miércoles, 30 de septiembre de 2009

Trailer: Mulan



El próximo diciembre en China se estrenará la película Mulan, basada en el famoso poema chino Balada de Mulan, y popularizado en occidente por la película animada de Disney de 1998. Esta nueva versión de las andanzas de la joven que se disfraza de chico para ocupar el puesto de su anciano padre en el ejercito estará dirigida por Jingle Ma y protagonizada por Zhao Wei en el papel principal, secundada por Chen Kun, Hu Jun y Jaycee Chan

martes, 29 de septiembre de 2009

China, Hong Kong y Taiwán eligen sus candidatas para los Oscar

La República Popular China ha seleccionado Forever Enthralled de Chen Kaige como su candidata a los Oscar de la Academia Estadounidense en la categoría de Mejor película de habla no inglesa. La película es un biopic del más famoso actor de la ópera de Pekín, Mei Lanfang, interpretado por Leon Lai, quien es secundado en el reparto por Zhang Ziyi, Sun Honglei y Chen Hong

Esta es la tercera vez que una película de Chen Kaige es elegida para representar a China, tras Adiós a mi concubina y La promesa: La leyenda de los Caballeros del viento. Hasta la fecha ninguna película de la China continental ha ganado el Oscar a la mejor película extranjera, pero en idioma mandarín Tigre y Dragón de Ang Lee se alzó con el premio en 2001 representado a Taiwán.

Por parte de Hong Kong se presenta a competición, también en idioma mandarín, Prince of Tears, cinta que recrea la campaña anticomunista, periodo conocido como Terror Blanco, del gobierno nacionalista de Chiang Kai-shek en Taiwán. Dirigida por Yonfan y protagonizada por Fan Wing, Terri Kwan, Joseph Chan y Kenneth Tsang cuenta la historia de dos hermanas que regresan a casa y la encuentran ocupada por militares qué han arrestado a sus padres acusándoles de espías comunistas.

Y por último, Taiwán ha elegido No puedo vivir sin ti, con título sorprendentemente en castellano. Drama dirigido por Leon Dai y rodado en blanco y negro, cuenta la historia de Li Wu-Hisung y Mei, un padre y su hija pequeña que viven en una zona portuaria de Kaohsiung. A pesar de que el padre no tiene trabajo subsisten gracias a las peligrosas tareas que realiza en las profundas aguas de la zona, pero los problemas aparecen cuando llega la edad de matricular a la niña en el colegio y la imposibilidad de Li de demostrar que es el padre de ella.

(Fuente: http://www.fareastfilms.com)

lunes, 28 de septiembre de 2009

Cine japonés en el Raindance 17th Film Festival 2009 de Londres



Desde 1998 el Festival de Cine Independiente Raindance de Londres viene ofreciendo un gran apoyo al cine japonés que incluso tiene su propio apartado, y este año presta especial atención a las directoras japonesas.

La programación japonesa es la siguiente:

Hotaru (2000), de Naomi Kawase
Instant Swamp (2009) de Satoshi Miki
Peaches! (2008/2009) de Aki Satô (Emerger), Mayumi Abbe (Bunny In Hovel)y Yumiko Beppu (Csikospost)
Vacation (2008) de Hajime Kadoi. En competición a la Mejor Película Internacional
Love Exposure (2008) de Sion Sono
Locked Out (2009), Yasunobu Takahashi. Nominada a Mejor Película Micro-Budget (Muy Bajo Presupuesto)
Mime-Mime (2008) de Yukiko Sode. Nominada a Mejor Debut
A Piece of Our Life - Kakera (2009) de Momoko Andô
Lily Festival (2001), de Sachi Hamano
Lalapipo (2009), de Masayuki Miyano
A Normal Life Please (2009), de Tokachi Tsuchiya. Nominada a Mejor Documental
Ain't No Tomorrows (2008), de Ain't No Tomorrows

(Fuente: http://www.raindance.co.uk/site/independent-film-festival-2009)

sábado, 26 de septiembre de 2009

City of Life and Death, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián


La película de Lu Chuan, City of Life and Death, ha sido la vencedora en el 57 Festival de Cine de San Sebastián logrando la Concha de Oro a la mejor película y el Premio a la Mejor Fotografía a Cao Yu por su labor.

Situada en el año 1937, narra como las tropas japonesas han entrado en la capital provisional de China, cuya cruel ocupación será conocida como “La Violación de Nanjing”. Rodada con gran angular en blanco y negro, la película alterna el punto de vista de los japoneses y los chinos para pintar un retrato impresionista y convincente de las condiciones de la vida cotidiana en la devastada ciudad y cuenta minuciosamente los dilemas éticos experimentados por los que sobreviven en tiempos de guerra.

Otros premios para el cine asiático han sido:

-Premio Signis
City of Life and Death, Lu Chuan (China)

-Premios Encuentro Internacional de Escuelas de Cine:

Premio Panavision
Segal de Yuval Shani (Tel Aviv University de Israel)

El segundo premio, consistente en una invitación para participar en el Short Film Corner del próximo Festival de Cannes, para:
Segal de Yuval Shani (Tel Aviv University de Israel)
He long chuang gang de Ao Shen (Beijing film Academy de China)

-Premios Cine en Movimiento:
In the Sands of Babylon de Mohamed Al-Daradji (Irak)

viernes, 25 de septiembre de 2009

Vanquisher, más acción desde Tailandia


Siguiendo la estela de las películas de Tony Jaa y Pachrya Pinkaew, sobre todo Chocolate, por eso de tener amabas protagonista femenina. llegará en noviembre a los cines tailandeses Vanquisher.

Vanquisher cuenta la historia de una agente de la CIA, Genja, qué tras realizar una misión en Tailandia se convierte en objetivo de su propia organización, pero consigue salvar la vida. Dos años después reaparece para desbaratar un complot para detonar una bomba en Bangkok.

La película está dirigida por Manop Udomdej, y la debutante Sophita Sribanchean interpreta el papel principal.


jueves, 24 de septiembre de 2009

Música: Jay Chou "I no Tofu"



Kung Fu dunk es una película asiática (coproducción entre Taiwan, Hong Kong y China para ser exactos) del año 2008, dirigida por Chu Yen-ping y protagonizada por una de las mayores estrellas de la música y el cine chino, Jay Chou.

Pues en esta entretenida y fantasiosa película, una versión no reconocida de la obra maestra del Manga "Slam Dunk" de Takehiko Inoue, nos encontramos con una buena y marchosa canción "I no Tofu" interpretada por el protagonista de la cinta.

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Reseña: Conspiración criminal (The Big Heat)



Desde hace unos pocos años Johnnie To es una referencia en el cine llegado de Hong Kong, sus películas han alcanzado el estatus de culto aunque rara vez han asomado la nariz más allá de festivales o canales alternativos como las descargas con programas de intercambio de archivos, de hecho en España tan sólo se han estrenado en cines su díptico sobre las triadas, Election y Election 2 y editado en formato doméstico un puñado de ellas: Breaking News, PTU, Fulltime Killer, y las dos partes de Heroic Trio y Running Out of Time.

Pero la carrera de Johnnie To es larga y prolífica, curtido en el medio televisivo debutó en el cine en el año 1980 con The Enigmatic Case aunque luego no volvió a dirigir en varios años. En 1988 dirigió junto a Andrew Kam The Big Heat, una producción en plena fiebre del heroic bloodshed popularizado por John Woo,Tsui Hark (productor del film) o Ringo Lam con Chow Yun-Fat como cabeza visible de la interpretación de dichas obras y que nos llegó a España en los noventa en formato VHS con el título de Conspiración criminal.

Discernir sobre la autoría de la película es una difícil tarea, ¿es de Andrew Kam, de Johnnie To, de Tsui Hark, productor y director cuando el proyecto ya se había escapado de las manos, de todos o de ninguno?, lo que si que es cierto es qué salvo momentos aislados no se puede uno comprometer a decir que es una producción de Johnnie To sin saberlo de antemano, violenta hasta la extenuación, de hecho la película comienza con una mano taladrada en primer plano, aparece también uno de los rasgos identificativos del cine hongkonés de los ochenta y primeros noventa, el compañerismo fraternal entre hombres, aquí en su máximo esplendor en la relación entre uno de los hombres del Inspector Wong y el policía malayo, pasando de pelearse a preocuparse del otro en momentos peligrosos, así como el recuerdo del policía / amigo del mismo Wong asesinado por el villano del film.

Waipong Wong, interpretado de manera excepcional por Waise Lee, es el hilo conductor de la película, policía que comienza a tener un problema de salud que le conducirá a la retirada prematura, cosa que intentará evitar por cuanto tiene que detener al criminal asesino de su excompañero y amigo cueste lo que cueste, evitando los sobornos y sin escatimar la fuerza que le sea necesaria, en varias ocasiones extrema, como se puede ver en el segmento del hospital y más concretamente en el ascensor.

Tampoco exenta se encuentra la película de una lectura política, a menos de diez años para la devolución de Hong Kong a China los criminales se esfuerzan en encontrar la forma de ir cambiando su manera de hacer los negocios en la colonia ante el miedo del regreso a China y la política menos permisiva del régimen de Pekín. Ésta reflexión, que se venia dando en el cine de Hong Kong pensando en la llegada de la censura igual que en la China Continental, no llegó a producirse, al menos de manera tan clara como temían los cineastas hongkoneses que introducían de manera subyacente esta premisa en muchos de los films de aquella época.

Volviendo al tema del protagonista, en esta ocasión se optó, ignoro si de manera consciente o no, por no cargar el peso de la cinta en una superestrella del genero como Chow Yun-Fat, pero si es cierto que el policía malayo tiene un parecido más que razonable al arquetipo interpretado por Chow, físicamente idéntico, todo el metraje mantiene puestas las gafas de sol y el aire chulesco que popularizó el famoso actor.

Llegados a este punto creo qué los puntos más flacos son un guión falto de consistencia en algunos tramos, quizá afectado por lo caótico del rodaje o la falta de carisma de los villanos. De todas maneras suple todas sus carencias con una acción y un ritmo trepidante de una serie de películas que marcaron una época en la entonces colonia británica, dando a conocer internacionalmente una nueva época dorada del cine hongkonés tras el cine de artes marciales de los Shaw Brothers o la Golden Harvest.

martes, 22 de septiembre de 2009

San Sebastián recordó "violación de Nanjing" con "City of life and death"

Las terribles ejecuciones y violaciones sucedidas durante la toma de la ciudad china por el ejército nipón, retratadas en la película del director Lu Chuan, sacudieron este lunes al público en el Festival español.

"City of life and death" es un crudo retrato en blanco y negro de la ocupación en noviembre de 1937 de la capital provisional de China por las tropas japonesas, que tras su toma se libraron a todo tipo de excesos contra los soldados chinos prisioneros y los civiles, lo que se conoció como "la violación de Nanjing".

"Esto ocurrió hace muchos años y la memoria va borrando los colores, por eso utilicé el blanco y negro. Además el negro nos ayuda a mostrar respeto a los que murieron en esa masacre", dijo Lu Chuan en rueda de prensa.

Hasta 300.000 personas murieron en estos hechos que el director chino ha querido mostrar con su crudeza, no ahorrando al espectador escenas de ejecuciones, violaciones, decapitaciones y un sinfín de abusos, pasando alternativamente del lado chino y del lado japonés a lo largo de más de dos horas de película.

"He utilizado la perspectiva del soldado japonés, además de la china, porque era la única manera de hacer una película objetiva", afirmó el cineasta, que confesó que el hecho de usar un punto de vista japonés ha sido muy polémico en su país.

Lu Chuan recordó, además, que durante su trabajo de investigación leyó diarios de soldados japoneses. "Para mi sorpresa, no eran las bestias que yo creía sino que también eran personas normales" empujadas a una situación límite, lo que lo motivó a tener los dos puntos de vista en su cinta.

El filme, muy aplaudido por el público, muestra asimismo los esfuerzos desesperados de un grupo de occidentales, entre los que destaca el empresario alemán John Rabe, por salvar a la población china.

Este directivo de la empresa Siemens montó una zona de seguridad que permitió salvar a más de 200.000 chinos de Nanjing, antes de que se le ordenara volver a Alemania, ya que sus actividades perjudicaban la alianza entre la Alemania nazi y Japón, en vísperas de la II Guerra Mundial.

(Fuente: www.ntn24.com)

lunes, 21 de septiembre de 2009

Primeras imágenes de la nueva película de Zhang Yimou

Ya se han filtrado las primeras imágenes de la nueva película del director chino Zhang Yimou, ausente de las pantallas desde 2006 cuando dirigiera La maldición de la flor dorada.

La película, que se titula Amazing Tales: Three Guns (San qiang pai an jing qi en su título original) es una especie de remake de Sangre fácil, el debut en la dirección de los Hermanos Coen, trasladando la acción de la Texas de mediados de los 80 a la China antigua. Además, estará dividida en dos segmentos, el primero un thriller y el segundo una comedia.

La trama nos presenta al dueño de una taberna (interpretado por Ni Dahong) que contrata a un asesino (Sun Honglei) con la intención de que mate a su mujer (Wang Xiaohua) y al camarero que se acuesta con ella (Xiao Shenyang).
Todavía no hay fecha de estreno confirmada, pero se apuntan como como posibles diciembre o principios de 2010.

domingo, 20 de septiembre de 2009

Nueva película de Takeshi Kitano para el 2010



El 23 de agosto pasado Takeshi Kitano dio inicio al rodaje de su nueva película ya superada su etapa autobiográfica/deconstructiva compuesta por los títulos Takeshis', Glory to the Filmmaker! y Achilles and the Tortoise.

Este nuevo proyecto devuelve a Kitano al mundo yakuza de sus inicios cinematográficos y que dejó aparcado desde Brother en 2001. La nueva película, dirigida, escrita y protagonizada por él mismo tratará sobre un grupo de yakuzas que intentarán sobrevivir en un mundo violento resultado de luchas políticas y traiciones.

Junto a Kitano, Tomokazu Miura, Kippei Shiina y Ryo Kase interpretarán a los yakuza. Otros miembros del reparto son Soichiro Kitamura, Renji Ishibashi, Jun Kunimura y Fumiyo Kohinata en el papel de un detective de la policía japonesa.

En un principio la película, aún sin título, se estrenará el año que viene y será distribuida conjuntamente por Office Kitano y Warner Bros., lo que hace pensar en una importante distribución internacional.

(Fuente: http://www.tokyograph.com)

sábado, 19 de septiembre de 2009

Reseña: Sparrow



Sparrow es una refrescante película sobre cuatro carteristas de Hong Kong que se verán envueltos en un problemático enredo causado al encontrarse con la bella Chun Lei (Kelly Lin), pareja de un criminal de más alto nivel y que utiliza al grupo para librarse de él y recuperar su pasaporte para volver a su China continental natal.



La película trata sobre el anhelo y deseo de libertad, de volar libre al fin y al cabo. Un canto de amor a una ciudad por parte de un director que le ha sacado más partido que cualquier otro, alejado de la imagen de postal turística, con sus estrechas callejuelas, el latir diario y a los contrastes entre las antiguas tradiciones chinas y la modernidad apabullante de origen occidental.



Pensada en principio como un musical, la película ofrece una visión romántica de esos cuatro carteristas, amigos al fin y al cabo, que cada uno a su manera se irán rindiendo a los encantos de la bella y sufriendo las consecuencias de ello. Todo ello para llegar a la escena cumbre de la película, la escena de los paraguas bajo la lluvia, rodada de una manera tan eficiente como poética, manifestando la buena manera de To para la coreografía, alejado de sus películas de acción y comedias románticas.



Como es habitual, en Sparrow participan un buen número de actores habituales en las producciones de To y la Milkiway, con Simon Yam como cabeza de cartel y prolongación del director retratando la ciudad con su cámara fotográfica y viajando con su vetusta bicicleta. Junto a él tenemos a Lam Ka Tung, Kelly Lin o el imprescindible Lam. Eso sí, en esta ocasión, el guión no corre a cargo de ninguno de los habituales de la productora, sino en dos novatos, en el sentido de ser la primera vez que trabajan con el director, Chan Kin Chung y Fung Chi Keung.

viernes, 18 de septiembre de 2009

Cine asiático en los cines españoles



Hoy es viernes, día normal de estreno de películas en salas, y ya que no hay ningún estreno asiático esta semana aprovechamos para dar un repaso a las películas de ese continente que aún sobreviven en algún rincón de la cartelera española.

Hong Kong / Taiwán

El latido de la montaña (2007) de Kenneth Bi

Japón

Despedidas (2008) de Yojiro Takita
Ponyo en el acantilado (2008) de Hayao Miyazaki

Vietnam

Cinco días en Saigón
(2007) de Stephane Gauger

jueves, 17 de septiembre de 2009

The Founding of a Republic



Hoy se ha estrenado en China continental, en Hong Kong lo hará el día 20, la superproducción The Founding of a Republic dirigida por Han Sanping, crónica sobre la fundación de la República Popular China hace 60 años.

Más allá de consideraciones políticas sobre si será un film propagandístico sobresale su espectacular reparto repleto de estrellas, aunque eso sí, se rumorea que muchos de los actores y actrices participantes lo hacen por temor a represalias del gobierno del país si se negaban a participar. De todas maneras he aquí el espectacular reparto:

En los papeles principales:

Tang Guoqiang como Mao Zedong
Zhang Guoli como Chiang Kai-shek
Xu Qing como Soong Ching-ling
Liu Jin como Zhou Enlai
Chen Kun como Chiang Ching-kuo
Wang Xueqi como Li Zongren

y secundarios o cameos:

Jackie Chan, Jet Li, Zhang Ziyi, Chow Yun-fat, Donnie Yen, Stephen Chow, Andy Lau, Zhao Wei, Tony Leung Ka Fai, Leon Lai, Jiang Wen, Ge You, Chen Daoming, Fang Bingbing y los directores John Woo, Cheng Kaige y Feng Xiaogang.


miércoles, 16 de septiembre de 2009

El cine asiático en Sitges 2009



Como cada año, en octubre llega el Festival de cine de Sitges, y como cada año, llega con una amplía representación de cine asiático. En su página web ya se pueden ver las películas que se proyectarán, entre las que encontramos propuestas de Hong Kong, Filipinas, Japón, Corea del Sur, Indonesia, India, Tailandia y Taiwán:

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN

ACCIDENT. Soi Cheang. Hong Kong, 2009.
KINATAY. Brillante Mendoza. Filipinas, 2009.
MUSASHI: THE DREAM OF THE LAST SAMURAI. Mizuho Nishikubo. Japón, 2009.
THIRST. Park Chan-wook. Corea del Sur, 2009.
YATTERMAN. Takashi Miike. Japón, 2009.

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC PANORAMA

CROWS 2. Takashi Miike. Japón, 2009.
SUMMER WARS. Mamoru Hosoda. Japón, 2009.

SITGES ESPECIALS

TETSUO: THE BULLETMAN. Shinya Tsukamoto. Japón, 2009.

SECCIÓ OFICIAL NOVES VISIONS

FICCIÓ

THE FORBIDDEN DOOR. Joko Ankwar. Indonesia, 2009.
THE FOREST. Ashvin Kumar. India, 2009.
INDEPENDENCIA. Raya Martin. Filipinas, 2009.
NYMPH. Pen-ek Ratanaruang. Tailandia, 2009.
SYMBOL. Hitoshi Matsumoto. Japón, 2009.
VISAGE. Tsai Ming-liang. Taiwán, 2009.

ORIENT EXPRESS-CASA ÀSIA

20th CENTURY BOYS - CHAPTER 2. Yukihiko Tsutsumi. Japón, 2009.
20th CENTURY BOYS - CHAPTER 3. Yukihiko Tsutsumi. Japón, 2009.
CHAW. Shin Jung-won. Corea del Sur, 2009.
GOEMON. Kazuaki Kiriya. Japón, 2009.
HAEUNDAE. Yun Je-gyun. Corea del Sur, 2009.
IP MAN. Wilson Yip Wai-shun. Hong Kong, 2008.
MERANTAU. G. H. Evans. Indonesia, 2009.
VENGEANCE. Johnnie To. Hong Kong, 2009.

ANIMA'T

FIRST SQUAD. THE MOMENT OF TRUTH. Yoshiharu Ashino, Misha Shprits y Aljosha Klimov. Japón, 2009.
GENIUS PARTY BEYOND. Mahiro Maeda, Kazuto Nakazawa, Shinya Ohira, Tatsuyuki Tanaka y Koji Morimoto. Japón, 2008.
KING OF THORN. Kazuyoshi Katayama. Japón, 2009.

ANIMA’T NENS

MY NEIGHBOR TOTORO. Hayao Miyazaki. Japón, 1988.
OBLIVION ISLAND: HARUKA AND THE MAGIC MIRROR. Shinsuke Sato. Japón, 2009.
YONA YONA PENGUIN. Rintaro. Japón, 2009.

MIDNIGHT X-TREME

HARD REVENGE MILLY.
HARD REVENGE MILLY BLOODY BATTLE. Takanori Tsujimoto. Japón, 2008/2009.
MACABRE. The MO Brothers. Indonesia, 2009.
SAMURAI PRINCESS. Kengo Kaji. Japón, 2008.
VAMPIRE GIRL VS. FRANKENSTEIN GIRL. Naoyuki Tomomatsu y Yoshihiro Nishimura. Japón, 2009.
YAMAGATA SCREAM. Naoto Takenaka. Japón, 2009.

MONDO MACABRO

MAHAKAAL (THE MONSTER). Tulsi y Shyam Ramsay. India, 1993.
VEERANA (THE WILDERNESS). Tulsi y Shyam Ramsay. India, 1988.

Trailer: Air Doll



Air Doll (2009) es la nueva película del reputado director japones Hirokazu Kore-eda.

Interpretada por Arata, Bae Du-na y Sumiko Fuji, Air Doll nos cuenta la historia de una muñeca inflable que con el agua cobra vida, pero si la pinchan, se desinfla. Un día, aprovechando que su dueño no está, se marcha de casa.

Después del reciente estreno en salas españolas de sus anterior película, la estimable Still Walking (Caminando), un claro homenaje al cine del maestro Yasujiro Ozu, deseamos que nos llegue pronto esta película, que por su trailer promete muchísimo. Y no hay que olvidar que Kore-eda es el artífice de una de las mejores películas japonesas (y asiáticas) de los últimos años, Nadie sabe (2004).

martes, 15 de septiembre de 2009

Warlords, los Señores de la Guerra en DVD



Según informa ZonaDVD, el próximo 22 de octubre es la fecha elegida por Universal Pictures para editar en España la película Warlords, Los Señores de la Guerra en formato DVD y en edición de alquiler.

Dirigida por Peter Chan, la película es una historia épica sobre tres hermanos de sangre que luchan en las legendarias contiendas bélicas y políticas durante la dinastía Quing. Con gran cantidad de premios ganados y producción de China-Hong Kong cuenta con un reparto lleno de estrellas como Andy Lau, Takeshi Kaneshiro, Jet Li y Xu Jinglei.