO LIFE' </span></b></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<b><span style="color: #ff6600;">(</span></b><b><span style="color: #ff6600;"><span style="color: #ff6600;"><b>disponible bajo demanda
</b></span>hasta 31/08/2016)</span><br /> </b><br />
<b>'No Game, No
Life'</b> se centra en Sora y Shiro, unos
hermanos cuya reputación de NEETs
hikikomoris y gamers han hecho que comiencen a
extenderse leyendas urbanas suyas por todo
internet.<br />
<br />
Estos dos <i>gamers</i>
consideran que el mundo real no es más que
"un juego de mierda". Un día, un chico
llamado Dios les invoca en un mundo alternativo.
En este mundo, Dios ha prohibido la guerra y
declarado que todo se decide en base a los juegos,
incluso las fronteras de los países. La
humanidad vive ahora en una ciudad por culpa del
resto de razas. ¿Se convertirán Sora
y Shiro, hermano y hermana, en los salvadores de
este mundo alternativo?</div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
Esta
producción está basada en una serie
de novelas ligeras japonesas escritas e ilustradas
por<b> Thiago Furukawa Lucas,</b> autor
de origen brasileño que utiliza el
seudónimo <b>Yuu Kamiya.</b> Como
en el caso de otros animes conocidos, los estudios
<b>Madhouse</b> se encargaron de la
adaptación televisiva.</div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<br /></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<b>Más información en <a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?hl=es&q=http://www.movistarplus.es/nogamenolife%2520&source=gmail&ust=1470418645177000&usg=AFQjCNFKzavKK-361aBcVxoiM0i8LHfxKg" href="http://www.movistarplus.es/nogamenolife%20" style="color: black; font-weight: bold; text-decoration: none;" target="_blank">www.movistarplus.es/<wbr></wbr>nogamenolife
</a></b><br />
<br />
<b><span style="color: #ff6600;">'GHOST IN THE SHELL: ARISE' <br />(</span></b><b><span style="color: #ff6600;"><span style="color: #ff6600;"><b>disponible bajo demanda
</b></span>hasta 31/08/2016)</span></b><br />
<br />
Es la<b> cuarta entrega de
animes de la saga</b> basada en el popular
manga de ciencia ficción creado por
<b>Mamonu Oshii.</b> La historia de esta
entrega se sitúa en el 2027, un año
después del final de la Cuarta Guerra
convencional.<br />
<br />
En<b> 'Ghost in the
Shell', </b>el mundo está
interconectado por una vasta red
electrónica que impregna cualquier aspecto
de la vida. Las barreras físicas han
comenzado a desaparecer y es imposible distinguir
a las máquinas de los hombres. Los
países más poderosos se aprovechan
de la excesiva información de la sociedad
para controlar los países pobres o
esclavos.<br />
<br />
Esta nueva realidad se ha
convertido en el campo de batalla de la Novena
Sección de la fuerza de seguridad de Tokio,
dedicado a la intervención rápida en
casos de delito informático. La Patrulla
especial Ghost es el apéndice armado de la
Novena Sección y se encarga de las misiones
más delicadas en la lucha contra los
Hackers o piratas informáticos. La
Sección está bajo el mando de la
Mayor Mokoto Kusanagi, quien, como gran parte de
su departamento, es una oficial Cyborg mucho
más poderosa de lo que su aspecto sugiere,
muy diestra en el manejo de armas y hombres.<br />
<br />
<b>Mamonu Oshii</b> ('Patlabor,
la policía móvil', 'Avalon') mezcla
en<b> 'Ghost in the Shell'</b>
filosofía, referentes al cine occidental, y
ciencia-ficción. Ambientada en una era
donde el límite entre lo humano y lo
artificial es difusa, donde ciborgs comparten
existencia con humanos y la diferencia entre real
y artificial no está nada clara.</div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<br /></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<b>Más información en <a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?hl=es&q=http://www.movistarplus.es/ghostintheshellarise%2520&source=gmail&ust=1470418645177000&usg=AFQjCNGkB-RLbzDaHm9w6D1BUyyv08VXcA" href="http://www.movistarplus.es/ghostintheshellarise%20" style="color: black; font-weight: bold; text-decoration: none;" target="_blank">www.movistarplus.es/<wbr></wbr>ghostintheshellarise
</a></b><br />
<br />
<span style="color: #ff6600;"><b>'PARANOIA AGENT' <br />(</b></span><span style="color: #ff6600;"><b><span style="color: #ff6600;"><b>disponible bajo demanda
</b></span>hasta
30/09/2016)</b></span><br />
<br />
Una
diseñadora gráfica de Tokyo, autora
de una mascota muy popular, es la envidia de todos
sus compañeros de trabajo y, al mismo
tiempo, por ello, sufre una cierta
depresión porque la dejan de lado,
además de la presión de su jefe para
la creación de una nueva mascota con tanto
reclamo como su anterior trabajo.</div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
Un
día, regresando a casa de noche, es atacada
violentamente y recibe un golpe, siendo
hospitalizada. Pero muchos creen que no es
más que una invención suya para
deshacerse de la situación en la que se
encuentra en su trabajo en ese momento. El autor
del ataque es Shounen Bat, un chico en patines y
con un bate ligeramente doblado que se convierte
en una auténtica leyenda urbana al ir
golpeando a personas en sus cabezas durante la
noche por toda la ciudad. Dos detectives se
encargarán de llevar el caso e irán
comprobando que no todo es lo que parece...<br />
<br />
Serie anime <b>dirigida y escrita por
Satoshi Kon,</b> que aborda situaciones de la
sociedad japonesa a través de diversas
historias con el chico del bate como punto en
unión. <b>Satoshi Kon</b>
reconoce que una de sus mayores influencias para
esta serie, compuesta a raíz de varias
ideas que no le encajaban en ninguno de sus
proyectos, ha sido el cine de <b>David
Lynch.</b><br />
<b><b>Más información en
<a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?hl=es&q=http://www.movistarplus.es/paranoiaagent%2520&source=gmail&ust=1470418645177000&usg=AFQjCNEv9n8NMbXU6dOL6X1nZe_zw7a4Tg" href="http://www.movistarplus.es/paranoiaagent%20" style="color: black; font-weight: bold; text-decoration: none;" target="_blank">www.movistarplus.es/<wbr></wbr>paranoiaagent </a></b></b><br />
</div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<span style="color: #ff6600;"><b>'ONE-PUNCH
MAN' <br />(</b></span><span style="color: #ff6600;"><b><span style="color: #ff6600;"><b>disponible bajo demanda
</b></span>hasta
30/09/2016)</b></span></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<br /></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
De la
mano del estudio responsable de la serie 'Death
Note',<b> 'One Punch Man'</b> es la
esperadísima adaptación anime del
webcomic y posterior manga japonés del
mismo nombre, <b>creado por ONE e ilustrado
por Yüsuke Murata.</b><br />
<br />
En un mundo de seres superhumanos, Saitama es un
héroe único que puede derrotar a sus
enemigos con un solo puñetazo. Pero ser un
héroe en un mundo lleno de ellos no es todo
lo satisfactorio que podría parecer:
Saitama no recibe respeto de nadie, se aburre
venciendo a todos los villanos y piensa que su
vida de héroe no tiene sentido.
Además, ha perdido su pelo y con él
la capacidad de conseguir superpoderes. Estas son
las aventuras de un héroe ordinario de lo
más extraordinario.<br />
<br />
<b>Más información en <a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?hl=es&q=http://www.movistarplus.es/onepunchman%2520&source=gmail&ust=1470418645177000&usg=AFQjCNFZgHcru9W4MtRw_bQLgjnJC6IcfQ" href="http://www.movistarplus.es/onepunchman%20" style="color: black; font-weight: bold; text-decoration: none;" target="_blank">www.movistarplus.es/<wbr></wbr>onepunchman </a></b><br />
</div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<span style="color: #ff6600;"><b>'HAIKYU!! (LOS ASES DEL VÓLEY)' T1-T2 <br />(</b></span><span style="color: #ff6600;"><b><span style="color: #ff6600;"><b>disponible bajo demanda
</b></span>hasta
31/10/2016)</b></span></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<br /></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
El
estudiante de secundaria Shoyo Hinata quiere ser
como el jugador de voleibol 'Pequeño
gigante', al que apodan así por su
pequeña estatura, pero gran habilidad en el
deporte. Shoyo, que también es bajo -aunque
no muy buen jugador-, empieza a entrenar en
solitario, hasta que logra montar un equipo de
voleibol en su colegio.<br />
<br />
Serie anime que
adapta el manga del mismo título<b>
escrito e ilustrado por Haruichi Furudate.</b><b>Más
información en <a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?hl=es&q=http://www.movistarplus.es/haikyu&source=gmail&ust=1470418645177000&usg=AFQjCNEWreADwFAEUQJHvc9XaBkRb1Cxbw" href="http://www.movistarplus.es/haikyu" style="color: black; font-weight: bold; text-decoration: none;" target="_blank">www.movistarplus.es/haikyu</a></b></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<span style="color: #ff6600;"><b>
</b></span></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<span style="color: #ff6600;"><b>'BTOOOM!' <br />(</b></span><span style="color: #ff6600;"><b><span style="color: #ff6600;"><b>disponible bajo demanda
</b></span>hasta
31/05/2018)</b></span></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<br /></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
En un
abrir y cerrar de ojos, Ryota Sakamoto se
encuentra de repente transportado al
exitoso <b><b>'Btooom!'</b>,</b>
un videojuego ultra violento que transcurre en una
isla misteriosa. Ryota está equipado con
todo: una bolsa con bombas BIM, un cristal
extraño incrustado en su mano izquierda y
un enorme agujero oscuro en su memoria. Pero no
necesita mucho tiempo para averiguar lo que
está pasando, sobre todo cuando la primera
persona que se encuentra intenta asesinarlo.</div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
Alguien
está tratando de recrear
<b>'Btooom!'</b> en la vida real y la
isla se ha llenado de otros jugadores que no
están dispuestos a morir, cada uno armado
con una de las múltiples variantes de armas
explosivas llamadas BIM. Afortunadamente, Ryota es
un excelente jugador de<b>
</b><b><b>'Btooom!'</b>,</b>
pero en esta versión del juego no tiene
interruptor de "reset" o de segunda vida.
Sólo hay un camino en la isla: matar a
otras siete personas antes de que puedan matarte
¿Podrá Ryota reutilizar sus
habilidades basadas en un juego lo suficientemente
rápido para sobrevivir a esta última
batalla real?<br />
<b><br />'Btooom!'</b> es un anime explosivo,
juvenil y lleno de acción. Está
basado en el popular manga del mismo
nombre<b> (escrito e ilustrado por Junya
Inoue),</b> un gran éxito en
Japón y también en nuestro
país con más de 19 tomos de 200
páginas.<br />
<br />
<b>Más
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<b>cine anime</b> también
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Los siguientes títulos están ya
disponibles bajo demanda:</div>
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<b>'Miss Hokusai' </b></div>
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<b>'Capitán
Harlock' </b></div>
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<b></b><b>'Las vacaciones de
Jesús y Buda' </b></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<b>'Ponyo en el
acantilado'</b></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify; width: 100%;">
<b>'Arrietty y el mundo de los
diminutos'</b></div>
John Prskalohttp://www.blogger.com/profile/10851713772501011491noreply@blogger.com0