Asia Cine

¿Que opinas del cine asiático? Mike Hostench

2012-02-19T00:20:00.004+01:00

Hoy de nuevo traemos la sección ¿Que opinas del cine asiático?. En esta ocasión tenemos al subdirector y programador del Festival de Cine Fantástico de Sitges, y también programador del Casa Asia Film Week. Un autentico seguidor y experto sobre cine asiático al que agradecemos su disposición y colaboración, y también felicitamos por su gran labor en dichos festivales.

¿Ves con frecuencia cine asiático?

Sí. Con mucha frecuencia. Tanto en salas como en home-video. Además, tengo una extensa colección de cine asiático en DVD y Bluray. También la tenía en VHS, pero los fui regalando o vendiendo con los años al irlos sustituyendo por las versiones digitales.

¿Cuál es la última película asiática que ha visto en cine?

THE DIRTY PICTURE, de Milan Luthria (el de ONCE UPON A TIME IN MUMBAI). Protagonizada por Vidya Balan y Esraam Hasmi. Me gustó por sus ganas de mostrar el lado oscuro de Bollywood, sin dejar de ser 100% Bollywood. La vi en Nueva Delhi el mes pasado.

¿Cuál es la primera película asiática que recuerda haber visto?

La verdad es que no estoy seguro. Haciendo un esfuerzo, recuerdo de muy pequeño, en el cumpleaños de un primo mío, una proyección en super8 de un film en el que se veía un huevo gigantesco en una playa. Ahora estoy seguro que el huevo era MOTHRA, por lo que la película podría ser DESTROY ALL MONSTERS o alguna de GODZILLA de la época (mediados de los 1970).

¿De que país asiático sigues mas sus películas?

Tampoco estoy seguro. Por número de producciones interesantes producidas cada año, Hong Kong/China, Corea y Japón son los tres territorios principales. De todos modos, cada vez hay mejores películas en India y,sobretodo, Filipinas. También Indonesia se está poniendo las pilas. Y Tailandia sigue siendo un referentetanto del cine como entretenimiento con sus comedias y films de terror, como del art-house más celebrado.

¿Cuál es su director/a asiático favorito?

De los clásicos, Akira Kurosawa y Chang Cheh. De los actuales, Johnnie To, Shinya Tsukamoto, Brillante Mendoza y Derek Kwok. Y espero a la nueva de Pen-ek Ratanaruang, que dicen que es noir extraordinario. Ya veremos.

¿Y actor y actriz?

Actuales: Tang Wei y Toni Leung Chi-wai. Increíbles en DESEO, PELIGRO.
Clásicos: Meiko Kaji y Tetsuya Nakadai. Y Ti Lung en la era etapa dorada de Shaw Bothers.
Bueno, y Amitah Bachchan durante los últimos 40 años.

¿Cuál es su película asiática favorita?

Clásica: LOS 7 SAMURAI de Akira Kurosawa. Clásico moderno: A BETTER TOMORROW, de John Woo. Reciente: BUDDAH MOUNTAIN, de Yu Li. Tampoco puedo ignorar en una lista de estas características un placer culpable: THE HOUSEMAID (Hayno, 1960) de Kim Ki Young.

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine asiático?

Al hablar del cine asiático en general, abarcamos un campo tan amplio que es imposible no encontrar aspectos positivos y negativos conviviendo en cada una de las cinematografías. Yo creo que el balance general es bueno o muy bueno. Pero es que siempre ha sido así: cuando uno de los territorios clave flojea, otro remonta, y viceversa. Y los emergentes se van consolidando, como Vietnam, o incluso Pakistan. O los medianos como Taiwan siguen una trayectoria sólida y constante.
¿Cual de los cines asiáticos crees que esta mas reconocido internacionalmente?
Por su tradición y fuerza industrial, Japón es quizás el país cuyo cine es más conocido en Europa y América desde siempre. Aunque ahora no se encuentre en su mejor momento, cada año hay entre 5 y 10 películas que mantienen la llama encendida y nos devuelven a ese gran cine nipón -- sea el genero que sea.

Y por último, Takeshi Kitano, Wong Kar-Wai, Zhang Yimou, Brillante Mendoza o Apichatpong Weerasethakul son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho mas comercial?

Yo creo que la próxima sensación vendrá de India. Hay muchisimo talento joven, con ganas de hacer cine, y con una industria destrás que está en plena expansión y que cada vez es tomada más en serio. Como muestra de esto último, la adquisición multimillonaria que Disney ha hecho de la macrocompañía india UTV.

Nightfall: Nick Cheung en busca y captura

2012-02-17T00:28:00.003+01:00

Y será bajo las ordenes de Roy Chow, en su segunda película tras su debut en Murderer, hace tres años. En el reparto, Cheung estará acompañado por una de las estrellas más rutilantes de Hong Kong, Simon Yam.

Cuando una celebridad de Hong Kong es encontrada muerta con su cuerpo flotando en medio del océano y con signos de brutalidad, el concienzudo detective Lam se hace cargo de la investigación. A medida que va profundizando en el caso se encontrará con una trama de mentiras y un oscuro secreto que se remonta veinte años en el pasado .

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¿Que opinas del cine asiático? Philipp Engel

2012-02-12T21:45:00.000+01:00

Hoy comenzamos una nueva sección en Asia Cine, ¿Que opinas del cine asiático,?, a semejanza de la que tenemos en nuestro otro blog, Cine Latino.

Para este primer cuestionario contamos con la colaboración del reconocido crítico y redactor de Fotogramas Philipp Engel, al que damos las gracias por su disposición y amabilidad a la hora de contestar las preguntas.

¿Ves con frecuencia cine asiático?

Con la misma frecuencia que miro cine europeo o norteamericano.

¿Cuál es la última película asiática que ha visto en cine?

Si incluimos Oriente Medio en Asia, que lo está, podría hablar de "Nader y Simín, una separación", que no sé si es la última película asiática que he visto, pero sí la que más me ha impresionado, una obra maestra sin paliativos que te atrapa por completo desde el minuto cero.

¿Cuál es la primera película asiática que recuerda haber visto?

Imagino que alguna de Akira Kurosawa en Sábado Cine.

¿De que país asiático sigues mas sus películas?

No tengo preferencias.
¿Cuál es su director/a asiático favorito?

Tampoco podría decidirme por ninguno.

¿Y actor y actriz?

Lo mismo, no podría decidirme por ninguno, aunque soy sensible al star system oriental. Por ejemplo, cuando Andy Lau, u otras estrellas de Hong Kong, actúan como las estrellas autoconscientes que son me hace gracia. De la misma forma, cuando veo una película que no es más que un mero vehículo para Andy Lau, por ejemplo, me hace gracia por el mero hecho de serlo.

¿Cuál es su película asiática favorita?

Es lo mismo que actor, actriz o director favorito. Cuando a uno le gusta el cine, no puede ser tan reduccionista.

¿Cuál cree que es el nivel actual del cine asiático?

Bueno, creo que en los 90's nos volvimos todos un poco locos con este tema. Por un lado, la globalización que trajo consigo internet nos permitió estar mucho más informados sobre el cine que se hacía en todo el mundo, y también nos permitía acceder a él con unos pocos clicks, en contraste con la dictadura de la cartelera que sólo servía cine asiático u oriental a cuenta gotas y a menudo seleccionado con muy poco criterio. Por el otro, la Revolución Digital también permitió la eclosión de un cine más barato en países menos desarrollados. La conjunción de estos dos factores hizo que, a lo largo de la primera década del milenio, la cinefilia en general estuviera muy pendiente de oriente, en parte porque estábamos de repente mucho más informados, y también porque se producían cosas realmente muy interesantes en países insospechados, como Filipinas, por ejemplo, de donde nos llegó un film tan estupendo como Serbis, de Brillante Mendoza, por ejemplo, entre otros muchos. Un film que naturalmente nunca se estrenó en nuestro país, pero que gracias a internet y también a los festivales -no nos olvidemos de lo que fue el BAFF- todos los interesados han visto ya. Creo que fue una década muy, muy intensa en cuanto a estímulos asiáticos u orientales. No creo que la calidad haya bajado, pero sí que nos hemos relajado un poco en ese sentido.

¿Cual de los cines asiáticos crees que esta mas reconocido internacionalmente?

Va por modas ¿No? El cine filipino estuvo muy de moda, por los factores que he comentado más arriba, la eclosión digital y el eco de internet. Después de la moda de los países del sudeste asiático, palpable en la especial atención que le dedicaban los festivales y la crítica internacional, no sé si ha venido algo tan destacable. Las filmografías de China-Hong Kong, Japón, Corea e incluso Tailandia están ya, a distintos niveles, lo suficientemente asentadas para que destaquen unas más que otras.

Y por último, Takeshi Kitano, Wong Kar-Wai, Zhang Yimou, Brillante Mendoza o Apichatpong Weerasethakul son directores consagrados internacionalmente, ¿cuáles crees que pueden ser los próximos en dar el salto a un cine mucho mas comercial?

Son casos muy distintos todos los que citas. Es verdad que Kitano y Kar-Wai han acabado saltando al cine occidental cada uno a su manera, que Zhang Yimou se ha pasado a la épica espectacular, y que "Lola", de Brillante Mendoza es una película tal vez demasiado amable, pero no creo que Weerasethakul llegue a considerarse nunca un director comercial. En cuanto a los nuevos directores, basta con ir fijándose en lo que entra en Europa por Rotterdam para intuir cuales serán las estrellas orientales del mañana, consagradas en festivales de mayor envergadura. Aditya Assarat, por poner un ejemplo de Tigre de Rotterdam, podría acabar haciendo algo que compitiera en la Croisette.

Shu Qi por partida doble: The Second Woman

2012-02-10T23:19:00.005+01:00

Así es, la popular y preciosa actriz taiwanesa dará vida a dos gemelas en The Second Woman, thriller de suspense, junto al también popular actor hongkonés Shawn Yue y bajo la batuta de Lai Miu-Suet. La producción corre a cargo de Gordon Chan.

En la película, las dos gemelas que interpreta la actriz se enamoran, sin saberlo, del mismo hombre, un actor de teatro, lo que provocará graves consecuencias cuando descubran. que ambas han tenido relaciones sexuales con él. El estreno será el próximo 8 de marzo en China.

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Teaser de Sadako 3D

2012-02-10T23:15:00.003+01:00

Ya tenemos teaser de las nuevas andanzas de Sadako, ahora en 3D, que para eso está de moda. ¿La veremos por aquí?. Apostemos que al menos en algún festival seguro que si.

Teaser poster y sinopsis de Cold War

2012-02-04T00:19:00.003+01:00

Con un reparto de campanillas formado por Andy Lau, Aaron Kwok, Tony Leung, Eddie Peng, Aarif Rahman, Charlie Yeung, Terence Yin Chi-Wai, Chin Kar-Lok, Andy On y Lam Ka-Tung nos llega Cold War, debut en la dirección de Longman Leung y Sunny Luk, quienes se encargarán de ella a cuatro manos. A la espera de que llegue el trailer, a no mucho tardar porque el film se estrena en mayo, tenemos el primer poster y la sinopsis oficial.

En la ciudad más segura de Asia, la policía ha sido durante mucho tiempo intocable. Al acercarse la medianoche en Hong Kong, una llamada anónima al cuartel general de la policía avisa de la desaparición de una camioneta con los equipamientos más modernos y cinco oficiales de primer nivel. Los secuestradores tienen conocimiento directo de los procedimientos policiales. Para asegurar la liberación de los rehenes, la policía debe cumplir una serie de demandas, entre ellas la entrega de un rescate enorme. Cualquier retraso puede costar la vida... mientas el reloj sigue corriendo.

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Lanzamientos DVD febrero: Xíu Xíu

2012-02-01T22:52:00.000+01:00

Desde el próximo 22 de febrero estará en tiendas Xíu Xíu, dirigida por la conocida Joan Chen, de nuevo de la mano de Divisa recuperando el catálogo de Filmax. La película tendrá un P.V.P. de 5,95 euros.

XIU XIU (Tian yu, 1998)

Xiu Xiu, la joven hija de un sastre de la ciudad de Chengdu, es enviada al campo en 1975, cuando la Revolución Cultural está punto de finalizar. Forma parte de los últimos siete millones y medio de jóvenes ‘intelectuales’ que abandonan sus casas, sus familias y sus amigos para conocer de primera mano las tareas del pueblo trabajador. Tras una estancia de seis meses en la estepa, Xiu Xiu es enviada a un lugar más remoto donde espera convertirse en Jinete de Acero y liderar su propia unidad de caballería.

El encargado de enseñarle los secretos de arrear los caballos es el solitario pastor tibetano Lao Jin, castrado por los suyos y con quien Xiu Xiu debe compartir la tienda. Xiu Xiu, ajena al hecho de que las unidades de caballería han sido disueltas hace tiempo, debe prostituirse con vendedores ambulantes, soldados y burócratas para poder regresar a su casa.

Directora: Joan Chen

Intérpretes: Lu Lu, Qian Zeng, Gao Jie, Lopsang, Li Zhizhen, Gao Qiang, Qin Wenyuan, Cao Jiong

* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 a la Mejor Película

* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 a la Mejor Dirección (Joan Chen)

* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 a la Mejor Actriz (Xiaolu Li)
* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 al Mejor Actor (Lopsang)
* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 al Mejor Guión
* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 a la Mejor Música (Johnny Chen)
* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán 1998 a la Mejor Canción (Johnny Chen)
* Caballo de Oro del Festival de Cine de Taiwán al Mejor Guión Adaptado (Joan Chen, Geling Yan)
*Premio del Jurado del Festival Internacional de Lauderdale 1998 a la Mejor Película Dramática
* Festival de Cine de París 1999 Premio a la Mejor Actriz (Xiaolu Li)
* Finalista al Premio Independent Spirit 1999 a la Mejor Ópera Prima
* Premio Libertad Internacional de la Asociación de Críticos Estadounidenses 1998
* Gran Premio del Festival Internacional de Cine Romántico de Mons (Bélgica) 1999
* Finalista al Premio Derechos Humanos de la Sociedad del Film Político de EEUU 1999

Contenido:

Extras: Tráiler / Biofilmografías Fichas

Características: Español * Mandarín * Subtítulos en español * 1, 78:1 * 16/9 * DVD 5 * Zona 2

Primer vistazo al villano de Sadako 3D

2012-01-29T22:23:00.003+01:00

El regreso de Sadako a la gran pantalla tendrá como gran responsable a Yusuke Yamamoto, que interpretará al villano de la función, un artista de la web desaparecido misteriosamente, y del que se sospecha es el responsable de la resurrección de Sadako y la distribución de las cintas que causan suicidios a quienes la ven.

Al menos esta nueva versión no es un simple remake, sino más bien una continuación de las andanzas de la popular Sadako, y que el creador de la historia original, Koji Suzuki, da esperanzas de que la historia sea interesante. ¿La veremos en España algún día?, aparte de en festivales, claro.

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Kabei (Nuestra madre) en DVD

2012-01-29T01:44:00.004+01:00

A partir del próximo 14 de febrero y gracias a Karma Films tendremos disponible en alquiler en nuestro país Kabei (Nuestra madre), película dirigida por el veterano Yôji Yamada en el año 2008. Tras el estreno en los últimos años en cines de su trilogía samurái (El ocaso del samurái, The Hidden Blade y Love & Honor), y en dvd de El pañuelo amarillo de la felicidad, podemos disfrutar de otra obra del maestro japonés. Esperemos ver más obras asiáticas de esta calidad editadas en España en un futuro próximo.

Tokio, año 1940. La familia Nogami vive en una paz inusitada, sin embargo el patriarca será detenido acusado de comunista. Como consecuencia, su esposa se verá obligada a trabajar frenéticamente para poder dar de comer a sus dos hijas con el apoyo de Hisako, la hermana de su esposo. La Segunda Guerra Mundial arroja horribles y fatídicas noticias, pero Kayo todavía guarda una última esperanza de que su marido vuelva algún día.

Trailer de Love, la nueva película de Doze Niu

2012-01-22T16:51:00.003+01:00

El 10 de febrero se estrenará Love, la nueva película de Doze Niu tras la reputada Monga. En esta ocasión cambia completamente de género y la coproducción entre Taiwán y China continental tratará sobre cuatro historias de amor independientes entre si.

Rodada entre Pekín y Taipéi cuenta con dos de los protagonistas de su anterior película, Ethan Ruan y Mark Chao, además de con estrellas como Zhao Wei, Eddie Peng, Shu Qi, Ivy Chen y Amber Kuo.

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Tony Leung y Donnie Yen hablan sobre The Grandmasters

2012-01-15T23:10:00.004+01:00

Dos de los más famosos actores de Hong Kong, Tony Leung Chiu-Wai y Donnie Yen, han hablado sobre el personaje que comparten en la pantalla, Yip Man. Leung en la película que está rodando a las ordenes de Wong Kar-Wai y Yen sobre la posibilidad de hacer una tercera parte de su saga junto al director Wilson Yip.

En concreto, Tony Leung durante la promoción de The Great Magician ha anunciado que la película de Wong está a punto de finalizar, lo que según los parámetros en los que se mueve el director chino puede ser cuestión de meses. Otros reportes afirman que Wong kar-Wai pidió a Leung que repita alguna de las escenas y que tiene previsto terminar la película para que se exhiba en un festival de cine. Mucho tiempo no tendrá para ese cometido, aunque preparando un montaje específico para dicho festival podría conseguirlo.

Por otra parte, Donnie Yen ha afirmado que no va a esperar a que se estrene The Grandmasters antes de realizar Ip Man 3, que ha estado pensando sobre ello y comenzará a filmar en cuanto tenga tiempo y la oportunidad. ¿Estará Wilson Yip embarcado también en el proyecto?.

¿Veremos en este 2012 a dos Yip Man en pantalla?. Ojalá que si, y ojalá que nos lleguen aquí aunque sea en forma de festivales de cine. Estaremos atentos a nuestras pantallas.

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Ciclo de cine kazajo en Casa Asia

2012-01-11T22:32:00.003+01:00

Casa Asia reemprende su programación de cine asiático con un ciclo de películas de uno de los países surgidos de la caída de la Unión Soviética, ya hace más de 20 años, Kazajistán. Una gran noticia que nos trae uno de los cines, el de Asia Central, más olvidados y dejados de lado. Una gran noticia para todo aficionado. A continuación os dejamos la nota de prensa:

Casa Asia inicia la programación de cine de este año con un ciclo dedicado a Kazajstán, tras el que se hizo de Asia Central en 2011. El programa cubre el presente y el pasado, la memoria histórica y la afirmación de la identidad nacional, desde su independencia en 1991 hasta el momento actual. El ciclo que se presenta recoge el testimonio del pueblo kazajo con un clásico de 1970, Kyz Zhibek, del director Sultan Khodzhikov, sobre las guerras internas del pueblo Kazajo en los siglos XVI y XVII; y la trágica historia de amor convertida en leyenda Kozy Kopnew y Bayan Sul del director Asanali Ashimov de 1982. A partir de aquí, los títulos restantes se sitúan entre 2005 y 2011, insistiendo en la recuperación de la historia de este país y su gran transformación económica, política y social.

La República de Kazajstán apuesta por el cine como el medio de comunicación de masas por excelencia, haciendo que su desarrollo coincida con el progreso económico y social experimentado en la última década. El noveno país más grande del mundo, con una diversidad étnica y cultural constituida por 131 nacionalidades, cuenta con una población de 16 millones de habitantes que se reparten en las diecisiete provincias. Kazajos (63%), rusos (23%), uigures, uzbekos, ucranianos, tártaros, polacos y lituanos, entre otros, conviven en este territorio geográficamente equivalente a toda Europa Occidental.

Todas las sesiones de este ciclo son cada sábado hasta el 17 de marzo, gratuitas y tienen lugar a las 19.30 horas en el Auditorio Tagore de Casa Asia.

PROGRAMACIÓN

Sábado, 14 de enero de 2012, a las 19.30 h

The sky of my childhood. Dir.: Rustem Abdrashov. (2011, 110’ . VOSE)

La historia de El cielo de mi infancia está basada en el libro que el propio Nursultan NAZARBAYEV, primer presidente de la República de Kazajstán, escribe sobre algunos de los hechos más notables de su infancia. La película narra las primeras victorias y decepciones del presidente, las esperanzas y los sueños que conforman el carácter del líder actual. Desde niño, esta figura carismática sueña ser aviador y, pese a su formación para ejercer profesionalmente como piloto de aviación civil, ignoraba que el destino le impondría otro tipo de retos.

Sábado, 21 de enero de 2012, a las 19.30 h

Farewell, Gulsary! Dir.: Ardak Amirkulov. (2008. 101’ . VOSE)

Farewell, Gulsary! transcurre en el Kazajstán soviético de los años 50. La película describe este dramático periodo histórico, muy similar al de las ex repúblicas soviéticas de Asia Central en la época, a través de la historia de un granjero comunista llamado Tanabai y de la relación personal que mantiene con el caballo, Gulsary, a lo largo de su vida.

Sábado, 28 de enero de 2012, a las 19.30 h

Who are you, Mr. Ka?. Dir.: Khuat Akhmetov. (2009, 96´. VOSE)

Quién es usted Sr. Ka? es una película de acción y aventuras basada en la vida de un mafioso internacional, que después de largo tiempo fuera del país, regresa a su tierra natal. La historia narra las dificultades de adaptación y los enredos en los que se ve atrapado y por los que atraviesa este personaje a su llegada a Kazajstán, así como la admiración que su nuevo status de “hombre poderoso” suscita entre la población.

►Este ciclo continuará en los meses de febrero y marzo con la siguiente programación:

Kyz Zhibek. Dir.: Sultan Khodzhikov (1970. 137’ . VOSE)

Kozy Kopnew y Bayan Sulu. Dir.: Asanali Ashimov. (1982. 129’ . VOSE)

Nomad. Dir.: Ivan Passer, Sergei Bodrov. (2005. 112’ . VOSE)

Mustafa Shokai. Dir.: Satybaldy Narymbetov. (2008. 165’ . VOSE)

A tale of the pink bunny. Dir.: Farkhat Sharipov. (2010. 106’ . VOSE)

The promised land-Zheruyik. Dir.: Slambek Tauekel. (2011. 110’ . VOSE)

The liquidator. Dir.: Akhan Sataykev. (2011, 98’ . VOSE)

China se aupó como el tercer mayor mercado mundial del cine en 2011

2012-01-07T15:43:00.002+01:00

China se convirtió en el tercer mayor mercado cinematográfico mundial en 2011, tres puestos más que en 2010 y solo por detrás de EEUU y Japón, con ingresos en sus taquillas de 2.059 millones de dólares, según un estudio de EntGroup, empresa que investiga los avances del sector en el país.

Según el estudio, del que se hizo eco hoy el diario "South China Morning Post", la industria de cine en China fue la que más rápido creció en todo el mundo (un 30 por ciento anual), respaldada por la enorme inversión que se hizo en la producción nacional y el aumento del número de sus salas de cine, (3.000 más, hasta sumar 9.000).

No obstante, Hollywood siguió dominando las películas más vistas: la mayor taquilla del año en China fue para "Transformers 3", que recaudó en el país 174 millones de dólares, seguida de "Kung Fu Panda 2", con 97,7 millones de dólares.

Solo una producción nacional, "Las flores de la guerra", de Zhang Yimou, estuvo a la par, logrando el tercer puesto con 77,3 millones de dólares, aunque al ser estrenada en las últimas semanas del año esta cifra podría ir en aumento.

La industria cinematográfica china se ha visto apoyada por los límites estatales a la entrada de producciones extranjeras y su difusión, pues solo una veintena de producciones foráneas pueden mostrarse al año en las salas nacionales.

Los críticos, por otro lado, se quejan de que el cine nacional carece de calidad, por la falta de buenas bases culturales, históricas y humanas en los filmes, y un excesivo recurso a los efectos especiales o a estrellas para captar público.

(Fuente)

Estreno: The Yellow Sea

2012-01-05T22:15:00.005+01:00

Siguiendo con las noticias coreanas, hoy tenemos el estreno en España de The Yellow Sea, la segunda película de Na Hong-jin, que se pudo ver en el pasado Festival de Sitges. Aunque la lista de cines que la proyectan en el país es pequeña esperamos que tenga éxito y consiga que más propuestas de este tipo se vean en las pantallas españolas.

En la ciudad de Yanji, entre Corea del Norte, China y Rusia, la mitad de la población vive de actividades ilegales. Un taxista llamado Gu-nam debe pagar la deuda que contrajo con la mafia que permitió a su mujer viajar a Corea del Sur en busca de una vida mejor.
Consciente que deberá trabajar durante años para recuperar el dinero, su única solución pasa por aceptar el peligroso trato que le propone uno de los jefes de la mafia…

Lo nuevo de Choi Min-sik: Nameless Gangster

2012-01-04T22:03:00.002+01:00

El próximo día 2 de febrero se estrena en Corea del Sur, Nameless Gangster, la nueva película del excelente Choi Min-sik. El actor estará acompañado por Ha Jeong-woo (a quien tendremos la oportunidad de ver en España a partir del viernes con The Yellow Sea). Se comenta que Choi ha engordado 10 kilos para el papel mientras que Ha tenía que pasar 8 horas para maquillarse un tatuaje de cuerpo entero. Dirige la función Yoon Jong-bin, en su tercera película, tras The Unforgiven y The Moonlight of Seoul.

Ik-hyeon es un corrupto oficial de aduanas que vive de los sobornos pagados por contrabandistas. Un día, Ik-hyeon es visitado por el inspector y se encuentra a punto de perder el trabajo. Se encuentra con unos criminales armados en una patrulla y recupera un alijo de heroína. Para vender la droga se asocia con Hyeong-bae, quien tiene conexiones con la mafia. Juntos crean una asociación criminal con el dinero de la droga, pero comienzan los problemas con una organización rival. Más tarde, cuando el gobierno declara la guerra al crimen organizado, Ik-hyeon cree que ha llegado el momento de escapar de las garras de la fuerza de la ley.

Web oficial

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Mediatres distribuirá The Man from Nowhere

2012-01-02T00:08:00.007+01:00

Mediatres Estudio, que estrenará el próximo día 6 The Yellow Sea en los cines españoles, ha firmado con la productora coreana CJ Entertainment los derechos de distribución de otro blockbuster coreano de acción, The Man from Nowhere, que tuvimos la oportunidad de ver en la pasada primera edición del Casa Asia Film Week. Ahora tendremos que esperar para saber si se distribuirá en cines o directamente en DVD.

La única conexión del ex-agente especial Cha Tae-sik con el mundo es una niña, So-mi, que vive cerca. La madre de So-mi, Hyo-jeong, se dedica al contrabando de drogas a sueldo de una Organización de traficantes y confía el producto a Tae-sik, sin hacérselo saber. Cuando los traficantes se dan cuenta secuestran a ambas. Confundiendo a Tae-sik con otra mula, los hermanos que están a cargo de la Organización prometen liberar a madre e hija si Tae-sik hace una entrega para ellos...

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Nowhere to Hide (Sin escape) y Shiri, de nuevo en DVD

2011-12-28T22:41:00.004+01:00

Divisa continua redistribuyendo títulos de Filmax y, entre ellos, cine asiático. A partir del 5 de enero estarán en tiendas las surcoreanas Nowhere to Hide (Sin escape) y Shiri, al precio recomendado de 5,95 euros.

NOWHERE TO HIDE – SIN ESCAPE (Injeong sajeong bol geot eobtda, 1999)

El detective Woo y su compañero Kim son los encargados de investigar un extraño caso de asesinato: un hombre ha acuchillado a otro en unas escalinatas. Los métodos de Woo son los que marcan la investigación. Woo es un policía obsesivo, un adicto al trabajo sin vida privada. Y, además, no le importa saltarse las reglas si con ello consigue sus objetivos.

Director: LEE MYUNG-SE
Intérpretes: PARK JOONG-HOON, AHN SUNG-KEE, JANG DONG-KUN, CHOI JI-WOO, AHN JAE-MO, DO YONG-GU, GI JU-BONG, KWON YONG-UA, LEE HAE-EUN, LEE WON-JONG.

* Premio Blue Dragon 1999 a la Mejor Película
* Gran Premio del Festival de Cine Asiático de Fukuoka 2000

CONTENIDO:

Extras: Filmografías / Fichas
Características: Español * Coreano * Subtítulos en español * 1,85:1 * DVD 5 * Zona 2

SHIRI (Swiri, 1999)

Corea está dividida en dos naciones. Lee es una agente secreto del norte enviada al sur dejando atrás su pasado. Tras cambiar de identidad, entra en Seúl formando parte de una operación que recibe el nombre en clave de Shiri.

Un grupo contrario a la unificación del país se apodera de un potente explosivo y planea hacerlo estallar durante un partido de fútbol. En el encuentro, cuyo eslogan es "Reunificación de las dos Coreas", asisten los presidentes de ambos bandos. Yoo es un agente secreto del sur encargado de seguir a Lee. Entre ambos surgirá una trágica historia de amor incapaz de superar las diferencias políticas.

Director: KANG JE-GYU
Intérpretes: HAN SUK-KYU, CHOI MIN-SIK, KIM YOON-JIN, SONG KANG-HO, DEREK KIM, HWANG JEONG-MIN, JANG HYEONG-SEONG, KIM SU-RO, LEE SEUNG-SHIN, PARK YONG-WOO.

* Premio Especial de Jurado del Festival de Cine Asia-Pacific 1999
* Premio del Festival de Cine Asia-Pacific 1999 al Mejor Montaje (KANG JE-GYU)
* Premio Grand Bell (Corea del Sur) 1999 a la Mejor Actriz Novel (KIM YUNJIN)
* Finalista al Premio de la Academia De Cine de Japón 2000 al Mejor Film Extranjero

CONTENIDO:

Extras: Tráilers / Fichas
Características: Español * Coreano * Subtítulos en español * Subtítulos en español * 1,85:1 * DVD 9 * Zona 2

Vuelve The Ring: Sadako 3D

2011-12-24T23:04:00.002+01:00

La moda, algo decaída últimamente, del 3D sigue haciendo estragos en el mundo entero, incluido Japón. Si hace poco le tocó el turno a Battle Royale ahora es al ya clásico de 1998, que abrió una nueva era, para el cine de terror asiático y fue culpable de su resurgimiento en occidente. Además de secuelas, precuelas, remakes e imitaciones fue culpable de una invasión de fantasmas de pelo largo en nuestras pantallas. Pero al contrario que la película de Fukasaku, que tan "solo" ha sido hinchada al formato, la nueva versión de The Ring es una película completamente nueva con el creador de la historia, Koji Suzuki, guionizando la historia. El mismo Suzuki ha confirmado que la terrorífica (y ridícula en la versión yankee) escena de la salida de Sadako del televisor estará en la nueva versión como gran aliciente.

Akane, una profesora de instituto, escucha el rumor sobre un vídeo real en Internet de una persona suicidándose. Se dice que todo el que ve el vídeo también acaba suicidándose. Al principio, Akane no cree el rumor, pero cuando una de sus alumnas se suicida tras verlo, ella y Takanori se ven envueltos en el horror que ha creado Kashiwada, el hombre que aparece en el vídeo. La intención de Kashiwada es crear el caos en el mundo trayendo de vuelta a Sadako y al poder de su maladición. Akane deberá luchar contra Sadako y Kashiwada para salvar su vida y la de Takanori.

Fuente

Tony Leung Chiu-Wai es The Great Magician

2011-12-24T22:47:00.002+01:00

The Great Magician es una de las grandes apuestas de cara al año 2012 para el mercado chino. Dirigida por Derek yee, cuenta con un trío de estrellas de primer orden, Tony Leung Chiu-Wai como el mago del título, Lau Ching-Wan y Zhou Xun. La trama, basada en Eisenheim el ilusionista de Steven Milhouser, traslada la acción de Austria a China y gira sobre un mago que intenta cortejar a su ex-amante (Zhou Xun), ahora comprometida con un general (Lau Ching-Wan)

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Posters de personajes y web oficial de The Viral Factor

2011-12-18T20:01:00.003+01:00

Tras los avances y el trailer completo ahora tenemos los pósters personalizados de los personajes de The Viral Factor, el nuevo Dante Lam, que promete grandes dosis de acción Made in Hong Kong. También ha salido al aire la Web oficial.

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Nuevo trailer de Black & White Episode 1: The Dawn of Assault

2011-12-18T19:41:00.003+01:00

Hace unas semanas hablábamos de Black & White Episode 1: The Dawn of Assault (痞子英雄首部曲：全面開戰), de la que ahora llega su trailer completo. La película, dirigida por Tsai Yueh-Hsun, tiene como coreógrafos de lucha al francés Cyril Raffaelli (Distrito 13) y Nicky Chung-Chi Li (Shaolin).

El estreno será el próximo 13 de enero en Taiwán.

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The Flowers of War y Nader y Simin,una separación, candidatas a los Globos de Oro

2011-12-15T23:17:00.005+01:00

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood ha hecho público hoy las candidatas a Mejor Película Extranjera para los próximos Globos de Oro. Entre ellas hay dos asiáticas, la china The Flowers of War, de Zhang Yimou con el británico Christian Bale en el papel principal y la iraní Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi.

Tendrá como rivales para obtener el galardón a la española La piel que habito, de Pedro Almodovar, In The Land of Blood and Honey, debut de Angelina Jolie en la dirección y la belga El chico de la bicicleta, de los Hermanos Dardenne.

La entrega de premios tendrá lugar justamente dentro de un mes, el 15 de enero, en su ya 69ª edición.

Teaser de Romancing in Thin Air

2011-12-12T23:58:00.004+01:00

La nueva comedia romántica de Johnnie To, Romancing in Thin Air, ya tiene su primer avance en forma de teaser. La película está protagonizada por los habituales del director hongkonés: Louis Koo, Sammi Cheng y Gao Yuanyuan.

Como en una escena de película, la estrella del cine Michael se va a casar con la también actriz Yuan Yuan, cuando ella se fuga con un minero. Mientras lo persiguen los paparazzi, Michael se esconde en un camión conducido por Sue que se dirige a Shangri-la. Ella es la dueña de una posada que lo acoge en su depresión hasta que recupere su vida. Durante su estancia, Michael descubre que Sue es una gran fan de sus películas debido a su matrimonio. Pero su marido desapareció siete años atrás y nunca nadie lo ha vuelto a ver desde entonces. Año tras año, un equipo de rescate sale en su busca, pero cuando la esperanza se convierte en desesperación Sue intenta suicidarse y Michael la rescata. El tiempo pasa y cuando el amor nace entre ellos el cuerpo de Tian, su marido, es encontrado. Incapaz de olvidarle, Sue deja a Michael. En recuerdo de su mágico viaje, Michael decide plasmarlo en una película y persuade a Yuan Yuan para que protagonice Romancing In Thin Air...

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Zombis desde Taiwán en Zombie 108

2011-12-11T00:59:00.003+01:00

Promocionada como la primera película de genero que combina apocalipsis y zombis en la historia del cine chino, Zombie 108 (o Z108), está dirigida por Joe Chien y protagonizada por Hsiang Rong, Tai Bao e Yvonne Yao. La película se estrenará en la isla a lo largo de 2012.

El desastre nuclear sufrido por Japón altera los genes del virus Influenza. Un grupo de jóvenes son infectados pero no prestan atención hasta que en una noche de borrachera, uno de ellos es sorprendido mordiendo a una chica en el cuello. Cuando se descubre la infección el gobierno ordena la cuarentena para los enfermos y la evacuación de la zona, mientras el ejército y la policia unen fuerzas. Pero muchos de los vecinos son infectados y atacan a los vivos, convirtiendo la ciudad en un baño de sangre. Gente de todo tipo, incluyendo gangsters, policías y civiles trabajan juntos para escapar, pero al mismo tiempo luchan secretamente entre ellos para matarse unos a otros.

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Tres nuevos posters de The Flowers of War

2011-12-08T21:32:00.002+01:00

Trailer final de The Viral Factor

2011-12-03T23:56:00.000+01:00

La nueva y explosiva película de Dante Lam, que se estrenará el próximo 19 de enero en Hong Kong ya tiene su trailer definitivo. La película, protagonizada por Jay Chou y Nicholas Tse, con exóticas localizaciones, tiene todos los visos de ser uno de los bombazos de la cartelera hongkonesa.

Una misión de escolta a un testigo de Jordania hasta los Países Bajos deja graves cicatrices en el agente Jon: una bala alojada en su cerebro, su prometida y compañera Rita muerta y la traición de su colega Sean, quien secuestra al testigo. Mientras medita dejar el grupo, descubre que su padre y hermano siguen vivos. Pero cuando inicia su búsqueda descubre que su hermano trabaja como mercenario para Sean, quien obliga a la científico Rachel a cultivar un virus mutante para destruir el mundo. Los dos hermanos unen sus fuerzas contra Sean, pero él tiene un plan mayor de chantaje mundial. La batalla llegará hasta Hong Kong, donde Sean tiene previsto liberar la cepa del mortal virus.

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Un romano en Japón: Thermae Romae

2011-11-29T23:12:00.004+01:00

Thermae Romae (テルマエ・ロマエ) es la adaptación a imagen real (Live Action) del manga del mismo título, creado por Mari Yamazaki. La película está dirigida por Takeuchi Hideki y está protagonizada por Hiroshi Abe y Aya Ueto. El estreno, para 2012, aún se encuentra sin fecha concreta.

La historia, en clave de comedia, sigue a Lucius, un arquitecto de baños públicos en la Antigua Roma que viaja en el tiempo hasta varios baños modernos en el Japón actual.

Web oficial

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Black & White: Acción policial desde Taiwán

2011-11-26T23:33:00.002+01:00

Black & White Episode 1: The Dawn of Assault (痞子英雄首部曲：全面開戰), es una precuela para la gran pantalla de la exitosa serie homónima del 2009. Mark Chao, Janine Chang y Ivy Cheng repiten en el reparto mientras se unen el popular actor de China continental Huang Bo y la hongkonesa Angelababy. Dirige la función, una co-producción entre Taiwán y China, Tsai Yueh-Hsun y el estreno en la isla se producirá el próximo 13 de enero del año que viene.

Un policía, que cree en la justicia y está dispuesto a hacer todo lo posible mantener su fe, conoce a un gángster, que quiere hacer una gran apuesta final, independientemente de lo peligroso y arriesgado que pudiera ser. A pesar de caminar por caminos completamente diferentes, los dos hombres tienen algo en común, ya que ambos quieren vivir su vida de la forma más sencilla, mientras que el mundo es mucho más complicado que cualquiera de sus expectativas. Sus deseos simples los llevarán a las conspiraciones más complejas.

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Snow Piercer, la nueva película de Bong Jon-hoo

2011-11-23T23:54:00.004+01:00

Cinco años de espera le ha costado al genial director coreano comenzar Snow Piercer, la adaptación de la novela gráfica francesa Le Transperceneige. Ambientada en un mundo post-apocalíptico en el que un grupo de supervivientes viven en el último tren de planeta, el Transperceneige, que no cesa de dar vueltas en un desierto de hielo y nieve y en el cual los pobres viven en condiciones extremas mientras la clase dominante vive como reyes. Pero uno de los miserables, Proloff, decide cambiar el statu quo descubriendo los secretos que hay en el último tren de la Tierra.

Hasta ahora el único miembro confirmado del reparto es el estupendo Song Kang-ho, quien ya había trabajado con Bong en Memories of Murder o The Host. La película, que comenzará su rodaje el próximo mes de marzo en Praga, está producida por Park Chan-wook.

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Colorful Mind (Los colores de la imaginación), Mención Especial Jurado Juvenil Internacional en el FICI 2011

2011-11-22T23:47:00.006+01:00

Hace unos días hablamos de la presencia del director taiwanés de la Nueva Ola Chen Kun-Hao en Madrid en el marco de la 8ª edición del Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI), en el que se proyectó su última película Colorful Mind / Los colores de la imaginación (孩子的天空, 2009).

La visita de Chen ha sido un éxito puesto que su película ha obtenido la Mención Especial del Jurado Juvenil Internacional y su presencia en España le ha animado para ofrecerse y organizar un ciclo de cine español en la isla asiática.

Para más información podéis ver la nota de prensa:

El director taiwanés Chen Kun Hou se ofrece para organizar un ciclo de cine español en Taiwán

18 de noviembre de 2011.- Chen Kun Hou, prestigioso director de cine taiwanés que se encuentra de visita en España, ha ofrecido su colaboración para organizar un ciclo de cine español en Taiwán, con la intención de dar a conocer al público de la isla lo mejor de la producción cinematográfica española que, hasta la fecha, es bastante desconocida allí.

Chen se encuentra estos días en Madrid invitado por el Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (FICI), en el que compite con la película “Los colores de la imaginación”, y ha participado también en la inauguración de la XXI Semana de Cine Experimental de Madrid, en la que Taiwán es este año el país invitado.

Durante su visita a España, y en el marco de las actividades organizadas por FICI, Chen ha participado en un encuentro con niños que previamente habían asistido a la proyección de su película, y ha alentado también a productores y cineastas españolas a que colaboren con sus colegas taiwaneses e incluso rueden películas en su país, porque, según ha subrayado, “Taiwán ofrece muy buenas condiciones para ello”.

Durante el acto de inauguración de la Semana de Cine Experimental de Madrid, celebrado el 17 de noviembre en el Cine Callao, Chen expresó su interés en que las cinematografías de ambos países, España y Taiwán, puedan conocerse mejor y enriquecerse mutuamente, y pidió la colaboración de la Semana de Cine Experimental de Madrid para trabajar en el proyecto del futuro “ciclo de cine de España en Taiwán”.

Según explicó Chen, el cine taiwanés ha recogido toda la tradición de la cultura china pero, gracias a la existencia de una sociedad abierta en Taiwán, se caracteriza por haber logrado obtener unas características propias. Así, las películas del cine de Taiwán de hoy se distinguen por el tratamiento de temas relacionados con la sociedad actual, como ocurre en muchas de los trabajos que se ofrecen en este ciclo (violencia familiar, inmigración, valores de los jóvenes, etc.).

El acto de inauguración de la Semana de Cine se inició con un concierto de música taiwanesa, al que siguió la proyección de la película “Visage”, de Tsai Ming Liang, quien envió, a través de Chen Kun Hou, una carta dirigida a la Semana de Cine Experimental de Madrid para agradecer que este festival hubiera hecho posible la proyección de su película para el público español.

La programación de películas taiwanesas en la Semana se completa con títulos como “Comer, beber, amar” (Ang Lee), “El vuelo del globo rojo” (Hou Hsiao-hsien), “The Fourth Portrait” (Chung Mong-hong) o “Yi Yi” (Edward Yang). Se exhibirán en los cines Golem (C/ Martín de los Heros, 14), y en la Sala Berlanga (C/ Andrés Mellado, 53) en sesiones diarias del 18 al 25 de noviembre. Se puede ve la programación completa en: http://www.semanacineexperimentalmadrid.com

Donnie Yen dirigirá y protagonizará el remake de The Iceman Cometh

2011-11-20T22:37:00.005+01:00

El imparable, en todos los sentidos, Donnie Yen se encuentra preparando el remake de la ya clásica (y fallida) cinta de 1989 The Iceman Cometh. El popular actor chino-estadounidense protagonizará el film en el papel que popularizó Yuen Biao, y también lo co-dirigirá junto a Raymond Yip (Bruce Lee, my Brother) y Christopher Sun (3D Sex and Zen: Extreme Ecstasy). Stephen Siu, productor de la original, volverá a ejercer la misma labor en esta nueva versión.

Mientras, para desempeñar el papel que interpretara Maggie Cheung en 1989, la lista de candidatas está conformada por Zhang Ziyi, Li Bingbing y Jun Ji-Hyun. El presupuesto del proyecto es de 40 millones de dólares hongkoneses (unos 4 millones de euros) y su producción comenzará el próximo mes de marzo en, como no, 3D.

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Cortometraje: Agonía

2011-11-18T17:00:00.000+01:00

Hola a todos. Me gustaría compartir con todos vosotros este corto que hice hace unos meses junto a mi familia y amigos. Esta hecho en formato amateur como prueba para rodar mi próximo cortometraje ya con más medios. En general, pese a sus pocos medios estoy contento de como ha quedado así que espero que lo disfrutéis y no seais muy malos con las críticas jeje. A parte de ser el director también escribí el guión junto a mi hermano (también el actor protagonista) y nuestro otro administrador John Prskalo. Nada más que espero que os guste :-). Ah, subir el volumén y apagar las luces...

Nueva comedia romántica para Johnnie To: Romancing in Thin Air

2011-11-13T13:47:00.005+01:00

Tras una década de 2000 prolífica y, que sobre todo le dio a conocer de manera más masiva, desde festivales como Udine, Cannes o Sitges, Johnnie To tuvo un parón como director, no como productor, de 2009 a 2011, en que no estrenó ninguna película. Pero ahora parece que vuelve, y con mucha fuerza, y tras los estrenos de Don't Go Breaking My Heart, vista en la primera Casa Asia Film Week, y Life Without Principle, vista en San Sebastián, ya tiene lista su nueva propuesta.

En este caso se trata de Romancing in Thin Air, una historia de amor entre una estrella de cine de Hong Kong, abandonado por su novia en el altar, y una fan neurótica en con las alturas de la provincia de Yunnan como telón de fondo. Sin fecha de estreno aún decidida, la película está protagonizada por dos de los habituales del cine de To, Louis Koo y Sammi Cheng, secundados por Huang Yi, Gao Yuanyuan, Wang Baoqiang y Wilfred Lau.

Tras Don't Go Breaking My Heart, ésta sería la segunda película pensada más para el público de la China continental, no en vano es una coproducción entre ambos territorios, ya que las comedias románticas están en boga en el país, y es un mercado muy amplio e importante para ellos. Mientras sus thrillers y proyectos personales, que podrían tener problemas con la censura, seguirán siendo exclusivos para Hong Kong, según el propio To ha declarado.

Y eso no es todo, porque en cartera, To tiene otros proyectos, como Blind Detective, con Andy Lau y Sammi Cheng, la tercera parte de Election, y Lethal Gold, protagonizada por Lau Ching-Wan y Richie Ren.

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Trailer de Phoenix Wright: Ace Attorney

2011-11-08T23:25:00.003+01:00

El todoterreno Takashi Miike, cada vez más inmerso en el cine comercial japonés, dirige esta adaptación del popular videojuego de Nintendo en el que la sala del juzgado es testigo de intensas batallas entre entre un abogado y un fiscal presentado pruebas, interrogando testigos y buscando la manera de ganar el caso.

Phoenix Wright: Ace Attorney (逆転裁判) tendrá como protagonistas a Hiroki Narimiya como el abogado titular Phoenix Wright, Mirei Kiritani como Maya Fey, hermana del jefe de Wright, y Takumi Saito el fiscal Miles Edgeworth.

La película tendrá su estreno en Japón en febrero de 2012.

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Trailer de Cold Steel

2011-11-05T16:46:00.004+01:00

El día 2 de diciembre se estrena en China la película de acción Cold Steel (遍地狼煙), en la que un joven granjero se convierte en un experto francotirador en la guerra contra los japoneses. Pese a utilizar un segmento de la historia muy manido en los últimos tiempos, Cold Steel da la sensación de ser una película de acción sin pretensiones, a pesar de la probable carga ideológica que portará.

La película, dirigida por el antiguo colaborador de John Woo, David Wu, está protagonizada por Peter Ho, Tony Leung Ka Fai, Song Jia, Yu Rongguang y la propia hija de Woo, Angeles, a la que ya vimos en Reing of Assassins.

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Presencia asiática en el FICI 2011

2011-11-05T15:55:00.008+01:00

El próximo 14 de noviembre comienza la 8ª edición del Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud que se celebra en Madrid. El Festival contará con la participación del director Chen Kun-Hao, miembro de la Nueva Ola de Cine Taiwanés, tanto en solitario como por su labor de director de fotografía con Li Hsing o Hou Hsiao-Hsien. Entre sus películas más importantes como realizador se encuentran Growing Up (小畢的故事, 1983), His Matrimony (結婚, 1985) y Osmanthus Alley (桂花巷, 1987). Tras un paréntesis de 20 años trabajando en televisión, Chen volvió al cine con Colorful Mind / Los colores de la imaginación (孩子的天空, 2009), que se podrá ver en el Festival.

Otra de las propuestas asiáticas que podremos ver en el Festival será la india Hejjegalu / orientación, que también será presentada por su director, PR Ramadas Naidu.

Aquí os dejamos la nota de prensa:

Madrid, 26 octubre de 2011. –La VIII edición de Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud se celebrará entre el 14 y el 19 de noviembre de 2011. En total, seis días de cine de calidad en los que proyectarán 24 largometrajes y 12 cortos, que se emiten en versión original y se doblan en directo por un profesional.

La asistencia al festival es gratuita, no obstante las sesiones matinales están reservadas para colegios, centros escolares e institutos, mientras que por las tardes están abiertas al público en general. Las proyecciones comienzan a las 10:00 a.m y a las 17.30 p.m y respecto a las edades, las películas están especialmente recomendadas para jóvenes de entre 4 a 17 años.

Otro de los aspectos significativos del festival es su carácter internacional ya que esta edición cuenta con proyecciones de Taiwán, India, Alemania, Holanda, Finlandia, Polonia y Brasil, entre otros. Sin duda, una gran oportunidad para que los jóvenes abran las puertas a culturas de otros países a través de obras audiovisuales.

Además, algunos miembros del equipo profesional de las películas mantendrán un coloquio con el público tras la proyección de sus películas. En este sentido, han confirmado sus asistencia al FICI 2011 el director finlandés Raimo O Niemi (El príncipe de las basuras); el danés Nils Malmros (Corazones rotos); la polaca Dorota Kedzierzawska (Mañana será un buen día) y el británico, Paul Fraser (Hermanos). Todos ellos compiten en la sección juvenil del certamen.

Asimismo, el director de Taiwan, Kun Hao Chen (Los colores de la imaginación)y el indio Pr Ramadas Naidu (Orientación), que participan en la sección infantil, también asistirán al Festival así como el guionista de Los Magos, Frank Ketelaar y el protagonista de Los Cocodrilos Contraatacan, David Hurten.

Entre los objetivos del FICI 2011 destacan la promoción de la cultura audiovisual entre los niños y los jóvenes y favorecer la multiculturalidad y la integración a través del arte audiovisual.

El FICI está organizado por la Asociación Tambor de Hojalata y patrocinado por el Ministerio de Cultura, la AECID, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Para ampliar esta información podéis visitar la web del festival, www.fici.info, o su página de Facebook.

Premio para Under the Hawthorn Tree en la Seminci 2011

2011-11-01T11:55:00.005+01:00

Hace unos días acabo la Seminci 2011, en la que pudimos ver la premiere española, con más de un año de retraso, de Amor bajo el espino blanco (o Under the Hawthorn Tree en su título internacional), la penúltima película de Zhang Yimou.

En Valladolid la actriz principal, Zhou Dongyu, ha conseguido el Premio a la mejor interpretación femenina por su labor en la película, que tendrá su estreno próximamente a nivel comercial en España de la mano de Golem.

Claypot Curry Killers: canibalismo desde Malasia

2011-10-30T16:31:00.003+01:00

El primer avance de la película de James Lee, Claypot Curry Killers, acaba de ser publicado, a pesar de que la película aún no ha obtenido el visto bueno de la censura malasia, por sus altas dosis de violencia gráfica. La película, que comenzará su andadura por festivales próximamente, será un pequeño cuento de justicia perversa y canibalismo.

La señora Chew y sus tres hijas regentan un popular restaurante con el curry como elemento indispensable. Ellas tienen un único y peculiar punto de vista de como los hombres que cometen malas acciones tienen que ser castigados... y es siendo comidos.

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Wilson Yip se vuelve mágico con Magic to Win

2011-10-25T22:09:00.003+02:00

El estupendo director Wilson Yip, tras su díptico sobre Ip Man y el remake de Una historia china de fantasmas cambia de registro y se pasa a la comedia familiar con Magic to Win, una historia de magos con poderes. El reparto incluye nombres como los de Louis Koo, Wu Jing, Raymond Wong, Wu Chun Karena Ng y Yan Ni.

El estreno está previsto para diciembre en Hong Kong y China continental.

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Trailer de The Flowers of War

2011-10-22T16:00:00.000+02:00

La nueva película de Zhang Yimou, The Flowers of War (金陵十三钗), la superproducción más cara del cine chino, ha sido elegida para representar al país en los Oscar. El estreno está previsto para el próximo 16 de diciembre y ahora acaba de ver la luz su primer trailer.

Situada en 1937 y como telón de fondo la masacre de Nankín, la peculiaridad de la cinta es el protagonismo de Christian Bale, que da vida al sacerdote John Magee, un cura que intenta proteger junto con unas prostitutas, a unas estudiantes universitarias para que no sean esclavizadas y violadas por el ejército japonés.

Los principales handicaps de la película serán, previsiblemente, el fresco recuerdo de la magistral Ciudad de vida y muerte de Lu Chuan, aún con sus previsibles diferencias, y el rumbo al que sea llevado la producción. De todas maneras, confiemos en Zhang Yimou, y esperemos poder verla por aquí algún día.

El cine asiático que se podrá ver en la Seminci 2011

2011-10-18T11:24:00.002+02:00

Acabamos de finalizar nuestra cobertura al Festival de Cine Fantástico de Sitges, pero los festivales no se acaban, entre los meses de septiembre a diciembre la cantidad de ellos en nuestro país es enorme, así que aquí os dejamos la representación asiática del primero de ellos.

El primero en llegar será la Seminci de Valladolid, del 22 al 29 de este mes, con 4 películas asiáticas.

Sección Oficial:

BOKER TOV, ADON FIDELMAN de Joseph Madmony (Israel)
CIRCUMSTANCE de Maryam Keshavarz (Irán-Estados Unidos-Libano-Francia)
UNDER THE HAWTHORNE TREE de Zhang Yimou (China)

Punto de encuentro:

I AM de Onir (India)

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011 - Día 10

2011-10-16T15:34:00.004+02:00

Pues se acabó la 44 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, una edición con un gran cartel y que nos ha dejado algunas joyitas, y un palmarés polémico, como suele suceder en casi cada edición. En cuanto a palmarés el cine asiático ha conseguido algunos premios que detallamos a continuación y tras ellos la última crónica de esta edición:

Oficial Fantàstic Competición:

Mejor director: Na Hong-jin por The Yellow Sea

Oficial Fantàstic Competición Òrbita:

Mejor película: Guilty of Romance, de Sion Sono

Noves Visions:

Night Fishing, de PARKing CHANce (Park Chan-wook y Park Chan-kyong)
Diploma Película Discovery: Invasion of Alien Bikini, de Oh Young-doo
Mención Especial: Underwater Love, de Shinji Imaoka

Casa Asia:

Mejor Película: The Unjust, de Ryoo Seung-wan

Anima't – Premio Gertie

Mejor Largometraje de Animación: Tatsumi, de Eric Khoo
Diploma al Mejor Largometraje Sitges Family: Leafie, de Oh Sung-yoon

THE THING: ¿Qué tendrán las películas de Carpenter que siempre se prestan a excelsos remakes o a jugosas secuelas? Jean-François Richet ya demostró que era posible actualizar Asalto a la comisaría del distrito 13 sin perder un gramo de tensión. Ahora, los creadores de Amanecer de los muertos vuelven a la carga con una precuela de La cosa que nos devolverá a los confines del mundo para congelarnos de pavor. La paleontóloga Kate Lloyd llega a la Antártida para sumarse a una expedición que está a punto de hacer el descubrimiento del siglo. Algo lleva cien mil años enterrado en el hielo. Algo que parece muerto, pero que está dispuesto a despertar del letargo.

La película clausura del Festival de Sitges 2011 fue la precuela de La cosa, una de las grandes obras de John Carpenter, que a casi 30 años de su estreno conserva todos sus rasgos identificativos y su excepcional puesta en escena. En este caso Universal ha decidido ir un paso más allá y en lugar de realizar un remake propiamente dicho se decanta por un híbrido de precuela y remake, situando la acción unos días antes que en la de Carpenter. Este nuevo punto de vista, que si la película tiene éxito hará que veamos la formula hasta en la sopa, nos depara una entretenida e interesante película, que no pasa de ser eso, siendo su mejor y su peor baza. A años luz de la de Carpenter, La cosa (The Thing) versión 2011 nos da sus mejores momentos en las escenas que enlazan con la precedente o en aislados momentos de tensión. El resto es simplemente una adaptación más pensada para los nuevos públicos ávidos de ver al monstruo en acción en vez de mostrarlo solo a cuentagotas o en los momentos precisos.

DRIVE: En 2009, en los pasillos del hotel Meliá, se podía oír un nombre, el de Nicolas Winding Refn, que con dos películas en liza presentaba su candidatura a director de culto, a dinamizador del cine de género contemporáneo. Llegó el 2011 y Winding Refn demostró que tanta promesa no era en vano. Con un Ryan Gosling erigido en héroe parco en palabras y en gestos, Drive mira por el retrovisor hacia el cine de finales de los setenta, de coches, persecuciones, acción y emoción. Con una marcada estética retro, Drive homenajea al pasado, al Driver de Walter Hill; mientras, Winding Refn apuntala el cine del futuro.

Para el que esto suscribe hoy hemos visto la película del festival, una autentica muestra de cine en estado puro protagonizada por el gran Ryan Gosling, un actor que sigue demostrando la calidad que lleva dentro dando vida a este conductor, con el que no puedes sino llegar a empatizar a pesar de todo lo que acaba sucediendo. Desde sus escenas iniciales, el prólogo en el que el conductor recoge a los dos delincuentes y esos créditos fantásticos, la película te atrapa y no te deja salir. Para mi personalmente además esa estética ochentera, tanto en estilo como en banda sonora e incluso créditos me parece tan extraordinaria que no podría concebir la película sin ella. Mención especial merecen varios momentos demoledores y fantásticos como la escena en el ascensor, sublime, el tiroteo en el motel o la escena de la playa que elevan la labor de Nicolas Winding Refn a lo más alto.

KILLER JOE: Una de las películas que más entusiasmo generó en la Mostra de Venecia. Killer Joe: el regreso, sonoro como una ráfaga de ametralladora, de William Friedkin, uno de los imprescindibles del cine norteamericano de los años setenta y ochenta. El director de El exorcista, una de las mejores películas de terror de la historia, sigue en plena forma, como ya demostró en Bug (Sitges’07), y nos trae una violentísima tragicomedia negra, un desbocado film noir que no deja muy bien parado al género humano.

La sesión sorpresa había sido objeto de muchas especulaciones y al final la elegida fue Killer Joe, de William Friedkin. En esta ocasión nos lleva a Texas donde nos encontraremos una historia con tintes surrealistas con un policía asesino contratado por un hijo y su padre para matar a su ex-mujer y cobrar el seguro. Pero como suele pasar en estos asuntos las cosas no surgirán como se tenía planeado en un principio y la situación se irá complicando a marchas forzadas. Con un Matthew McConaughey correcto, pero saturado de botox, ya que su papel de por si es un tipo duro de pocos matices, Killer Joe se empapa de cierto sabor noventero en el tratamiento y la estética de las historia ambientadas en esa Norteamérica sureña que los propios estadounidense se empeñan en mostrar como llena de paletos y psicópatas, circunstancia que a la oficina de turismo de Texas no debe hacer mucha gracia.Repleta de humor negro, la película nos acaba llevando a un final violento, vibrante y desconcertante que bien vale la entrada.

THE ARTIST: Hollywood, 1927. George Valentin es un actor de éxito, un seductor, una estrella que difícilmente podrá ser eclipsada. Al menos, mientras no tenga que hablar. Las cosas se complican para George cuando el sonoro irrumpe en escena y la industria cierre la puerta en las narices de los caballeros que, silentes, acudían al rescate de la dama en el último segundo. Nuestro héroe deberá enfrentarse al sonido en esta deliciosa y desternillante comedia en blanco y negro, que emula los tiempos del cine mudo y que cuenta con una estrella inesperada: el acrobático perrito que acompaña al protagonista.

Espectacular, maravillosa, especial, bella, no hay palabras suficientes para describir esa hermosa propuesta que nos llega desde el país vecino. Dirigida por el francés Michel Hazanavicius, que tras una carrera de lo mas discutible con las dos partes de la comedia OSS (con el mismo protagonista de The Artist, Jean Dujardin), sorprende al mundo entero con este grandioso homenaje al cine mudo de Hollywood de principios del siglo pasado. Un referente como Rodolfo Valentino, de ahí el nombre del protagonista, George Valentin, da forma a dicho homenaje, con secuencias divertidas, algunas emotivas y con una radiografía precisa de una de las épocas doradas de Hollywood. Me gustaría destacar a sus dos protagonistas, un perfecto Jean Dujardin y una bellísima Bérénice Bejo. Ha sido la ovación más importante que hemos oido este año en el festival, y todos estos aplausos son mas que merecidos. Deliciosa.

THE DAY HE ARRIVES: Como suele pasar en las películas de Hong Sang-soo, todo comienza con un viaje y un encuentro. Seongjun llega a Buckhon, Seúl, para ver a un amigo que no aparece a la cita. Deambulando por el barrio, Seongjun topa con una amiga de juventud, con unos estudiantes de cine y, finalmente, con su amigo. Día a día, repite situaciones parecidas: encuentros alrededor de una mesa, con muchas botellas de alcohol y con la sombra de un amor pasado acechando al protagonista. Convertido en el cineasta contemporáneo que mejor disecciona las relaciones, Hong Sang-soo regresa con una comedia de elegante blanco y negro y humor sutil e inteligente.

En el pasado Festival de Cine de Autor de Barcelona habíamos visto Oki´s Movie, de Hong Sang-soo y personalmente me pareció una buena película, a excepción de esa manía de filmar con zoom arriba y zoom abajo que da la sensación de que no sabe encuadrar o que no se decide. Pero con The Day He Arrives me tengo que rendir, una película obsesiva, aburrida, repetitiva, que a pesar de su corta duración, 79 minutos se hace eterna, y es que tal y como está rodada y narrada no debería haber dado para más de 30 minutos, siendo generosos. Para hacer una película hace falta más que rodar lo mismo una y otra vez y cambiar un par de diálogos, hay que darle vida y sustancia, que si no sale lo que sale. Eso sí, la gente que pasara fuera del cine pensaría que estaban poniendo Aterriza como puedas por la cantidad de carcajadas que sonaban. O quizás es que somos nosotros los raros, ¿quién sabe?.

LIVIDE: En su primer día como cuidadora, Lucie visita a la Sra. Jessel, una anciana profesora de danza que, en estado de coma cerebral, se halla postrada en la cama y sola en su inmenso caserón. Al descubrir que esta quizás escondiese un tesoro en algún rincón de la casa, Lucie y sus amigos Ben y Wilson deciden explorarla con la esperanza de hallar el botín. Pero no tardarán en comprobar que los recovecos de la mansión están plagados de sorpresas no demasiado agradables. El esperado retorno de los firmantes de À l'intérieur es un filme entre la fantasía y el horror de ribetes vampíricos, cuyo aparente clasicismo es violentado por su ya inconfundible estilo.

La segunda película de la dupla Alexandre Bustillo y Julien Maury, tras la notable A l’intérieur, era una de las cintas mas esperadas del festival, sobre todo por los fans de su ópera prima. La película no decepciona, pero no llega al nivel de su predecesora. Con una primera parte más de suspense, en el que se nos presentan los personajes principales y la casa donde paran todos los futuros acontecimientos es muy acertada, con momentos visualmente fascinantes y un diseño de personajes “malos” de los más aterradores. Eso si, quizás a este primer trozo le falta un poquito de garra. Ya en su segunda parte es donde los directores sacan toda su parte mas terrorífica, con escenas trepidantes y algunas de lo mas escalofriantes. Quizás no me convencen demasiado los flashbacks para conocer a los personajes que habitan la casa, ya que creo que cuanto menos se sabe de ellos, más terroríficos son. En definitiva, una película muy valida, pero que deja un sabor de que podría haber sido mucho mas.

Bueno, y con esto terminamos las crónicas del Festival de Sitges, que por segundo año consecutivo hemos cubierto enteramente entre los dos miembros del blog. Nos quedamos con un buen puñado de películas, algunas estupendas, otras no tanto, con el reencuentro con amigos del festival, y sobre todo, con las vivencias compartidas con los nuevos amigos, David, Sandra, Xavi y Josep, con los que esperamos seguir compartiendo nuevas experiencias cinéfilas tanto en el ciberespacio como en persona. Y el año que viene más Sitges, por supuesto.

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011 - Día 9

2011-10-14T20:28:00.001+02:00

Penúltimo día de festival, pero hoy a sido especial ya que hemos podido ver las dos películas latinas que nos faltaban, la cubana Juan de los muertos y la colombiana El páramo. A parte hemos ido a sus respectivas ruedas de prensa y hemos podido entrevistar al director colombiano, así que un día sin demasiadas películas pero con mucho movimiento. Aquí va la crónica:

JUAN DE LOS MUERTOS: Mientras La Habana se llena de zombies sedientos de carne humana, los medios oficiales comunican que los disturbios son causados por disidentes pagados por los Estados Unidos. El pánico se apodera de todos hasta que Juan llega al rescate: descubre que puede matar a los muertos vivientes destruyendo su cerebro, y decide montar un pequeño negocio bajo el slogan ‘matamos a sus seres queridos’. Enfrentándose a los muertos vivientes, Juan logrará ganar algún dinerillo. El cine de zombies se traslada a un escenario aún por conquistar, La Habana, en una comedia de terror con crítica social, tan desternillante como sangrienta.

Tiene el honor de ser la primera película cubana de zombies, pero lo bueno de la propuesta es que no se queda con el terror puro, si no que le da prioridad al humor, un humor que engancha y que te da momentos muy buenos, algunos de ellos incluso con crítica social. Me gustaría destacar a Juan, su protagonista, interpretado fantásticamente por Alexis Díaz de Villegas y al carismático Jorge Molina, el mismo que como director hace unas películas bastante “underground” como Molina’s Mofo o Molina’s Ferozz. Llena de momentos para recordar, con frases fantásticas y unos personajes super carismáticos, Juan de los muertos es sin duda una de las comedias del festival.

EL PÁRAMO: ¿Cinta bélica o paradigma del terror? Lo que empieza como The Steel Helmet de Samuel Fuller termina por parecerse a [·Rec]. Un comando especial llega a una base militar abandonada. Cuando uno de los hombres resulte herido, los demás se verán obligados a permanecer en ese espacio siniestro, lleno de inscripciones para protegerse del diablo y asolado por una misteriosa presencia. Los soldados no tardarán en dudar de todo, incluso de sus compañeros y de ellos mismos. Con una cámara que se pega a los personajes y una exquisita fotografía grisácea y neblinosa, El páramo se erige en el filme de horror bélico definitivo.

Ópera prima del director caleño Jaime Osorio Márquez. El páramo es una película de terror, pero no de terror físico si no más bien psicológico. Nos encontramos antes unos soldados que luchan contra un enemigo, pero un enemigo que no se esperan, ellos mismos. Rodada con mucho talento, Osorio pega su cámara a los personajes para conseguir una sensación de falta de espacio, no solo físico sino espacial. La cinta es un continuo increscendo, desde que llegan a la base militar abandonada, hasta que finaliza la película. Vemos como poco a poco los personajes van llegando a su límite y todo sin buscar efectismos visuales, solo tensión pura y dura.

Después de los dos pases he podido asistir a las dos ruedas de prensa, la de Juan de los muertos donde estaban el director Alejandro Brugués, el productor de la parte española Gervasio Iglesias y los actores Alexis Díaz de Villegas, Andrea Duro, Jazz Vila y Antonio Dechent. Por parte de El páramo ha aparecido en rueda de prensa su director Jaime Osorio Márquez. Y al finalizar todo esto hemos podido hacer una entrevista personal a Jaime Osorio. En los próximos días os pondremos tanto las ruedas de prensa como la entrevista.

Y mañana se acaba el festival, buen se acaba el domingo con las maratones pero para nuestras crónicas finaliza mañana. Y que mejor manera de despedirse que con el remake de La cosa, Drive, The Artist, Livide, la sesión sopresa Killer Joe, The Day he Arrives y una maratón con Emergo, El callejón y Monster Brawl. La última crónica la pondremos el domingo.

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011 - Día 8

2011-10-14T00:04:00.001+02:00

Día 8, solo quedan 2, esto se acaba y por suerte las últimas películas que estamos visionando están salvando el mediocre nivel de los últimos días. Hoy tocaban pesos pesados como Kevin Smith, Coppola y el dúo de Persépolis. Empezemos:

RED STATE: Las hormonas pueden ser muy traicioneras. Y si no que se lo digan a los adolescentes que, atraídos por un anuncio que promete sexo en grupo con una mujer madura, caen en la trampa de un grupo de fanáticos religiosos dispuestos a erradicar con métodos extremos la libido de la juventud norteamericana. Con Red State, Kevin Smith se adentra en el horror más virulento y real y suelta bilis contra los conservadurismos de todo tipo. Para ello cuenta con un reparto encabezado por la recientemente oscarizada Melissa Leo, el gran John Goodman y Michael Parks, uno de los actores predilectos de Quentin Tarantino (quien, por cierto, ya ha declarado su admiración por esta película).

Cambio de registro en el cine de Kevin Smith, tras muchos años haciendo comedias y con la formula ya caducada, el director de Clerks se reinventa. Aunque hay algunas escenas en toda la parte del principio y un poco al final de todo donde se sigue viendo su estilo dialéctico inconfundible, Red State es mas una película sobre el extremismo religioso y la corrupción policial. Aunque la película sufre de varios altibajos, la película queda finalmente como un interesante giro en la carrera de Smith. A destacar un final (más bien una escena con mensaje incluido) absolutamente magistral.

TWIXT: Un escritor, con una carrera en franco declive, llega a un pequeño pueblo como parte de una firma de libros y se ve en vuelto en el misterioso asesinato de una joven. Esa noche, en sueños, el fantasma de la joven, llamado V., contacta con escritor reclamando su ayuda. Él no está seguro de su conexión con el asesinato, pero se sumerge agradecido en la historia que se presenta delante tal que una oportunidad para un nuevo libro se tratase. Aunque cuanto el crimen y sus consecuencias más le envuelven, descubre que los cabos sueltos le llevan directamente a su propio pasado.

Si alguna película se había puesto a parir hasta el momento era Twixt, la vuelta al fantástico de Francis Ford Coppola. Será porque pensaba encontrarme algo infumable tras todos los comentarios negativos, pero personalmente me parece una película mas que interesante. Creo que el problema es que la gente se la ha tomado en serio, y es lo peor que se puede hacer ya que se nota que Coppola se ha divertido haciendo una gamberrada. Una gamberrada eso si, con un estilo visual maravilloso, jugando con el blanco y negro y el color, con unas gotas de Poe, otras de David Lynch y un poco de Guy Maddin. Eso si, el 3-D no aporta nada (no llega ni a los 10 minutos), yo creo que ha sido una gamberrada mas de Coppola, para reírse de este formato, que cada día que pasa veo más innecesario. Lo dicho, se dicen pestes de Twixt, pero para mi es muy recomendable.

POULET AUX PRUNES: Es 1958. Un violinista iraní, el más grande de todos los tiempos, reencuentra a un antiguo amor. De regreso a casa, discute con su mujer y, para colmo, descubre que su preciado instrumento está roto. Incapaz de encontrar uno de recambio, el músico se va hundiendo poco a poco. Postrado en la cama, emprende un viaje interior hacia los porqués de su arte y de su propia personalidad. Tras el éxito de la traslación del cómic al cine de Persépolis, la dibujante Marjane Satrapi vuelve a hacer tándem fílmico con Vincent Paronnaud. Una cinta trufada de imágenes líricas y desbocadas, con un toque felliniano y Mathieu Amalric en estado de gracia.

Estaba entre mis super prioridades del festival, sin duda entre las tres primeras, ya que la anterior película de la dupla formada por Satrapi y Paronnaud, Persépolis, me pareció una (casi) obra maestra. Y por suerte la película no me ha decepcionado, al contrario, me ha encantado, con una sin fin de escenas e imágenes fascinantes y una trama entre divertida y trágica que engancha en todo momento. Contada como si fuera un cuento, con una pequeña parte de animación y muy del estilo Jeunet, Poulet aux Prunes es una fabula maravillosa. Para mi hasta ahora la mejor película que he visto en Sitges 2011. Por cierto, grande Amalric.

Mañana nos espera una jornada de pocas películas (solo dos), pero de lo mas intensa, ya que tendremos las dos películas latinas que quedan por poner, la bizarrada zombie cubana Juan de los muertos y la cinta bélica con toques de thriller El páramo, del colombiano Jaime Osorio, al cual podremos entrevistar. Así que estar atentos a los próximas horas.

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011 - Día 7

2011-10-12T22:56:00.005+02:00

Avanzamos un día más y ya nos queda poco para el cierre del festival, pero aún tendremos intensidad en los últimos días, y esperemos, mejores películas en general que hoy, un día muy, muy flojo, con presencia asiática, con la coproducción chino-hongkonesa Shaolin y la indonesia The Raid. En medio la australiana Sleeping Beauty y la francesa (en su mayoría) Carré blanc.

SHAOLIN: Estamos a principios del siglo XX. Un general irrumpe en un pueblo, que tras su paso queda devastado. Los monjes de un templo cercano observan perplejos las acciones del cruento general. Mientras, una mujer planea hacerse rica con el matrimonio entre su hijo y la hija del general. Cuando todo parece listo para que triunfe la codicia, los monjes deciden plantar cara y luchar contra los invasores. El genio del cine de acción made in Hong Kong Benny Chan nos deleita con esta joya de artes marciales con Andy Lau, Jackie Chan en un cómico cameo y auténticos monjes Shaolin haciendo piruetas imposibles.

Decepcionante, así se puede calificar Shaolin, una película con mimbres: reparto, director, coreografías, pero que al final se queda en un flojo ejercicio de situaciones mil veces vistas y una acción de tres al cuarto que no aprovecha ni los bonitos parajes ni la historia del legendario templo más que un pastiche de proporciones épicas dado su elevado presupuesto. Si tuviera que salvar algunos momentos serían los de la pelea de Jackie Chan con varios de los soldados enemigos, más por el humor que destilan que por la calidad, eso sí. Y quejarme públicamente por el (ridículo) uso de la cámara lenta, que ya cansa y aburre hasta en los momentos adecuados, y aquí utilizado de manera innecesaria (y torpe).

En definitiva, una película muy floja, aunque lo de cameo de Jackie Chan en la sinopsis ni caso, su papel es secundario, pero de cameo no tiene nada.

SLEEPING BEAUTY: Lucy combina su vida de universitaria con encuentros sexuales que le ayudan a pagar los estudios. Un día, le ofrecen trabajar como camarera en lencería fina para hombres de clase alta. Apreciada por su jefa, Lucy no tardará en conseguir una prueba como Bella Durmiente. El encargo resulta aparentemente sencillo: cada noche, Lucy tomará una pastilla, se tumbará en la cama de una misteriosa habitación y dormirá; y, sobre todo, nunca deberá saber qué ha pasado en ese rato. Apadrinada por Jane Campion, Sleeping Beauty convierte el clásico infantil en un terrorífico cuento de sexo y decorados tan lujosos como fríos.

Y llegamos al momento culminante del día con la peor, hasta el momento, aunque no parece que vaya a cambiar, película del festival, Sleeping Beauty, una propuesta con la que se podría acabar como la protagonista durmiendo del sopor y el tedio que se apoderan de uno viendo este despropósito llegado de las antípodas. ¿Qué pretende Sleeping Beauty?, pues mostrar a la protagonista en ropa interior o desnuda íntegramente y torturar al espectador en unos interminables 100 minutos en los que no sabes que has hecho para merecer lo que estás viendo. Si la hubiera dirigido un hombre podríamos hablar de cierta clase de machismo y exhibicionismo gratuito, pero habiéndolo hecho una mujer ni siquiera tenemos esa ligera excusa, lo que comporta un interrogante sobre la motivación de la directora para mostrarnos este festival del tostón más extremo. Atención a una de las escenas finales que de tan ridícula que ha sido ha provocado varias carcajadas y una sonora pitada al acabar la tortura, perdón, película.

CARRÉ BLANC: En un mundo deshumanizado, el pequeño Philippe malvive junto a su madre. Tras un intento de suicidio, entra en rehabilitación. Veinte años más tarde, Philippe se ha vuelto un ejecutivo agresivo y calculador que somete a sus empleados a toda clase de pruebas; su esposa Marie observa con desazón cómo ambos se han convertido en extraños. El destino está a punto de cambiar cuando Marie decida luchar contra el sistema para salvar su amor. Bajo su aspecto de ciencia ficción fría y con tintes tarkovskianos, Carré Blanc esconde una profunda emoción y una buena dosis de humor negro.

Precedido por el corto surcoreano A Function, una pesadilla rayana en lo gore y pesada a pesar de sus ocho minutos de duración, tocaba la coproducción entre varios países europeos, Carré Blanc, otro épico aburrimiento que no lleva a ninguna parte. Que una película de menos de hora y media te provoque tanto aburrimiento puede ser digno de estudio, aunque lo del corto coreano más aún, claro. En fin, tampoco me voy a extender mucho porque realmente no hay mucho en lo que hacerlo, unos personajes planos y ganas de darles una paliza. Al menos provoca ganas de algo.

Entre esta película y la siguiente, hemos asistido junto con Xavi, compañero de Después de 1984, al principio de la Masterclass de Bryan Singer, que pintaba muy interesante, pero a la que no nos hemos podido quedar mucho, sobre todo por cierto retraso en la comparecencia del director estadounidense y a la necesidad de llegar al pase siguiente. Pero ha sido suficiente para escuchar la anécdota de ser el primer director, en su adolescencia, en contar con un joven Ethan Hawke como intérprete.

THE RAID: Todo el mundo en Jakarta sabe que en los barrios bajos de la ciudad hay un edificio que sirve de refugio para los criminales más peligrosos de Indonesia. Algo así como una fortaleza del mal cuya leyenda crece día a día y a la que incluso la policía teme acercarse. Pese a ello, un grupo de fuerzas especiales de élite intentará derribar sus defensas y penetrar en sus entrañas. Pero la operación no sale según lo previsto, y los policías se encontrarán atrapados en el edificio, sin escapatoria posible y rodeados de asesinos y gángsters. Un adrenalínico filme que vuelve a reunir al director Gareth Evans y a la estrella de la acción Iko Uwais tras la exitosa Merantau.

Segunda película del galés Gareth Evans en Indonesia tras Merantau, y con el mismo protagonista de aquella, Iko Uwais, The Raid es un autentico ejercicio de primer nivel de acción y artes marciales. Con una historia mínima pero suficiente para llevarnos a un terreno espectacular, la película se reinventa, marcialmente hablando, a cada escena, con momentos culminantes cada poco tiempo, que han llevado a la platea al aplauso y al éxtasis más absoluto, a un paso de acabar haciendo la ola del espectáculo tan vibrante visto en la pantalla. Disfrute y acción espectacular son las señas de identidad de una película que no engaña a nadie. Como anécdota en el climax del film, un espontaneo del público ha gritado una proclama reivindicativa, "esto es cine, y no Melancolía".

Mañana tendremos una nueva crónica desde Sitges, encarando ya la recta final de la edición de 2011. Hasta mañana a todos y todas.

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011 - Día 6

2011-10-12T07:36:00.000+02:00

Sexta jornada y hoy tres películas mas, dos asiáticas, Hara-Kiri y The Yellow Sea y una norteamericana, The Woman. La valoración, un día mas, es simplemente interesante. Vamos con lo visto:

HARA-KIRI: DEATH OF A SAMURAI: El genial Takashi Miike regresa a Sitges con una película que entronca con 13 asesinos: un elegante filme de época, de acción contenida y explosiones de violencia controladas con maestría. Ichimei narra la historia de Hanshiro, un samurai que llega a la residencia de un clan con la intención de terminar con su vida llevando a cabo el ritual del harakiri. El líder del clan intenta disuadirlo contándole la trágica historia de Motome, un joven que, poco tiempo atrás, llegó a ese lugar con las mismas intenciones. Miike construye un filme en tres dimensiones que, a través de flashbacks, se adentra en el terreno del amor y de la venganza.

La nueva propuesta del inclasificable Takashi Miike, llega a Sitges tras pasar por la sección oficial del último festival de Cannes. Lo primero que me gustaría comentar es que el 3D de Hara-kiri es el más inútil e innecesario que he visto, ya que no solo no lo aprovecha ni un minuto de metraje, si no que encima provoca que las gafas molesten y oscurezcan más que nunca. Dejando este tema más técnico a un lado, la nueva película de Miike es sin duda las mas académica de su larga filmografía. Con casi dos horas a un ritmo extremadamente pausado y en el que se nos cuenta en clave flashbacks el porque los personajes principales acaban como nos muestra el principio del film. Toda esta parte es bastante cansina y poco original. Solo en los últimos 15 minutos se asoma el Miike que conocemos, aunque incluso en estos últimos minutos donde podemos ver los únicos momentos de acción de la cinta, la cosa esta bastante contenida. En fin, película con bastante poca personalidad, cosa rara viniendo del director japonés.

THE WOMAN: Christopher Cleek es un abogado y modélico padre de familia cuyas virtudes serán puestas a prueba tras su encuentro con una mujer salvaje que vive en los bosques cercanos a su casa de campo. Pese a la violenta actitud de esta, Christopher intentará “civilizarla”, arriesgando las vidas de su propia familia, que pronto descubrirá lo que se oculta tras esta mujer. Con esta brutal The Woman, Lucky Mckee y el polémico novelista Jack Ketchum quieren poner a prueba la resistencia del espectador ante el terror más extremo. Así lo expresa su director al declarar sus intenciones: “os vais a cagar de miedo”. Se puede decir más alto (y de forma más sutil) pero no más claro.

Hace 9 años llegó a Sitges la ópera prima de un director llamado Lucky McKee, la película en cuestión se llamaba May, y se puso al público en el bolsillo. Ahora, después de estos 9 años y un par de fallidas cintas en su haber, McKee vuelve para intentar levantar cabeza y volver a hermanarse con el público, y opinión personal a parte, parece que lo ha conseguido ya que The Woman ha sido una de las películas más aplaudidas y mejor valoradas por el público, o eso al menos se huele en el ambiente. Personalmente me parece una gamberrada interesantes, con una primera parte bastante flojita (demasiado común por el momento en el festival de este año), pero con unos últimos 20-25 minutos demenciales y muy divertidos, con alguna escena sorprendente y enfermiza por momentos, sobre todo cuando el personaje de Christopher pierde completamente el raciocinio.

THE YELLOW SEA: En la frontera entre las dos Coreas y Rusia, la mitad de la población vive de actividades ilegales. Un taxista lleva tiempo sin ver a su mujer, que se ha ido a Corea del Sur en busca de una vida mejor. La única solución pasa por aceptar un trato que le han propuesto: lo ayudarán a cruzar la frontera a cambio de que cometa un asesinato. Na Hong-jin, director de The Chaser, regresa con un thriller de acción sin tregua y discurso social, a la manera del mejor Michael Mann. Un filme oscuro y de secuencias espectaculares que actualiza el cine negro y que arrastra al espectador por los derroteros de la alta tensión.

Segunda película del director Na Hong-jin, triunfante con su ópera prima The Chaser, The Yellow Sea es una correcta pero artificiosa propuesta del subgenero del thriller coreano, tan en boga en los últimos tiempos gracias a obras de gran calado como Oldboy y coetáneas. Con una duración quizás extrema, 140 minutos, eso a pesar de que la versión coreana dura 19 minutos más, que convierte la película en excesiva, no deja de tener sus puntos de interés, gracias a una cuidada coreografía de acción. Una de las decepciones más grandes de la película se encuentra en el recuerdo de la anterior, algo mejor que esta y que hacía tener unas esperanzas grandes. Uno de los platos fuertes, además de las escenas de violencia es su ambientación, solo al principio, en una zona de China, de mayoría coreana, no explotada cinematográficamente. Lamentablemente la acción se traslada enseguida a Corea y se pierde ese elemento diferenciador que añadia un toque diferente. Al final la sensación que queda, a pesar de su gráfica violencia, es de cierta moralina y moraleja final que no añade más que confusión sobre lo que hemos visto. Algo por otra parte más común de lo que parece en el cine de hoy en día.

Y maña en teoría empezamos con Shaolin, seguimos con Sleeping Beauty y acabamos con The Raid. Quizás se pueda añadir algo mas, o hay algún cambio de última hora. Así se afronta el festival, predispuesto a los cambios continuos. Hasta mañana!!!

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011 - Día 5

2011-10-11T00:30:00.000+02:00

Quinto día de festival y eso significa que hemos llegado al ecuador. Ya solo quedan otros 5 días más, pero preferimos seguir disfrutando y no pensar aún en el final. Hoy ha sido un día irregular, con dos propuestas interesantes, la marroquí Mirages y la primera latina del festival, esta extraña película que es la brasileña Trabalhar Cansa, y una gran decepción, la china The Sorcerer and the White Snake, con el reconocido Jet Li. Aquí va lo crónica de hoy:

MIRAGES: Las entrevistas de trabajo no son lo que eran. Sino, que se lo pregunten a cinco individuos, de carácter absolutamente dispar, que se encuentran en un despacho a punto de someterse a la entrevista más radical de sus vidas. Sin teléfonos móviles y ataviados con traje, los cinco emprenden un viaje en camión. Tras un extraño accidente, despiertan en medio de un desierto. ¿Acaso todo eso forma parte de la carrera para conseguir el empleo? ¿Cómo reaccionará cada uno de ellos? El debutante Talal Selhami plantea una película de cámara nerviosa y violencia in crescendo.

Al leer en el avance de la programación de Sitges que había una película africana enseguida me la puse como prioridad, pero después de leer la sinopsis aún me dieron mas ganas de verla. Hoy, tras su visionado, puedo decir que vale la pena, y no porque me haya parecido una gran película, pero si que esta llena de pequeños grandes momentos y de unos personajes carismáticos. Esta claro que es una película que creo tiene escenas algo inverosímiles e incluso algunas donde se nota un poco la falta de medios, pero creo que el director demuestra talento a la hora de planificar las escenas y tiene momentos de lo mas interesantes.

THE SORCERER AND THE WHITE SNAKE: Mientras viajaba por las montañas, el joven Xu Xian cayó accidentalmente al lago. Por suerte (o por desgracia), encarnada en una bella mujer, la Serpiente Blanca lo salvó. Apasionada por Xu Xian, esta no tardará en infiltrarse en el mundo de los humanos y casarse con él. Por suerte (esta vez sí), el mago Fa Hai hará lo posible para deshacer el hechizo que tiene a Xu Xian atrapado. “No creas todo lo que ven tus ojos”, dice uno de los protagonistas. Lo que verán aquellos que se adentren en The Sorcerer and the White Snake es un desfile de espectaculares efectos especiales con un Jet Li en pleno apogeo y una historia de épica sin parangón.

Una de las películas más flojas vistas hasta el momento en el festival. La nueva producción china de Jet Li, es una peligrosa muestra de géneros, entre el wuxia fantástico, budismo y amor intenso y todo aderezado con un poco de sentido del humor Made in Asia. Y tal mezcla lo único que le lleva es a una indefinición brutal y queda en resultado de lo mas flojo. Al igual que pasa con Verbo, hay escenas de vergüenza ajena, momento en los que te ríes por no llorar y las partes de la relación romántica están demasiado azucaradas, parecen de telenovela. Aún así se salvan los buenos efectos especiales y un poco de las luchas. Flojita, flojita.

TRABALHAR CANSA: Todo lo que comienza mal acaba bien. Y viceversa. Helena acaba de cumplir un sueño: abrir su primer negocio, un colmado. Su trabajo en la tienda hará que decida contratar a Paula, una asistenta que cuidará de su casa y de su hija. Las cosas se complicarán cuando a su marido, que ha perdido su empleo, le cueste horrores encontrar un nuevo trabajo; y cuando Helena vea que uno de los muros del edificio se está desmoronando. Una de las sensaciones del pasado festival de Cannes, Trabalhar cansa parte de lo cotidiano para terminar en un sugerente malrollismo digno del mismísimo Cronenberg.

Por fin la primera película latina del festival y el resultado, para seguir la tónica del día, ha sido simplemente interesante. Una historia con algún toque original, que suelta algún momento de irrealidad y se queda tan ancha, si explicar como ni porque, pero eso le da una dosis de intriga. Película a ratos intimista, con un ritmo pausado y a ratos divertida con los comentados toques surrealistas. Una buena ópera prima del duo brasileño formado por Marco Dutra y Juliana Rojas.

Para mañana tenemos triple sesión, John verá (yo la he visto hoy) y nos hablará de la coreana The Yellow Sea, y yo por mi parte me acercaré a ver Harakiri de Miike y The Woman de Lucky McKee. Hasta mañana!!

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011 - Día 4

2011-10-09T21:54:00.003+02:00

Hoy hemos tenido la cuarta jornada del Festival de Sitges 2011, y el nivel ha sido claramente bajo en nuestras elecciones diarias

LES CONTES DE LA NUIT: El director y animador Michel Ocelot afirma que “con el paso del tiempo he descubierto algo agradable: soy un mago. Tengo dos poderes: el de producir belleza y el de crear seres y hechos que no existen y que nos hacen viajar a través de distintos universos, como en una alfombra voladora”. De este deseo irrefrenable por crear nace Les contes de la nuit, la historia de dos jóvenes y un anciano que se reúnen cada noche en un pequeño cine para inventar maravillosas historias. Les contes de la nuit juega con las dos dimensiones y con el 3D, con la oscuridad y con los colores intensos, permitiéndonos revivir el placer de un buen cuento.

Película de animación donde encontramos seis historias cortas, seis cuentos infantiles llevados a la pantalla, en 3D, por el reputado animador francés Michel Ocelot. Partiendo de que personalmente no me suelen gustar las películas de varias historias independientes, este Les Contes de la Nuit es medianamente interesante, aunque como siempre adolece del problema de este tipo de propuesta, hay cuentas mas interesantes que otros, por eso su irregularidad es su gran problema. En el tema de animación encuentro muy interesantes el hecho de que todos los personajes sean completamente negros, ropa incluida, como si fueran sombras. En definitiva, interesantes pero muy irregular. Eso si, la banda sonora es preciosa.

VERBO: Sara, una chica del extrarradio pequeña y perdida, es una adolescente que no comprende el mundo en el que vive. Solo Líriko, un misterioso personaje que comunica enigmáticos mensajes, parece entenderla. Su búsqueda la arrastrará a un lugar secreto, a una gran aventura a vida o muerte que muy pocos superan. Esperada puesta en largo de uno de los directores de cortos más brillantes (y premiados) del territorio español, Verbo resulta una película sorprendente, en la que las palabras riman a ritmo de hip hop. Eduardo Chapero-Jackson debuta al fin, y lo hace con un filme destinado a ocupar un lugar privilegiado.

Cuando finalizas el visionado de Verbo te quedas hecho un lio, con una sensación de no saber bien si lo que acabas de ver es una obra original, innovadora, fascinante, o por el contrario un disparate pretencioso, ridículo y con escenas de vergüenza ajena. Supongo que la respuesta es un poco de las dos, por un lado tiene partes en las que roza el patetismo, con diálogos rozando el ridículo, pero luego te vas encontrando cosas muy originales, con un acabado técnico notable y buenas dosis de talento. Pero pensando fríamente en ella, quizás hay mas en la balanza del lado negativo que positivo, o al menos si que se puede considerar una propuesta fallida.

Añado a la crítica de Daniel mi visión de la película, bastante coincidente en general aunque a mi me ha parecido incluso peor, con un tono panfletario fuera de contexto y claramente aleccionador que no aporta nada más que tedio y sopor. En definitiva pretenciosa y con una gran dosis de tópicos que sepultan las (pocas) ideas interesantes que asoman en la película, y es que quizás, la historia no daba más que para un corto y no convertirse en un folletín de las ideas que circulan por ella.

LE PETIT POUCET: Pulgarcito y sus cuatro hermanos son abandonados en el bosque por sus padres, que ya no se pueden hacer cargo de ellos. Asustados, se adentran en el bosque y van a parar a un caserón. La dueña los avisa: mejor perderse en el bosque que entrar en ese lugar, pues allí habita también un ogro que los podría devorar. Marina de Van lo tenía muy claro: cuando vio la posibilidad de adaptar “Pulgarcito”, supo que lo que quería era ahondar en el terror del relato de Perrault. Cineasta extrema (Dans ma peau es un hito del terror de autor, de la nueva carne à la francesa), su aproximación a este relato clásico rebosa épica y violencia.

Nueva adaptación de Pulgarcito, pero esta vez bajo el cine de terror. La película es bastante mala, con una factura técnica rozando el telefilme y unas interpretaciones bastante flojas. Una lastima que con una oportunidad de llevar un cuento como el de Pulgarcito al terreno del terror puro, nos encontremos mas con una película que parece hecha para niños adolescentes, ya que el terror es muy suave y visualmente es bastante limitada. Una gran decepción ya que me esperaba bastante de la nueva película de Marina de Van.

Para terminar añado a la crítica que realizó Daniel el otro día de Attack the Block su alejamiento de varios tópicos de este tipo de cine, y que es una sorpresa agradable observar que aún se pueden hacer películas con ciertos toques especiales que te dejan con una sonrisa y un buen sabor de boca. Eso y el diálogo sobre el novio de Sam, entre ésta y Pest, un autentico misil politicamente incorrecto de los que duelen.

Mañana tendremos una nueva crónica de de Sitges por medio de Daniel con propuestas como la esperada producción coreana The Yellow Sea o la brasileña Trabalhar cansa. Esperamos con ganas sus reseñas.

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011 - Día 3

2011-10-09T07:35:00.000+02:00

Tercer día en Sitges y 3 nuevas películas vistas. Por un lado hemos empezado con un drama de época, Jane Eyre, hemos seguido con un terror post apocalíptico, Hell y para acabar una gamberrada holandesa, Saint. Sin mas vueltas aquí dejamos las opiniones de lo visto hoy, y ya sabéis, mañana mucho más.

JANE EYRE: De la mano del texto de Charlotte Brönte y de la cámara de Cary Joji Fukunaga, Jane Eyre nos traslada a la Inglaterra del siglo XIX, donde, tras una infancia difícil, la joven Jane se instala en la mansión del señor Rochester para trabajar como criada. La relación de la chica con el dueño de la casa se convierte en el motor de una película de corazón romántico y de atmósfera fantástica. Desde el encuentro con un joven bondadoso que prestará su ayuda a Jane, a sus enfrentamientos con la familia con la que se crió, Jane Eyre nos narra el trayecto vital de su heroína a través de saltos temporales. Un clásico de clásicos para un reparto de lujo. Una película con sentido y sensibilidad.

Nueva adaptación de la novela homónima de Charlotte Brontè publicada en 1847, Jane Eyre, esta vez a cargo del director californiano Cary Joji Fukunaga, que hace un par de años nos presento la notable Sin nombre. Lo primero que se te pasa por la cabeza tras finalizar la película son dos cosas, primero que hace en un festival como Sitges, porque esta película no tiene nada de fantástico, es mas de Cannes, Venecia o San Sebastián que no de Sitges y segundo, que la película es Jane Eyre, una adaptación de un clásico de la literatura muy reconocido, con todo lo bueno y malo que ello implica. Esto último significa que por un lado es una adaptación técnicamente y interpretativamente excelente, pero por otra es un drama potente con un ritmo muy particular. Y por eso lo del primer punto, no es una película del estilo Sitges, donde se aplaude más la explosión de una cabeza que una propuesta más seria, y no porque no se valore más, simplemente porque a Sitges vas a ver otra cosa. Pero aunque no me parezca apropiada para el festival, si quiero dejar claro que es una muy buena adaptación y una película muy recomendable.

HELL: Todos hemos experimentado el fastidio de abrir el grifo y que no caiga ni una sola gota de agua. Cojamos esa sensación y alarguémosla en el tiempo durante horas, días, semanas, meses... años. Marie, su novio Philip y su hermana Leonie son tres supervivientes en un mundo seco, que deciden dirigirse a las montañas tras la promesa de que allí podrán encontrar agua. En su camino encontrarán a Tom, un mecánico tan diestro como taciturno, que disparará la desconfianza y la tensión en el seno del grupo. Roland Emmerich apadrina este thriller post-apocalíptico, cuyas imágenes anuncian la barbarie de una sociedad que únicamente cree en la supervivencia.

Película alemana dirigida por Tim Fehlbaum (muy simpático en la presentación de la película y al final del pase, fotografiándose y saludando a todo el que quisiera). Hell es una mezcla entre road movie post apocalíptica, al estilo The Road, con el terror más sucio al estilo La matanza de Texas, ya que una parte de la historia los personajes se dedican a sobrevivir del sol y del intento de robos de otros supervivientes y la segunda parte es intentando sobrevivir de unos pueblerinos locos y caníbales. Por desgracia la película es mas de lo mismo, no aporta nada nuevo al género y se ve con desidia. Aún así, algún que otro momento interesante la salvan de caer en el más puro olvido.

SAINT: En los últimos tiempos, los países nórdicos parecen dispuestos a desmitificar una época tan excesivamente edulcorada como es la navidad. La finlandesa Rare Exports –mejor película en Sitges 2010– ya dio prueba de ello. Ahora nos llega Sint, un regalo envuelto con papel de película de terror adolescente y con un protagonista de excepción: San Nicolás, el antecesor de Papá Noel. Este ser aparentemente entrañable mostrará su cara más oculta, su vertiente más sangrienta. Este año, las navidades vuelven a adelantarse, como una sorpresa, como un buen susto que hará las delicias de los amantes del género.

Dirigida por el mítico Dick Maas (El ascensor, Los Flodder o Amsterdamned) nos llega desde los Países Bajos una simpática, aunque en muchos momentos limitada, historia de terror con muchos toques de gore y comedia. Con unos actores de los mas limitados y faltos de carisma, salvando al también mítico Huub Stapel (más por quien es que por su interpretación), la película tiene toda su gracia en unos cutres efectos visuales, muy al estilo Posesión infernal (aunque con momentos más brillantes como cuando San Nicolás sobre su caballo recorre los tejados de la ciudad de Amsterdam). Bastante floja cinematográficamente hablando pero que se ve con simpatía.

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011 - Día 2

2011-10-08T09:34:00.000+02:00

Segundo día en Sitges y por segundo día consecutivo nos vimos cinco películas, dos asiáticas, The Unjust y Guilty of Romance, dos europeas, Lobos de Arga y The Divide y la estadounidense Contagion. El balance vuelve a ser positivo aunque con niveles diferentes. Aquí van nuestras opiniones de lo visto en esta segunda jornada:

THE UNJUST: Un asesino en serie aficionado a matar y descuartizar colegialas aterroriza Corea del Sur. La policía pone todo su empeño en capturarlo pero, justo cuando parecían haber encontrado a un sospechoso, este muere en un tiroteo. Faltos de pruebas que lo inculpen, los altos mandos deciden buscar a la desesperada un cabeza de turco al que cargarle los muertos. Cheol-Gi acepta la responsabilidad con la esperanza de que esto le sirva para promocionarse dentro del cuerpo, iniciando una investigación con métodos poco ortodoxos en la que se asociará con el gángster Jang Suk-Gu. Y esto es solo el principio de un thriller enrevesado y trepidante, teñido de corrupción y espíritu crítico.

La nueva película del director surcoreano Ryoo Seung-wan, reconocido internacionalmente por sus anteriores Arahan (2004) o Crying Fist (2005), llega al festival con un muy buen thriller de acción donde a un policia, con métodos bastante particulares, le encargan encontrar a un asesino que esta aterrorizando a todo el país, aunque lo interesante es que no tiene que buscar al asesino si no a un "actor" que lo interprete de cara a la sociedad. Tras esta original trama, se esconde una película de corrupción, enfrentamientos internos y demasiadas ganas de ascender en el mundo del crimen organizado. Estamos ante un filme, aunque algo irregular ya que tiene momentos de una calidad altísima, con momentos y escenas que te dejan alucinado, pero también momentos que parecen algo alargados innecesariamente y donde la película sufre pequeños bajones. Aún así al final la propuesta resulta mas que satisfactoria, encontrándonos al menos con un thriller coreano algo alejado de los tópicos de los últimos años.

GUILTY OF ROMANCE: Izumi es la esposa de un exitoso escritor. Su día a día pasa por una anodina rutina y por una relación sin pasión. Un día, Izumi comienza a trabajar en un supermercado vendiendo salchichas; otro, termina involucrándose en una película pornográfica; y finalmente, comienza a ejercer de prostituta. Mientras ella se sumerge en una espiral de sexualidad irrefrenable, un cadáver aparece en el barrio de los hoteles del amor. Sion Sono, el más radical de los cineastas nipones contemporáneos, vuelve con esta cinta de sexo desatado e intriga. Un carrusel de colores y calores; un viaje sin frenos y a toda velocidad.

Enfermiza, esta es la palabra que se le viene a uno a la mente después de ver la nueva película de inclasificable director japonés Sion Sono. Enfermiza te haya gustado o no, por el tema del que trata y por como lo trata. En ella podemos ver la decadencia y la bajada a los infiernos de una mujer casada con un poeta de éxito pero que no esta sexualmente contenta. La película tiene el merito de conseguir lo que se propone que es generar un mal rollo insano y dejar tocado al espectador. Su primera hora incide en la parte sexual de la protagonista, con algunas escenas graciosas pero bastante suave, pero a media película empiza la bajada a los infiernos, con momentos verdaderamente fuertes, ya no tanto en nivel visual si no psicológico. Es de esas películas que no dejan indiferente a nadie, o te encanta o te rechaza y yo he sido de los últimos.

THE DIVIDE: Una lluvia de misiles desata el pánico en la ciudad de Nueva York, llevando a los habitantes de la Gran Manzana a tomar medidas desesperadas para sobrevivir a un horror que parece anunciar el fin del mundo. Un pequeño grupo de supervivientes se encierra en un búnker a la espera de que todo termine y alguien venga a rescatarlos. Bajo estas condiciones extremas, los roces entre ellos no tardarán en hacerse cada vez más sangrantes, conduciendo a una escalada de tensión que se agravará cuando la ayuda que esperaban del exterior se torne en una amenaza. “El infierno son los demás”, dijo una vez Jean-Paul Sartre, y The Divide parece darle la razón.

La nueva película del director francés Xavier Gens, que ya deslumbro con su ópera prima Frontiere(s) (2007), es una mezcla de géneros entre la ciencia ficción y el thriller psicológico. Rodado en un mismo espacio en solo una semana, The Divide es un interesante ejercicio de observación de como se va degradando la mente humana cuando se llega a limites insospechados de desesperación. Xavier Gens le vuelve a dar a su película ese toque estéticamente sucio que ya se vio en su ópera prima. Aunque la película esta innecesariamente alargada en algunas partes, sus primeros minutos y sobre todo su espectacular final te dejan un buen sabor de boca. Por último destacar el buen hacer en general de todo su reparto, con el mítico Michael Biehn a la cabeza.

LOBOS DE ARGA: 1910, en Arga, un pequeño pueblo de Galicia, una terrible maldición cae sobre la malvada marquesa de Mariño y su hijo, convirtiéndole en hombre lobo en su décimo cumpleaños. Cien años después, Tomás, un escritor fracasado y último descendiente varón de los Mariño, regresa al pueblo convencido de que van a nombrarle hijo adoptivo. ¡Craso error! En realidad, los vecinos piensan sacrificarle para acabar con el reinado de terror del hombre lobo. De no llevarse a cabo el sacrificio, caerá sobre Arga una maldición de consecuencias terribles… y desternillantes.

Una sorpresa muy agradable esta comedia de factura gallega. Tomando como punto de partida el imaginario, precisamente gallego, nos a dentra en una historia deudora de las comedias paródicas estadounidenses pero con las claras connotaciones hispanas que conlleva al estar realizada en España, y es que quizás no estemos acostumbrados a ver este tipo de películas facturadas en nuestro país y eso levante ciertos prejuicios hacia este tipo de propuestas. Una de las principales bazas de la película son sus diálogos, basculantes entre ingeniosos y mordaces, sin escatimar tampoco en sangre e incluso acción en una recta final desenfrenada, pero quizás un poco larga. En la parte ténica ningún repoche y en las actuaciones tampoco, pese a algún actor más flojo que los demás, pero que se supera por las líneas de diálogo marcadas, que salvan las situaciones más flojas. Al fin y en definitiva una propuesta más que aceptable y que merece un visionado.

CONTAGION: Piensen en su día a día: cuando pasan la tarjeta de crédito a un camarero, cuando se dan la mano en una reunión de trabajo o cuando ven a alguien estornudar en el bus. Un instante, y el contagio ya se ha producido. De regreso de un viaje de negocios en Hong Kong, Beth ve como el inofensivo resfriado que tenía se convierte en algo mucho más serio. Pronto, más casos como el de Beth comienzan a salir a la luz por todo el planeta: la pandemia es una realidad, la alarma se desata. Steven Soderbergh ha querido emular al George Clooney de Ocean’s Eleven y ya tiene a sus Seis: Cotillard, Damon, Law, Paltrow, Fishburne, Winslet. Hablar de alineación de lujo, sería quedarnos cortos.

Un virus mortal según Steven Soderbergh, así se podría calificar este último trabajo del ecléctico y cambiante director estadounidense. Contagion no es una mala película, no puede ser catalogada como tal en general, pero tampoco podría considerarse una gran película. Demasiado fría, demasiado diseñada y demasiado diseminada. Una pleyade de estrellas internacionales puebla el film pero eso, que podría ser una garantia de éxito se convierte en un handicap, desde el momento en que el director, claramente, no sabe que hacer con tanto personaje en el metraje del que dispone. Eso sí, la película está bien dirigida, bien interpretada y, sobre todo, bien montada, pero da una sensación de producto vacio que uno se queda con la duda de si lo que has visto necesitaría más metraje o, incluso, menos. Pero ese es uno de los grandes problemas de Soderbergh, su tendencia a la autocomplacencia que puede llegar, aunque este no es el caso, a enervar al espectador.

Bueno, esto ha sido todo lo visto en este segundo día, para hoy tenemos la nueva versión de Jane Eyre, la alemana Hell, la nueva y friki propuesta de Dick Maas, Saint y la película hongkonesa en 3D Sex and Zen, cuarta parte de la saga, aunque posible reboot.

Estrenos: Nader y Simin, una separación y Son of Babylon

2011-10-07T23:07:00.002+02:00

Hoy se han estrenado en España dos películas asiáticas, en este caso procedentes de Oriente Medio, la iraní Nader y Simin, una separación, que distribuye Golem y la iraquí, en coproducción con varios países europeos, Son of Babylon, que distribuye A contracorriente Films.

Nader y Simin son un matrimonio que, junto a su hija Termeh, deciden abandonar Iran en busca de una vida mejor. Cuando todo está casi preparado, sin embargo, él se echa atrás por temor a abandonar a su padre, a quien le han diagnosticado Alzheimer. Ella, disgustada, decide pedir el divorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres. Las cosas se complicarán cuando Nader, quien se queda con la niña, decida contratar a una mujer para ayudarle con el cuidado de su padre. Un buen día, al llegar a casa, se encontrará al anciano atado a la mesa y, a partir de ahí, todo dará un vuelco en su vida y en la de la pequeña Termeh.

En “Son of Babylon” conocemos a Ahmed, un niño kurdo de 12 años que recorre las carreteras del norte de Iraq con su abuela. Ambos buscan al padre del niño, un soldado arrestado por la Guardia Republicana de Saddam al final de la Guerra del Golfo. En su búsqueda se cruzan con otras personas en la misma situación; todos viajan en busca de alguien, de una nueva vida y de un futuro.

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2011 - Día 1

2011-10-06T23:55:00.002+02:00

Hoy ha comenzado el Festival de Sitges que tanto tiempo llevábamos esperando y desde Asia Cine os ofreceremos una cobertura diaria de todo lo que veamos, pero con especial atención a la amplia representación asiática que podremos ver. Para empezar hemos podido ver cinco películas dentro de las cuales nos hemos encontrado de todo, propuestas muy interesantes como Eva, Attack de Block o The Caller o bastante mas flojas como The Murder Farm o Tender Son.

Pero ahora os pasamos lista de lo visto durante el día de hoy:

EVA: Estamos en el año 2041. Álex, un brillante e irreverente diseñador de máquinas, regresa al pueblo donde se crió con la única compañía de un gato de hojalata. Su objetivo: terminar un proyecto inacabado para la creación de un niño robot. Su obstáculo: el doloroso reencuentro con Lana, su antiguo amor, casada ahora con su hermano David. Eva, la revoltosa hija de David y Lana, cautivará a Álex, que la tomará como modelo para su arriesgado proyecto. El debutante Kike Maillo se adentra en un futuro que combina la estética vintage con elegantes efectos visuales y con un impresionante paisaje nevado. Un thriller de calado hondo e impactante final.

La película inaugural de Sitges ha estado a la altura de las circunstancias, y no por su impresionante apartado técnico, si no por su bonita y bien elaborada historia. Quizás es este punto el menos esperado de la ópera prima de Kike Maillo, ya que la primera sensación que daba la película es que nos encontraríamos con un film repleto de efectos visuales pero algo vacía en su fondo, pero finalmente no ha sido así, Eva es una mas que interesante propuesta salida de esa gran fábrica de talento que es la ESCAC de Barcelona. A destacar también un reparto a la altura, con especial atención en la niña protagonista, una prometedora Clàudia Vega.

THE MURDER FARM: Cuando la familia Danner fue brutalmente asesinada en su granja en lo profundo del bosque, empezaron a circular historias entre sus vecinos que especulaban sobre el carácter esquivo y siniestro de la familia. Dos años después, Kathrin llega al pueblo para enterrar a su madre, encontrándose un lugar todavía estigmatizada por el suceso. Poco a poco, los aldeanos le confiaran a Kathrin lo que creen saber de la tragedia, y esta verá como la historia de los Danner parece ir ligada a la de su propia familia. Ambientado poco después de la Segunda Guerra Mundial, Tannöd es un turbador drama de suspense que muestra cómo de enraizado está el mal en el corazón de Europa.

La segunda película de la jornada no ha sido igual de gratificante que la primera ya que la producción alemana The murder farm, podría pasar tranquilamente por un telefilme de sobremesa de cualquier fin de semana. Con una base argumental demasiado veces vista, sin ninguna sorpresa que le de un toque especial y con unos personajes que no consiguen empatizar con el espectador en ningún momento, la película dirigida por Bettina Oberli es una decepción, aunque tampoco esperaba mucho más de esta propuesta. Lo único es poder ver a la desaparecida Monica Bleibtreu (madre de Moritz Bleibtreu) en su último papel.

THE CALLER: Mary Kee acaba de mudarse a su nueva casa tras salir de un divorcio un tanto traumático y en ella hay un pequeño objeto que llama su atención: un hermoso teléfono antiguo. Un día, Mary recibe una llamada de una tal Rose y, pese a la extrañeza inicial, termina estableciendo con ella una suerte de amistad telefónica. Hasta el día en que Rose afirma que está llamando desde el pasado. Alarmada por esta idea disparatada, Mary intenta cortar el contacto con Rose, pero la mujer no estará dispuesta a salir de su vida tan fácilmente... Un inquietante filme de suspense con un reparto plagado de rostros conocidos y banda sonora del grupo británico UNKLE.

Esta película británica dirigida por Matthew Parkhill puede ser catalogada como la sorpresa del día. Con una base original e interesante (chica recibe extrañas llamadas de teléfono desde el pasado), la película esta todo el rato luchando entre dos filos, el de lo original y el del tópico. Esa dualidad es lo que hace que la película no sea mejor de lo que es, ya que a pesar de que en muchos momentos te atraiga lo que pasa, en otros roza los tópicos del género. Aún así se ve con simpatia y el regusto es bastante gratificante.

TENDER SON. THE FRANKENSTEIN PROJECT: Rudi regresa a casa de su madre con la esperanza de descubrir quién es su padre. Por casualidad, termina en el cásting de una película. El director pronto lo toma como protagonista, sin saber qué terrible misterio esconde ese silencioso joven. Una libre y artística adaptación del cuento de Frankenstein.

Primero remarcar que esta película húngara, a pesar del engañoso título, no esta englobada en el género fantástico, es mas un drama en toda regla. Tras un principio prometedor, con momentos incluso brillantes, mezclando un buen tratamiento de personajes con una pizca de humor negro, la película se pierde por un camino insulso, sin gracia y sin ningún tipo de interés. El actor principal, el joven Rudolf Frecska, tiene toda la película la misma cara de palo y esa inexpresividad tan extrema, sumada a una frialdad global de toda la historia, consigue en muchos momentos sacarte de la trama.

ATTACK THE BLOCK: De los creadores de Zombies Party (Una noche de muerte) y de Scott Pilgrim contra el mundo, nos llega esta alocada cinta de alienígenas que ha causado auténtico furor en el Reino Unido. Un grupo de macarras adolescentes asalta a una enfermera a la que dejan en paz al ver cómo un extraño objeto cae sobre un coche. Cuando llegue al vehículo, la pandilla verá como lo que ha aterrizado es una extraña criatura. Chicos de barrio dispuestos a combatir una invasión, interpretaciones increíblemente frescas y más de un toque de humor redondean esta película que ha nacido para llevar la etiqueta de filme de culto.

Presentada como de los creadores de Zombies Party y Scott Pilgrim contra el mundo, esta película dirigida por Joe Cornish comparte con estas la formula de homenajes al género fantástico, humor irreverente y personajes carismáticos. La verdad es que la película esta bastante bien, es divertida, esta bien hecha y tiene momentos bastante graciosos y sobre todo es una película de festival, para ver en grupo y con el ambiente festivo de un certamen de este tipo. Así se disfrutan mucho mas este tipo de películas.

Y mañana más, con las primeras dosis de cine asiático con la surcoreana The Unjust, y la japonesa Guilty of Romance, pero también con The Divide, Lobos de Arga y Contagio.

Mañana más!!!

En noviembre comenzará el rodaje del Live Action de Rurouni Kenshin

2011-10-05T23:52:00.006+02:00

El próximo noviembre dará comienzo en Japón el rodaje de la adaptación a imagen real del popular manga (y serie de televisión) Rurouni Kenshin (Kenshin, el guerrero samurai en España), de gran éxito en nuestro país, tanto en sus pases por televisión y DVD como por su edición impresaa a cargo de Glénat. La película, que estará dirigida por Keishi Otomo, será producida por Warner Japan y su estreno está previsto para el próximo verano de 2102, si el mundo aún continua en pie.

Takeru Sato será el encargado de interpretar al ya mítico personaje. El resto del reparto estará formado por Emi Takei como Kaoru Kamiya, Taketo Tanaka como Yahiko Myojin ,Munetaka Aoki como Sanosuke Sagara, Yu Aoi como Megumi Takani, Yosuke Eguchi como Hajime Saito , Koji Kikkawa como Jinei Udoh y Teruyuki Kagawa como Kanryu Takeda.

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Nuevos carteles de The Last Supper y The Flowers of War

2011-10-03T22:15:00.005+02:00

Hoy tenemos los nuevos carteles de dos de las superproducciones chinas más esperadas de la temporada, The Last Supper (王的盛宴), de Lu Chuan y The Flowers of War (金陵十三钗), de Zhang Yimou.

En The Last Supper, Lu Chuan, tras su éxito Ciudad de vida y muerte se sumerge en una historia de la Dinastía Qin, en la que Liu Bang y Xiang Yu, dos generales se citan a muerte, cuando el segundo invita al primera a un banquete con el propósito de asesinarlo. Los papeles principales correrán a cargo de Liu Ye, Daniel Wu, Chang Chen y Qin Lan. La película, con un presupuesto aproximado de 15 millones de dólares estadounidenses y que pinta muy interesante, máxime teniendo a un director que nunca decepciona, tendrá su estreno el próximo diciembre.

La otra propuesta, The Flowers of War, de Zhang Yimou, recientemente elegida por la Academia China para representarla en la pugna por el Oscar, nos remite al escenario de la anterior película de Lu, el Nankín de la ocupación japonesa, y en el que un sacerdote estadounidense llamado John Magee acogerá a prostitutas y estudiantes durante el ataque nipón. Con un presupuesto aproximado de 90 millones de dólares, es una de las películas chinas más caras de todos los tiempos. Parte de dicho presupuesto ha sido utilizado para la contratación de la estrella británica Christian Bale, quien da vida al protagonista de la historia. El estreno también será en el mes de dicembre, concretamente el día 16.

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Nuevo trailer de Flying Swords of Dragon Gate

2011-10-02T22:18:00.005+02:00

Una de las películas sino-hongkonesas más esperadas de la temporada es Flying Swords of Dragon Gate (龍門飛甲), el reencuentro entre Tsui Hark y Jet Li que promete acción a raudales en uno de sus terrenos favoritos, el Wuxia. La película, que ha sido rodada, como no, en 3D será estrenada en diciembre en China continental, mientras que habrá que esperar a enero para verla en la antigua colonia británica. Por ese motivo tenemos un nuevo y espectacular trailer que hará las delicias de los aficionados al género.

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Carteles de películas asiáticas Sitges 2011 - Oficial Fantàstic Panorama Casa Asia

2011-10-02T01:25:00.004+02:00

Bollywood: The Greatest Love Story Ever Told (Bollywood: The Greatest Love Story Ever Told)
Dirigida por Rakeysg Omprakash y Jeff Zimbalist. India, 2011.

Haunters (초능력자)
Dirigida por Kim Min-suk. Corea del Sur, 2010.

The Raid (Serbuan Maut)
Dirigida por Gareth Evans. Indonesia, 2011.

Revenge: A Love Story (復仇者之死)
Dirigida por Wong Ching-Po. Hong Kong, 2010.

Sector 7 (7광구)
Dirigida por Kim Ji-hoon. Corea del Sur, 2011.

Shaolin (新少林寺)
Dirigida por Benny Chan. China-Hong Kong, 2011.

Smuggler (スマグラー)
Dirigida por Katsuhito Ishii. Japín, 2011.

Tormented (ラビット・ホラー３Ｄ)
Dirigida por Takashi Shimizu. Japón, 2011.

The Unjust (부당거래)
Dirigida por Ryoo Seung-wan. Corea del Sur, 2010.

Carteles de películas asiáticas Sitges 2011 - Oficial Fantàstic Panorama y Sesiones Especiales

2011-09-30T23:12:00.004+02:00

Oficial Fantàstic Panorama

Tatsumi (Tasumi)
Dirigida por Eric Khoo. Singapur, 2011.

Sesiones Especiales

Gantz (ガンツ)

Dirigida por Shinsuke Sato. Japón, 2011.

Gantz: Perfect Answer (ガンツ: Perfect Answer)
Dirigida por Shinsuke Sato. Japón, 2011.

Carteles de películas asiáticas Sitges 2011 - Oficial Fantàstic en competición

2011-09-28T22:55:00.005+02:00

A Letter to Momo (ももへの手紙)
Dirigida por Hiroyuki Okiura. Japón, 2011.

Guilty of Romance (恋の罪)

Dirigida por Sion Sono. Japón, 2011

Hara-Kiri: Death of a Samurai (一命)
Dirigida por Takashi Miike. Japón, 2011.

Scabbard Samurai ( さや侍)
Dirigida por Hitsohi Matsumoto. Japón, 2011.

The Sorcerer and the White Snake (白蛇傳說之法海)
Dirigida por Ching Siu-Tung. Hong Kong-China, 2011.

The Yellow Sea (황해)
Dirigida por Na Hong-jin. Corea del Sur, 2010.

Palmarés asiático en el Festival de San Sebastián 2011

2011-09-25T23:49:00.003+02:00

Ayer se dieron a conocer los premios del festival de cine más importante de nuestro país, y el cine asiático ha conseguido alguno de los galardones en juego.

Sin duda el más importante de los obtenidos ha sido para la película japonesa Kiseki (Milagro), de próximo estreno en España. La película de Kore-eda ha conseguido el Premio del Jurado al Mejor Guión y también se ha llevado el Premio Signis. La coproducción franco-israelí Mek Tiferet (A Beautiful Valley), ha obtenido una Mención Especial del Premio Kutxa Nuevos Directores, mientras que Et maintnenat on va òu?, con participación y directora libanesa ha conseguido el Premio del Público como Mejor Película Europea. Otra película de próximo estreno en nuestro país, Nader y Simin, una separación, se ha alzado con el Premio TVE Otra Mirada.

El corto israelí Eva - Shem Zmani ha conseguido el Premio Panavisión. Y el Premio CIne en Movimiento 7 ha galardonado a la jordana The Last Friday y a la libanesa Confession and Struggle.

Lista completa de películas asiáticas en Sitges 2011

2011-09-24T19:57:00.006+02:00

Ya tenemos la programación completa de Sitges con sus horarios incluidos. Entre ellas hay una gran profusión de cine asiático como ya supimos por la estupenda entrevista de los compañeros de CineAsia al director del certamen, Ángel Sala. Ahora tenemos todas las películas por fin confirmadas y en las diferentes secciones en las que están englobadas. Asia cine, como el año pasado, estará allí para cubrir el festiva de la manera más completa posible.

Sección Oficial Fantàstic Competició - Sitges 2011

A Letter to Momo. Dirigida por Hiroyuki Okiura. Japón, 2010.
Guilty of Romance. Dirigida por Sion Sono. Japón, 2011.
Hara-Kiri: Death of a Samurai. Dirigida por Takashi Miike. Japón, 2011.
Scabbard Samurai. Dirigida por Hitoshi Matsumoto. Japón, 2011.
The Sorcerer and the White Snake. Dirigida por Ching Siu-Tung. Hong Kong-China, 2011.
The Yellow Sea. Dirigida por Na Hong-jin. Corea del Sur, 2010.

Sección Oficial Fantàstic Panorama

Tatsumi. Dirigida por Eric Khoo. Singapur-Indonesia, 2011.

Sesiones especiales

Gantz. Dirigida por Shinsuke Sato. Japón, 2011.
Gantz: Perfect Answer. Dirigida por Shinsuke Sato. Japón, 2011.

Sección Oficial Fantàstic Panorama Casa Asia

Bollywood: The Greatest Love Story Ever Told. Dirigida por Rakeysh Omparkash y Jeff Zimbalist. India, 2011.
Haunters. Dirigida por Kim Min-suk. Corea del Sur, 2010.
The Raid. Dirigida por Gareth Evans Indonesia, 2011.
Revenge: A Love Story. Dirigida por Wong Ching-Po. Hong Kong, 2010.
Sector 7. Dirigida por Kim Ji-hoon. Corea del Sur, 2011.
Shaolin. Dirigida por Benny Chan. China-Hong Kong, 2011.
Smuggler. Dirigida por Katsuhito Ishii. Japón, 2011.
Tormented. Dirigida por Takashi Shimizu. Japón, 2011.
The Unjust. Dirigida por Ryoo Seung-wan. Corea del Sur, 2010.

Noves visions

Ficción

The Day He Arrives. Dirigida por Hong Sang-soo. Corea del Sur, 2011.
Hanezu. Dirigida por Naomi Kawase. Japón, 2011.
Himizu. Dirigida por Sion Sono. Japón, 2011.
Kotoko. Dirigida por Shinya Tsukamoto. Japón, 2011.
Milocrorze: A Love Story. Dirigida por Yoshimasa Ishibasi. Japón, 2011.
Night Fishing. Dirigida por Park Chan-wook y Park Chan-kyong
Vampire. Dirigida por Shunji Iwai. Estados Unidos-Canadá., 2010.

Dark Ficción

Kaidan - Horror Classics. Dirigida por Masayuki Ochiai (The Arm), Shinya Tsukamoto (The Whistler), Lee Sang-il (The Nose) e Hirokazu Kore-eda (The Day After). Japón, 2010.
Underwater Love. Dirigida por Shinji Imaoka. Japón, 2011.

Discovery

Invasion of Alien Bikini. Dirigida por Oh Young-doo. Corea del Sur, 2011.

No ficción

Arirang. Dirigida por Kim Ki-duk. Corea del Sur, 2010.
The Bengali Detective. Dirigida por Phil Cox. Estados Unidos-Reino Unido-India, 2011.

Sitges Family

Leafie. Dirigida por Oh Sung-yoon. Corea del Sur, 2011.

Anima't

Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos. Dirigida por Kazuya Murata. Japón, 2011.
Osamu's Tezuka Buddha: The Great Departure. Dirigida por Kozo Morishita. Japón, 2011.
Trigun: Badlands Rumble. Dirigida por Satoshi Nishimura. Japón, 2011.

Midnight X-Treme

3-D Sex and Zen: Extreme Ecstasy. Dirigida por Christopher Sun. Hong Kong, 2011.
Karate-Robo Zaborgar. Dirigida por Noboru Iguchi. Japón, 2011.
Ninja Kids!!!. Dirigida por Takashi Miike. Japón, 2011.
Rabies. Dirigida por Aharon Keshales y Navot Papushado. Israel, 2010.
Tomie: Unlimited. Dirigida por Noboru Iguchi. Japón, 2011.
Yakuza Weapon. Dirigida por Tak Sakaguchi y Yûdai Yamaguchi. Japón, 2011.

Mondo Macabro

The Robot. Dirigida por S. Shankar. India, 2010.
Robotrix. Dirigida por JAmie Luk. Hong Kong, 1991.

Seven Chances
Eternity. Dirigida por Sivaroj Kongsakul. Tailandia, 2011.
Sacrifice. Dirigida por Chen Kaige. China, 2010.

Brigadoon

Mondo Macabro

Mercenario caníbal. Dirigida por Chalong Pakdivijit. Tailandia, 1983.
Thai Zombie Dragon. Dirigida por Prapon Petc-In. Tailandia, 1994

Japan Madness
Horny House of Horror. Dirigida por Jun Tsugita. Japón, 2011.
Erotibot. Dirigida por Naoyuki Tomomatsu. Japón, 2011.

Asian Trash Cinema

Satan's Slave. Dirigida por Sisworo Gautama Putra. Indonesia, 1982.
Bollywood Evil Dead. Dirigida por Salim Raza. India, 2008.
Kung Fu Magic. Dirigida por Lee Tso-Nam. Taiwán-Hong Kong, 1986.

CineAsia

The Neighbour Zombie. Dirigida por Oh Young-doo. Corea del Sur, 2009.
Thirst. Dirigida por Park Chan-wook. Corea del Sur, 2009.

Para más información sobre pases y horarios podéis echar un vistazo a la web del festival: http://sitgesfilmfestival.com/cas/

Habrá una versión china de Las amistades peligrosas.

2011-09-22T23:34:00.001+02:00

Más concretamente, la nueva versión de la popular novela francesa, será una coproducción entre China, Corea del Sur y Singapur. El director elegido es el surcoreano Hur Jin-ho y el reparto estará comandado por la estrella china Zhang Ziyi, la hongkonesa Cecilia Cheung y el coreano Jang Dong-gun.

Esta nueva versión estará ambientada en el Shanghái de los años 30 y tendrá como protagonistas a Mo Jieyu, una sofisticada y calculadora mujer que siempre lleva el control en sus relaciones, y Xie Yifan, un playboy y antiguo amante de Mo. Compiten entre ellos, de manera abierta y en secreto apostando una gran cantidad de dinero contra el amor verdadero. Varias personas son involucradas en su juego, incluyendo a Du Fenyu, una virtuosa e inocente mujer casada. Mo promete convertirse en la mujer de Xie si logra seducirla, pero él acaba enamorandose de Du, lo que provoca los celos y la ira de Mo.

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The Kick: acción coreana en Tailandia

2011-09-20T20:37:00.003+02:00

En esta ocasión, Prachya Pinkaew, director de Ong Bak y Thai-Dragon, se adentra en el Taekwondo, dejando de lado el Muay Thai de sus anteriores propuestas. Para ello contará con la ayuda del coreógrafo de acción Maestro An de los Korean Tigers y los protagonistas Na Tae-joon, Kim Kyung-suk, Cho Jae-hyun y Yi Ji-won. La película también contará con la participación de Mum Jokmok y la protagonista de Chocolate, Jija Yanin.

Moon es un maestro de Taekwondo que regenta un viejo gimnasio de Taekwondo en Bangkok. Cada uno de sus familiares es, también, un maestro de Taekwondo con diferentes estilos: su mujer Yoon con la cocina, su hijo Taeju con el baile, su hija Taemi con el fútbol y su hija más joven, Typhoon, puede romper cualquier cosa con su frente. Moon quiere que sus hijos se encargen del gimnasio en el futuro, pero Taeju quiere ser una estrella del pop y Taemi solo está interesada en su novio secreto de la escuela.

Un día, la familia se cruza por casualidad con una ladrones a los que derrotan en una pelea recuperando los tesoros robados. El líder de la banda, Pom, escapa preso de la ira. La familia se convierte entonces en famosa, pero Pom planea su terrible venganza contra ellos.

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King of Pigs: animación a la coreana

2011-09-19T21:08:00.002+02:00

Dirigida por el animador surcoreano Yeun Sang-ho, en su debut como director de largometrajes, King of Pigs hará su debut en el próximo Festival Internacional de Cine de Busan, que se celebrará del 6 al 14 de octubre en la ciudad coreana.

Con el director, escritor y protagonista de Breathless, Yang Ik-jun, poniendo voz a uno de los personajes, la película es descrita como un reflejo inquietante de la sociedad contemporánea. De una violencia explicita, la película intentará, según palabras del festival, desafiar y entretener al público, tanto local como extranjero.

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Estreno: Arrietty y el mundo de los diminutos

2011-09-17T23:52:00.003+02:00

Ayer se estrenó en nuestras pantallas la ya penúltima producción del mítico Studio Ghibli, Arrietty y el mundo de los diminutos, basada en la novela de Mary Norton.

Dirigida por el debutante Hiromasa Yonebayashi, la película cuenta con el concurso como guionista del también mítico co-fundador del estudio, Hayao Miyazaki.

Arrietty y el mundo de los diminutos cuenta la historia de una familia de pequeños seres, de apenas 10 cm. de longitud, que viven en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre. Estos diminutos seres tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de estos seres se verá peligrosamente amenazada.

Trailer de Love on Credit

2011-09-15T23:22:00.005+02:00

La preciosa modelo taiwanesa Lin Chi-Ling continua haciendo carrera en el mundo del cine. En esta ocasión con una comedia romántica de la China continental dirigida por Leste Chen y en la que comparte cartel con Chen Kun, Liao Fan, Tony Yang y Amber Wu.

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Trailer de Sleepwalker 3D

2011-09-14T23:20:00.004+02:00

Oxide Pang se adentra en el formato de moda, con Sleepwalker 3D, esta vez en solitario en la dirección, dejando de lado a su hermano Danny, pero con el concurso de su esposa, la actriz Angelica Lee, a la que conocimos en España principalmente con The Eye, también de los gemerlos Pang.

Angelica Lee interpreta a una mujer sonámbula que puede haber sido la responsable del asesinato de su marido en una de sus incursiones nocturnas. Un policía (Huo Si Yan) intentará llegar al fondo del caso y averiguar que ha pasado en realidad.

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El castillo en el cielo a la venta en Blu-ray

2011-09-13T22:46:00.003+02:00

A través de Zonadvd nos enteramos de que El castillo en el cielo, una de las más conocidas obras de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli tendrá su edición en Blu-ray el próximo 2 de diciembre en nuestro país, de la mano de Aurum, que sigue ampliando su catálogo de la productora japonesa.

Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una chica llamada Sheeta a la fortaleza de Tedis. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra mágica de levitación que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de La Fortaleza celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa raza que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus seguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la Fortaleza Celeste.

Contenido: 1 Disco.
Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición).
Audio: DTS-HD 2.0 Castellano, Japonés.
Subtítulos: Castellano.

Contenido Extra:

La historia de “El Castillo en el Cielo”.
Storyboard completo de la película con multiángulo.
Animación de principio y fin.
Promo Studio Ghibli.
Tráilers originales.
Tráiler subtitulado en castellano

Palmarés asiático en el Festival de Venecia

2011-09-10T23:00:00.002+02:00

Hoy se han fallado los premios del 68 Festival de Venecia, en los que hay una fuerte presencia asiática. El León de Plata al Mejor Director ha recaído en Cai Shangjun, director chino, por su película Ren shan ren hai, co-producción entre China y Hong Kong.

La Copa Volpi a la mejor actriz ha correspondido a la veterana actriz Deannie Yip, por su interpretación en A Simple Life, la nueva propuesta de la prestigiosa realizadora Ann Hui. En el plano interpretativo también han sido premiados con el Marcello Mastroianni al nuevo talento interpretativo, los japoneses Shôta Sometani y Fumi Nikaido por Himizu, de Sion Sono.

Otra japonesa, Kotoko, de Shinya Tsukamoto ha ganado el premio de la sección paralela Horizontes, cuyo presidente del jurado era el tailandés Apichatpong Weerasethakul. Y el corto de Singapur All the Lines Flow Out, de Charles Lim Yi Yong, ha obtenido una mención especial.

Dos nuevos posters de Seediq Bale

2011-09-07T21:37:00.005+02:00

A escasos días del estreno en Taiwán, la épica Seediq Bale (賽德克·巴萊), recibida entre aplausos en su proyección en el Festival de Venecia, ha sacado a la luz dos nuevos carteles. La película, que se espera sea una de las sensaciones asiáticas de la temporada, ha sido dividida en dos partes que se estrenarán, respectivamente, el 9 y el 30 de este mes en la isla asiática.

En 1930 en Taiwán, 300 guerreros de la etnia Seediq superan sus diferencias tribales y se unen contra los colonizadores japoneses. Luchando con viejas armas y un mínimo arsenal para reclamar sus tierras, su dignidad y honor, contra las abrumadoras fuerzas del poderoso ejercito imperial Japonés. Espoleados por años de opresión y haciendo un llamamiento a la valentía y al espíritu de sus antepasados, los 300 guerreros usan el sigilo, la astucia y la guerra de guerrillas para conquistar su libertad.

Página web oficial

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Trailer de Headshot, el nuevo noir de Pen-Ek Ratanaruang

2011-09-06T23:34:00.003+02:00

Ya habíamos hablado anteriormente de la nueva película de Pen-Ek Ratanaruang, la noir Headshot. Ahora ya tenemos, por fin, su primer trailer internacional. La película tendrá su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto que se celebra desde el próximo jueves, 8 de septiembre, hasta el domingo 18.

Más programación asiática en Sitges 2011

2011-09-05T21:23:00.003+02:00

Gracias a nuestros amigos y compañeros de Cine Asia y a la entrevista que le han realizado al director del certamen, Ángel Sala, podemos confirmar la práctica totalidad de programación asiática del festival.

Podéis leer la entrevista, en tres partes, en el blog de Cine Asia: 1ª parte, 2ª parte, 3ª parte.

Las películas ya confirmadas, y que se suman a las ya anunciadas hace unos días son:

Sección oficial

Harakiri, de Takashi Miike
The Yellow Sea, de Na Hong-jin
Guilty by Romance, de Sono Sion
The Sorcerer and the White Snake, de Ching Siu-Tung
Scabbard Samurai, de Hitoshi Matsumoto

Casa Asia

The Unjust, de Ryoo Seung-wan
Haunters, de Kim Min-suk
Revenge: A Love Story, de Ah Chiu
Shaolin, de Benny Chan
The Raid, de Gareth Evans
Bollywwod, a Love Story (Documental)
Smugglers, de Katsuhito Ishii
A Chinese Fairy Tale, de Wilson Yip (Pendiente de confirmación)

Japan Madness

Ninja Kids, de Takashi Miike
Yakuza Weapon, de Tak Sakaguchi
Karate Robo Zaborgar, de Noboru Iguchi

Midnight Extreme

3D Sex and Zen: Extreme Ectasy, de Christopher Suen

Mondo Macabro

Endhiran, de S. Sankar

Sesiones Especiales

Night Fishing, de Park Chan-wook
Gantz, de Shinsuke Sato (Pendiente de confirmación)
Gantz II, de Shinsuke Sato (Pendiente de confirmación)

Nuevos proyectos para Isao Takahata y Hayao Miyazaki

2011-09-04T12:45:00.004+02:00

El productor del Studio Ghibli, Toshio Suzuki, anunció recientemente que Isao Takahata y Hayao Miyazaki, co-fundadores del estudio tiene dos nuevos proyectos en los que están trabajando.

Miyazaki está preparando una nueva película, que será una autobiografía, aunque se desconoce si será la suya propia o la de otra persona. Mientras Takahata, tras una larga ausencia de 12 años sin dirigir, desde Mis vecinos los Yamada, adaptará un cuento clásico japonés sobre una princesa que encuentra un bebé en el tallo de una planta de bambú.

Estaremos atentos a más noticias sobre los dos proyectos de estos grandes maestros del cine de animación japonés.

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Programación asiática en Sitges 2011: Noves visions y Oficial Fantàstic Panorama

2011-09-03T15:26:00.000+02:00

Poco a poco se van dando noticias sobre la programación del inminente Festival de Sitges 2011, en concreto tenemos las de las secciones Noves visions y Oficial Fantàstic Panorama.

Noves Visions está dividida asimismo en cuatro sub-secciones, todas ellas con presencia asiática en esta edición y directores de renombre.

Ficció:

-The Day He Arrives (Hong Sang-soo): Un juego de metalenguaje en la película más accesible del maestro coreano.
- Vampire (Shunji Iwai): El director de All About Lily Chou-Chou viaja a Norteamérica para explorar la angustia juvenil en clave genérica y homenajeando al Martin de George A. Romero.
- Kotoko (Shinya Tsukamoto): El retorno del director de Tetsuo al cine de horror más reflexivo y transgresor.
- Hanezu no tsuki (Naomi Kawase): Una meditación en clave mitológica de la pérdida de valores trascendentes en la sociedad actual.

No Ficció:
- Arirang (Kim Ki-duk): Ejercicio autoreflexivo del director de La isla, ganador de la sección Un Certain Regard en Cannes 2011.
- The Bengali Detective (Philip Cox): Una mezcla de documental social y comedia que explora de manera sorprendente la compleja sociedad de la India actual.

Discovery:

- Invasion of the Alien Bikini (Young-doo Oh): Película de superhéroes, con grandes dosis de cultura pop y comedia enloquecida. Una sorpresa que va más allá de su título.

Dark Ficció:

- Onna no kappa (Underwater Love) (Shinji Imaoka): Indescriptible mezcla de pink eiga y musical protagonizado por una criatura mítica nipona. Con fotografía de Christopher Doyle.
- Kaidan Horror Classics (Shinya Tsukamoto, Msayuki Ochiai, Sang il-lee, Hirokazu Koreeda): Un filme ómnibus entorno a leyendas tradicionales de terror dirigidas por maestros como Tsukamoto o Koreeda.

Mientras, en Oficial Fantàstic Panorama podremos disfrutar de otras dos propuestas orientales, el blockbuster coreano, del que hemos hablado varias veces en blog, Sector 7, que será exhibida en 3D y la cinta de animación Tatsumi, dirigida por el singapurense Eric Khoo, y basada en el manga japonés A Drifting Life.

Cine asiático en el Festival de San Sebastián 2011

2011-09-01T21:16:00.004+02:00

Volvemos despues del parón estival y lo hacemos, para empezar, con la presencia asiática el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebra en poco más de dos semanas, y de igual manera que en Cine Latino, vamos a hacer un repaso de las películas asiáticas en el certamen, que este año, desgraciadamente nos perderemos.

En la Sección Oficial encontramos buena cosecha, comenzando por Hirokazu Kore-eda con su Kiseki (I Wish), en su cuarta participación en el festival donostiarra, 11 Flowers de Wang Xiaoshuai y la más reciente producción dirigida por Kim Ki-duk, Amén, en el que será su estreno mundial.

Más información sobre las películas, aquí y aquí.

En Zabaltegi-Perlas tenemos dos producciones de Oriente Medio, la iraní Nader y Simin, una separación, de Ashgar Farhadi, de pronto estreno en España y la libanesa Et maintenant on va où?, dirigida por Nadine Labaki y una hongkonesa Duo ming jin / Dyut ming gam (Life Without Principle) dirigida por el gran Johnnie To, competidora en el Festival de Venecia que se celebra estos días.

Más información sobre las películas aquí y aquí.

Zabaltegi-Nuevos directores nos ofrece otras tres producciones asiáticas, la franco-israelí Emek Tiferet (A Beautiful Valley), debut en el largo de Hadar Friedlich, Ending Note (Death of a Japanese Salesman, documental de Mami Sunada, quien ha colaborado con Hirokazu Kore-eda en cintas como Still Walking y Air Doll, y la coreana Hiung-thu (Scars), segunda película de Lim Woo-seong.

Más información

En Zabaltegi-Especiales volvemos a encontrar a Hirokazu Kore-eda, con Nochi no hi (The Day Afters), el episodio del cineasta de la serie de televisión japonesa Kaidan Horror Classics. Mientras en los Especiales Medianoche tendremos la Noche Pinku Eiga, dedicada a este género japonés que contará con la proyección de dos películas, Edogawa Ranpo Ryôki-kan: Yaneura no sanposha (Watcher in the Attic), dirigida por Noburu Tanaka en 1976 y Hana to hebi (Flower and Snake), de Masaru Konuma y fechada en 1974.

Más información

Además de estas películas en las diferentes secciones, este año habrá una dedicada en exclusiva a películas chinas rodadas en formato digital, Sombras digitales: Cine chino de última generación, con propuestas que incluyen a Jia Zhangke, Ning Hao o Wang Bing, entre muchos más:

• Enter the Clowns, de Cui Zi’en (2001)
• Unknown Pleasures, de Jia Zhangke (2002)
• Fuck Cinema, de Wu Wenguang (2005)
• Crazy Stone, de Ning Hao (2006)
• The Other Half, de Ying Liang And Peng Shan (2006)
• Meishi Street, de Ou Ning, co-producido por Cao Fei (2006)
• Little Moth, de Peng Tao (2007)
• Jalainur, de Zhao Ye (2008)
• Perfect Life, de Emily Tang (2008)
• The Love of Mr. An, de Yang Lina (2008)
• 1428, de Du Haibin (2009)
• Disorder, de Huang Weikai (2009)
• Oxhide Ii, de Liu Jiayin (2009)
• The Search, de Pema Tseden (2009)
• The Ditch, de Wang Bing (2010)
• The High Life, de Zhao Dayong (2010)
• Thomas Mao, de Zhu Wen (2010)
• Winter Vacation, de Li Hongqi (2010)

Cortometrajes

• In Public, de Jia Zhangke (2001)
• Condolences, de Ying Liang (2009)

Más información

Cerrado por vacaciones

2011-08-08T14:05:00.002+02:00

Con el mes de agosto ya empezado nos tomamos unas merecidas vacaciones para descansar, recargar pilas, y volver con más fuerza que nunca a nuestra cita con el mejor cine asiático. Muchas gracias por estar ahí y nos vemos en septiembre.

El próximo viernes estreno de 13 asesinos

2011-08-06T10:23:00.004+02:00

El próximo viernes día 12 se estrena en España la película de samuráis 13 asesinos, dirigida por el prolífico Takashi Miike, y que pudimos ver el pasado mes en su pase de prensa.

Desde el departamento de prensa de Avalon nos informan de los cines en los que se proyectará la película desde el viernes:

MADRID: Verdi / Golem

BARCELONA: Verdi

ZARAGOZA: Aragonia

Esperemos que más adelante la película pueda pasar por otras ciudades españolas para que más gente pueda disfrutar de esta aproximación del director japonés al universo samurái. Y por pedir que no quede, que se estrene también en nuestro país su reciente Hara-Kiri: Death of a Samurai.

Cartel y fotos de Headshot de Pen-Ek Ratanaruang

2011-08-04T23:52:00.007+02:00

La nueva película de Pen-Ek Ratanaruang, Headshot, ya tiene cartel oficial y fotografías. En esta ocasión la película, basada en una novela de Win Lyovarin, Fon Tok Kuen Fa" (Rain Falling up the Sky), se enmarca en el cine negro.

En la actual y corrupta Tailandia Tul, policía, es chantajeado a manos de un poderoso político por un crimen que no cometió. Desilusionado y vengativo, es reclutado como asesino a sueldo para un grupo en la sombra y eliminar a aquellos que están por encima de la ley. Pero durante una misión recibe un disparo en la cabeza que lo deja en coma. Tres meses después despierta para darse cuenta de que ve el mundo, literalmente, al revés.

Incapaz de saber si su condición es médica o el resultado del karma, Tul comienza a tener pensamientos encontrados sobre su profesión. Pero cuando intenta dejar el trabajo los papeles se invierten y pasa de ser el cazador a convertirse en la presa. Entonces conocerá a una chica que volverá su mundo al revés más aún mientras se pregunta si podrá encontrar la redención de la violencia que no deja de perseguirlo.

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Trailer de Rabbit Horror 3D

2011-08-03T23:08:00.006+02:00

Tras haberle cogido el gusto al 3D con la infame The Shock Labyrinth: Extreme (戦慄迷宮), Takashi Shimizu continua explotando el formato de moda con Rabbit Horror (ラビット・ホラー). Inspirada en la novela Alicia en el país de las maravillas pero con toques de terror, cuenta la historia de una chica que tiene que viajar a un mundo alternativo para rescatar a su hermano pequeño de un oso de peluche.

La película está protagonizada por Hikari Mitsushima, Nao Ohmori, Teruyuki Kagawa, Tamaki Ogawa y Takeru Shibuya, y la fotografía correrá a cargo del gran Christopher Doyle. Su estreno en tierras niponas está previsto para el próximo 30 de septiembre. Esperemos una clara mejoría con respecto a su anterior incursión en el 3D.

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Cartel japonés de Guilty of Romance de Sion Sono

2011-08-01T21:46:00.004+02:00

Guilty of Romance, vista hace menos de tres meses en el pasado Festival de Cannes ya tiene cartel japonés. En el tenemos a las tres protagonistas, Miki Mizuno, como Kazuko, la oficial de policía que investiga los espeluznantes asesinatos, Megumi Kagurazaka como Izumi, la descuidada ama de casa que encuentra una nueva vida en la industria del entretenimiento para adultos, y Makoto Togashi como Mitsuko, una profesora de literatura con una doble vida nocturna como prostituta callejera.

Ambientada poco antes de la entrada al siglo 21, un horrible asesinato ocurre en Maruyama-cho, Shibuya, en la zona de los Love Hotel. Una mujer es encontrada muerta en un apartamento abandonado en una noche lluviosa. Mientras la policía investiga, la historia se entrecruza con la de Izumi, la esposa de un famoso novelista romántica, cuda vida parece una repetición continua sin propio romance. Un día, para romper con la monotonía, decide seguir sus deseos y acepta un trabajo como modelo de desnudos simulando sexo delante de la cámara. Pronto conoce au un mentor y comienza a vender su cuerpo a los extraños, mientras que en casa se esconde detrás de una fachada aparentando que sigue siendo la mujer que se supone que es.

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Lanzamientos de Divisa en agosto

2011-07-31T13:22:00.005+02:00

Divisa continua redistribuyendo el catálogo de Filmax y desde el departamento de prensa nos informan que en agosto nos llega la japonesa El baile de los sicarios dirigida por el ya mítico Seijun Suzuki.

EL BAILE DE LOS SICARIOS (Pisutoru Opera, 2001)

SEIJUN SUZUKI, uno de los referentes de cine yakuza de los años 60, firmó en 1967 la asombrosa "Branded To Kill", cuyas dosis de fetichismo y poesía, exhibicionismo y composición pictórica, violencia y surrealismo, causó su cese de los estudios Nikkatsu y la admiración de seguidores en todo el mundo. Entre ellos Quentin Tarantino, Takeshi Kitano, Won Kar-Wai y Jim Jarmusch quien trasladó varias secuencias del film a “Ghost Dog, el camino del samurai”.

25 años más tarde, Seijun Suzuki retoma el argumento de “Branded To Kill” y, en un colorista y visualmente deslumbrante remake del clásico, convierte al protagonista en una mujer, Miyuki, Gata Callejera, la tercera en la jerarquía de asesinos a sueldo de una poderosa organización criminal. El sueño de Miyuki es convertirse en la Número Uno, por lo que debe acabar con quienes le preceden en la jerarquía, todos aquellos que aspiran subir en el escalafón por la vía rápida y los propios jefes de la organización, incómodos con los métodos empleados por sus sicarios.

* Premio FIPRESCI del Festival Internacional de Brisbane 2002 a Seijun Suzuki

Director: Seijun Suzuki Intérpretes: Makiko Esumi, Sayoko Yamaguchi, Hanae Kan, Masatoshi Nagase, Mikijiro Hira, Kirin Kiki, Kenji Sawada, Haruko Kato.

El Contenido:

Características: Japonés * Subtítulos en español * 1,33:1 * DVD 5 * Zona 2 * PAL

Noticias breves de Hong Kong

2011-07-30T22:04:00.009+02:00

Hoy tenemos un par de noticias breves llegadas de Hong Kong. La primera, anunciada en una conferencia de prensa en Shanghái por la productora MediaAsia, será un proyecto que unirá de nuevo al director Johnnie To con Andy Lau y Sammi Cheng, quienes tendrán la oportunidad de poder demostrar otra vez su química en la gran pantalla, tras hacerlo en otras películas como Needing You, Love on a Diet o Yesterday Once More. En la nueva película, aún sin título, Andy Lau daría vida a una persona ciega que investigaría un caso junto con la agente de policía que encarnaría Sammi Cheng.

El otro proyecto sería Assassin Couple, un remake de la película estadounidense Sr. y Sra .Smith, y cuyos papeles principales han sido ofrecidos a Donnie Yen y Cecilia Cheung, que sustituirían a los originales Brad Pitt y Angelina Jolie. Estaremos atentos a las nuevas noticias que vayan surgiendo sobre la película que podría empezar a rodarse en marzo del año que viene.

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El cine asiático presente en Venecia 2011

2011-07-28T18:38:00.004+02:00

Un año más en cine asiático estará bien representado en uno de los festivales más importantes del planeta, la Biennale de Venecia, que tendrá lugar en la hermosa ciudad italiana desde el 31 de agosto al 10 de septiembre próximos. Reconocidos directores como Ann Hui o Sion Sono, pasearán por la alfombra roja del Lido.

Aquí os dejamos la lista de la seleccionadas:

Sección oficial:

"The Exchange" Eran Kolirin (Israel, Alemania)
"A Simple Life" Ann Hui (China, Hong Kong)
"Himizu" Sion Sono (Japón)
"Seediq Bale" Wei Desheng (Taiwán)

Fuera de competición:

"The Sorcerer and the White Snake" Tony Ching Siu-tung (China, Hong Kong)
"Tormented" Takashi Shimizu (Japón)
"The End" Collective Abounabbara (Siria)
"Vanguard" Collective Abounabbara (Siria)

Sección Orizzonti:

"Cut" Amir Naderi (Japón)
"Jultak dongshi" KIM Kyungmook (Corea del sur)
"Anhey ghorhey da daan" Gurvinder Singh (India)
"Lung Neaw Visits His Neighbours" Rirkrit Tiravanija (Tailandia)
"Kotoko" Shinya Tsukamoto (Japón)

Películas asiáticas en la Sección Oficial de San Sebastián

2011-07-27T22:57:00.005+02:00

El Festival de San Sebastián ha hecho pública parte de su Sección Oficial Entre las 11 películas anunciadas encontramos dos películas asiáticas de directores muy reconocidos, I Wish, de Hirokazu Kore-eda y 11 Flowers, de Wang Xiaoshuai. El Festival se celebrará este año del 16 al 24 de spetiembre.

Kiseki (I Wish), la nueva película del cineasta japonés Hirokazu Kore-eda, narra la historia de un niño de doce años con una gran ilusión en la vida: reunirse con su hermano menor, que vive a kilómetros de distancia tras el divorcio de sus padres. Kore-eda (Tokio, 1962) está considerado como uno de los nombres más prestigiosos del actual cine nipón desde que su primera película, Maborosi no hikari (Maborosi, 1995) fuera galardonada en el Festival de Venecia. Otras cintas suyas como Distance (2001) o Dare mo shiranai (Nadie sabe, 2004) fueron presentadas en el Festival de Cannes. Esta es la cuarta vez que Kore-eda ha sido seleccionado para competir en el Festival de San Sebastián, ya que el cineasta ha presentado en el certamen sus anteriores películas Wandâfuru raifu (After Life, 1998), Hana yori mo naho (Hana, 2006) y Aruitemo, aruitemo (Still Walking. Caminando, 2008).

La cinta china 11 Flowers es el nuevo trabajo del cineasta Wang Xiaoshuai, un film que describe la convulsa época previa a la muerte de Mao Zedong a través de la mirada de un niño. Wang Xiaoshuai (Shanghai, 1966) se consagró internacionalmente cuando su película Shiqi sui de dan che (La bicicleta de Pekín, 2001) obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín. Seis años más tarde volvió a ganar un Oso de Plata al Mejor Guión con su film Zuo You (In Love We Trust), mientras que con su siguiente trabajo, Rizao Chongqing (Chongqing Blues, 2010), compitió en el Festival de Cannes.

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Teaser trailer de The Viral Factor

2011-07-26T21:52:00.005+02:00

Hace tres días teníamos nuevas fotos de The Viral Factor (逆戰), la nueva película de Dante Lam, y ahora tenemos el primer avance en forma de teaser. Será interesante ver a un grupo militar de élite actuar en varios países del globo y no ser estadounidenses. Esperemos poder verla en España a través, al menos, de algún festival

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