jueves, 31 de mayo de 2012

Reseña: Esto no es una película

 

Es de sobra conocido por el cinéfilo más o menos informado, e incluso por otros sectores de la ciudadanía, del calvario que está sufriendo el reconocido director iraní Jafar Panahi con su condena de seis años de prisión y veinte sin poder realizar películas. El propio Panahi, con la ayuda de otro director con problemas, Mojtaba Mirtahmasb, decidió rodar este documento durante un par de días en su casa mientras esperaba la confirmación del veredicto.

Encerrado en su lujoso apartamento, Panahi va desde la angustia, como muestra la conversación con su abogada, hasta la reflexión sobre su situación y en un momento dado, pretende recrear en su salón la película que quería rodar cuando fue inhabilitado, un instante en el que se mezcla el propio documental con imágenes del director visitando la localización principal del proyecto frustrado. Manteniendo, pese a la situación, cierta ironía bastante sutil, se acaba derrumbando y llegando a la conclusión de que una película solo se puede contar por imágenes y no con una rudimentaria recreación. Poner secuencias de otras de sus películas en el DVD solo le produce una frustración inmensa al saber que probablemente jamás, al menos en su país, podrá recrear esa vida en una pantalla de cine y es en ese momento cuando vemos que la injusticia cometida con ese hombre le priva de lo que le gusta y sabe hacer, en definitiva de -prácticamente- su vida. Una vida acabada por designios políticos de un Estado empeñado en poner cortapisas a la cultura que sea crítica con el régimen. De todas maneras lo poco que alcanzamos a conocer de Irán tampoco nos invita a la reflexión puesto que los clichés y tópicos se acumulan por doquier dependiendo de a quien interese. Lo más que podemos hacer nosotros como espectadores es empatizar con el director, quien por otra parte puede ser utilizado a conveniencia por ciertos sectores y después abandonado a su suerte, lo que le acaba dejando en tierra de nadie. Una pena.

Panahi nos resuelve la ecuación con una parte final muy buena, toda la secuencia del ascensor, y sobre todo, la parte final fuera con los disturbios, que nos acerca un resquicio para que las cosas cambien, aunque desgraciadamente la violencia aparece en (casi) todas las revoluciones, ¿como mal menor a toda esa represión reinante en la república islámica?. Todo este segmento, con solo una cámara (y al principio con un iPhone), nos da una idea de la capacidad narrativa de un director del que esperemos, de una manera o de otra, poder ver volver al mando de un equipo cinematográfico para radiografiar la realidad de su país o de cualquier tema que en sus manos pueda ser interesante. Será señal de que los tiempos han cambiado (y para mejor), en ese país del Asia Central.

sábado, 26 de mayo de 2012

Imagine India en la Filmoteca de Catalunya

 

La cuarta edición del Festival Imagine India Barcelona se proyectará en la nueva (y exitosa) sede de la Filmoteca de Catalunya, bajo la denominación L'India lluny de Bollywood (La India lejos de Bollywood), manteniendo y añadiendo nuevas propuestas a su ya buena programación. La cita será desde el próximo 1 de junio al 13 del mismo mes, en el que se podrán ver siete películas indias, incluida Zindagi na milegi dobara, película rodada en España.

La programación es la siguiente:


Viernes 1 - 19:30

Memories of March (Recuerdos de Marzo)
Sanjoy Nag. 2010. 104'

Deepti Naval viaja hacia Calcuta para recoger las pertenencias de su hijo, muerto en un accidente de coche.


Sábado 2 -16:30

Veettilekkila Vazhi (El camino a casa) 
Biju Kumar, Damodaran Biju Kumar. 2010. 95'

Antes de morir en el hospital de una prisión, una mujer pide al médico keralita que la atiende que vaya a Kerala a buscar a su hijo de cinco años y lo reúna con su padre, uno de los terroristas más buscados de la India.


Sábado 2 - 21:30
Viernes 8 - 22:00

 Adaminte Makan Abu (Abu, hijo de Adán)
 Salim Ahammed. 2011. 154'

Una pareja de ancianos tiene como único deseo en la vida hacer, a pesar de su avanzada edad, el "haji" (la peregrinación de los fieles musulmanes a la Meca)


Domingo 3 - 17:00
Miércoles 6 - 17:00

Zingani na milegi dobara (Sólo se vive una vez)
Zoya Akhtar. 2011. 154'

La primera película de Bollywood rodada en España es esta Road Movie que explica la historia de tres amigos de la infancia que deciden cumplir el pacto que tenían, salir de la India y hacer un viaje de solteros durante tres semanas por la península ibérica.


Jueves 7 - 19:00

Urumi
Santosh Sivan. 2011. 160'
 
Una superproducción que mezcla cine musical historia, romanticismo, acción y aventura.

 

Domingo 10 - 16:30

Traffic (Tráfico)
Rajesh Pillai. 2011 . 122'

Un accidente de tráfico provoca que una serie de personajes se movilicen para intentar llevar a buen puerto un trasplante de corazón.


Miércoles 13 - 20:00

Dev D.
Anurag Kashyap. 2009 . 144'

 Después de romper con su amor de toda la vida, Dev encuentra refugio en las drogas y el vodka. Más tarde conoce a Chanda, una adolescente atrapada por el mundo de la prostitución y con una clara inclinación a la autodestrucción.

FILMOTECA DE CATALUNYA
Plaza Salvador Seguí s/n
08001 Barcelona

Entrada: 4 euros,
Tarifa reducida: 2 euros

miércoles, 23 de mayo de 2012

Crónica del Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona 2012

 

Siguiendo un poco el recorrido de los festivales en la Ciudad Condal hemos tenido la fortuna de participar en la cobertura de un festival necesario, el Festival de Cine y Derechos Humanos, que se celebra simultáneamente en París y Nueva York. 

Aquí dejamos la reseña del Festival, para ver más propuestas o diferentes opiniones podéis entrar en nuestro otro blog, Cine Latino, con las crónicas de Daniel, o la inauguración por parte de nuestro amigo David del blog Lost Highway.


My Tehran For Sale

Marzieh es una joven actriz que vive en Teherán. Las autoridades prohíben su obra teatral y, al igual que toda la juventud en Irán, es forzada a mantener en secreto sus trabajos para poder expresarse artísticamente. En una "rave" clandestina, conoce a Saman, un joven iraní que vive en Australia y le ofrece una vía para dejar el país y poder continuar su vida sin miedo a nada.

Precedido por un corto bastante flojo, My Tehran For Sale es un fallido intento de denunciar la situación que se vive en Irán por parte, en este caso, de los artistas que se ven reprimidos a la hora de expresarse artísticamente por la censura y los mandatos islámicos llevados a un extremo asfixiante y agotador, en el que la única salida es el intento de salir del país. Farragosa y aburrida en la mayor parte de su metraje, un montaje caótico y la alternancia de escenas superfluas crean una mezcolanza de esas que gustan en Occidente tan solo por su crítica hacia un Estado anacrónico en muchos aspectos como el iraní, pero olvidando que la crítica no tiene que ser aburrida ni carente de interés. Lástima que algunos autores, no solo iranís, han descubierto el filón para ser valorados en Europa o Estados Unidos. Lo siento, pero el cine de denuncia es necesario, pero sin olvidar lo que es, un arte que debe ser cuidado.

Togetherness Supreme


Basada en hechos reales, Suprema solidaridad es la historia de Kamau, un artista que se rebela contra su padre y su tribu para reunirse con su amigo Otieno. Juntos se lanzan a un combate político para luchar contra la pobreza. Pero Kamau y Otieno se ven envueltos en el conflicto étnico que destroza el país. Además, ambos están enamorados de Alice, la hija de un pastor. Después de que las elecciones presidenciales sean impugnadas, los barrios populares se alzan y Kamau ve cómo su mundo se derrumba.

Antes de ver la película keniata, coproducida con Venezuela, dos pequeños cortos, Wrong Game, sobre niños soldado y de animación, nada que objetar, excepto que simplemente parecía un anuncio, y Gap, bastante justito, pero poco se puede decir debido a su corta duración, sin tiempo de desarrollarlo. En cuanto a la película en si, podemos decir que es bastante interesante. Toca un tema polémico y muy común en ciertos países, el fraude electoral y la situación en los barrios más marginales de las ciudades africanas, en los que miembros de diferentes etnias y con ancestrales disputas acaban siempre llegando a tristes desenlaces provocando miles de desplazados o bajo gobiernos discriminatorios hacia los otros. Togetherness Supreme es una película dinámica con algunas deficiencias, probablemente debidas a la falta de presupuesto y medios, pero que sale muy airosa por el talento de su director y la frescura de sus intérpretes, surgidos del propio barrio en el que se desarrolla la historia. 


Black Blood

Aquí vamos al revés, el corto es lo bueno y la película, lo malo. Objection VI es un corto basado en la historia real de un nigeriano y su deportación de Suiza el año 2010 con trágico desenlace. El uso de la cámara subjetiva durante el 99% del corto es un acierto y muy necesario para poder ver la situación desde el punto de vista del personaje y su drama. En cuanto a la película china, es una pena, pero las dos propuestas asiáticas que vimos son de muy mala calidad, si la iraní era floja, ésta directamente es patética, y me sabe muy mal decirlo. Aburrida, lenta, repetitiva, etc... si el director quería demostrar la soledad de una perdida aldea rural en China no hacían falta los planos largos de 5 minutos mínimo, se puede ser mucho más sutil sin dejar la cámara quieta todo ese tiempo y hacer que los intérpretes una y otra vez repitan el mismo ritual. Pero no, que sea una película aburrida y contemplativa no es suficiente, el director y guionista se empeña en hundirse más allá con la increíble previsibilidad de la cinta. Y no me vale que era lógico que pasara lo que pasa. Hacer cine realista no implica ni hacer cine aburrido ni previsible, lo que demuestra en todo caso es, o bien su nula capacidad de urdir una trama que interese lo más mínimo, o es que dándole el pescadito a los de siempreya se considere con el deber cumplido. Sin duda, una de las peores películas que he visto en mucho tiempo, o siempre.


Fish'N' Chips

Justo antes se emitió otro corto, Wir sind es leid wegzulaufen, sobre la situación en la región senegalesa de la Casamanza. Presentado por su director, Markus Rudolf, es un corto documental necesario pero precisamente corto al que le faltan elementos de juicio para poder valorarlo en su justa medida. En cuanto a la película chipriota es una apuesta sin duda comercial, con su mezcla de drama y comedia, pero que funciona bastante bien, y si bien le cuesta adentrarse en la raíz del conflicto o incluso en las consecuencias de hoy en día, más que una película sobre Derechos Humanos, es más un tratado sobre la identidad, ¿se es de donde se nace, de donde se vive, de ambos lugares?. Preguntas con difícil respuesta que probablemente difieran depende de cada caso en concreto, pero que se acentúan en la trama constantemente y que no se convierten en un cliché debido al equilibrio narrativo de la película y a los elementos cómicos que desdramatizan buena parte de los momentos más dramáticos. Interesante y bien hecha es la mejor película del festival de las que hemos visto, que nos deja un balance estable.

Como conclusión, comprendemos lo difícil que es aunar calidad y compromiso en un Festival de este tipo puesto que muchas de las películas hechas hoy en día en el mundo no pueden tener cabida, pero si que ha guardado un equilibrio. Y aún más, es un festival necesario para comprender y descubrir injusticias en el mundo que nos pueden ayudar a abrir un poco más los ojos.

lunes, 21 de mayo de 2012

Trailer de Chinese Zodiac

 

Ya tenemos trailer de la que, según el propio Jackie Chan, será su última gran película de acción, que a los 58 años podría verse obligado a rebajar el ritmo. De todas maneras alicientes no le faltarán a la cinta, tercera parte de la saga iniciada con La armadura de Dios en el cada vez más lejano 1987.

El 12-12-12 se estrenará en la China continental y Hong Kong la película que ha tenido una larga preproducción de 7 años y de rodaje en más de 10 ciudades de 5 países. El propio Chan se encarga del la dirección, guión, producción y coreografía de acción



Fuente

jueves, 17 de mayo de 2012

9º Festival de CIne y Derechos Humanos de Barcelona


A partir de hoy jueves tenemos una nueva cita festivalera en Barcelona, la novena edición del Festival de Cine y Derechos Humanos que se celebra en la Ciudad Condal. La cita se prolongará hasta el martes 22 con propuestas de diferentes lugares del mundo. Al mismo tiempo también se celebra en Nueva York del 18 al 22 y en París el 21 y el 22. En Asia Cine estaremos cubriendo el festival con especial énfasis en el cine asiático, como es lógico.

La inauguración será mañana con la película germano-canadiense The Whistlebower, dirigida por Larysa Kondracki, inédita en España y con un reparto comandado por Rachel Weisz y que incluye a Vanessa Redgrave, David Strathairn o Monica Belucci. El acto contará con la presencia de Esteve Riambau, director del la Filmoteca de Catalunya, Toni Navarro, director del festival, Nona Rubio, responsable de Comunicación y Prensa, y Antoine Leonetti, responsable de Producción del Festival.

Para profundizar en la programación podéis entrar en su página web:

miércoles, 16 de mayo de 2012

Midori-ko, el esperado regreso de Keita Kurosaka en Canal+Xtra


 

Desde Canal+ nos informan de que a partir del próximo 30 de mayo se estrena en Canal+Xtra, Midori-ko, el regreso a la animación del japonés Keita Kurosaka. Los 55 minutos de metraje de la cinta están compuestos por 30.000 ilustraciones dibujadas a mano por el propio director a lo largo de más de una década. Otra razón más para seguir a este canal, uno de los más interesantes a nivel nacional por su programación, tanto asiática como de otras latitudes.

Podéis ver el tráiler aquí:

domingo, 13 de mayo de 2012

Premio Liebster Blog


Hace unos días recibimos el Premio Liebster Blog de mano de los compañeros del genial blog Después de 1984. Nos llena de orgullo ser valorados por unos blogueros tan estupendos como Alan Smithee y BCNDays, que con sus críticas de películas y sus estupendas crónicas de festivales tan importantes como San Sebastián y Sitges, además de Phenomena, y muchos otros certámenes, nos dan una visión global del cine, sin cerrarse a ningún tipo de propuesta o género, y con un amplio conocimiento. Si no lo conocéis echadle un vistazo, no os arrepentiréis.

Como el premio es en cadena, debemos otorgarle a otros cinco blogs el galardón, bajo las siguientes tres reglas:

1.- Copiar y pegar el premio en el blog y enlazarlo al blogger que te lo otorgó.
2.- Señalar tus cinco blogs preferidos con menos de 200 seguidores y escribir comentarios en sus blogs para que conozcan que han recibido el premio.
3.- Y, por último, esperar a que esas bitácoras continúen con la cadena y elijan a sus 5 blogs preferido.

Aquí van mis premiados:

Hong Kong Pasión


A pesar de que hace bastante tiempo que no está actualizado, es un estupendo blog de críticas sobre cine hongkonés, aunque también tiene espacio para otros cines chinos. Una delicia que espero que vuelva a ponerse en marcha pronto.

Insensatos en Moria City


Un interesante blog con reseñas de películas, series de televisión, libros, etc... con un estilo ligero y fresco. Merece la pena echarle un vistazo.

Dimsum Cinema


Un blog de cine asiático, especializado sobre todo en Hong Kong y China, con reseñas y noticias que no se pueden leer en otro sitio en castellano. No en vano, AndyLauSpain, uno de sus dos redactores, ha pasado largas temporadas en ambos lugares.

El Pozo de Sadako


Un estupendo blog para estar informado sobre lo último en cine venido de oriente, con críticas, coberturas y mucho más.

Asiateca


Alikuekano nos trae un blog con especial énfasis en festivales, premios, biografías y galerías de carteles. Otro de los grandes blogs de cine asiático de Internet.

sábado, 12 de mayo de 2012

Festival Nits de Cinema Oriental 2012


Un año más, y ya van nueve ediciones, regresa el Festival Nits de Cinema Oriental a Vic. Del 19 al 22 de julio tendremos una nueva cita con una selección de películas no vistas en nuestro país y grandes ya clásicos del cine de Hong Kong.

La inauguración contará con dos platos fuertes, Overheard 2, del duo Felix Chong y Alan Mak, y Let's Go de Wong Ching-Po, del que hace poco hemos visto en España Revenge: A Love Story. El Festival contará además con la retrospectiva Hong Kong Meeting Point, con grandes películas como Hard Boiled de John Woo, Chungking Express de Wong Kar-Wai, Running Out of Time y Sparrow de Johnnie To, Infernal Affairs de Andrew Lau y Alan Mak, New Police Story de Benny Chan y One Nite in Mongkok de Derek Yee.

La imagen del festival es el dragón Siu Lung y también tenemos un teaser del Festival que podemos ver más abajo. Para más información aquí está la página web del Festival.

martes, 8 de mayo de 2012

Reseña: Life Without Principle


En su ya penúltima película, ya que en Udine se vio la última, Romancing in Thin Air, y tiene dos en espera, Drug War, en plena China continental y Blind Detective, de nuevo con Andy Lau y Sammi Cheng haciendo pareja, Johnnie To vuelve al thriller, pero no a uno corriente, ya que aquí se maneja entre los entresijos del mundo financiero y en los momentos previos al estallido de la crisis. Tres personajes son el hilo de la historia, una empleada de banco, un gangster de poca monta y un policía, que critica de manera clara y sencilla el funcionamiento del mundo financiero y carga contra ellos, no siendo en si misma una película de denuncia, pero viéndola uno se carga de razones para afirmar que los bancos son los ladrones (legales, eso sí), más grandes que hay sueltos. La película, y es lo que puede descolocar a más de un espectador, pese a su sencillez, es el formato en el que está estructurada la acción, separada en tres capítulos, podríamos decir, cada uno dedicado (no completamente) a uno de los personajes, que al final tienen un sentido completo y que, salvo un par de detalles encajan como un guante.

Sobre el apartado técnico no hay mucho que decir, es una obra completamente To, podríamos decir incluso Milkyway, pero el genio hongkonés le añade un plus a los encuadres de esa ciudad que tanto adora y de la que sabe sacar partido de toda ella, sea en las zonas altas o en los bajos fondos que no consiguen otros directores de la factoría. Ahora tendremos que fijarnos que hace en Tianjin, porque a pesar de haber rodado en otras ciudades chinas, en esta ocasión le toca lidiar con una gran ciudad continental, todo un reto, amén de tener la curiosidad de saber que pasará con la censura china, ¿habrá dos versiones de la cinta?. Alejándonos de la divagación que no tiene que ver con la reseña, Life Without Principle es un soplo de aire fresco, que de igual manera que en muchas otras películas del director hongkonés tiene en Lau Ching-Wan un gran baluarte, en esta ocasión con un tic ocular que le añade más matices a su personaje, pero que sin este extraordinario actor sin ninguna duda sería lo mismo.

En general, una más que interesante película de uno de los mejores directores asiáticos de la actualidad y que pese a no ser tan buena como otras anteriores y es una pena porque ha estado a punto. Y es que nos ha malacostumbrado tanto To que pasan estas cosas.

domingo, 6 de mayo de 2012

Chocolate en DVD


Otra nueva sorpresa tenemos con la edición en formato doméstico de esta película de artes marciales tailandesa en España, aunque está claro que a algunas distribuidoras no les importa lo más mínimo publicitarlas. Luego se quejarán de las bajas ventas, en fin.

Leemos la noticia en El Pozo de Sadako, y vemos que la fecha de salida en alquiler de la película, bastante recomendable por cierto, es el próximo 3 de julio. Edita Karma Films junto a Isaan Entertainment, que parece haber vuelto a la distribución de cine asiático, a pesar de de decirnos hace un tiempo dejaban el cine oriental.

Dirigida por Prachya Pinkaew tras Ong-Bak y Thai Dragon supuso el descubrimiento de la estrella femenina de artes marciales Jeeja Yanin.

Avance de Coldwar

 

En el verano de 2012 llegará a las carteleras de la pequeña región china Coldwar, una nueva propuesta de acción dirigida por Longman Leung y Sunny Luk, que cuenta con un reparto de campanillas, Aaron Kwok, Tony Leung Ka-Fai, Charlie Young, Andy On, Arif Rahman, Lam Ka-Tung, Byron Mann y Grace Huang. Chin Kar-Lok será el director de acción de la cinta.

En este primer avance, en el que se entremezclan un detrás de las escenas y teaser ya significa una declaración de intenciones, en lo que promete ser una de las sensaciones del año. La trama versará sobre una serie de secuestros que acabarán desembocando en una situación violenta y fuera de control.

¿La veremos en Sitges?, esperemos que sí, tiene todas las papeletas.



Fuente

jueves, 3 de mayo de 2012

Sitges 2012


Aunque aún quedan 5 meses, Sitges 2012 ya ha empezado a andar y nos ha enseñado hoy su póster y temática, centrada este año en el fin del mundo y con una retrospectiva dedicada a Quentin Tarantino aprovechando el 20 aniversario de Reservoir Dogs.

Aquí reproducimos la nota de prensa:

SITGES 2012: EL FIN
Sitges 2012 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya dedica su imagen a un concepto icónico en el género de la ciencia-ficción:
El fin del mundo.
Pocas coyunturas históricas han sido tan propicias para reflexionar sobre la caducidad del todo. 2012, año de crisis económica y espiritual, de los nuevos brujos de cuello blanco que nos guían sonrientes al desfiladero, del retorno a la espada de Damocles nuclear, del finis hominis romano grabado en la roca de un templo maya. Y todo registrado en un aparato de 4X2cms.
El fin del mundo como lo conocemos ha estado presente en la literatura, el cómic y el cine durante todas las épocas y desde diferentes enfoques. Centrándose unas veces en las propias catástrofes que causan un hipotético apocalipsis, o en el día después y la odisea de los supervivientes, la ficción ha imaginado cientos de paisajes para el Armagedón: desde desastres naturales, sociales, guerras nucleares o invasiones extraterrestres. Por ello, Sitges quiere convertir esta idea tan cinematográfica e indeleblemente atrincherada en el imaginario popular, en el marco conceptual de su 45ª edición.
Asimismo, el festival quiere destacar que el signo de los tiempos nos conduce a un apocalipsis retransmitido en directo, a través de testigos infinitos e interconectados, armados con cámaras en sus dispositivos de telefonía móvil, vinculando la cada vez más clara relación del género con lo inmediato. Quién iba a decir a los grandes maestros preocupados por el devenir del medio cinematográfico que en el futuro, cada persona llevaría encima una cámara de cine… que el mundo se fundiría en una red eterna y retroalimentada de creadores de imagen en movimiento. Sitges no podía ser ajeno a este fenómeno, por lo que las cámaras con teléfono (sí, lo hemos dicho bien), también serán protagonistas de Sitges 2012.
Para ir ambientando la fiesta del fin del mundo, Sitges rescatará alguna joya oculta de cine apocalíptico, así como propuestas recientes que están renovando este subgénero de anticipación.
Y ya que algunos interpretan el finis hominis como un cambio, un nuevo principio, desde la programación se aportarán elementos de reflexión cinematográfica que sirvan de plataforma hacia el infinito para este nuevo hombre-cine que auguran los menos pesimistas: celebraremos el 20º aniversario de una película emblemática estrenada en Sitges como es Reservoir Dogs, y sobre la figura de Tarantino como generador de una nueva corriente que ha renovado el llamado cine de culto, diseñando una retrospectiva y una publicación en torno a todo este concepto.
El cartel de la 45ª edición del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha sido realizado por China, la agencia de publicidad del festival, en colaboración con Inocuo Design, el pionero estudio barcelonés de diseño, fotografía e ilustración. El público podrá observar la imagen en una gran lona de 4 metros, expuesta en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona entre el 3 y 6 de mayo.

SITGES 2012: EL PRINCIPIO

martes, 1 de mayo de 2012

Sadako se apunta el beisbol


Hace varios días en el partido de beisbol que enfrentaba en el Tokyo Dome a los Hokkaido Nippon Ham Fighters y a los Chiba Lotte Marines el saque de honor correspondió a... Sadako.

Como parte de la campaña de promoción de la nueva entrega, Sadako 3D, de la saga por excelencia de terror japonesa de los últimos 14 años, se realizó este divertido evento, muy en la línea del humor absurdo japonés. Pero eso sí, merece la pena verlo.