Wolf Children, Viaje a Agartha y Asura en Canal+

Desde Canal+ nos informan de varias e interesantes novedades en su parilla concernientes a cine de animación japonés. En concreto mañana día 31 de julio estrenarán Wolf Children de Mamoru Hoshoda, en agosto Viaje a Agartha de Makoto Shinkai, en septiembre Asura de Keiichi Sato, y durante el otoño, pero aún sin fecha, King of Thorn (El Rey Espino) de Kazuyoshi Katayama.

A continuación tenéis la sinopsis y los pases de las dos primeras:

La historia de Wolf Children abarca 13 años de la vida de una estudiante universitaria de 19 años llamada Hana que acaba enamorándose de un hombre lobo como si fuera un cuento de hadas. Tras casarse con él, da a luz dos hijos hombre lobo: la mayor, Yuki, que nació un día de nieve y el pequeño Ame, que llegó al mundo un día de lluvia.

Ganadora del premio a Mejor Película en el Festival de Sitges 2012, Wolf Children es otro bonito cuento de esos a los que nos tiene ya acostumbrados Mamoru Hosoda, director de La chica que saltaba a través del tiempo y Summer Wars, emitida de forma inédita en España gracias a Canal+ Xtra.

Hosoda escribe y dirige este anime a través del Studio Chizo, creado por el mismo Hosoda para la ocasión, y un potencial competidor del clásico Estudio Ghibli de Miyazaki. La película se centra en los protagonistas y esto permite que se desarrollen como grandes personajes, verosímiles pese a la premisa surrealista de la que parten. Magia, naturaleza y realidad social se equilibran perfectamente en esta optimista historia sobre la lucha de una madre soltera por sacar adelante a su peculiar familia.

• miércoles 31 julio - 22:00 - 23:56
• miércoles 31 julio - 22:00 - 23:56
• domingo 04 agosto - 18:20 - 20:14
• domingo 04 agosto - 18:20 - 20:14
• sábado 10 agosto - 00:15 - 02:13
• sábado 10 agosto - 00:15 - 02:13
• jueves 22 agosto - 16:25 - 18:19
• jueves 22 agosto - 16:25 - 18:19
• sábado 31 agosto - 22:50 - 00:45
• sábado 31 agosto - 22:50 - 00:45
   
  

  
  Asuna es la protagonista de esta historia, que pasa sus días en solitario escuchando la misteriosa música emitida por una vieja radio de cristal, un regalo que le hizo su padre antes de morir. Atacada por una monstruosa criatura, rescatada por un misterioso chico llamado Shun y perseguida por un enemigo implacable, Asuna se verá inmersa en un antiquísimo misterio que podría ser el secreto de la vida misma.
  
  Con una impresionante calidad en los colores y la animación, 'Viaje a Agartha' es uno de los mejores animes de 2011, un viaje fantástico a un mundo paralelo. Makoto Shinkai dirige esta fábula que conecta la parte más terrenal de la naturaleza con la parte más mística. La película de Shinkai ha estado nominada al Premio a Mejor Diseño Animado en los Asia Pacific 2011 y en Sitges 2012, así como al Golden Raven en el Festival de Cine de Fantasía de Bruselas del mismo año.
  
  Es inevitable comparar el estilo de 'Viaje a Agartha' con el de Miyazaki y su Studio Ghibli, del que Makoto Shinkai se confiesa admirador desde siempre. Destaca la música compuesta por Tenmen, amigo y habitual colaborador del director.
  
  

  
  

  
  
  

  • miércoles 28 agosto - 22:00 - 00:00
  • miércoles 28 agosto - 22:00 - 00:00
  • domingo 01 septiembre - 00:45 - 02:45
  • domingo 01 septiembre - 00:45 - 02:45

Crónica Nits de Cinema Oriental 2013 - 2ª parte

Con esta segunda parte acabamos la cobertura que por primera vez hicimos de las Nits de Cinema Oriental de Vic. Unas Nits en la que nos hemos divertido, visto buen cine, reencontrado con otros amantes del cine, conocido a nuevos y, sobre todo, compartido comidas, proyecciones, alojamiento y transporte con dos grandes blogueros como son David, de Lost Highway Blog y Xavi, de Después de 1984.

Y de nuevo, agradecer a la organización su amabilidad, disponibilidad, y la ayuda a los medios para desempeñar nuestra labor de cubrir el festival. Como han dicho David y Xavi en sus blogs, el cariño se nota, y en este festival hay mucho por parte de todos ellos. ¡Felicidades!

The Rocket

La película más accesible para el público en general, no solo del festival, sino de manera global, pero de igual manera muy valida y una de las mejores propuestas de las que hemos visto en Vic. Co-producción entre Australia, Tailandia y Laos, esta historia de un niño laosiano que junto a su familia se tiene que desplazar por la construcción de una presa, nos aproxima a lugares comunes de un cine más comprometido socialmente pero desde un punto de vista más comercial, pese a su ambientación en el país más bombardeado del mundo durante la nefasta guerra de Vietnam. Con un poso de amargura ya desde un demoledor inicio la película va narrando las distintas etapas por las que va pasando el niño durante su travesía tanto alegres como tristes o incluso de aprendizaje. Quizás el final podría haber sido distinto, ya que podría haber optado por otra resolución y aunque personalmente me parece bien como queda siempre quedará la incertidumbre.

Nota: 7,5/10

The Bullet Vanishes

Una interesante historia de de detectives investigadores dividida en dos partes diferenciadas, una más de investigación que domina la primera mitad y otra de acción a tiro limpio que ocupa la otra parte del metraje. Mi sensación es que las dos partes son muy entretenidas pero no encajan y pasamos de una película más "seria" a una auténtica orgía de acción "fantasiosa" que pierde la supuesta estructura del relato y se encamina a una resolución forzada y bastante absurda. Una pena porque podría haber sido una gran película si hubiera decidido por donde ir quedándose en una propuesta atractiva pero claramente insuficiente con los mimbres, tanto técnicos como artísticos de que disponía.

Nota: 6/10

Eega

El delirio del festival es esta especia de versión de Ghost india, en la que un joven asesinado vuelve reencarnado en mosca y dispuesto a vengarse del hombre que lo ha matado y recuperar a su novia, motivo del asesinato. A partir de ahí ya se puede imaginar, desenfreno, algarabía, diversión y ver a una mosca escribir en un parabrisas "Te mataré" o vestirse con armadura no tiene precio. Una película india que no abusa de los números musicales, que dura dos horas y cuarto pero que se pasan "volando" y que da una nueva expresión al termino español mosca cojonera. Y para rizar el rizo la mosca baila... y con coro.

Nota: 7,5/10

Ultraman Saga

Enésima traslación al cine de las aventuras del superhéroe por antonomasia del cine japonés que lleva salvando al mundo desde los años 60 con sus múltiples encarnaciones. Aquí tenemos el protagonismo de tres de ellos, Ultraman Dyna, Ultraman Cosmos y Ultraman Zero, así como la aparición estelar de otros cinco Ultraman. A quien no le gusten estas historietas de superhéroes y ciencia ficción no le podrá encontrar la gracia a una cinta que continua utilizando los mismos recursos que hace décadas (más algunos efectos especiales modernos), pero que conserva todo el encanto y la alegría que en sus buenos momentos. Para los amantes del Tokusatsu y del Kaiju ver a Ultraman luchando contra monstruos con esos trajes de plástico es una gozada.

Nota: 6,5/10

No puedo vivir sin ti

Drama basado en hechos reales, y según me consta muy fiel a la historia real en que se inspira. Muy bien dirigido e interpretado por Leon Dai, tiene cierto tono basculante entre el cine comercial y el de autor más minimalista, que podríamos definir como comercial de autor, aunque a diferencia de otras propuestas orientales se aleja algo de la órbita contemplativa pese a su tono pausado, ideal para la historia que cuenta, reflejo de la nula sensibilidad y la burocracia injusta que bien podría estar ambientada en casi cualquier país del mundo y no en una de las democracias más estables de Asía. A ese tono más autoral se une una fotografía en blanco y negro como en la mejor tradición de ese tipo de cine.

Nota: 6/10

Y el ranking final (las tres primeras están sin orden):

The Rocket
Wu Dang
Eega
An Inaccurate Memoir
Ultraman Saga
The Bullet Vanishes
No puedo vivir sin ti
Tiktik: The Aswang Chronicles
The Grave Bandits

Crónica Nits de Cinema Oriental 2013 - 1ª parte

Pues una vez hemos vuelto de nuestra primera y estupenda experiencia en las Nits de Cinema Oriental de Vic, procedemos a reseñar la primera jornada que disfrutamos allí el viernes, con nuestras cuatro primeras películas vistas. En un par de días reseñaremos el segundo y tercer día con las otras cinco películas.

Antes de nada agradecer a la organización el trato dispensado, su amabilidad, la facilidad para ayudarnos en todo momento y esa variada y entretenida programación. Así da gusto cubrir un festival, y seguro que repetiremos ya que todo ello y los momentos de cine y diversión han sido muy estimulantes y un soplo de aire fresco.

An Inaccurate Memoir

Nos estrenamos en el festival con esta entretenida cinta china ambientada, como de costumbre pasa en el cine chino, en el pasado reciente y más concretamente en plena invasión japonesa. Una operación militar destinada a asesinar al Príncipe de Japón falla y el único superviviente entrará en contacto con unos bandidos a los que tendrá que convencer de ayudarle en su plan. Ese sería su argumento a grandes rasgos, y a partir de ahí se hilvana una historia que bebe de un cine con aires de western que haría las delicias de Tarantino. 

Siempre es un placer encontrarte una película china, que sin ser el colmo de la originalidad, si que se quita, en cierto modo,  el corsé que constriñe la mayoría de la producción cinematográfica del país y ofrece una aventura apta para todos los públicos, no en el sentido de edades sino en el de tipo de espectadores, algunos más reacios si el producto en cuestión llega de Asia o si se trata de una obra de acción, algo extraño teniendo en cuenta que todo es cine, aunque lógicamente los gustos son personales. Fotografiada a la perfección con esas praderas chinas tan bellas como nunca, el contraste entre esa tierra amplia con la angosta cueva de los ladrones ofrece una de las grandes bazas de la película con un clímax, no por previsible menos emocionante. Una obra no redonda, pero si entretenida, divertida, con unos personajes carismáticos que se comen la pantalla de principio a fin, muy recomendable.

Nota: 7/10

Wu Dang

La segunda película del día, también china,  tuvo que ser aplazada tras una hora por culpa de la inoportuna lluvia y que hemos podido terminar hoy, no deja de tener cierta similitud con la anterior, y esa es su honestidad. Son películas que te ofrecen exactamente lo que te prometen, y si encima son buenas, tanto mejor. Aquí tenemos una exótica mezcla entre el cine pulp de aventuras, las películas añejas hongkonesas de artes marciales y la siempre estimulante magia que la ciencia no puede explicar que todo revuelto nos da un cóctel de muy buen sabor. Con frases de antología, humor efectivo y peleas espectaculares, nos hace volver a soñar con que el cine de cables y piruetas aún nos tiene mucho bueno que ofrecer. Vincent Zhao en el papel de prota está sublime como profesor experto en artes marciales con ese puntito de chulería sutil que hace las delicias de la fémina en la película (y seguro que fuera de ella también).

Nota: 7,5/10

The Grave Bandits

Siguiente parada: la Maratón de Cine de Terror Filipino. Y para empezar, una película de zombies filipina, con ese sabor a cine cutre y casposo, ¿heredado del paso español por el país asiático?. Queda claro que la película es como es, pero a mi me pareció horrorosa de principio a fin, ya que al menos me esperaba entretenimiento y al final me quedé con una importante sensación de sopor que desprende la película. Para decir que lo mejor de la película sin duda, son los nombres filipinos, que son para dar de comer aparte como ese Amante Pulido, que arrancó los aplausos de la platea, y no por sus dotes interpretativas. Eso, y cierto carisma en los protagonistas o alguna escena aislada. Aún así es una película muy adecuada para una maratón de terror en plena madrugada.

Nota: 2/10

Titkit: The Aswang Chronicles

La segunda película de la Maratón era otra cosa. En este caso si nos encontramos con una película formalmente bien hecha, rodada en su totalidad en estudio y que si cumple, durante gran parte de su metraje, con su cometido, que es dar un rato de diversión y entretenimiento. Lástima que la conjunción de factores como la hora, ya que eran las dos de la mañana, que llamaba al sueño, esa manía del cine, y se ve que es algo global, de alargar los finales de la película hasta la nausea, o del abuso de la cámara lenta le resten méritos. Pero no deja de ser una película digna que se deja ver y que tiene momentos muy buenos, sobre todo al principio y mitad de la película pero que pierde fuelle cuando deja de lado cierta sugerencia y entra de lleno en lo explícito.

Nota: 5,5/10

10 películas para la 10ª edición de las Nits de Cinema Oriental

Desde hace ya diez años se vienen celebrando en Vic las Nits de Cinema Oriental y  por primera vez iremos a disfrutar de este certamen. Concretamente estaremos allí desde el viernes hasta el domingo David de Lost Highway Blog, Xavi de Después de 1984, y un servidor.

Unas Nits que empiezan hoy martes y que han ido creciendo hasta convertirse en todo un festival con proyecciones todo el día, con retrospectivas y con cenas temáticas en lo que es lo más original que ofrece el ya único festival dedicado al cine asiático en España. En esta décima edición se podrán disfrutar de 35 proyecciones, entre Sección Oficial, Secciones Infantiles, Grindhouse, Maratones y la retrospectiva dedicada a Taiwán, cinematografía invitada en este aniversario.

De igual manera que nuestros blogs amigos, los ya citados Lost Highway Blog y Después de 1984, vamos a desvelar las 10 películas que más nos llaman la atención, tengamos la ocasión de verlas en el festival o no.

Mantera (2012)

Por un fallo de seguridad en un laboratorio tecnológico todo el experimento Mantera ha quedado fuera de control. Este blockbuster, con una magnifica banda sonora y unos efectos espectaculares, es una película atípica dentro del cine de Malasia.

 

Taiwan Black Movies (2005)

Entre 1979 y 1983 se produjeron en Taiwán más de un centenar de películas de bajo presupuesto generosas en sexo y violencia, pero también con un alto componente social y la participación de las mafias locales. Este documental indaga en el increíble mundo de la serie B taiwanesa.

Lost in Thailand (2012)

Un hombre de negocios viaja a Tailandia para intentar cerrar un contrato. La mala suerte le hará compartir viaje con un enloquecido turista. La comedia china de mayor recaudación de todos los tiempos es una secuela de Lost on Journey (proyectada en las Nits 2010) en la que repiten sus protagonistas.

 

An Inaccurate Memoir (2012)

Un grupo de soldados chinos debe asesinar a un príncipe japonés durante la II Guerra Mundial. El plan falla y los soldados acaban confinados en un pequeño pueblo. Una mezcla de western, artes marciales y comedia negra con grandes actores y mejor música y fotografía.

 

The Grave Bandits (2013)

Unos ladrones de tumbas quedan atrapados en una isla remota a merced de un ejército de muertos vivientes resucitados por un meteorito. Ganadora del premio al mejor nuevo director en el pasado Metro Manila Film Festival, es una trepidante muestra del nuevo cine fantástico filipino, realizada sin medios pero con resultados notables.

Ultraman Saga (2012)

En el futuro, la Tierra quedará arrasada por unos extraterrestres. La Fuerza de Defensa Terrestre logra contactar con Ultraman Zero para que se enfrente a los alienígenas. Superproducción realizada para conmemorar el 45º aniversario de la franquicia.

 

The Rocket (2013) 

Un niño de diez años intenta ganarse la aceptación de sus conciudadanos y demostrar que no es pájaro de mal agüero participando en una gran aventura. La multipremiada y emocionante cinta que arrasó en Berlín y Tribeca habla de las secuelas de la guerra en el país más bombardeado de la historia.

 

The Bullet Vanishes (2102)

Una serie de misteriosos asesinatos tienen en jaque a los trabajadores de una fábrica. Emulando a Sherlock Holmes, dos detectives interpretados por Lau Ching-Wan y Nicholas Tse, intentarán resolver el caso. Un thriller con un guió inteligente y una factura impecable.

 

Wolf Children (2012)

Una joven se enamora de un hombre lobo. Después de un año de relación, la chica queda embarazada. La película es un elegante alegato en defensa de la naturaleza y de las especies animales en extinción.

 

Lethal Hostage (2012)

El secuestro de la pequeña Anne sale mal y su captor se ve obligado a cuidar de la niña durante 10 años. Una historia de amor y muerte sobre las complicadas relaciones humanas, dirigida magistralmente por Chen Er.

Lamentablemente por falta de tiempo nos será imposible ver todo, pero seguro que las que veamos en las más o menos 48 horas que pasaremos en tierras vigatanas serán dignas de mención y tendremos una gran experiencia cinematográfica. A todos los que podáis acercaros a Vic a disfrutar de cine asiático del bueno.

Crónica Docs Barcelona 2013 - 2ª parte

Con algo de retraso por distintos temas dejamos aquí la segunda parte de nuestra primera experiencia en el Festival de Documentales de Barcelona, en el que hemos podido ver de todo tipo de películas.Algunas bastante buenas y otras no tanto pero todas ellas interesantes. Reivindicamos desde aquí la gran labor que realiza Docs Barcelona año tras año.

The Queen of Versailles

Una de las dos mejores propuestas del Festival. Una visión de la crisis a través de una familia rica y excéntrica que deciden construir una réplica del Palacio de Versalles en Estados Unidos, pero que por avatares económicos tienen que renunciar a su sueño. Muy interesante ya que te enseña los entresijos de los negocios de la multipropiedad en la visión del patriarca de la familia, un hombre hecho a si mismo según los estándares estadounidenses, y de su esposa, una mujer bastante más joven que él y que renunció a su futuro laboral por "cazar" a un rico. Según este documental los ricos también lloran, y debe de ser cierto, lógicamente, pero cuando juegas siempre estás expuesto a ganar o perder. Y más en Estados Unidos, con sus vaivenes económicos dado su exacerbado capitalismo.

Nota: 7/10

El alcalde

En el pueblo de San Pedro Garza García la violencia ha sido más o menos desterrada. Si hay un asesinato el día después el presunto criminal aparece muerto, e incluso puede llegar a anunciarlo Mauricio Fernández, el propio alcalde del pueblo y polémico personaje. ¿Hasta dónde se puede llegar para mantener segura una ciudad?. ¿Es Fernández un violento fascista o por contra un celoso de preservar la seguridad en su ciudad?. Muchas preguntas pueden venir a la mente en el momento de proyectarse este documental que recorre ese México diezmado por los cárteles de la droga y por los asesinos a sueldo. Sería muy fácil expresar juicios de valor y valorarlo todo como blanco o negro, pero las escalas de grises son la clave y lo más interesante. Un ejercicio sobre la naturaleza del ser humano, sobre el ojo por ojo y si este es necesario o, en ocasiones, justificado. Una película para ver, estudiar y comentar durante horas y días. Un gran descubrimiento y lo mejor del festival.

Nota: 7,5/10

Trains of Thoughts

Un interesante a priori ejercicio de conexión entre diferentes ciudades del mundo por sus metros, pero que se revela alargado y poco estimulante a medida que la narración se va convirtiendo en un simple cambiar de ciudad hasta acabar en el tedio más absoluto. Con una conexión extraña entre escenas, que consiste en un muchacho haciendo pintadas en un túnel, y que para colmo no aparece en todas confundiendo la narración, daba más para un episodio de una hora sobre el tema en Discovery Channel. Una oportunidad perdida para hacer un dinámico ejercicio de estilo y que se queda en muy poco.

Nota: 4/10

Y con esto cerramos nuestra cobertura del Docs 2013, un festival interesante y que seguro nos va a seguir dando la oportunidad de descubrir nuevas películas de un género en auge.

Crónica Docs Barcelona 2013 - 1ª parte

 

Este año Asia Cine ha tenido la gran fortuna de asistir acreditado al Docs Barcelona. Un festival que va creciendo año a año y necesario por cuanto está dedicado al cine documental, de gran esplendor en nuestros días, y en muchas ocasiones superando al cine de ficción, estancado en una crisis de ideas. En los documentales las ideas muchas veces fluyen solas alrededor de un tema con mucho juego, necesitándose talento para contar historias, por supuesto.

Por primera vez hemos podido asistir al Docs Barcelona, una de las referencias de cine documental y que cada año va ganando adeptos. En esta primera edición a la que hemos ido hemos visto un total de siete películas, de las cuales reseñaremos cuatro hoy, y las otras tres en próximos días.

Approved for Adoption

Couleur de peau: Miel o Approved for Adoption en su título internacional, es la adaptación del belga de origen coreano Jung Henin de su propia y autobiográfica novela gráfica. Una historia situada en los años setenta en los que un boom de adopciones en Corea del Sur provocaron que muchos de estos niños acabaran en Bélgica. Entre ellos estaba Jung y en una mezcla de documental y dramatización (prácticamente los segmentos animados son una película de ficción pese a estar basados en hechos reales), se da un repaso a esos primeros años difíciles de desarraigo y rebeldía.Dinámica y entretenida adolece quizás de cierta cohesión narrativa y la indefinición entre lo que es y lo que debería ser se notan.

Nota: 6/10

Whores's Glory

Retrato de la prostitución en tres lugares del mundo alejados culturalmente como Tailandia, Bangladesh y México. Con un nexo de unión (aparte claro está de dedicarse todas las mujeres a la prostitución) como es la religión, ya que todas ellas son creyentes de una manera u otra, el cineasta Michael Glawogger va pasando de una prostitución más, digamos, de nivel a la sordidez y a lo cutre finalmente. Un descenso que refleja claramente cierta libertad, en Tailandia, clara esclavitud en Bangladesh y cierta apatía en México que coincide con el segmento más humorístico, lo que se traduciría por cierta evasión. De más a menos, al final la sensación es más de cierto aburrimiento que otra cosa, y la típica escena explicita que da cierta idea de "valentía" que el cine de autor, sea documental o no, suele llevar a la práctica y que aquí está tan forzada como en cine de ficción. Aún así, un documento interesante que puede hacer reflexionar sobre el valor de la vida humana en nuestros días.

Nota: 5/10

Elena

La cineasta Petra Costa escarba en su pasado, y en la desgracia de su hermana Elena, que viajó a Nueva York para cumplir su sueño de dedicarse a la actuación y que va desgranando durante el metraje. Con una puesta en escena surreal intercalada con grabaciones familiares de su hermana mayor y de ella misma, Costa utiliza esa historia familiar de una forma conscientemente manipuladora y manierista que termina siendo irritante.

Nota: 3/10

The Act of Killing

Y llegamos a la "joya" del festival, la ganadora del certamen y apadrinada por Werner Herzog y Errol Morris, dos de los más importantes documentalistas vivos. Pero bueno, tienen su opinión como cualquiera y en esta ocasión no coincidimos. Primero en lugar del pase que se anunciaba de 115 minutos, pudimos disfrutar del director's cut de 160, un auténtico despropósito que, para colmo, empieza bien y durante la primera hora y algo consigue parecer que funciona. Pero a partir de ahí, caída libre, parece que hay temor a cortar algo de la cinta, lo que consigue un montaje alargado y repetitivo, caótico, desastre narrativo y una ambigüedad moral sobrecogedora, hasta llegar al climax en el que se pretende que nos creamos que Anwar Congo, el digamos protagonista sobre los demás, se arrepiente de sus crímenes. Sin perdernos, claro está la patética canción o la escena final de la tortura, una de las cosas más largas e insustanciales vistas en una sala. Sin duda, lo peor del festival y probablemente del año.

Nota: 1/10

Continuará...

Semana de Cine de Hong Kong en Barcelona 2013

 

Del 8 al 15 de mayo tuvimos la fortuna de poder disfrutar de otra Semana de Cine de Hong Kong en Barcelona, tras su paso por Madrid. De nuevo teniendo como sede la fantástica y remozada Filmoteca de Catalunya se pudieron ver durante esa semana varias muestras del más reciente cine hongkonés, quizás en un momento de baja forma pero con aún algunas propuestas interesantes.

A Simple Life, de Ann Hui

Una mujer mayor que siempre ha cuidado de una familia acomodada y que ahora sigue sirviendo al hijo que queda en Hong Kong, enferma y decide ir a vivir a una residencia de ancianos, cansada ya de esa vida de servidumbre. Pero Roger, el hijo de la familia y dedicado al mundo del cine, no la dejará y seguirá allí a su lado. Cargada de buenas intenciones y en algunos momentos emocionante, A Simple Life padece el mismo problema que otras películas que tratan el tema de los ancianos y las enfermedades, y es la manía de intentar sentar cátedra con sus imágenes, de intentar hacer ver que la vida es dura pero bajo un halo de irrealidad, lo que para una persona que ha visto envejecer e incluso morir a sus seres queridos, puede llegar a resultar irritante. Afortunadamente, Ann Hui frena en su aproximación a diferencia de Haneke con su Amor, que llegaba a hastiar por su insulsa intención de película absoluta sobre la enfermedad y la muerte. Tanto Andy Lau como la veterana Deanie Ip están estupendos en sus papeles.

Nota: 6/10

The Detective 2, de Oxide Pang

Secuela de la irregular The Detective, esta secuela está a un paso de abocarse al desastre desde mediados del segundo acto hasta desembocar en un tercero prácticamente nulo. Afortunadamente durante la primera parte de la película asistimos a un interesante ir y venir de ideas bajo el prisma de ese desequilibrado detective encarnando por Aaron Kwok. Lástima que acabe de manera tan insulsa y se intente tomar en serio a si misma la película, ya que si se hubieran pasado un poco más de vueltas incluso hubiera colado. Buena ambientación en esa Tailandia repleta de actores hongkoneses en la que nadie habla tailandés, imagino que (como en la primera) por motivos de taquilla en la ex-colonia británica.

Nota: 5/10

Floating City, de Yim Ho

Estamos, de nuevo con Aaron Kwok como en The Detective 2, ante una de las películas más difíciles de clasificar de la Muestra. ¿Se trata de un panfleto patriótico chino y anti-británico?. Prácticamente tiene toda la pinta, y no es que sea yo el que tenga que decir  que eso esté bien o mal, puesto que no me compete. Pero si que puedo dar mi opinión cuando eso domina a la cinta, a la que veo como una trama completamente insustancial con esos giros dramáticos (ya sean basados en una historia real o no), tan  tópicos y tan manidos. Una visión de la vida durante décadas en el Hong Kong británico que siento que dado su posicionamiento está completamente desaprovechado. Y es que se puede hacer crítica o revisión sin renunciar al entretenimiento o al propio cine. Una gran decepción después de las buenas críticas que había cosechado. Eso sí, muy buena banda sonora.

Nota: 4/10

The Great Magician, de Derek Yee

Ya vista en el anterior Festival De Sitges, esta nueva película del gran Derek Yee, autor de maravillas como One Night in Mongkok, Viva Erotica o Protégé, es un auténtico entretenimiento de principio a fin. Levemente basada en Eisenheim el ilusionista de Steven Milhauser, y ambientada entre la China post-imperial y la invasión japonesa, el humor, la acción y el romance se dan cita de la manera más dinámica aunque a un paso del ridículo y la tontería. Afortunadamente esta historia a tres bandas entre los excelenes Tony Leung Chiu-Wai, Lau Ching-Wan y la igualmente estupenda y más bella que nunca Zhou Xun, se decanta por la alegría y entre trucos de magia y acción se pasan volando sus poco más de dos horas.

Nota: 6/10

Otro año más, nos alegramos de que pueda seguir viéndose esta pequeña muestra, y más con la crisis que acecha al cine, y que esperamos el año que viene, remita y pueda levantar cabeza, así como en general todo el mundo, sea del espectro cinematográfico o no.